Commedia all'italiana ( pronunciado [komˈmɛːdja allitaˈljaːna] ; pl.: commedie all'italiana , "comedia a la italiana"), o comedia a la italiana , es un género cinematográfico italiano nacido en Italia en la década de 1950 y desarrollado en las décadas de 1960 y 1970. Se considera ampliamente que comenzó con Big Deal on Madonna Street de Mario Monicelli en 1958, [1] y deriva su nombre del título de Divorcio a la italiana (1961) de Pietro Germi . [2] Según la mayoría de los críticos, La Terrazza (1980) de Ettore Scola es la última obra considerada parte de la commedia all'italiana . [3] [4] [5]
Más que un género específico, el término indica un período (aproximadamente desde finales de la década de 1950 hasta principios de la década de 1970) en el que la industria cinematográfica italiana estaba produciendo muchas comedias exitosas, con algunos rasgos comunes como la sátira de las costumbres, matices farsescos y grotescos, un fuerte enfoque en cuestiones sociales picantes de la época (como asuntos sexuales, divorcio, anticoncepción, matrimonio del clero , el ascenso económico del país y sus diversas consecuencias, la influencia religiosa tradicional de la Iglesia católica en Italia ) y un entorno de clase media predominante , a menudo caracterizado por un fondo sustancial de tristeza y crítica social que diluía los contenidos cómicos. [6]
El género de la commedia all'italiana se diferenciaba notablemente de la comedia ligera y desenfadada del llamado "neorrealismo rosa", tendencia en boga durante los años 50, en su alejamiento de la estricta adhesión del neorrealismo a la realidad. Junto a las situaciones y tramas cómicas típicas de la comedia tradicional, combinaba una sátira mordaz y a veces amarga de las costumbres con la ironía para resaltar las contradicciones de la sociedad italiana contemporánea. [6] El escenario era a menudo la Italia de la época, aunque no eran infrecuentes las películas que utilizaban diferentes contextos históricos para apuntar a la actualidad social. [7]
Desde finales de los años 60 y durante toda la década de 1970, Italia conoció numerosas fases que cambiaron radicalmente la mentalidad y las costumbres de los italianos. La situación económica, el malestar estudiantil y la búsqueda de nuevas emancipaciones en el mundo del trabajo y de la familia se convirtieron en el escenario ideal para proyectar a los personajes de la comedia, dispuestos a revivir en escena los cambios de la sociedad civil. [8]
Para Italia, estos fueron los años del boom económico, a los que siguieron los de las conquistas sociales, en los que se produjo un cambio radical en la mentalidad y también en los hábitos sexuales de los italianos, el nacimiento de una nueva relación con el poder y con la religión, la búsqueda de nuevas formas de emancipación económica y social, en el mundo del trabajo, de la familia y del matrimonio, temas todos que se pueden rastrear en las películas pertenecientes a esta línea. Durante los años 70, la commedia all'italiana incluso tocó temas sociales más complejos, con obras de fondo básicamente dramático (por ejemplo, En prisión en espera de juicio de Nanni Loy o Un hombrecito medio de Mario Monicelli ). [6]
El éxito de las películas pertenecientes al género de la commedia all'italiana se debe tanto a la presencia de toda una generación de grandes actores, que supieron encarnar con maestría los vicios (muchos) y las virtudes (pocas), y los intentos de emancipación pero también las vulgaridades de los italianos de la época, tanto al trabajo cuidadoso de directores, narradores y guionistas, que inventaron un género real, con connotaciones esencialmente nuevas, logrando encontrar material precioso para sus creaciones cinematográficas en los pliegues de una rápida evolución con muchas contradicciones. [6]
Si uno quisiera identificar un manifiesto de este tipo, cuyo encanto también reside, en parte, en la vaguedad de los cánones estéticos compartidos o en todo caso fácilmente identificables, probablemente podría referirse a tres películas en total, I mostri de Dino Risi (con Vittorio Gassman y Ugo Tognazzi , quienes durante los diversos episodios de la película se transforman en una serie de personajes grotescos), Be Sick... It's Free de Luigi Zampa , y su secuela Il Prof. Dott. Guido Tersilli, primario della clinica Villa Celeste, convenzionata con le mutue de Alberto Sordi , y Big Deal on Madonna Street de Monicelli , donde a Gassman se unen Marcello Mastroianni , Totò y un resumen de actores de carácter excepcionales. Esta última película, la primera en orden cronológico entre las citadas (1958), es considerada por muchos críticos, por su ambientación, temas, tipología de personajes y ambientación estética, el punto de partida de la auténtica commedia all'italiana . [1]
Se cree generalmente que fue el director Mario Monicelli , progenitor y uno de los máximos exponentes (junto a Dino Risi , Luigi Comencini , Pietro Germi y Ettore Scola ) de la commedia all'italiana , quien inauguró esta nueva etapa con el largometraje Big Deal on Madonna Street (1958), escrito junto a Suso Cecchi D'Amico y el dúo de guionistas Agenore Incrocci y Furio Scarpelli . La obra combina pistas grotescas con secuencias propias del drama de clase baja, filmando con gran detalle una Roma periférica y degradada , todavía ajena a los procesos económicos del milagro económico italiano . [9] La película resultó ser un éxito (incluso a través de las fronteras) tanto que fue nominada al Oscar como mejor película extranjera. [7]
En 1959 se estrenó en los cines La gran guerra de Monicelli, con Alberto Sordi y Vittorio Gassman . El largometraje, inspirado en un relato de Guy de Maupassant , contamina la tragedia histórica con módulos de comedia, las masacres de la Primera Guerra Mundial , tabú para todo el cine nacional. [10] Después de El organizador (1963), Monicelli dirigió L'armata Brancaleone (1966). La película es una mezcla de fantasía y aventuras farsescas que se desarrollan a lo largo de una Edad Media desenfrenada y carnavalesca, en clara polémica con la visión opuesta de la edad media que proponía el cine de Hollywood. [11] Tiempo después, en plena protesta, llevó a las pantallas La chica de la pistola (1968), intuyendo las cualidades cómicas de la actriz Monica Vitti . [12] Entre las películas posteriores de Monicelli se encuentran Queremos a los coroneles (1973), Ven a casa y conoce a mi mujer (1974), Mis amigos (1975) y Un hombrecito mediocre (1977). Esta última obra se ve explícitamente afectada por el clima represivo de los Años de Plomo y le otorga al actor Alberto Sordi uno de sus personajes más oscuros y sufridos. [13]
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La década de 1960 fue el período del milagro económico italiano y en consecuencia el cine se ve afectado por los cambios que modifican la sociedad italiana. Uno de los primeros artistas en documentar estos cambios fue el cineasta milanés Dino Risi . En su largometraje más conocido Il Sorpasso (1962), el director mezcla, con aguda sensibilidad, comedia y seriedad del tema, virando, de manera inusitada, en un final dramático y escalofriante. El histrionismo de Vittorio Gassman y la banda sonora, con piezas de Edoardo Vianello y Domenico Modugno , fotografían el cuadro de la época, haciendo que el género de la comedia alcance la plena madurez autoral. También dirigida por Dino Risi es la película de culto I mostri (1963) y Una vida difícil (1961), que trae a escena a un intenso Alberto Sordi. La película es un documento artístico sobre la Italia de posguerra y la democracia naciente, en un equilibrio perfecto entre farsa y drama, entre ambiciones sociológicas y desilusión política. [14] Otras obras dignas de mención son Il vedovo (1959), Il Mattatore (1960), El jueves (1964), Fin de semana a la italiana (1965), Torturame pero matame a besos (1968), En nombre del pueblo italiano (1971) y la película Perfume de mujer (1974), plenamente apoyada por el brío actoral de Vittorio Gassman.
Cabe destacar con qué frecuencia los elementos constitutivos de la comedia se han entrelazado ingeniosamente con géneros diferentes, dando lugar a películas decididamente inclasificables. En la inauguración de esta técnica, el cineasta Luigi Comencini fue sin duda uno de los autores más importantes. Después de haber alcanzado popularidad en los años 50 con algunas comedias rosas (entre todas la conocida Pan, amor y sueños de 1953), en 1960 dio al cine italiano la ópera de guerra Todos a casa . El largometraje, constantemente a caballo entre el humor y el drama, reconstruye los días posteriores al Armisticio de Cassibile , ayudando a romper el muro de silencio que había caído sobre la Guerra Civil italiana , un tema hasta entonces ignorado por gran parte del cine nacional. [14] Entre sus mejores obras se encuentran A lomos del tigre (1961), La ragazza di Bube (1963), El jugador científico (1972), el drama Las aventuras de Pinocho (1972), El gato (1978) y Atasco (1979), en las que se fusionan diferentes géneros y estilos.
Otra figura destacada para el desarrollo e imposición de la commedia all'italiana es el director Pietro Germi . Después de haberse aventurado en obras de evidente contenido civil, de algún modo atribuible a los cánones del neorrealismo , en la última fase de su carrera dirigió películas que podrían insertarse dentro del abanico de la comedia, donde sobreviven componentes de crítica junto a los habituales tonos humorísticos sobre las costumbres de la clase media. [15] La ya mencionada Divorcio a la italiana abrió las puertas al éxito de Germi que se materializó con Seducida y abandonada (1964) y con la clara y cáustica Los pájaros, las abejas y los italianos (1965). La película (una sátira sobre la hipocresía burguesa de un pequeño pueblo de la región del alto Véneto) ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes igual que Un hombre y una mujer (1966) de Claude Lelouch .
El último protagonista de la gran temporada de la comedia fue el director romano Ettore Scola . A lo largo de la década de 1950, desempeñó el papel de guionista, para luego debutar como director en 1964 con la película Hablemos de mujeres . En 1974 dirigió su película más conocida, Todos nos amamos tanto , que recorre 30 años de historia italiana a través de las historias de tres amigos: el abogado Gianni Perego ( Vittorio Gassman ), el portero Antonio ( Nino Manfredi ) y el intelectual Nicola ( Stefano Satta Flores ). Otras películas importantes son Feo, sucio y malo (1976), dirigida por Nino Manfredi, y Un día especial (1977), donde Sophia Loren y Marcello Mastroianni dan una de sus actuaciones más altas y conmovedoras. [16]
En 1980, el director resume la commedia all'italiana en el panfleto generacional La terrazza , que describe eficazmente el amargo balance existencial de un grupo de intelectuales de izquierda. Según la mayoría de los críticos, la película es la última obra aún atribuible a la commedia all'italiana . [3] [4] [5]
Un lugar aparte lo ocupa Antonio Pietrangeli , que en casi todas sus películas ha tratado la psicología femenina, esbozando retratos de mujeres desdichadas y atormentadas con marcada sensibilidad, desde Adua y sus amigas (1960) a La visita (1963), desde La chica de Parma (1963) a La conocía bien (1965), considerada su obra maestra. Otras obras significativas son las intemporales El policía de tráfico (1960) y Enfermarse... es gratis (1968) de Luigi Zampa , Crimen (1961) de Mario Camerini , Leoni al sole (1961) de Vittorio Caprioli , A la cama o no a la cama (1963) de Gian Luigi Polidoro , así como algunas comedias de Vittorio De Sica , como Il boom (1963), Ayer, hoy y mañana (1963) y Matrimonio a la italiana (1964).
Entre los años 1960 y 1970, el cine de Luciano Salce , autor de numerosas comedias con éxitos de taquilla asegurados, se hizo famoso. Además del ciclo cómico de películas basadas en las aventuras del contable Ugo Fantozzi , podemos mencionar El fascista (1961), Deseo loco (1962), Las horas del amor (1963) y Pato a la naranja (1975), todas enriquecidas por el estilo recitativo de Ugo Tognazzi . También está la película de Franco Brusati Pan e chocolate (1973), que revisa los diversos problemas de la diáspora italiana con una inteligencia mordaz, ayudada en esto por la interpretación incisiva de Nino Manfredi . El propio Brusati dirigió Para olvidar Venecia (1979).
También en este contexto, cabe destacar el trabajo realizado por la directora Lina Wertmüller , quien junto a la experimentada pareja de actores Giancarlo Giannini y Mariangela Melato dio vida, en la primera mitad de la década de 1970, a películas de éxito entre La seducción de Mimi (1972), Amor y anarquía (1973) y Barridos por la marea (1974). Dos años después, con Siete bellezas (1976), obtuvo cuatro nominaciones a los premios Óscar , convirtiéndose en la primera mujer en recibir una nominación a mejor dirección. [17]
Cabe destacar el producto artístico de Sergio Citti , quien en la línea de cierto cine pasoliniano dirige comedias bizarras y surrealistas, logrando resultados convincentes en más de una película entre las que se encuentran Ostia (1970), Beach House (1977) e Il minestrone (1981). Otros directores dignos de mención son Nanni Loy por la película Los cuatro días de Nápoles (1962), Steno en la exitosa película Febbre da cavallo (1976), Sergio Corbucci , Salvatore Samperi , Gianni Puccini y Marcello Fondato . Otros son Pasquale Festa Campanile , Luigi Filippo D'Amico , Tonino Cervi , Flavio Mogherini , Franco Rossi y Luigi Magni , quien en su pequeña pero significativa producción, esbozó comedias ambientadas en la Roma papal y del Risorgimento que a menudo vieron a Nino Manfredi como actor principal. [18]
Entre los precursores de la commedia all'italiana se encuentran sin duda dos de los grandes actores del siglo XX, Aldo Fabrizi , que anticipó el género con algunas películas de éxito de principios de los años 50, y Totò , precursor de la commedia all'italiana con la popular tendencia de "Totò e Peppino" en la que aparecía como compañero otro famoso actor de la comedia napolitana, Peppino De Filippo . Los dos actores, además de interpretar papeles protagonistas en un gran número de largometrajes del género, dejaron una huella imborrable, como invitados de honor, en algunas obras maestras de la época. Totò por ejemplo, en Big Deal on Madonna Street (1958) y Peppino de Filippo en el episodio de Fellini Las tentaciones del doctor Antonio en Boccaccio '70 (1962). [6] [19]
Entre los actores, además de Totò y Aldo Fabrizi, los principales representantes son Alberto Sordi , Ugo Tognazzi , Vittorio Gassman , Marcello Mastroianni y Nino Manfredi , [20] mientras que entre las actrices se encuentra Monica Vitti . [21] Sin embargo, existen numerosos intérpretes de alto nivel trabajando en el género. Entre ellos se encuentran Sophia Loren , Gina Lollobrigida , Claudia Cardinale , Vittorio De Sica , Franco y Ciccio , Raimondo Vianello , Gino Cervi , Walter Chiari , Aroldo Tieri , Franca Valeri , Stefania Sandrelli , Gastone Moschin , Silvana Mangano , Carla Gravina , Adolfo Celi , Carlo Giuffré , Aldo Giuffré y Lando Buzzanca .
Posteriormente (desde finales de los años 1960 y principios de la década siguiente) Paolo Villaggio , Gigi Proietti , Giancarlo Giannini , Michele Placido , Laura Antonelli , Stefano Satta Flores , Mariangela Melato , así como una infinidad de excelentes actores de carácter y actores secundarios, entre los que se encuentran Gianni Agus , Tiberio Murgia , Carlo Pisacane (más conocido como "Capannelle"), Renato Salvatori , Mario Carotenuto , Memmo Carotenuto , Tina Pica , Marisa Merlini , Ave Ninchi , Carlo Delle Piane , Leopoldo Trieste , Giacomo Furia , Luigi Pavese y Raffaele Pisu . Incluso grandes actores que tienden a ser dramáticos, como Gian Maria Volonté , Enrico Maria Salerno y Salvo Randone , se han aventurado en ocasiones con éxito en la commedia all'italiana . También son numerosos los intérpretes extranjeros que han sido a menudo protagonistas o coprotagonistas de películas pertenecientes al género de la commedia all'italiana , entre ellos Catherine Spaak , Louis de Funès , Fernandel , Sylva Koscina , Bernard Blier , Mario Adorf , Tomas Milian , Philippe Noiret . , Senta Berger , Jean-Louis Trintignant , Claudine Auger , Ann-Margret y Dustin Hoffman . [22]
La commedia all'italiana fue una creación de Cinecittà e inicialmente se ambientaba a menudo en Roma , con actores romanos o, aún más a menudo, romanos de adopción (por ejemplo, Vittorio Gassman , nacido en Génova , se trasladó a Roma a una edad muy temprana, Ugo Tognazzi , de Cremona , dio sus primeros pasos en el avanspettacolo de la capital, Marcello Mastroianni y Nino Manfredi , ambos originarios de la provincia de Frosinone , se formaron artísticamente en Roma). Después de todo, la vida pública italiana de la época se centraba principalmente en la capital, donde Via Veneto , con sus cafés frecuentados por artistas, actores, aventureros y fotógrafos (los llamados paparazzi ), que hicieron famosa en todo el mundo la vida social del beau monde capitolio. [24]
Aunque, incluso una ciudad grande y agitada como Milán a lo largo de los años 1950 parecía permanecer casi al margen, percibida más como un centro de negocios y trabajo que de acontecimientos mundanos, para volver a tener un papel protagonista con el milagro económico italiano de los años 1960. Entre los intérpretes más genuinamente romanos, Alberto Sordi participó en más de 140 obras cinematográficas, acabó encarnando, tal vez mejor que ningún otro, su ciudad de origen, dando vida a una vasta gama de personajes que representaban situaciones y cuestiones de la sociedad actual. [25]
Sin embargo, aunque la ambientación romana fue muy frecuente, el género siempre representó a la sociedad italiana en sus más diferentes facetas y muchas películas atribuibles al género fueron, por tanto, ambientadas en otras realidades urbanas italianas importantes (por ejemplo Nápoles en Siete bellezas y El tesoro de San Gennaro , Florencia en Mis amigos , Milán en Il vedovo y Ven a casa y conoce a mi mujer ) o en el microcosmos de la pequeña provincia italiana (por ejemplo Véneto en El comisario Pepe y Los pájaros, las abejas y los italianos , Sicilia en Divorcio a la italiana , la ciudad lombarda de Vigevano en La maestra de Vigevano y el pueblo marqués de Sacrofante Marche en Torturame pero mátame a besos y el Ascoli Piceno en Alfredo, Alfredo ).
Desde la década de 1960, también ha habido numerosas películas que retratan a italianos en lucha con el resto del mundo, empezando por las figuras de los emigrantes en el extranjero durante la diáspora italiana . [26] Nino Manfredi interpretó a un inmigrante en Suiza en Pan y chocolate y Alberto Sordi interpretó a un inmigrante en Australia en Una chica en Australia . Los italianos en el extranjero se encuentran, en las situaciones más diversas, también en La chica de la pistola , ¿Podrán nuestros héroes encontrar a su amigo que ha desaparecido misteriosamente en África?, A la cama o no a la cama , Fumo di Londra , Un italiano en América , Corre por tu mujer , Mi hermano Anastasia , y muchos otros.
No son raras las comedias en las que la ambientación italiana se traslada a diferentes contextos históricos. Desde la Edad Media de Mario Monicelli en L'armata Brancaleone y Brancaleone en las Cruzadas , hasta la Roma papal del Risorgimento de Luigi Magni en Los conspiradores y En el nombre del Papa Rey , hasta las numerosas películas que retratan a los italianos lidiando con los altibajos a lo largo de los años del régimen fascista y la Segunda Guerra Mundial , como El fascista , Años rugientes , Todos nos amamos tanto , Los dos mariscales , Todos a casa , o incluso Polvere di stelle , la historia de una compañía avanspettacolo en mal estado que lucha con los trastornos de la Proclamación de Badoglio , y muchas otras películas. [27]
El género tuvo un gran éxito durante más de 20 años, desde finales de la década de 1950 [28] hasta finales de la década de 1970. [29] En su apogeo, especialmente alrededor de la segunda mitad de la década de 1960, las mejores commedie all'italiana se encontraron con frecuencia en la cima de las listas de taquilla, no solo en Italia, sino también en varios otros países europeos. El éxito en algunos casos fue tal que permitió a actores como Sophia Loren , Walter Chiari , Vittorio Gassman , Gina Lollobrigida , Virna Lisi intentar experiencias cinematográficas también en Hollywood. De hecho, el género, junto con el neorrealismo y los spaghetti westerns , fue el único que pudo exportarse con éxito y también apreciarse en el extranjero, a pesar de que las situaciones y los contextos representados eran a veces tan típicamente "italianos" que no siempre eran percibidos por completo por el público extranjero. [30]
En algunos casos, por la particularidad de los temas tratados, incluso de notable relevancia social, algunas comedias italianas no sólo causaron revuelo en su momento, sino que incluso contribuyeron a animar el debate sobre los temas propuestos. Es el caso, por ejemplo, de Be Sick... It's Free , sobre los mecanismos del sistema sanitario italiano, o In Prison Awaiting Trial , sobre el sistema judicial y penitenciario, o Divorce Italian Style , sobre la ley relativa a los crímenes de honor. [31]
Incluso después de muchos años, incluso Hollywood ha redescubierto algunas comedias italianas , realizando remakes más o menos exitosos de ellas. Es el caso, por ejemplo, de Érase una vez un crimen de Eugene Levy , un remake de Crimen de Mario Camerini , o Crackers de Louis Malle y Welcome to Collinwood de los hermanos Russo , con George Clooney , ambos remakes de Big Deal on Madonna Street , o Swept Away de Guy Ritchie , remake de Swept Away de Lina Wertmüller , así como la más famosa Perfume de mujer de Martin Brest , protagonizada por Al Pacino , remake de Perfume de mujer de Dino Risi .
Tras los grandes éxitos de público y reconocimientos de la crítica, el género de la commedia all'italiana comenzó a declinar hacia finales de los años 1970, para agotarse casi por completo a principios de la década siguiente. Debido a la desaparición, en esos años y en el período inmediatamente precedente, de algunos de sus protagonistas más carismáticos (es el caso, por ejemplo, de Vittorio De Sica , Totò , Peppino De Filippo , Pietro Germi , Antonio Pietrangeli , Gino Cervi , Tina Pica , Camillo Mastrocinque ), al inevitable envejecimiento de toda una generación de directores y actores que había sido el artífice en los primeros años y, sobre todo, a las cambiantes condiciones socioeconómicas y políticas de la Italia del momento.
La progresiva escalada de la conflictividad social y política en Italia en los años 70, con la irrupción del terrorismo, la crisis económica y una generalizada sensación de inseguridad, acabó de hecho por extinguir aquella tendencia hacia la sonrisa irónica que había sido la característica dominante de la commedia all'italiana en los mejores años, sustituida poco a poco por una visión cada vez más cruda y dramática de la realidad. [4]
Ya en 1975, Mario Monicelli , con su Mis amigos , dio un giro fundamental a la comedia en este sentido ya que el final feliz y el final ligero desaparecen definitivamente, los personajes siguen siendo cómicos pero se vuelven amargos y patéticos, en una atmósfera de amargura general y desencanto. Aún más, entre 1977 y 1980, parecen ir algunas de las mejores películas del período, como Un hombrecito medio o La terrazza , consideradas por muchos críticos como entre las últimas plenamente atribuibles al género de la commedia all'italiana , que marcan una inversión bastante decisiva de lo cómico a lo dramático en el primer caso, y de lo cómico a una amarga reflexión histórico-cultural en el segundo. La terrazza en particular, de 1980, constituye según la mayoría de los críticos las últimas obras aún atribuibles a la commedia all'italiana . [3] [4] [5]
El género de la commedia all'italiana en un sentido amplio, aunque con características hoy profundamente diferentes de las de los años 1950 y 1970, encontró su lugar en la escena cinematográfica italiana a principios de los años 1980 con cineastas como Carlo Verdone , Nanni Moretti , Maurizio Nichetti , Roberto Benigni , Francesco Nuti , Alessandro Benvenuti y Massimo Troisi . A partir de los años 1990, largometrajes de Gabriele Salvatores , Paolo Virzì , Francesca Archibugi , Daniele Luchetti y Silvio Soldini , se unieron a comedias más desconectadas como las de Leonardo Pieraccioni , Vincenzo Salemme , Giovanni Veronesi y otros. Estos artistas representan los herederos ideales del género cinematográfico, aunque para la mayoría de los críticos la auténtica y propia commedia all'italiana se considera ya definitivamente decaída desde principios de los años 80, dando paso, como máximo, a una commedia italiana ("comedia italiana"). [32] Las diferencias estilísticas entre los distintos cineastas serían excesivas, como para poder trazar una escuela común, y las condiciones socioculturales a las que se enfrenta el cine italiano actual son demasiado diferentes. Ahora bien, cabe pensar en una continuidad con el período en el que nació y se desarrolló este género (1958-1980). No es casualidad que el término commedia all'italiana identifique ahora unánimemente una época que, salvo raras excepciones, no no va más allá de principios de la década de 1980, tanto que, desde entonces, casi nunca ha sido utilizado por críticos y periodistas para etiquetar comedias de nueva producción. [4]
