El estilo Luis XIV o Luis Quatorze ( / ˌ l uː i k æ ˈ t ɔːr z , - k ə ˈ -/ LOO -ee ka- TORZ , - kə- , francés: [lwi katɔʁz] ), también llamadoclasicismo francés, fue un estilo arquitectónico y artístico que pretendía glorificar al reyLuis XIVy su reinado. Se caracterizaba por la majestuosidad, la armonía y la regularidad. Se convirtió en el estilo oficial durante el reinado de Luis XIV (1643-1715), impuesto a los artistas por la recién creada Académie royale de peinture et de sculpture (Real Academia de Pintura y Escultura) y la Académie royale d'architecture (Real Academia de Arquitectura). Tuvo una importante influencia en la arquitectura de otros monarcas europeos, desdeFederico el GrandedePrusiahastaPedro el GrandedeRusia. Entre los arquitectos más importantes de la época se encuentranFrançois Mansart,Jules Hardouin-Mansart,Robert de Cotte,Pierre Le Muet,Claude PerraultyLouis Le Vau. Los principales monumentos incluyeron elPalacio de Versalles, elGran Trianónde Versalles y la Iglesia delos Inválidos(1675-1691).
El estilo Luis XIV tuvo tres períodos. Durante el primer período, que coincidió con la juventud del rey (1643-1660) y la regencia de Ana de Austria , la arquitectura y el arte estuvieron fuertemente influenciados por el estilo anterior de Luis XIII y por el estilo barroco importado de Italia. El período temprano vio el comienzo del clasicismo francés, particularmente en las primeras obras de François Mansart, como el Château de Maisons (1630-1651). Durante el segundo período (1660-1690), bajo el gobierno personal del rey, el estilo de la arquitectura y la decoración se volvió más clásico, triunfante y ostentoso, expresado en la construcción del Palacio de Versalles, primero por Louis Le Vau y luego por Jules Hardouin-Mansart. [1] Hasta 1680, los muebles eran macizos, decorados con una profusión de esculturas y dorados. En el período posterior, gracias al desarrollo de la artesanía de la marquetería , los muebles fueron decorados con diferentes colores y diferentes maderas. El creador de muebles más destacado del período posterior fue André Charles Boulle . [2] El período final del estilo Luis XIV, de aproximadamente 1690 a 1715, se llama el período de transición; fue influenciado por Hardouin-Mansart y por el diseñador de fiestas y ceremonias del rey, Jean Bérain el Viejo . El nuevo estilo era más ligero en la forma y presentaba una mayor fantasía y libertad de línea, gracias en parte al uso de la decoración de hierro forjado y un mayor uso de diseños arabescos , grotescos y coquille, que continuaron en el estilo Luis XV . [3]
El modelo de arquitectura civil en la primera parte del reinado fue Vaux le Vicomte (1658), de Louis Le Vau , construido para el superintendente de finanzas del rey, Nicolás Fouquet , y terminado en 1658. Luis XIV acusó a Fouquet de robo, lo encarceló y se apoderó del edificio. El diseño estaba fuertemente influenciado por el clasicismo de François Mansart . Combinaba una fachada dominada y rimada por colosales columnas clásicas, bajo una cúpula, importada de la arquitectura barroca italiana , junto con una serie de características originales, como un salón semicircular que daba al vasto jardín formal francés creado por André Le Nôtre . [4]
Basándose en el éxito de Vaux le Vicomte, Luis XIV eligió a Le Vau para construir un inmenso palacio nuevo en Versalles, para ampliar un palacio más pequeño transformado a partir de un pabellón de caza por Luis XIII. Este se convirtió gradualmente, con el paso de las décadas, en la obra maestra del estilo Luis XIV. Tras la muerte de Le Vau en 1680, Jules Hardouin-Mansart se hizo cargo del proyecto de Versalles; rompió con los pintorescos salientes y la cúpula y realizó una fachada de columnas más sobria y uniforme, con un techo plano rematado por una balaustrada y una hilera de columnas (1681). Utilizó el mismo estilo para armonizar los otros edificios nuevos que creó en Versalles, incluida la Orangerie y los Establos . Hardouin-Mansart construyó el Gran Trianón (finalizado en 1687), un retiro real de una sola planta con ventanas arqueadas alternadas con pares de columnas, y un techo plano y balaustrada.
Otro proyecto importante que emprendió Luis fue la construcción de una nueva fachada para el lado este del Louvre . En 1665, Luis invitó al arquitecto escultor más famoso del barroco italiano, Gian Lorenzo Bernini , a presentar un diseño, pero en 1667 lo rechazó en favor de una columnata más sobria y clásica , diseñada por un comité de tres personas, compuesto por Louis Le Vau, Charles Le Brun y Claude Perrault .
En el primer período de su reinado, Luis XVI comenzó a construir la iglesia de Val-de-Grâce (1645-1710), la capilla del hospital de Val-de-Grâce . El diseño fue trabajado sucesivamente por Jules Hardouin-Mansart , Jacques Lemercier y Pierre Le Muet antes de ser completado por Gabriel Leduc. Su pintoresca fachada tripartita, peristilo, columnas separadas, estatuas y tondi , la convierten en la más italianizante y barroca de las iglesias parisinas. Sirvió como prototipo para las cúpulas posteriores de Los Inválidos y el Panteón . [5]
La siguiente iglesia importante construida bajo Luis XIV fue la iglesia de Les Invalides (1680-1706). La nave de la iglesia, obra de Libéral Bruant , era comparable a las de otras iglesias de la época, con pilastras jónicas y bóvedas penetrantes, y un interior que se parecía al alto estilo barroco. La cúpula, obra de Hardouin-Mansart, era más revolucionaria, asentada sobre una estructura con planta de cruz griega . El diseño utilizaba órdenes superpuestas de columnas, al estilo clásico, pero la cúpula alcanzaba mayor altura, al descansar sobre un tambor doble , y la fachada y la cúpula en sí estaban ricamente decoradas con esculturas, entablados en nichos y adornos de bronce dorado que alternaban con las nervaduras o costillas de la cúpula. [5]
El interior de iglesia más bello del período tardío de Luis XIV es la capilla del Palacio de Versalles , creada entre 1697 y 1710 por Hardouin-Mansart y su sucesor como arquitecto de la corte, Robert de Cotte . La decoración fue cuidadosamente sobria, con colores claros y detalles escultóricos en ligero relieve en las columnas. El interior de la capilla se abrió y se aligeró mediante el uso de columnas clásicas colocadas en la tribuna, un nivel por encima de la planta baja, para soportar el peso del techo abovedado. [5]
Aunque Luis XIV fue acusado posteriormente de haber ignorado París, su reinado vio varios proyectos arquitectónicos masivos que abrieron espacio y ornamentaron el centro de la ciudad. La idea de plazas urbanas monumentales rodeadas de arquitectura uniforme había comenzado en Italia, como muchas ideas arquitectónicas del período barroco. La primera plaza de este tipo en París fue la Place Royal (ahora Place des Vosges ), iniciada por Enrique IV de Francia , completada más tarde con una estatua ecuestre de Luis XIII; luego la Place Dauphine en la Île de la Cité , que presentaba, junto a ella, una estatua ecuestre de Enrique IV. Los grandes proyectos iniciales de París de Luis XIV fueron nuevas fachadas en el Palacio del Louvre , especialmente la Columnata, que miraba hacia el este. Estas fueron vitrinas del nuevo estilo monumental de Luis XIV. El antiguo ladrillo y piedra de las plazas de Enrique IV fue reemplazado por el Gran Estilo de columnas monumentales, que generalmente formaban parte de la fachada en sí, en lugar de estar separadas. Todos los edificios alrededor de la plaza estaban conectados y construidos a la misma altura, en el mismo estilo. La planta baja contaba con una arcada cubierta para peatones. [6]
El primer complejo de edificios de este tipo construido bajo Luis XIV fue el Collège des Quatre-Nations (actualmente el Institut de France ) (1662-1668), frente al Louvre. Fue diseñado por Louis Le Vau y François d'Orbay , y combinaba el nuevo colegio donado por el cardenal Mazarino , una capilla y la biblioteca de Mazarino. (Más tarde, como el Institut de France , se convertiría en la sede de las academias fundadas por el rey.) El Hôtel Royal des Invalides , un complejo para veteranos de guerra que constaba de residencias, un hospital y una capilla, fue construido por Libéral Bruant y Jules Hardouin-Mansart (1671-1679). Luis XIV luego encargó a Hardouin-Mansart la construcción de una capilla real privada separada con una sorprendente cúpula, la Église du Dôme , que se agregó para completar el complejo en 1708.
El siguiente proyecto importante fue la Place des Victoires (1684-1697), un desarrollo inmobiliario de siete grandes edificios en tres segmentos alrededor de una plaza circular, con una estatua de pie de Luis XIV (más tarde reemplazada por una estatua ecuestre) planificada para la pieza central. Esta fue construida por un empresario emprendedor y noble de la corte, Jean-Baptiste Prédot, en colaboración con el arquitecto Jules Haroudin-Mansart. El proyecto urbano final se convirtió en el más conocido, la Place Vendôme , también de Hardouin-Mansart, entre 1699 y 1702. Su pieza central era una estatua ecuestre de Luis XIV (más tarde reemplazada por una estatua de Napoleón sobre la Columna Vendôme). En otra innovación, este proyecto fue financiado parcialmente por la venta de lotes alrededor de la plaza. Todos estos proyectos presentaban fachadas monumentales en estilo Luis XIV, lo que le daba una armonía particular a las plazas. [7]
En el estilo Luis XIV temprano, las características principales de la decoración eran la riqueza de materiales y el esfuerzo por lograr un efecto monumental. Los materiales utilizados incluían mármol, a menudo combinado con piedras multicolores, bronce, pinturas y espejos. Estos se insertaban en un marco extremadamente [ se necesita más explicación ] de columnas, pilastras, nichos, que se extendían por las paredes y hasta el techo. Las puertas estaban rodeadas de medallones, frontones y bajorrelieves. Las chimeneas eran más pequeñas que las de la época Luis XIII, pero más ornamentadas, con un estante de mármol que sostenía jarrones, debajo de un marco tallado con una pintura o espejos, todo ello rodeado por un grueso borde de hojas o flores talladas.
Los elementos decorativos de las paredes del estilo Luis XIV temprano solían estar destinados a celebrar el éxito militar, la majestuosidad y los logros culturales del rey. A menudo presentaban trofeos militares, con cascos, hojas de roble que simbolizaban la victoria y montones de armas, generalmente hechas de bronce pulido o madera esculpida, en relieve rodeadas de mármol. Otros elementos decorativos celebraban al rey personalmente: la cabeza del rey a menudo se representaba como el dios del sol Apolo , rodeado de hojas de palma o rayos de luz dorados. Un águila generalmente representaba a Júpiter . Otros detalles ornamentales incluían números dorados, bastones reales y coronas.
La Galería de los Espejos del Palacio de Versalles (1678-1684) fue la cumbre del primer estilo Luis XIV. Diseñada por Charles Le Brun , combinaba una gran riqueza de materiales (mármol, oro y bronce) que se reflejaban en los espejos.
A finales del período Luis XIV, después de 1690, comenzaron a aparecer nuevos elementos, menos militaristas y más fantásticos; en particular conchas marinas, rodeadas de elaboradas líneas sinuosas y curvas; y diseños exóticos, incluidos arabescos y chinoiserie . [8]
Durante el primer período del reinado de Luis XIV, los muebles siguieron el estilo anterior de Luis XIII, y eran macizos, y profusamente decorados con esculturas y dorados. Después de 1680, gracias en gran parte al diseñador de muebles André Charles Boulle , apareció un estilo más original y delicado, a veces conocido como obra Boulle . Se basaba en la marquetería de ébano y otras maderas raras, una técnica utilizada por primera vez en Florencia en el siglo XV, que fue refinada y desarrollada por Boulle y otros que trabajaban para Luis XIV. Los muebles estaban incrustados con placas de ébano, cobre y maderas exóticas de diferentes colores. [9]
Aparecieron nuevos y a menudo duraderos tipos de muebles; la cómoda , con dos a cuatro cajones, reemplazó al antiguo cofre o arcón. Apareció el canapé o sofá, en forma de una combinación de dos o tres sillones. Aparecieron nuevos tipos de sillones, incluido el fauteuil en faithionale o "sillón confesional", que tenía cojines acolchados a cada lado del respaldo de la silla. También hizo su primera aparición la mesa consola; estaba diseñada para colocarse contra una pared. Otro nuevo tipo de mobiliario fue la table à gibier , una mesa con tapa de mármol para colocar platos. Aparecieron las primeras variedades del escritorio; el escritorio Mazarin tenía una sección central retrasada, colocada entre dos columnas de cajones, con cuatro pies en cada columna. [10]
Después de 1650, la loza de Nevers ( loza vidriada con estaño ), que durante mucho tiempo había fabricado productos en el estilo istoriato de la mayólica italiana , adoptó el nuevo estilo de la corte francesa, tomando prestado de la metalistería y otras artes decorativas, y utilizando grabados de la nueva generación de pintores de la corte, como Simon Vouet y Charles Lebrun , para las imágenes, que también estaban pintadas en muchos colores. Las piezas eran a menudo extremadamente grandes y ornamentadas, y, aparte de los jarrones de jardín y los enfriadores de vino, sin duda eran más decorativas que prácticas. [11]
En 1663, Jean-Baptiste Colbert , recientemente nombrado interventor general de finanzas de Luis XIV , hizo una nota para que el otro centro principal de loza francesa, la loza de Rouen , fuera protegido y fomentado, y el rey le enviara diseños y le diera encargos. [12] Alrededor de 1670, la familia Poterat de Rouen recibió parte de los grandes y prestigiosos encargos para el Trianon de Porcelaine de Luis XIV , un pequeño palacio cuyas paredes estaban cubiertas en gran parte de azulejos pintados, en realidad de loza en lugar de porcelana , que fue demolido poco después. Nevers y otros centros compartieron estos encargos, y otros para grandes accesorios y decoraciones para los otros palacios de Luis. Los jarrones de jardín de Nevers en azul y blanco se usaron de manera destacada en los jardines del Palacio de Versalles. [13]
La industria francesa de loza recibió otro gran impulso cuando, a finales del reinado de Luis XVI, en 1709, el rey presionó a los ricos para que donaran su vajilla de plata, que antes utilizaban normalmente para cenar, a su tesoro para ayudar a pagar sus guerras. Se produjo un "frenesí de la noche a la mañana" cuando la élite se apresuró a conseguir reemplazos de loza de la mejor calidad. [14]
Durante este reinado también se produjeron las primeras porcelanas francesas , la porcelana de Rouen , aunque la producción se limitaba a porcelana de pasta blanda y en pequeña escala; se cree que solo sobrevivieron nueve piezas pequeñas. [15] La siguiente fábrica, la porcelana de Saint-Cloud , construida quizás a partir de 1695, tuvo más éxito, [16] aunque recién en el reinado siguiente se produjo porcelana francesa en cantidad.
En la primera parte del reinado, los pintores franceses recibieron una gran influencia de los italianos, en particular de Caravaggio . Entre los pintores franceses más destacados se encuentran Nicolas Poussin , que vivía en Roma; Claude Lorrain , que se especializó en paisajes y pasó la mayor parte de su carrera en Roma; Louis Le Nain , que, junto con sus hermanos, realizó principalmente obras de género; Eustache Le Sueur y Charles Le Brun , que estudió con Poussin en Roma y recibió su influencia.
Con la muerte en 1661 del cardenal Mazarino , primer ministro del rey , Luis decidió hacerse cargo personalmente de todos los aspectos del gobierno, incluidas las artes. Su principal asesor en materia de artes fue Jean Colbert (1619-1683), que también fue su ministro de finanzas. En 1663 Colbert reorganizó los talleres reales de muebles, que fabricaban una amplia variedad de artículos de lujo, y añadió a ellos los talleres de tapices de los Gobelinos . Al mismo tiempo, con la ayuda de Le Brun, Colbert se hizo cargo de la Real Academia de Pintura y Escultura , que había sido fundada por el cardenal Mazarino. Colbert también asumió un papel dominante en la arquitectura, tomando el título de Superintendente de edificios en 1664. En 1666, se fundó la Academia Francesa en Roma , para aprovechar la posición de Roma como el principal centro de arte de Europa y para asegurar una corriente de pintores bien formados. Le Brun se convirtió en el decano de los pintores franceses bajo Luis XIV, involucrado en proyectos arquitectónicos y diseño de interiores. Entre sus obras decorativas más notables se encuentra el techo del Salón de los Espejos del Palacio de Versalles. [18]
Entre los pintores más importantes del reinado posterior de Luis XIV se encontraba Hyacinthe Rigaud (1659-1743), que llegó a París en 1681 y atrajo la atención de Le Brun, quien lo orientó hacia la pintura de retratos, y en 1701 realizó un célebre retrato de Luis XIV, rodeado de todos los atributos del poder, desde la corona sobre la mesa hasta los tacones rojos de sus zapatos. Rigaud pronto tuvo un elaborado taller para hacer retratos de la nobleza; contrató a artistas especializados para crear los trajes y las telas, y a otros para pintar los fondos, que iban desde campos de batalla hasta jardines y salones, mientras que él se concentró en la composición, los colores y, especialmente, los rostros. [18]
Georges de La Tour (1593-1652) fue otra figura importante del estilo Luis XIV; recibió un título, fue nombrado pintor de la corte del rey y recibió altos pagos por sus retratos, aunque rara vez iba a París, prefiriendo trabajar en su ciudad natal de Lunéville . Sus pinturas, con sus inusuales efectos de luz y oscuridad, eran inusualmente sombrías, las figuras apenas se veían en la oscuridad, iluminadas por la luz de las antorchas, evocando meditación y piedad. Además de escenas religiosas, hizo pinturas de género, incluido el famoso Tricheur o tramposo de cartas, que muestra a un joven noble siendo engañado jugando a las cartas mientras otros miran pasivamente. El escritor y más tarde ministro de cultura francés André Malraux escribió en 1951: "Ningún otro pintor, ni siquiera Rembrandt, sugirió jamás un silencio tan vasto y misterioso. La Tour es el único intérprete del aspecto sereno de las sombras". [19]
En sus últimos años, los gustos de Luis XIV cambiaron nuevamente, bajo la influencia de su esposa mormona, Madame de Maintenon , hacia temas más religiosos y meditativos. Hizo retirar todos los cuadros de su habitación privada y los reemplazó por un solo lienzo, San Sebastián cuidado por Santa Irene (c. 1649) de Georges de La Tour. [20]
El escultor más influyente de la época fue el italiano Gian Lorenzo Bernini , cuya obra en Roma inspiró a escultores de toda Europa. Viajó a Francia; su propuesta para una nueva fachada del Louvre fue rechazada por el rey, que quería un estilo más específicamente francés, pero Bernini hizo un busto de Luis XIV en 1665 que fue muy admirado e imitado en Francia.
Uno de los escultores más destacados de Luis XIV fue Antoine Coysevox (pronunciado "quazevo") (1640-1720) de Lyon. Estudió escultura con Louis Lerambert y copió en mármol obras romanas antiguas, incluida la Venus de Médici . En 1776, su busto del pintor oficial del rey, Charles Le Brun, le valió la admisión en la Real Academia de Pintura y Escultura. Pronto produjo esculturas monumentales para acompañar los nuevos edificios construidos por Luis XIV; hizo un Carlomagno para la capilla real de Los Inválidos y luego una gran cantidad de estatuas para el nuevo parque de Versalles y luego para el castillo de Marly . Originalmente hizo las estatuas al aire libre en estuco resistente a la intemperie, luego las reemplazó con obras de mármol cuando se terminaron en 1705. Su obra de Neptuno de Marly ahora se encuentra en el Louvre, y sus estatuas de Pan y una Flora y una Dríade se encuentran ahora en los Jardines de las Tullerías . Su estatua de La Fama del Rey montado en Pegaso fue realizada originalmente para el castillo de Marly. Después de la Revolución fue trasladada a los jardines de las Tullerías y ahora se encuentra dentro del Louvre. También realizó una serie de esculturas de retratos muy admiradas de los principales estadistas y artistas de la época: Luis XIV en Versalles, Colbert (para su tumba en la iglesia de Saint Eustache) ; el cardenal Mazarino en el Collège des Quatre-Nations (ahora el Institut de France ) en París; el dramaturgo Jean Racine ; el arquitecto Vauban y el diseñador de jardines André Le Nôtre . [21]
Jacques Sarazin fue otro escultor destacado que trabajó en proyectos para Luis XIV. Realizó numerosas estatuas y decoraciones para el Palacio de Versalles, así como las Cariátides para la fachada oriental del Pabellón del Reloj del Louvre, frente a la Cour Carré , que se basaron tanto en un estudio de los modelos griegos originales como en la obra de Miguel Ángel .
Otro escultor notable del estilo Luis XV fue Pierre Paul Puget (1620-1694), que fue escultor, pintor, ingeniero y arquitecto. Nació en Marsella y primero esculpió adornos para barcos en construcción. Luego viajó a Italia, donde trabajó como aprendiz en los techos barrocos del Palacio Barberini y el Palacio Pitti . Viajó de ida y vuelta entre Italia y Francia, pintando, esculpiendo y tallando madera. Hizo su célebre estatua de cariátides para el ayuntamiento de Toulon en 1665-1667, luego fue contratado por Nicolas Fouquet para hacer una estatua de Hércules para su castillo en Vaux-le-Vicomte . Continuó viviendo en el sur de Francia, haciendo notables estatuas de Milo de Crotona , Perseo y Andrómeda (ahora en el Louvre). [22]
En 1662, Jean Baptiste Colbert compró el taller de tapices de una familia de artesanos flamencos y lo transformó en un taller real para la fabricación de muebles y tapices, bajo el nombre de Manufactura de los Gobelinos . Colbert puso el taller bajo la dirección del pintor de la corte real, Charles Le Brun , quien ocupó ese puesto desde 1663 hasta 1690. El taller trabajó en estrecha colaboración con los principales pintores de la corte, quienes produjeron los diseños. Después de 1697, la empresa se reorganizó y, a partir de entonces, se dedicó por completo a la producción de tapices para el rey. [23]
Los temas y estilos de los tapices eran muy similares a los de las pinturas de la época, con celebraciones de la majestuosidad del rey y escenas triunfales de victorias militares, mitológicas y pastorales. Si bien al principio se hacían solo para uso del rey y la nobleza, la fábrica pronto comenzó a exportar sus productos a otras cortes de Europa.
La manufactura real de los Gobelinos tuvo competencia con dos empresas privadas, la Manufactura de Beauvais y el taller de tapices de Aubusson , que producían obras del mismo estilo pero con un proceso de urdimbre bajo, con una calidad ligeramente inferior. Jean Bérain el Viejo , el dibujante real y diseñador del Rey, creó una serie de tapices grotescos para Aubusson. Estos tapices a veces celebraban temas contemporáneos, como un tapiz de finales del siglo XVII y principios del XVIII realizado por Aubusson que representa a astrónomos chinos en el Observatorio Antiguo de Pekín utilizando nuevos instrumentos más precisos traídos por los europeos ( jesuitas ) que se instalaron en 1644.
En los primeros años del reinado del rey, la ceremonia real pública más importante era el carrusel , una serie de ejercicios y juegos a caballo. Estos eventos fueron diseñados para reemplazar el torneo, que había sido prohibido después de 1559 cuando el rey Enrique II murió en un accidente de justas. En la nueva versión, menos peligrosa, los jinetes generalmente tenían que pasar su lanza por el interior de un anillo o golpear maniquíes con cabezas de Medusa , moros y turcos. Un gran carrusel se celebró el 5 y 6 de junio de 1662 para celebrar el nacimiento del Delfín , el hijo de Luis XIV. Se llevó a cabo en la plaza que separa el Louvre del Palacio de las Tullerías, que luego se conoció como la Place du Carrousel . [24]
La entrada ceremonial del rey en París también se convirtió en una ocasión para celebrar. El regreso de Luis XIV y la reina María Teresa a París después de su coronación en 1660 se celebró con un gran evento en un recinto ferial a las puertas de la ciudad, donde se construyeron grandes tronos para los nuevos monarcas. Después de la ceremonia, el lugar pasó a ser conocido como Place du Trône , o lugar del Trono, hasta que se convirtió en la Place de la Nation en 1880. [25]
En la casa real de Luis XIV existía una oficina llamada Menus-Plaisirs du Roi , que era responsable de la decoración de las ceremonias y espectáculos reales, incluidos ballets, mascaradas, iluminaciones, fuegos artificiales, representaciones teatrales y otros entretenimientos. Este cargo fue ocupado desde 1674 hasta 1711 por Jean Bérain el Viejo (1640-1711). También fue el diseñador de la alcoba y las oficinas del rey, y tuvo una enorme influencia en lo que se conocería como estilo Luis XIV; su estudio estaba ubicado en la Gran Galería del Louvre, junto con los del diseñador de muebles reales André Charles Boulle . Fue particularmente responsable de introducir una versión modificada del estilo grotesco de ornamentación, originalmente creado en Italia por Rafael, en el diseño de interiores francés. Utilizó la estela grotesca no solo en paneles de pared, sino también en tapices hechos por los talleres de tapices de Aubusson . Entre sus muchos otros diseños variados se incluye el diseño altamente ornamentado de la popa del buque de guerra Soleil Royal (1669), llamado así en honor al Rey. [26]
Además de la decoración de interiores, diseñó el vestuario y la escenografía de los teatros reales, incluida la ópera Amadis de Jean-Baptiste Lully representada en el Teatro del Palais Royal (1684), y la ópera-ballet Les Saisons del sucesor de Lully, Pascal Colasse , en 1695. [27]
Una de las formas más perdurables y populares del estilo Luis XIV es el jardin à la française o jardín formal francés , un estilo basado en la simetría y el principio de imponer el orden a la naturaleza. El ejemplo más famoso son los Jardines de Versalles diseñados por André Le Nôtre , que inspiraron copias en toda Europa. El primer jardín à la française importante fue el Castillo de Vaux-le-Vicomte , creado para Nicolas Fouquet , el superintendente de finanzas de Luis XIV, a partir de 1656. Fouquet encargó a Louis Le Vau que diseñara el castillo, a Charles Le Brun que diseñara las estatuas para el jardín y a André Le Nôtre que creara los jardines. Por primera vez, el jardín y el castillo estaban perfectamente integrados. Una gran perspectiva de 1500 metros se extendía desde el pie del castillo hasta una copia del Hércules Farnesio ; y el espacio estaba lleno de parterres de arbustos de hoja perenne en patrones ornamentales, bordeados por arena de colores, y los callejones estaban decorados a intervalos regulares con estatuas, estanques, fuentes y topiarios cuidadosamente esculpidos . "La simetría lograda en Vaux alcanzó un grado de perfección y unidad rara vez igualado en el arte de los jardines clásicos. El castillo está en el centro de esta estricta organización espacial que simboliza el poder y el éxito". [28]
Los Jardines de Versalles, creados por André Le Nôtre entre 1662 y 1700, fueron el mayor logro del jardín formal francés. Eran los jardines más grandes de Europa, con una superficie de 15.000 hectáreas, y estaban dispuestos en un eje este-oeste siguiendo el curso del sol: el sol salía sobre el Patio de Honor, iluminaba el Patio de Mármol, atravesaba el Palacio e iluminaba el dormitorio del Rey, y se ponía al final del Gran Canal , reflejándose en los espejos de la Galería de los Espejos . [29] En contraste con las grandes perspectivas, que se extendían hasta el horizonte, el jardín estaba lleno de sorpresas: fuentes, pequeños jardines llenos de estatuas, que proporcionaban una escala más humana y espacios más íntimos. El símbolo central del jardín era el sol; el emblema de Luis XIV , ilustrado por la estatua de Apolo en la fuente central del jardín . “Las vistas y perspectivas, desde y hacia el palacio, se extendían hasta el infinito. El rey reinaba sobre la naturaleza, recreando en el jardín no sólo su dominio sobre sus territorios, sino sobre la corte y sus súbditos.” [30]
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![Porcelana de Rouen, frasco de popurrí, Museo Metropolitano de Arte, 5 pulgadas (12,7 cm) de alto.[17]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Potpourri_jar_MET_DP156491_(cropped).jpg/1280px-Potpourri_jar_MET_DP156491_(cropped).jpg)
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