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Embalaje de cómics

El empaquetado de cómics es una actividad editorial en la que una empresa editorial subcontrata las innumerables tareas que implica la creación de un cómic (escritura, ilustración, edición e incluso impresión) a un servicio externo llamado empaquetador. Una vez que el empaquetador de cómics ha producido el cómic, lo vende a la empresa editorial final. [1]

En este acuerdo, la empresa de empaquetado de cómics actúa como enlace entre una empresa editorial y los escritores, artistas y editores que diseñan y producen el cómic. De este modo, los empaquetadores de cómics combinan los roles de agente, editor y editor (a diferencia de los sindicatos , que desempeñan una función similar en la industria de las tiras cómicas ).

Los empaquetadores de cómics, a menudo dirigidos por artistas notables como Will Eisner y Jack Binder , se formaron en la década de 1930 para proporcionar material de producción barata a la floreciente industria del cómic estadounidense. Algunas editoriales de cómics también utilizaron servicios de empaquetado en las décadas de 1970, 1980 y 1990. Los empaquetadores de cómics y los estudios de arte también desempeñaron un papel en la industria del cómic británica . Aunque no es tan frecuente como antes, el empaquetado de cómics sigue formando un segmento de la industria del cómic moderna.

Modelo de negocio

Existen dos razones principales para contratar a un editor de cómics: un editor nuevo en la industria del cómic que no cuenta con personal interno ni acceso a una red de trabajadores autónomos; o una empresa ajena a la industria del cómic que decide producir cómics con fines publicitarios o informativos. En estos últimos casos, el cómic se concibe primero como un concepto de marketing y luego se contrata al editor para que escriba y produzca el cómic en régimen de trabajo por encargo . Algunos editores solo proporcionan el arte para los cómics y la escritura la realizan talentos internos.

Eisner & Iger , una de las primeras editoriales, contaba con 15 escritores, artistas y rotulistas en plantilla, según el cofundador Will Eisner : "Trabajaban para mí a tiempo completo, cobrando un salario. Traté de evitar tratar con autónomos por página". [2] Al mismo tiempo, Eisner & Iger cobraba a los editores entre 5 y 7 dólares por página terminada. [3]

Históricamente, los empaquetadores de cómics (como la tienda Chesler , el Sangor Studio y Eisner & Iger) se establecieron como estudios físicos. [4] Sin embargo, como explica el historiador de cómics Hames Ware, Funnies Inc. de Lloyd Jacquet "se diferenciaba de las otras tiendas importantes. Estaba establecida más como un centro de intercambio que como una tienda convencional. Mientras que en las otras tiendas clásicas, en realidad había edificios y oficinas que albergaban... a muchos artistas que a menudo colaboraban en trabajos, la mayoría de los artistas de Jacquet trabajaban desde casa y hacían trabajos en solitario". [4]

Remuneración y crédito

Aunque el sector de los empaques para cómics es poco conocido fuera del mundo editorial, proporciona empleo a muchos autores e ilustradores autónomos. La mayoría de los empaques pagan una tarifa fija por proyecto o página. Los empaques no pagan regalías , lo que significa que incluso si un cómic producido en un paquete se convierte en un éxito de ventas, los creadores no reciben un pago adicional.

El artista Joe Kubert recordó que Harry "A" Chesler le pagaba 5 dólares a la semana, a los 12 años (c. 1938) para que trabajara como aprendiz en su estudio después de la escuela. [5] De manera similar, el artista Carmine Infantino recuerda que, c. 1940, Chesler le pagaba "un dólar al día, solo [para] estudiar arte, aprender y crecer. Eso fue muy amable de su parte, pensé. Hizo eso por mí durante todo un verano" mientras Infantino estaba en la escuela secundaria. [6] [7] Joe Simon dijo que su tarifa en Funnies Inc. por una página de cómic completa (escrita, dibujada y rotulada) era de 7 dólares. A modo de comparación, recordó que en Eisner & Iger (donde Eisner escribió los artículos y creó los personajes, contratando a artistas novatos) la tarifa por página era de aproximadamente 3,50 a 5,50 dólares. [3] George Tuska , que trabajó para varios empacadores a fines de la década de 1930, señala que ganaba $10 por semana con Eisner & Iger, [8] y luego, con la tienda Chesler, $22 por semana, lo que aumentó a $42 por semana en seis meses. [9]

En los primeros días de los cómics, los creadores que trabajaban para empaquetadores de cómics trabajaban anónimamente como escritores fantasma y "artistas fantasma", bajo el nombre de la empresa de empaquetado o bajo un alias . (Vale la pena señalar, sin embargo, que la mayoría de las historias de cómics producidas durante este período no contenían créditos, lo que dificultaba la atribución individual). En algunos casos, el trabajo de un creador se acreditaba al nombre de otra persona, como una celebridad , a quien se le pagaba para que apareciera como el escritor acreditado como una forma de aumentar las ventas. [ cita requerida ] El historiador Hames señala, sin embargo, que en Funnies Inc., la mayoría de los artistas "recibían crédito por cualquier trabajo que hicieran. (Jacquet también permitía créditos de escritor de vez en cuando)". [4]

Historia

La edad de oro del cómic

Los primeros empaquetadores que surgieron fueron a fines de la década de 1930, y suministraban cómics completos y funciones especiales a editores que tanteaban las aguas del medio emergente. [10] Como señaló el primer empaquetador Will Eisner en ese momento, alrededor de 1936,

[L]os únicos cómics que se empezaron a publicar eran reimpresiones de tiras cómicas de periódicos diarios ... y de repente se me ocurrió que se les agotaría el suministro de estas tiras muy pronto, y que entonces habría una oportunidad de vender material original, dibujado especialmente para estos cómics. Así que... le conté a Jerry Iger sobre esta idea y le dije que me gustaría formar una empresa con él y que produciríamos el arte original para estos cómics. [11]

Los empaquetadores más destacados durante este período fueron Harry "A" Chesler , Eisner & Iger , Funnies Inc. y Sangor Studio , todos con sede en la ciudad de Nueva York , al igual que los editores a los que servían. Los empaquetadores proporcionaron trabajos tempranos a artistas y escritores tan notables como Will Eisner , Jack Kirby , Joe Simon , Jack Cole , Jack Binder , [12] Otto Binder , [13] Charles Biro , [14] Mort Meskin , [15] George Tuska , Nina Albright , Toni Blum y muchos otros.

Los empaquetadores fueron responsables de la creación de varios títulos y personajes de cómics notables. Funnies Inc., por ejemplo, fundada por Lloyd Jacquet , proporcionó todo el contenido de Marvel Comics #1 (fecha de portada de octubre de 1939), la primera publicación de lo que se convertiría en la corporación multimedia Marvel Comics , sin mencionar el debut de personajes tan heredados como Sub-Mariner , Human Torch y Angel . [16] A Joe Simon, empleado de Funnies Inc., también se le atribuye la creación de Blue Bolt (para Novelty Press ). [17] Mientras estuvo con Eisner & Iger, a Eisner se le atribuye la cocreación de personajes como Doll Man [18] y Blackhawk [19] para Quality Comics , y Wonder Man y The Flame [20] para Fox Publications . Eisner & Iger también creó a Sheena, Queen of the Jungle . [21]

A finales de los años 30, el negocio de los envases estaba en pleno auge. [22] Chesler, que también trabajaba como editor, recordó en un perfil de 1976 que "además de unos 75 títulos propios, producíamos cómics para unos 50 editores diferentes. En un momento dado, había 40 artistas trabajando para mí y tenía 300 títulos de cómics en los quioscos". [5] [a]

A medida que la industria del cómic se afianzaba, los ex alumnos de los empaquetadores "pasaron a formar los núcleos de varios equipos de arte de cómics" para varias de las primeras compañías de cómics. [10] También comenzaron sus propios estudios; en los años 1942-1945, varios artistas se convirtieron en empaquetadores por derecho propio, incluidos LB Cole , Jack Binder , Bernard Baily , Mac Raboy y Vincent Fago .

Cuando los cómics de superhéroes pasaron de moda en la era de la posguerra, Sheldon Moldoff se convirtió en uno de los pioneros de los cómics de terror , empaquetando dos títulos listos para imprimir: This Magazine Is Haunted y Worlds of Fear  , finalmente comprados por Fawcett Publications en 1951-1952. [25]

La mayoría de los primeros empaquetadores se extinguieron a mediados de la década de 1950, ya que los editores restantes producían sus cómics internamente.

Era moderna

Con la llegada de los años 70, surgieron varios nuevos empaquetadores, la mayoría de los cuales proporcionaban ilustraciones de cómics, pero no historias, a sus clientes. Entre ellos se encontraban Continuity Associates y Selecciones Ilustradas .

Continuity Associates (más tarde conocida como Continuity Studios ), [26] fue fundada por los dibujantes Neal Adams y Dick Giordano en 1971. [27] Al principio, Continuity suministraba principalmente guiones gráficos para películas y arte publicitario, pero pronto se convirtió en un empaquetador de arte para editoriales de cómics, incluidas compañías como Charlton Comics , [28] Marvel Comics , DC Comics , el one-shot Big Apple Comix e incluso la propia Continuity Comics de Adams . Continuity sirvió como plataforma de lanzamiento para las carreras de varios artistas de cómics profesionales. (Cuando hacían trabajos de cómics colectivos, los artistas a menudo eran acreditados como " Crusty Bunkers "). Dibujantes más establecidos como Win Mortimer encontraron que el trabajo en Continuity era lo suficientemente rentable como para dejar la industria del cómic para trabajar exclusivamente en proyectos de Continuity. [29] [30]

Selecciones Ilustradas , una agencia de arte española, proporcionó artistas para las editoriales de revistas de cómics de terror Warren Publishing y Skywald Publications en el período 1971-1983, proporcionando una entrada al mercado del cómic estadounidense para un gran número de estos artistas españoles.

A partir de 1974, Byron Preiss (como Byron Preiss Visual Publications ) empaquetó novelas gráficas , cómics , libros ilustrados y libros para niños para varias editoriales utilizando los talentos de artistas de cómics como Howard Chaykin , Dennis Francis , Marc Hempel , Gray Morrow , Alex Niño , Ralph Reese , Tom Sutton y Mark Wheatley .

David Campiti , con Campiti and Associates ( c. 1985-1988) y luego Glass House Graphics (1993-presente), operaba más como un empaquetador de cómics tradicional, suministrando cómics completos a editoriales como Eternity Comics , Continuity Comics , DC Comics , Eclipse Comics , NOW Comics y su propia editorial, Innovation Publishing . [31] Campiti and Associates estuvo activo en el empaquetado de cómics durante el "auge del blanco y negro" de mediados de los años 1980. [32] Los editores independientes cuyo trabajo fue producido casi exclusivamente por Campiti and Associates incluyen:

Glass House Graphics jugó un papel importante en la entrada de artistas brasileños como Ed Benes , Joe Bennett , Mike Deodato y Luke Ross en el mercado del cómic estadounidense.

El mercado del cómic en el Reino Unido

A partir de la década de 1950, el mercado británico de cómics recurrió a empaquetadores artísticos, generalmente artistas españoles, de estudios como ALLI y Bardon Arts. [33]

Empaquetadores de cómics notables

La edad de oro del cómic

Clientes: MLJ Magazines Inc. ( Zip Comics , Pep Comics , Top-Notch Comics ), Fawcett Comics ( Captain Marvel , Master Comics ), Quality Comics ( Feature Funnies ), Centaur Comics (varios artículos) [10]
Creadores notables: Jack Binder , Otto Binder Charles Biro , Jack Cole , Otto Eppers , [35] Ken Ernst , Creig Flessel , [36] Bob McCay , [37] Mort Meskin , Ruben Moreira , Mac Raboy , Syd Shores , [38] Charles Sultan , George Tuska , [39] Carmine Infantino (pasante), Joe Kubert (pasante)
Notas: También trabajó como editorial. Supuestamente también proporcionó material para Marvel Magazines en la década de 1970.
Clientes: Editors Press Service ( Wags ), Fiction House (muchos títulos), Fox Feature Syndicate ( Wonder Comics #1, Wonderworld Comics #4), Quality Comics ( Feature Funnies )
Creadores notables: Ruth Atkinson , Alex Blum , [41] Toni Blum , Nick Cardy , Reed Crandall , [42] Jules Feiffer , Lou Fine , Frank Giacoia , [43] Bob Kane , Jack Kirby , Klaus Nordling , Bob Powell , Mike Sekowsky , Charles Sultan , George Tuska , [39] Chic Stone (pasante) [44]
Notas: Creó a Sheena, reina de la jungla . A Eisner se le atribuye la cocreación de personajes como Doll Man ( Quality Comics ), Blackhawk (Quality), Wonder Man ( Fox Feature Syndicate ) y The Flame (Fox) durante esta época. Eisner e Iger también vendieron tiras cómicas en color a periódicos.
Clientes: Marvel Comics ( Marvel Comics #1), Centaur Publications , Fox Feature Syndicate , Hillman Periodicals , Novelty Press
Creadores notables: Carl Burgos , Paul Gustavson , Joe Simon , Mickey Spillane , Leonard Starr , Basil Wolverton
Notas: Creó a Human Torch , Sub-Mariner , Angel , Blue Bolt y Spacehawk.
Clientes: Standard Comics (también Better Comics, Nedor Comics), National Comics Publications
Creadores notables: John Celardo , Dan Gordon , Graham Ingels , Jack Katz , Bob Oskner , Art Saaf [45]
Clientes: Ace Magazines , Aviation Press, Chesler Publications, Farrell Publications , Fawcett Comics , Holyoke Publishing , Magazine Enterprises , Spotlight Comics , Novelty Press , Orbit Publications , Rural Home Publishing [46]
Creadores notables: Nina Albright [47]
Notas: Parece haber contratado personal sólo en 1944-1945 [46]
Clientes: Fawcett Comics , Nedor Comics , Lev Gleason Publications presenta ( Fighting Yank , Mister Scarlet y Pinky , Bulletman , Ibis the Invincible , Captain Battle , the Black Owl , Doc Savage , The Shadow )
Creadores notables: Ken Bald , [48] Carmine Infantino , Gil Kane , [49] Kurt Schaffenberger , [50] Bill Ward
Clientes: Cambridge House Publishers ( Star Studded Comics , Gold Medal Comics ), Croyden (sello Rural Home Publishing), Jay Burtis, Narrative, Lindsay Baird, Quality Comics ( Feature Comics ), Neal Publications, Novack '45 ( sello Spotlight Comics ), RB Leffingwell, Holyoke Publications [10]
Creadores notables: Nina Albright , [47] Dan Barry , Dick Briefer , Frank Frazetta , [51] [52] John Giunta , Carmine Infantino , [10] Gil Kane [53]
Clientes: Charlton Comics
Creadores notables: Al Fago [55]

Era moderna

Cliente: Charlton Comics , [56] Marvel Comics , Atlas/Seaboard Comics , DC Comics , Continuity Comics , Big Apple Comix one-shot
Creadores notables: Terry Austin , Liz Berube , Pat Broderick , Howard Chaykin , Dennis Francis , Larry Hama , Bob Layton , Val Mayerik , Bob McLeod , Al Milgrom , Win Mortimer , Michael Netzer , Carl Potts , Joe Rubinstein , Walt Simonson , Jim Starlin , Greg Theakston , Bob Wiacek
Notas: En el caso de los cómics, generalmente se proporcionaba el arte, pero no la escritura ni la edición; cuando se hacían trabajos de cómics colectivos, los artistas solían aparecer acreditados como " Crusty Bunkers ". También se proporcionaban guiones gráficos para películas , arte publicitario, animaciones , gráficos por ordenador en 3D y diseño conceptual.
Clientes: Warren Publishing , Skywald Publications
Creadores destacados: Vicente Alcazar , Rafael Aura León , Alfonso Azpiri , José Beá , Luis Bermejo , Jordi Bernet , Jesús Blasco , Daniel Branca , Jaime Brocal Remohí , Emilia Castañeda Martínez , Fernando Fernández , Alfons Figueras , Alfonso Font , Víctor de la Fuente , Luis García Mozos , Carlos Giménez , Juan Giménez , Jorge Longarón , Esteban Maroto , Félix Mas , Isidro Monés , José Ortiz , Carlos Pino , Leopold Sánchez , Manuel Sanjulián , Vicente Segrelles , Manfred Sommer , Ramon Torrents
Notas: Agencia española; solo ilustraciones
Clientes: Pendulum Press ( Pendulum Illustrated Classics )
Creadores notables: Otto Binder , Kin Platt , Irwin Shapiro , ER Cruz , Rudy Nebres , Alex Niño , Nestor Redondo , Gerry Talaoc , Vicatan
Notas: Artistas en su mayoría de Filipinas.
Clientes: Pyramid Books , Ace Books , Bantam Books
Creadores notables: Howard Chaykin , Dennis Francis , Marc Hempel , Gray Morrow , Alex Niño , John Jude Palencar , Ralph Reese , Tom Sutton , Mark Wheatley
Clientes: Sirius Comics , Pied Piper Comics , Eternity Comics , Imperial Comics , Amazing , Wonder Color
Creadores notables: Mark Beachum , Rick Bryant, Bo Hampton , Kelley Jones , David Lawrence , Tom Lyle , Alan Oldham y John Statema [32]
Clientes: Dark Horse Comics ( James Bond , Lux y Alby firman y salvan el universo )
Creadores notables: Simon Jowett , John M. Burns , David Lloyd , Don McGregor , Martin Millar , Simon Fraser
Notas: Con sede en el Reino Unido.
Clientes: Comic Shop News ( Mack Bolan : The Executioner ), Comico ( artículo de Zamindar en Esc. ), Continuity Comics ( Hybrids , Ms. Mystic , Samuree ), DC Comics ( Darkstars , The Prisoner ), Disney ( La bella y la bestia ), Eclipse Comics ( Trapped de Dean Koontz , Miracleman ), Innovation Publishing ( Dark Shadows , Entrevista con el vampiro , Perdidos en el espacio , El martillo de Lucifer , En un caballo pálido , Salto cuántico , La reina de los condenados ), Mad International , NOW Comics ( Green Hornet , Kato of the Green Hornet , Speed ​​Racer , Syphons ) [31]
Creadores notables: Ed Benes , Joe Bennett , Mort Castle , Mike Deodato , Dærick Gröss Sr. , David Lawrence , Luke Ross , Matt Thompson

Empaquetadores en el mercado de cómics del Reino Unido

Clientes: Amalgamated Press , Odhams Press
Creadores notables: Luis Bermejo [33]
Notas: Solo artistas. Con sede en España.
Clientes: Fleetway Publications ( Dime por qué , Érase una vez , Mira y aprende , Tiny Tots )
Creadores notables: Luis Bermejo , [33] José Ortiz
Notas: Solo artistas. Con sede en Valencia , España.
Clientes: Revistas de la ciudad ( TV21 ) [58]
Creadores notables: Alf Wallace, Jim Baikie , Mike Noble , Carlos Pino , Vicente Alcazar

Véase también

Notas

  1. ^ David Saunders, sin citar la fuente original, cita a Chesler diciendo: "En un momento, había cuarenta artistas trabajando para mí". [23] Sin embargo, la Grand Comics Database registra solo 19 títulos distintos publicados directamente por Chesler entre 1937 y 1946, [24] lo que deja poco claro el significado de "mis propios títulos" en esta cita.
  2. ^ Marv Wolfman , ex editor en jefe de Marvel Comics , dijo que incluso entre 1971 y 1975 el estudio Chesler produjo material para la línea de revistas en blanco y negro de Marvel Comics . [34] (Chesler murió en 1981).

Referencias

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Enlaces externos