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La danza del vientre ( árabe : رقص شرقي , romanizada : Raqs sharqi , literalmente 'danza oriental') es una danza del Medio Oriente [1] [2] [3] [4] [5] que se originó en Egipto , [6] que presenta Movimientos de caderas y torso. [2] Ha evolucionado para tomar muchas formas diferentes según el país y la región, tanto en traje como en estilo de baile; siendo los estilos y vestimentas egipcias los más reconocidos a nivel mundial debido al cine egipcio . [7] [8] La danza del vientre en sus diversos estilos y formas es popular en todo el mundo y muchas escuelas de todo el mundo la practican. [9]
"Danza del vientre" es una traducción del término francés danse du ventre . El nombre apareció por primera vez en 1864 en una reseña del cuadro orientalista La danza del Almeh de Jean-Léon Gérôme . [10] [11]
El primer uso conocido del término "danza del vientre" en inglés se encuentra en Charles James Wills, In the land of the lion and sun: or, Modern Persia (1883). [12]
Raqs sharqi ('Danza Oriental' o 'Danza de Oriente') es una categoría amplia de formas profesionales de danza, incluidas formas de danza del vientre conocidas popularmente hoy en día, como Raqs Baladi, Sa'idi, Ghawazee y Awalim. La forma social e informal de la danza se conoce como Raqs Baladi ('Danza del país' o 'Danza folclórica') en árabe egipcio y se considera una danza indígena. [ cita necesaria ]
La danza del vientre es principalmente una danza impulsada por el torso, con énfasis en las articulaciones de las caderas. [13] A diferencia de muchas formas de danza occidental , la danza se centra en el aislamiento de los músculos del torso , en lugar de en los movimientos de las extremidades a través del espacio. Aunque algunos de estos aislamientos parecen similares a los utilizados en el ballet de jazz, a veces están motivados de manera diferente y tienen un sentimiento o énfasis diferente.
Al igual que la mayoría de las danzas folclóricas, no existe un esquema de denominación universal para los movimientos de la danza del vientre. Muchos bailarines y escuelas de danza han desarrollado sus propios esquemas de nombres, pero ninguno de ellos es universalmente reconocido. El siguiente intento de categorización refleja las convenciones de nomenclatura más comunes: [14]
Además de estos movimientos del torso, los bailarines de muchos estilos utilizarán cambios de nivel, pasos de viaje, giros y giros. Los brazos se utilizan para enmarcar y acentuar los movimientos de las caderas, para gestos dramáticos y para crear hermosas líneas y formas con el cuerpo. Se pueden utilizar otros movimientos como acentos ocasionales, como patadas bajas y arabescos, flexiones hacia atrás y movimientos de cabeza.
Se cree que la danza del vientre ha tenido una larga historia en el Medio Oriente . [2] Varias fuentes griegas y romanas, incluidas Juvenal y Martial, describen a bailarines de Asia Menor y España usando movimientos ondulantes, tocando castañuelas y hundiéndose en el suelo con "muslos temblorosos", descripciones que ciertamente sugieren los movimientos que hoy se asocian con danza del vientre. [15] Más tarde, particularmente en los siglos XVIII y XIX, los viajeros europeos en el Medio Oriente como Edward Lane y Flaubert escribieron extensamente sobre los bailarines que vieron allí, incluidos los Awalim y Ghawazi de Egipto. [ cita necesaria ]
En su libro, Andrew Hammond señala que los practicantes de esta forma de arte coinciden en que la danza del vientre está arraigada especialmente en la cultura egipcia: "el historiador griego Heródoto relató la notable capacidad de los egipcios para crear para sí mismos diversión espontánea, cantando, aplaudiendo y "Bailando en barcos en el Nilo durante numerosas fiestas religiosas. De algún lugar de esta gran y antigua tradición de alegría surgió la danza del vientre". [dieciséis]
Los placeres cortesanos de los califas omeya , abasí y fatimí incluían la danza del vientre, las veladas y el canto. Se enviaron bailarinas del vientre y cantantes de todas partes del vasto imperio para entretener. [17]
En el Imperio Otomano , la danza del vientre la realizaban las mujeres y más tarde, los niños, en el palacio del sultán. [18]
La danza del vientre en Egipto tiene dos contextos sociales distintos: como danza folclórica o social.
Como danza social, la danza del vientre (también llamada Raqs Baladi o Raqs Shaabi en este contexto) se realiza en celebraciones y reuniones sociales por gente corriente (hombres y mujeres, jóvenes y mayores), con su ropa habitual. [19] En sociedades más conservadoras o tradicionales, estos eventos pueden estar segregados por género, con fiestas separadas donde hombres y mujeres bailan por separado. [20]
Históricamente, los artistas de danza profesionales fueron los Awalim (principalmente músicos y poetas), Ghawazi . Es posible que las hermanas Maazin hayan sido las últimas intérpretes auténticas de la danza Ghawazi en Egipto, y Khayreyya Maazin todavía enseña y actúa en 2020. [21] [22] La danza del vientre es parte de la cultura egipcia y es parte de la cultura árabe en su conjunto. . [23] [24] En todo el Medio Oriente y la diáspora árabe , la danza del vientre está estrechamente asociada con la música árabe clásica moderna (conocida como "al-jadid"). [25]
En la década de 1870, Shafiqa al-Qibtiyya era la bailarina del vientre más famosa en todos los teatros y casinos de Egipto, era admirada por la nación y ampliamente celebrada. [26] Los Awalim presentaron el estilo moderno de danza del vientre egipcio y los trajes modernos de danza del vientre del siglo XIX. [27] Por ejemplo, muchos de los bailarines de los casinos de Badia aparecieron en películas egipcias y tuvieron una gran influencia en el desarrollo del estilo egipcio y se hicieron famosos, como Samia Gamal y Taheyya Kariokka , quienes ayudaron a atraer la atención hacia el estilo egipcio en todo el mundo. [28]
La danza del vientre profesional en El Cairo no ha sido exclusiva de los egipcios nativos, aunque el país prohibió a los bailarines nacidos en el extranjero obtener licencias para trabajar en solitario durante gran parte de 2004 por temor a que actuaciones potencialmente no auténticas diluyeran su cultura. (Otros géneros de artes escénicas no se vieron afectados). La prohibición se levantó en septiembre de 2004, pero se mantuvo una cultura de exclusividad y selectividad. Los pocos egipcios no nativos a los que se les permitió actuar de manera auténtica revitalizaron el circuito de danza y ayudaron a difundir la conciencia mundial sobre esta forma de arte. [29] Layla Taj, nacida en Estados Unidos, es un ejemplo de bailarina del vientre egipcia no nativa que ha actuado extensamente en El Cairo y los centros turísticos del Sinaí. [30]
La danza del vientre egipcia se caracteriza por sus movimientos controlados y precisos. [31]
Aunque la danza del vientre se considera tradicionalmente un arte femenino, el número de bailarines del vientre masculinos ha aumentado en los últimos años. [32]
La danza del vientre se conoce en Turquía como Oryantal Dans, o simplemente "Oryantal", que literalmente significa oriente . Muchos bailarines y músicos profesionales en Turquía siguen siendo de ascendencia romaní , y el pueblo romaní de Turquía ha tenido una fuerte influencia en el estilo turco. [33] En Turquía, el estilo de danza del vientre es animado y divertido, con una mayor proyección de energía hacia afuera que el estilo egipcio más contenido. [ cita necesaria ] En Turquía, los bailarines son conocidos por su estilo enérgico y atlético (incluso gimnástico ) y su hábil uso de platillos para los dedos , también conocidos como zils , que se usan comúnmente en el estilo y las películas egipcias. Los conocedores del estilo turco suelen decir que un bailarín que no sabe tocar los zils no es un bailarín consumado. [ cita necesaria ] El trabajo de suelo, que ha estado prohibido en Egipto desde mediados del siglo XX, sigue siendo parte de la danza del vientre turca. [ cita necesaria ]
Otro elemento distintivo del estilo turco es el uso de un9
8ritmo, [ cita necesaria ] dividido como 2+2+2+3 , a menudo denominado ritmo de Karsilama . Karşilama, en la danza turca, no es un ritmo sino una danza folclórica realizada en línea, mientras que una9
8El ritmo (dokuz sekiz) define la cuenta del ritmo y se usa tanto en karşilama como en Roman havasi.
La danza del vientre hoy en día es un baile utilizado por diversos artistas entre los que se encuentran Rihanna , Beyoncé , Fergie , sin embargo la mayor representante de este baile es la cantante colombiana Shakira , [34] quien llevó este baile a posicionarlo como su marca registrada, con sus canciones Siempre. Wherever y Ojos Así , sin embargo gracias a la canción Hips Don't Lie , sus habilidades para el baile hip se hicieron conocidas a nivel mundial. Además, gracias a Cuando Sea Donde Sea en 2001, la fiebre de la danza del vientre comenzó a popularizarla en gran parte de Latinoamérica para luego llevarla a Estados Unidos.
Con el tiempo en sus presentaciones Shakira agregó este baile mezclándolo con bailes latinos, como la Salsa [35] y el afrocolombiano, y también expresó que comenzó a bailar estos movimientos desde pequeña gracias a su abuela libanesa. Hoy en día la danza del vientre es un baile característico de esta cantante la cual presentó una variante con una cuerda enredándola en su cuerpo y bailando al ritmo de Whenever Wherever. Shakira es la única artista de la industria musical que ha utilizado la danza del vientre en varias ocasiones a lo largo de su carrera artística. [36] Ella inspiró a Beyoncé a explorar este tipo de baile en su colaboración Beautiful Liar , donde también actuó como coreógrafa. En el evento del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIV regresó a la danza del vientre con cuerda durante la transición de Ojos así a Whenever Wherever . [37] Hoy en día, este baile se considera un símbolo en la carrera de Shakira y, sin duda, un baile distintivo de ella, ya que también lo está mezclando con el estilo latino. Es la segunda artista en tener un baile distintivo en la industria musical junto a Michael Jackson y el moonwalk. [ cita necesaria ]
La danza del vientre se popularizó en Occidente durante el movimiento romántico de los siglos XVIII y XIX, cuando los artistas orientalistas representaron imágenes románticas de la vida del harén en el Imperio Otomano .
La danza del vientre se ha vuelto popular fuera del mundo árabe , y las mujeres estadounidenses, europeas y japonesas que se han convertido en bailarinas profesionales del vientre bailan en toda Europa y Medio Oriente. [38]
Aunque hubo bailarines de este tipo en el Centenario de 1876 en Filadelfia, no fue hasta la Feria Mundial de Chicago de 1893 que ganó atención nacional. El término "danza del vientre" se atribuye a menudo a Sol Bloom , director de animación de la Feria, pero él se refería a la danza como danse du ventre , el nombre utilizado por los franceses en Argelia. En sus memorias, Bloom afirma que "cuando el público supo que la traducción literal era "danza del vientre", concluyeron encantados de que debía ser lasciva e inmoral... Tenía una mina de oro". En la feria actuaron bailarines auténticos de varios países de Medio Oriente y África del Norte, incluidos Siria, Turquía y Argelia, pero fueron los bailarines del Teatro Egipcio de The Street en la exhibición de El Cairo los que ganaron mayor notoriedad. El hecho de que los bailarines estuvieran sin corsé y giraran las caderas fue impactante para la sensibilidad victoriana. No hubo solistas, pero se afirma que una bailarina apodada Little Egypt se robó el espectáculo. Algunos afirman que la bailarina era Farida Mazar Spyropoulos , pero este hecho está en duda. [39]
La popularidad de estos bailarines generó posteriormente decenas de imitadores, muchos de los cuales afirmaban ser de la compañía original. La sociedad victoriana siguió sintiéndose ofendida por el baile y, en ocasiones, los bailarines eran arrestados y multados. [40] El baile recibió el sobrenombre de " hoochie coochie ", o shimmy and shake. Un cortometraje, "Fatima's Dance", tuvo una amplia distribución en los cines de Nickelodeon . Fue criticado por su baile "inmodesto" y finalmente fue censurado. La danza del vientre atraía a los hombres en masa a los teatros burlescos y a los carnavales y circos.
Thomas Edison hizo varias películas de bailarines en la década de 1890. Estos incluían una danza turca y Crissie Sheridan en 1897, [41] y la Princesa Rajah de 1904, [42] que presenta a una bailarina tocando zills , haciendo "trabajos en el piso" y balanceando una silla entre los dientes.
Ruth St. Denis también utilizó la danza inspirada en el Medio Oriente en la película muda Intolerance de DW Griffith , su objetivo era elevar la danza a una forma de arte respetable en una época en la que las bailarinas eran consideradas mujeres de moral relajada. Hollywood comenzó a producir películas como El jeque , Cleopatra y Salomé , para capitalizar las fantasías occidentales de Oriente. [ cita necesaria ]
Cuando los inmigrantes de los estados árabes comenzaron a llegar a Nueva York en la década de 1930, los bailarines comenzaron a actuar en clubes nocturnos y restaurantes. A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, muchos bailarines comenzaron a enseñar. Las bandas de Medio Oriente u Oriente llevaban a los bailarines de gira, lo que ayudó a despertar el interés en el baile. [ cita necesaria ]
Aunque utiliza movimientos y música turcos y egipcios, la danza del vientre del cabaret americano ("AmCab") ha desarrollado su propio estilo distintivo, utilizando accesorios y fomentando la interacción del público. [ cita necesaria ]
En 1987, se creó un estilo distintivamente estadounidense de danza de improvisación grupal, la Danza del Vientre Estilo Tribal Americano (ATS), que representa un alejamiento importante de los orígenes culturales de la danza. Es un estilo único y totalmente moderno que utiliza pasos de estilos de danza culturales existentes, incluidos los de la India, Oriente Medio y África. [43] También se han desarrollado muchas formas de danza del vientre "Tribal Fusion" , apropiándose de elementos de muchos otros estilos de danza y música, incluidos el flamenco , el ballet, el burlesque , el hula-hoop e incluso el hip hop . La "danza del vientre gótica" es un estilo que incorpora elementos de la subcultura gótica . Continuando con esta tradición está el surgimiento de producciones teatrales de danza del vientre en gira, como Belly Dance Evolution producida por Jillina Carlano, Invaders of the Heart producida por Myra Krien, entre otras. [44]
En España y la Península Ibérica , la idea de las danzas exóticas existió durante toda la era islámica y en ocasiones incluía la esclavitud. Cuando los árabes omeyas conquistaron España, enviaron cantantes y bailarines vascos a Damasco y Egipto para formarse al estilo de Oriente Medio. Estos bailarines llegaron a ser conocidos como bailarines andaluces. Se teoriza que la fusión del estilo Al-Andalus con las danzas del pueblo gitano en España dio lugar a la creación del flamenco .
La primera ola de interés por la danza del vientre en Australia se produjo entre finales de los años 1970 y 1980, con la afluencia de inmigrantes y refugiados que escapaban de los problemas en el Medio Oriente, incluido el libanés Jamal Zraika. Estos inmigrantes crearon una escena social que incluía numerosos restaurantes libaneses y turcos, que proporcionaban empleo a bailarinas del vientre. Rozeta Ahalyea es ampliamente considerada como la "madre" de la danza del vientre australiana, [45] entrenando a pioneras de la danza temprana como Amera Eid y Terezka Drnzik . La danza del vientre se ha extendido ahora por todo el país, con comunidades de danza del vientre en todas las capitales y en muchos centros regionales.
Estelle Asmodelle fue probablemente la primera bailarina del vientre transgénero en Australia. Viajó extensamente por Asia y Japón trabajando como bailarina del vientre desde la década de 1980 hasta finales de la de 1990. También protagonizó la película producida y distribuida en Australia [46] The Enchanted Dance [47] , que también se vendió internacionalmente.
La danza del vientre ha estado presente en el Reino Unido desde principios de los años 1960. Durante las décadas de 1970 y 1980, hubo una próspera escena de clubes árabes en Londres, con música árabe en vivo y danza del vientre como característica habitual, [48] pero el último de ellos cerró a principios de la década de 1990. [49] Varios miembros destacados de la comunidad británica de danza del vientre comenzaron sus carreras de danza trabajando en estos clubes.
Hoy en día, hay menos lugares tradicionales para la danza árabe en el Reino Unido; sin embargo, existe una gran comunidad de aficionados a la danza del vientre. Actualmente se celebran en Gran Bretaña varios festivales internacionales de danza del vientre, como el Congreso Internacional de Danza del Vientre, el Festival de Danza del Vientre de Londres y el Festival de Danza Majma. [50] [51] [52] Además, hay un número creciente de competiciones, cuya popularidad ha aumentado en los últimos años.
La escena de la danza del vientre en el Reino Unido se inclina fuertemente hacia el estilo egipcio/árabe, con poca influencia turca. La danza del vientre estilo tribal americano y fusión tribal también son populares.
El traje más comúnmente asociado con la danza del vientre es el estilo 'bedlah' ( árabe : بدلة ; literalmente "traje"), que generalmente incluye una blusa o sostén ajustado, un cinturón ajustado a la cadera y una falda larga o pantalones harén. El sujetador y el cinturón pueden estar ricamente decorados con cuentas, lentejuelas, cristales, monedas, flecos de pedrería y bordados. El cinturón puede ser una pieza separada o estar cosido a una falda.
El traje o bedlah (refiriéndose al sostén, cinturón y falda), de las bailarinas orientales egipcias también ha tenido la distinción de ser el estilo más popular. Sin embargo, las modas han cambiado a lo largo de los años con la ayuda de algunas influencias externas. [53]
Los trajes anteriores se componían de una falda amplia, una camisola ligera y un chaleco corto ajustado con adornos pesados y joyas.
Además del traje bedlah de dos piezas, a veces se usan vestidos largos, especialmente cuando se bailan estilos baladi más terrosos. Los vestidos varían desde vestidos ajustados y muy decorados, que a menudo cuentan con adornos pesados y aberturas cubiertas de malla, hasta diseños más simples que a menudo se basan en ropa tradicional.
En Egipto los bailarines usan el bedlah. Alternativamente; algunos también usan un vestido tradicional a rayas, generalmente negro con rayas verticales doradas o rojo con rayas verticales blancas, con recortes rellenos de malla y muchos adornos brillantes , junto con un pañuelo brillante en la cintura. Egipto tiene leyes que exigen respetar los lugares religiosos y de culto y no permitir la desnudez cerca de lugares sagrados. [54] [ referencia circular ] Aun cuando respecto de lo que los bailarines pueden y no pueden vestir, y según la Ley N° 430 de la ley de censura de obras literarias, los bailarines deben cubrir la parte superior del cuerpo (principalmente la zona de los senos), [55] y normalmente se recomienda una tela de malla transparente del color de la piel que cubra el estómago; Muchos bailarines ignoran estas reglas, ya que rara vez se aplican y actuar con atuendos muy reveladores es común principalmente en la capital y las ciudades de la costa norte.
La danza del vientre es un ejercicio de bajo impacto que requiere pesas y, por lo tanto, es adecuada para todas las edades y niveles de condición física. [56] [57] Muchos de los movimientos implican aislamientos, lo que mejora la flexibilidad del torso. Los movimientos de danza del vientre son beneficiosos para la columna, ya que los movimientos de ondulación de todo el cuerpo alargan (descomprimen) y fortalecen toda la columna de músculos espinales y abdominales de una manera suave.
Bailar con velo puede ayudar a desarrollar fuerza en la parte superior del cuerpo, los brazos y los hombros. Tocar los platillos para dedos ( sagat/zills ) entrena los dedos para trabajar de forma independiente y desarrolla fuerza. Las piernas y los músculos largos de la espalda se fortalecen con los movimientos de la cadera. [58]
Las bailarinas del vientre profesionales incluyen:
A la bailarina del vientre y actriz de cine egipcia Samia Gamal se le atribuye haber traído la danza del vientre de Egipto a Hollywood y de allí a las escuelas de Europa. [59] En 1954, interpretó a una bailarina del vientre en la película de aventuras estadounidense Eastmancolor , Valle de los Reyes , y en la película francesa Ali Baba y los cuarenta ladrones .
En el cine británico , la danza del vientre ocupa un lugar destacado en varias películas de James Bond , como la película De Rusia con amor de 1963 , la película de 1974 El hombre de la pistola de oro y la película de 1977 La espía que me amó . [60]
La danza del vientre es bastante popular en varias partes del mundo, incluida la India. La danza del vientre se ha mostrado en muchas películas de Bollywood y, a menudo, va acompañada de canciones y secuencias de baile de Bollywood en lugar del estilo árabe tradicional. [61]
Las películas de Hollywood incluyen regularmente bailarinas del vientre sexualizadas como parte de representaciones orientalizadas y exóticas del Medio Oriente. [62]
El historiador griego Heródoto relató la notable capacidad de los egipcios para crear diversión espontánea, cantando, aplaudiendo y bailando en barcos en el Nilo durante numerosos festivales religiosos. De algún lugar de esta gran y antigua tradición de alegría surgió la danza del vientre.
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