La danza del vientre Tribal Fusion es una forma occidental moderna de danza del vientre que se creó fusionando la danza del vientre del estilo tribal americano y la danza del vientre del cabaret americano. Los artistas incorporan con frecuencia elementos de la danza del vientre Popping , Hip Hop , 'Egipcia' o 'Cabaret' , así como principios de movimiento de formas tradicionales como el Flamenco , Kathak , Odissi y otros estilos de danza folclórica y clásica.
La danza tribal de fusión es una rama de la danza del vientre estilo tribal estadounidense o movimiento "ATS". ATS, ahora conocido como Fatchance Bellydance, fue popularizado a principios de la década de 1990 por Carolena Nericcio, directora de Fat Chance Belly Dance. Este estilo fusionó varios estilos de baile diferentes fuera del género de danza del vientre y fue una codificación del estilo de su maestra Masha Archer.
La primera compañía de danza Tribal Fusion (aunque en ese momento no tenía nombre, simplemente la llamaron Belly Dance Theatre ) fue Ultra Gypsy de Jill Parker. [1] [2] [3] [4] A Jill Parker a menudo se la conoce como la "mamá de Tribal Fusion". [1] Ultra Gypsy amplió el repertorio de movimiento, vestuario y música del estilo tribal americano. "A finales de la década de 1990, Jill y su compañía de danza, Ultra Gypsy, comenzaron a reducir el traje tribal, ampliar el vocabulario de movimiento, trabajar con DJ modernos, mezclar música y jugar con temas teatrales en sus actuaciones. Esto tuvo un impacto significativo en los bailarines tribales. y abrió las compuertas de la innovación Tribal Fusion". [2] Un ejemplo temprano del trabajo de Ultra Gypsy fue filmado por el programa de televisión por cable "The Cutting Edge", producido por Jerry B en Berkeley, California en 2001; dirigida y editada por D. Sosnoski. [5]
Stephanie Barto, alumna de Nericcio, llevó ATS al Medio Oeste con un grupo llamado Read My Hips , fundado en Chicago con Heather Stants. Más tarde, durante el desarrollo inicial de Tribal Fusion, Heather Stants trabajó para introducir nuevos elementos en la danza del vientre estilo tribal, incluida una estética minimalista, música electrónica underground y elementos de danza moderna . En 1999, formó Urban Tribal Dance Company en San Diego, en gran medida influenciada por los estilos de hip hop y street dance. A diferencia de muchos otros artistas de fusión tribal, Urban Tribal Dance Company era conocida por su vestuario minimalista, más tradicional de la danza moderna que del estilo tribal.
Tribal Fusion fue nombrado y popularizado en gran medida por Rachel Brice , quien fue la primera en fusionar la técnica del cabaret americano con el estilo tribal americano, y la primera en actuar como solista. Al principio, se refería a sí misma como "Cabaret con estética tribal". Rachel Brice atribuye la técnica utilizada por muchos bailarines de fusión tribal a Suhaila Salimpour. [6] En una conversación por correo electrónico entre Rachel Brice y Carolena Nericcio, Carolena escribió que Rachel realizó una "Fusión". Rachel decidió referirse a sí misma como "Tribal Fusion", para reflejar que estaba fusionando el estilo de Fat Chance Belly Dance con otros estilos. Este término se mantuvo y su definición se ha transformado a medida que los bailarines lo han adoptado como un estilo propio.
"La mayoría de la gente puede estar de acuerdo en que la chica del cartel de Tribal Fusion Belly Dance es Rachel Brice . Sin embargo, ella misma escribe: 'Los verdaderos héroes de la danza que crearon y alimentaron mi linaje de danza personal: Jamila Salimpour enseñó a John Compton y Masha Archer, quien enseñó a Carolena Nericcio. , quien enseñó a Jill Parker, quien enseñó a Heather Stants, quien enseñó a Mardi Love, quienes me enseñaron a mí.'
Es este linaje de maestros el que ha creado Tribal Fusion Belly Dance. En los años 60, la bailarina del vientre Jamila Salimpour creó la compañía “Bal Anat” y actuó con sus bailarines en las ferias del Renacimiento de California. La necesidad de adaptar la danza del vientre a un estilo renacentista dio lugar a un espectáculo inspirado en las danzas y costumbres tribales del norte de África y el Mediterráneo oriental. Accesorios como máscaras, serpientes y espadas agregaron un elemento teatral al baile.
Jamila Salimpour enseñó a Masha Archer, quien formó el “San Francisco Classic Dance Troupe”. Como pintora y escultora de formación, una parte central de las enseñanzas de Masha era el objetivo de crear arte a través de la danza. Una de sus alumnas, Carolena Nericcio, llevó este objetivo a un nuevo nivel al crear una forma de danza original, llamada danza del vientre “estilo tribal americano” o “ATS”. Es a partir de ATS que Tribal Fusion sentó sus bases." [1]
Mardi Love, pionera en Tribal Fusion, fue una de las primeras miembros de Urban Tribal con Heather Stants y luego se unió a The Indigo con Rachel Brice . Zoe Jakes fue miembro colaborador de The Indigo durante mucho tiempo y luego creó su propia forma de danza del vientre de vanguardia con Beats Antique . Rachel Brice también contribuyó en gran medida a la popularidad de movimientos similares al popping, aunque atribuye a Suhaila Salimpour y a su ex compañera de grupo Ariellah Aflalo como las fuentes. Los miembros iniciales del grupo de actuación The Indigo fueron Mardi Love, Rachel Brice, Michelle Campbell , Sharon Kihara, Shawna Rai, Janice Solimeno y Ariellah Aflalo. Sharon Kihara también estudió con Frederique (The Lady Fred) y actuó con Ultra Gypsy.
Hoy en día, Tribal Fusion es una forma de danza que crece y evoluciona rápidamente. Algunos sienten que se está alejando de sus raíces de danza del vientre de estilo tribal americano, y algunos bailarines de fusión tribal más nuevos nunca han estudiado danza del vientre de estilo tribal americano. Para los fundadores de la forma, sin embargo, la conexión con la danza del vientre de estilo tribal americano es lo que la hace considerada "danza del vientre de fusión tribal", en lugar de simplemente "danza del vientre de fusión".
Muchos bailarines de Tribal Fusion alguna vez usaron el "uniforme" ATS como base para disfrazarse, pero el escenario está cambiando. Los elementos adicionales del traje están fuertemente influenciados por la naturaleza de la fusión: los bailarines de flamenco fusión usarán faldas de flamenco , los bailarines de fusión burlesca usarán plumas, etc. Los disfraces suelen ser muy elaborados con capas de telas, tul bi telli , joyas tribales antiguas de muchos culturas, adornos para el cabello y adornos corporales permanentes, como tatuajes y piercings. En el otro extremo, donde la fusión tiene una fuerte influencia contemporánea, el traje se reduce a un estilo elegante y minimalista.
Mardi Love fue pionero y allanó el camino para muchos de los elementos de los trajes Tribal Fusion más adornados que son populares hoy en día. Después de trabajar con Urban Tribal, más minimalista, ayudó a esculpir los intrincados, vibrantes y complicados trajes usados por The Indigo. Ella es la artista que popularizó las caídas de cauri de Rajastán para el cabello, usando hilo colorido teñido a mano para trenzar conchas de cauri. También creó uno de los estilos de cinturón más populares de mediados a finales de la década de 2000 combinando "shisha" india con espejos con guls afganos (medallones de cuentas) y agregando flecos de hilo de colores (como Colinette Pointe 5).
Tribal Fusion está estrechamente relacionado con Dark Fusion, del que fue pionera Ariellah Aflalo, y la danza del vientre Improvisational Tribal Style (ITS), del que fue pionera Amy Sigil. Tribal Fusion e ITS descienden del American Tribal Style (ATS), mientras que Dark Fusion existe entre Tribal Fusion y la danza del vientre gótica .
La danza del vientre de vodevil es un estilo emergente de danza del vientre de fusión tribal que utiliza elementos culturales desde mediados del siglo XIX hasta la década de 1930. La creciente popularidad de este estilo se debe en parte a The Indigo y su programa Le Serpent Rouge. La danza del vientre de vodevil a menudo utiliza música jazz, swing, blues, música balcánica o derivada del Medio Oriente ( Beats Antique es un excelente ejemplo). Los trajes son quizás la característica más reconocible de la danza del vientre de vodevil porque casi siempre incorporan influencias de estilo de la era del jazz y anteriores. [7] Como sugiere el nombre danza del vientre de vodevil, este estilo está profundamente inspirado en actos de vodevil anteriores a la Segunda Guerra Mundial, y a menudo incorpora comedia en las actuaciones. La danza del vientre de vodevil también se puede llamar estilo vintage tribal, aunque la danza del vientre de vodevil generalmente se inspira en un período de tiempo más limitado. Esta forma está estrechamente asociada con la danza del vientre de fusión burlesca y existe mucha superposición entre ellas. Ambos estilos han influido fuertemente en el género de fusión tribal en general.
Otros subtipos populares de fusión tribal incluyen steampunk , Art Nouveau , danza del vientre de fusión gótica, fusión mundial, danza del vientre teatral y tribal urbano [8], que es una fusión de danza hip-hop/jazz. Muchos bailarines tribales de fusión también practican otras artes del movimiento como aerismo, hatha yoga , aro , hilado con fuego , poi y otras artes de flujo, malabarismo , circo contemporáneo , danza erótica y burlesca , ballet , danza folclórica global , gimnasia y artes marciales ; como tal, las influencias de estas artes se pueden presenciar de primera mano en los actos presentados en haflas y festivales en todo el país.
La danza Tribal Fusion evolucionó estrechamente con los avances en los géneros de música electrónica y mundial . Los primeros DJ del Área de la Bahía que contribuyeron al formato incluyen a Cheb i Sabbah y Bassnectar . El movimiento se trasladó a la música producida específicamente para bailarinas del vientre, también llamada música oriental, dando lugar a la creación del género electrónico oriental. El artista Jeremiah Soto de Solace y Eventide Musical Productions produjo algunos de los primeros álbumes de Electronica Oriental, seguido rápidamente por el artista de Turbo Tabla Karim Nagi y el campeón de beatboxing Pete List . Muchos más nombres siguieron su ejemplo creando una salida musical en rápido crecimiento para la nueva forma de baile en ciernes. El productor Miles Copeland contribuyó en gran medida al movimiento electrónico oriental contratando a muchos músicos y bailarines que se convertirían en precursores del movimiento Tribal Fusion.
Algunos músicos populares asociados con la danza del vientre Tribal Fusion son: