Carolena Nericcio fundó el grupo Fat Chance Belly Dance (una marca registrada ), anteriormente American Tribal. FCBD/ATS desarrolló un estilo único de danza del vientre conocido simplemente como estilo FCBD , [1] cuya principal característica definitoria es la improvisación grupal. Generalmente se representa en eventos comunitarios como festivales y desfiles, y los bailarines suelen preferir una apariencia proporcionada por pantalones anchos recogidos en los tobillos (también conocidos como pantalones harén o pantalones paracaídas ), blusas conocidas como cholis y faldas amplias. [2]
Las raíces de la danza del vientre tribal se atribuyen a Jamila Salimpour. [3] Fomentó una fusión de trajes y estilos de danzas folclóricas del Medio Oriente, el norte de África, España y la India (como el Banjara de Rajasthan ). Salimpour enseña y actúa a lo largo de la costa oeste de América del Norte. Utilizando elementos de danza folclórica tradicional y trajes inspirados en tradiciones tradicionales y etnográficas, se presentó en el escenario a través de Bal Anat, una colorida compañía de músicos, cantantes y bailarines para crear una sensación de "zoco" o "casi circense". Adaptando a bailarines nativos de Marruecos, Argelia, Turquía, Egipto, Siria y Líbano en los Estados Unidos, catalogó el "movimiento de danza del vientre", creando la base para el repertorio del estilo tribal y del estilo tribal americano. Bal Anat de Jamila "allanó el camino para que otros utilizaran una fusión de danzas del Medio Oriente y el norte de África como inspiración para su versión de la danza del vientre". [4]
En la década de 1970, una ex alumna de Salimpour, Masha Archer, enseñó y dirigió una compañía conocida como San Francisco Classic Dance Company. Archer combinó los diversos elementos de Bal Anat en un estilo de danza único y cohesivo que denominó "danza del vientre", como una de las primeras danzas del vientre de fusión en América.
A Carolena Nerriccio, alumna de Archer, se le atribuye el estilo de danza que lleva el nombre de "danza del vientre tribal". Ella registró danza del vientre estilo tribal americano y, durante décadas, Carolena hizo crecer su formato, [5] luego llevó sus adaptaciones a la corriente principal a través de videos, compilaciones, presentaciones y talleres. Los bailarines inspirados por el trabajo de Carolena con ATS crearon ramificaciones del estilo, algunas conservando elementos estilísticos de ATS mientras que otras evolucionaron lejos del original.
2021, el estilo tribal representa todo, desde danzas de inspiración folclórica (como Bal Anat) hasta una fusión de técnicas de danza antiguas de la India, Medio Oriente, España y África. El estilo tribal cubre muchos sabores de la danza del vientre estadounidense, estilos de inspiración folclórica y fusión y cruce, cada uno de los cuales explora la danza del vientre moderna, el jazz, el teatro y los barrios marginales con la danza del vientre, así como la fusión con formas de danza étnica clásica tradicional como el Bhangra. , Bharata Natyam , Danza Flamenca , Polinesia y de África Occidental .
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"Tribal no es el nombre de experimental. De hecho, define este estilo". - Carolena Nericco, fundadora de FatChanceBellyDance Style (anteriormente ATS) en la entrevista del podcast con Alicia Free
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Los movimientos de la danza del vientre estilo tribal americano están inspirados en danzas folclóricas del Medio Oriente, el norte de África, España y la India. ATS es un método de coreografía de improvisación, que utiliza un vocabulario físico de movimientos y señales que permite a los bailarines improvisar mientras bailan. Este vocabulario de danza permite a los bailarines ATS de diferentes regiones colaborar desde su primer encuentro. [8]
Las bailarinas del vientre de estilo tribal americano usan platillos de dedo o zils , centrándose en el grupo en lugar de en la actuación en solitario. Hay dos familias de movimientos: movimientos lentos y movimientos rápidos. Los zils se usan pero generalmente no se tocan mientras se realizan "movimientos lentos". Sin embargo, por ejemplo, si el trío o cuarteto a dúo presentado baila al ritmo de 6 marroquí, los miembros del coro pueden acompañarlos tocando sus zils. Durante los "movimientos rápidos", se tocan los zils. Un ritmo común que se toca en los zils de la bailarina es el patrón derecha-izquierda-derecha. Ciertos movimientos "rápidos" requieren que los bailarines y el coro interpreten el patrón zil militar. Los patrones que se juegan con poca frecuencia incluyen el 6 marroquí; Algunas compañías experimentan con el ritmo turco 9/8.
ATS presenta llamadas y respuestas intercaladas con solos. A menudo, un coro proporciona un telón de fondo en movimiento mientras que el dúo, trío o cuarteto presentado es el foco. Los bailarines se turnan para salir del coro en dúos, tríos y cuartetos porque si, por ejemplo, salieran cinco bailarines en formación, la visión del líder es menos efectiva. Generalmente se utilizan grupos de cinco o más hacia formaciones específicas para mejorar esta línea de sitio.
Los bailarines principales y el coro funcionan de forma improvisada. Las formaciones para los bailarines principales y el coro se formalizan en el formato ATS para maximizar la visibilidad del bailarín para los espectadores y al mismo tiempo maximizar la visibilidad del grupo del líder. En la mayoría de las formaciones ATS tradicionales, el líder se queda con seguidores detrás y a la derecha. Los bailarines inclinan sus cuerpos hacia la izquierda para poder leer las señales del líder. Se aplican reglas similares a los miembros del coro; su líder queda. Mientras los bailarines se enfrentan en círculo, el protagonista es "neutral"; El siguiente movimiento puede ser iniciado por cualquier bailarín del círculo. Por lo tanto, mantener el contacto visual es importante cada vez que los bailarines están en círculo.
Las claves y formaciones son la base de la danza de improvisación grupal. Permiten a los bailarines moverse juntos sin coreografía. Otros grupos crean coreografías formales mientras utilizan formaciones y señales específicas de ATS.
ATS se caracteriza por trajes inspirados en las tradiciones y culturas de Medio Oriente, India y norte de África. A menudo comprenden faldas sobre pantalones; un top choli corto para enfatizar el abdomen desnudo debajo de un sostén decorado con monedas y textiles; una diadema decorativa, un turbante y/o flores para el cabello y otras decoraciones; pañuelos a la cadera con hilo, borlas o flecos; un cinturón decorativo, a menudo con borlas, monedas y/o medallones; y joyas de plata oxidada. Las joyas comúnmente se originan en Asia Central, en cualquier número de tribus o imperios nómadas (por ejemplo, Kuchi , Turkoman , Rajasthan ) y, a menudo, son grandes y están engastadas con piedras semipreciosas o, producido en masa, vidrio. El maquillaje generalmente se centra en ojos oscuros y labios rojos, y se puede usar un 'bindi' si corresponde. Algunos bailarines se "tatuan" la cara con kohl o kajal . [8] Algunos bailarines actúan descalzos, otros actúan con zapatos o sandalias.
Hablo en nombre de mi compañía en términos de la evolución del estilo de vestuario. Mi maestra, Masha, nos animó a usar un choli y pantalones, un chal con flecos, muchas joyas grandes y gruesas y un tocado o algún tipo de cabello adornado "recogido". Nuestros sujetadores con monedas eran opcionales. Las primeras versiones de FCBD usaban ese formato, luego los bailarines evolucionaron hacia otras piezas como faldas y cinturones con borlas. Eventualmente estandarizamos nuestra apariencia para que fuera choli, sostén, pantalones, falda, chal y/o cinturón con borlas, tocado y muchas joyas.
"Maquillaje y vestuario al estilo tribal americano", una entrevista con Carolena Nericcio realizada por Sheri Waldrop [9]