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Danza africana

Miembros de la Compañía de Danza de África Occidental Kankouran actúan en una ceremonia en el Jardín de Rosas de la Casa Blanca , en 2007
Danza africana

La danza africana (también danza afro, afrodance y afro-danza ) [1] [2] [3] [4] [5] se refiere a los diversos estilos de danza del África subsahariana . Estas danzas están estrechamente relacionadas con los ritmos tradicionales y las tradiciones musicales de la región. La música y la danza son una parte integral de muchas sociedades africanas tradicionales. Las canciones y las danzas facilitan la enseñanza y la promoción de valores sociales, la celebración de eventos especiales y los hitos más importantes de la vida, la realización de historias orales y otras recitaciones, y las experiencias espirituales. [6] La danza africana utiliza los conceptos de polirritmia y articulación corporal total. [7] Las danzas africanas son una actividad colectiva realizada en grandes grupos, con una interacción significativa entre bailarines y espectadores en la mayoría de los estilos. [8]

Historia

La danza africana se refiere principalmente a los estilos de danza del África subsahariana , muchos de los cuales se basan en ritmos tradicionales y tradiciones musicales de la región. Los estilos de danza africana moderna están profundamente arraigados en la cultura y la tradición. Muchas tribus tienen un papel únicamente con el propósito de transmitir las tradiciones de danza de la tribu; danzas que se han transmitido a través de los siglos, a menudo sin cambios, con poco o ningún espacio para la improvisación. [9] [10] Cada tribu desarrolló su propio estilo único de danza, que se divide en tres categorías según el propósito. La primera es la danza religiosa, que muchas tribus afirman que mejora la paz, la salud y la prosperidad. [11] Las danzas religiosas a menudo involucraban a enmascarados, que actuaban como los espíritus y aquellos que los aplacaban. [9] La religión y la espiritualidad infundieron cada parte de la vida africana tradicional y continúan afectando a la danza africana hoy. El segundo es el griotic, y era un tipo de danza que contaba una historia. Lleva el nombre de un griot , que es un término para un narrador tradicional en África occidental. Ciertas danzas grioticas eran bailadas únicamente por los griots de la tribu; hoy en día, las compañías bailan las mismas danzas que alguna vez fueron exclusivas de los griots . El tercer tipo es ceremonial. Estas danzas se realizan en ceremonias como bodas, aniversarios y ritos de paso. [11] Sin embargo, muchas danzas no tenían un solo propósito. Más bien, a menudo había un propósito principal, que se mezclaba con muchos propósitos secundarios. La danza era a menudo muy importante para el mantenimiento del estatus de un gobernante en la sociedad tribal. El colonialismo y la globalización han dado como resultado la erradicación de ciertos estilos de danza africana. Otros estilos se han mezclado entre sí o con estilos de danza fuera de África. [9]

La danza africana en el contexto de la esclavitud

A medida que las personas fueron sacadas de África para ser vendidas como esclavos, especialmente a partir del siglo XVI, trajeron consigo sus estilos de baile. Se importaron culturas enteras al Nuevo Mundo, especialmente a aquellas áreas donde a los esclavos se les dio más flexibilidad para continuar con sus culturas y donde había más esclavos africanos que europeos o indígenas americanos, como Brasil . Los estilos de baile africanos se fusionaron con nuevas experiencias culturales para formar nuevos estilos de baile. Por ejemplo, los esclavos respondieron a los temores de sus amos sobre los estilos de baile de alta energía cambiando los pasos por el arrastre. [11] Sin embargo, en América del Norte, los esclavos no tenían tanta libertad para continuar con su cultura y baile. [10] [11] En muchos casos, estos bailes han evolucionado hacia estilos de baile modernos, como la danza afroamericana y la danza brasileña . Por ejemplo, la Calenda evolucionó en Brasil a partir de la danza tribal. La Calenda luego evolucionó hacia el Cakewalk, que se bailaba originalmente para burlarse de los dueños de las plantaciones; luego evolucionó hacia el Charleston . [11] La capoeira era un arte marcial practicado originalmente en África que los africanos esclavizados enmascaraban como una forma de danza para no despertar las sospechas de los dueños de las plantaciones. [12]

Características

Bailarina en una fiesta en Canjambari, Guinea-Bissau , 1974

La danza tradicional en África se realiza de manera colectiva, expresando los valores y deseos de la comunidad más que los de individuos o parejas. Aunque las danzas pueden parecer espontáneas, por lo general están estrictamente coreografiadas . La improvisación es limitada, ya que pone el foco en el individuo por encima del grupo. [13] Los primeros comentarios de forasteros señalaron la ausencia del tipo de baile en pareja cercano popular en Europa y América del Norte: ese tipo de baile se pensaba que era inmoral o de mal gusto en muchas sociedades africanas tradicionales. [14] [15] Entre los yoruba , por dar un ejemplo específico, tocarse mientras se baila es raro, excepto en circunstancias especiales. [16] El único país africano cuyos bailes tradicionales involucran parejas es Camerún .

Las danzas suelen estar segregadas por sexo, donde los roles de género en los niños y otras estructuras comunitarias como el parentesco, la edad y el estatus político a menudo se refuerzan. [17] Muchas danzas están divididas por género, como resultado de asociaciones con el trabajo dividido por género, así como creencias culturales sobre los roles de género y las expresiones de género. [18] Las danzas celebran el paso de la infancia a la edad adulta o el culto espiritual. [19] Entre el pueblo Lunda de Zambia , por ejemplo, las niñas permanecen en reclusión durante meses para practicar la danza para su ritual de mayoría de edad . [17]

En las sociedades africanas tradicionales, los niños comienzan a aprender sus canciones, ritmos y bailes tradicionales desde el momento del nacimiento, empezando con las canciones de cuna cantadas por sus madres. [20] Mientras son llevados en la espalda de su madre durante el trabajo diario y los eventos sociales, están expuestos a la música que sus madres cantan o escuchan. Thomas Edward Bodwich , un observador europeo temprano, señaló que "los niños moverán sus cabezas y extremidades, mientras están en la espalda de su madre, al unísono exacto con la melodía que está sonando". [21] Muchos juegos infantiles africanos tradicionales, particularmente en África occidental y central, incluyen elementos que promueven la capacidad del niño para comprender los ritmos. [20] Cuando los niños tienen la edad suficiente para intentar los movimientos de baile, imitan a bailarines mayores consumados hasta que pueden reproducir los bailes con precisión. Solo se les permite improvisar cuando han dominado la coreografía prescrita. [22]

Una mujer africana, vestida con prendas nativas, actúa durante una visita de los participantes del Crucero de entrenamiento de África Occidental de 1983.

El acompañamiento musical de las danzas africanas es muy variado. La mayoría de las danzas utilizan la voz humana en forma de cantos, gritos, recitaciones, gruñidos, susurros y otras vocalizaciones. [23] Muchos grupos utilizan tambores. En una comunidad africana, reunirse en respuesta al sonido del tambor es una oportunidad para dar a los demás un sentido de pertenencia y solidaridad, un momento para conectarse entre sí y ser parte de un ritmo colectivo de la vida en el que jóvenes y viejos, ricos y pobres, hombres y mujeres están todos invitados a contribuir a la sociedad. [24] Por otro lado, los grupos nómadas como los masai no utilizan tradicionalmente tambores. [24]

Muchas danzas africanas son polirrítmicas , es decir, utilizan dos o más ritmos conflictivos simultáneamente. Los bailarines pueden sincronizar los movimientos de diferentes partes del cuerpo a diferentes ritmos, o alternar fluidamente entre ritmos. [25] Los bailarines de Nigeria , por ejemplo, suelen combinar al menos dos ritmos en sus movimientos, o tres si son particularmente talentosos. Cualquier otra combinación es una hazaña poco común. [15] También pueden agregar componentes rítmicos independientes de los de la música. Son posibles movimientos muy complejos incluso aunque el cuerpo no se mueva a través del espacio. [26]

La historiadora de la danza Jacqui Malone describe cómo los distintos grupos utilizan las partes del cuerpo de distintas maneras: "Los anlo-ewé y los lobi de Ghana enfatizan la parte superior del cuerpo, mientras que los kalabari de Nigeria dan un acento sutil a las caderas. Los akan de Ghana utilizan los pies y las manos de maneras específicas. Los fuertes movimientos de contracción y liberación de la pelvis y la parte superior del torso caracterizan la danza masculina y femenina en Agbor ". [27]

Bailes notables

Entre las danzas africanas más destacadas, divididas por región, se incluyen:

África Oriental

Danza tradicional masai saltando

África del Sur

Mohobelo (danza de zancadas)
Umteyo (danza del temblor)

África occidental

Bailarines en Akwa Ibom, Nigeria

Bailes modernos

La afrofusión es un concepto de estilo de danza introducido por la coreógrafa y bailarina sudafricana Sylvia Glasser, conocida como Magogo, en la década de 1970. [43] [44] [45] El Sylvia Glasser Contemporary Dance Group fue fundado por Glasser en 1971. [46] Los protegidos de Sylvia Glasser son nombres conocidos de la danza contemporánea internacional, a saber, Gregory Maqoma y Vincent Mantsoe . [44] Mantsoe fue parte de los primeros grupos que interpretaron la histórica obra de danza "San trance" de Glasser, Transformations . [45] La afrofusión ganó popularidad en países africanos como Namibia y Zambia. Las técnicas somáticas , como la Técnica Alexander y la liberación, se refinaron y se combinaron con estilos de danza africanos, como pantsula y kwassa kwassa, lo que resultó en el estilo de danza híbrido. [47]

Se cree que el coreógrafo y bailarín estadounidense Chuck Davis es más conocido por introducir formalmente los estilos y tradiciones de danza africana a nivel profesional en Estados Unidos. [48] El festival DanceAfrica , fundado en 1977, influyó en muchas otras ciudades para que participaran de la cultura de la danza africana; también presenta y celebra a los bailarines africanos. [48]

En el siglo XXI, las danzas africanas se popularizaron a nivel mundial, se volvieron modernas, amplias y diversas, lo que dio como resultado que el género de la danza se conociera en gran medida como danza afro , a veces escrita afro-danza , en lugar de específicamente, "danza africana". [11] [49] [50] [51] Los estilos de danza afro modernos populares se realizan a través de diversos usos, como en videos musicales y presentaciones de los Premios Grammy . [52] [53] Estas danzas afro popularizadas internacionalmente incluyen, entre otras, kwassa kwassa, vosho, kizomba , jaiva , azonto , pantsula, gwara gwara, skwelewu, bhenga, shaku shaku, s'bujwa, danzas amapiano , etc. [54] [55] [56] [57]

Véase también

Referencias

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Bibliografía

Lectura adicional

Enlaces externos