La afrofusión (también escrita afrofusión o afro-fusión ) [1] [2] es un estilo de baile y música que surgió entre los años 1970 y 2000. [a] De la misma manera que el estilo de baile, el estilo musical invoca fusiones de varias culturas musicales regionales e intercontinentales, como el jazz , el hip hop , el kwaito , el reggae , el soul , el pop, el kwela , el blues , el folk , el rock y el afrobeat . [b]
Vincent Mantsoe y Sylvia Glasser son las figuras pioneras detrás de "Afrofusión", un vocabulario y una técnica del movimiento africano contemporáneo que surgió en respuesta a los cambios políticos posteriores al casi fin del régimen del apartheid , un sistema de segregación racial que tuvo lugar en Sudáfrica entre 1948 y 1991. [11]
Después de que el estilo musical se popularizara mundialmente con Freshlyground y Waka Waka (This Time for Africa) de Shakira , que mostraba la afrofusión y la soca , el término "afro fusión" se usó cada vez más como hiperónimo para referirse tanto a ejemplos históricos como actuales de música africana mezclada con otros géneros, por ejemplo, la música occidental . [12] [13] [14] [15] [16] Algunos ejemplos incluyen, en 2015, cuando John Collins describió el estilo musical como "música afro-fusión de la propia África" en su biografía y libro de crítica musical Fela: Kalakuta Notes. [17] El álbum de 2019 del rapero estadounidense GoldLink , Diaspora , fusionó música africana , caribeña y norteamericana , incluida una canción titulada " Zulu Screams ". [18] " Zulu Screams " mostró a Bibi Bourelly , una cantautora alemana de ascendencia haitiana y marroquí, cantando en lingala junto al artista musical británico-nigeriano Maleek Berry , quien fue descrito como un "afrofusionista" por Pitchfork . [19]
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La afrofusión como estilo de baile fue iniciada por la bailarina y coreógrafa sudafricana Sylvia Glasser ( Magogo) entre
Década de 1970 y 2000. [3] [4] [5] Glasser fundó el Sylvia Glasser Contemporary Dance Group en 1971. [20] En 1978, Glasser cofundó una compañía de danza contemporánea adicional , Moving into Dance, también conocida como " Moving into Dance Mophatong wa Thabo (MiD)" junto con Maria Kint. [4] [21]
Habiendo fundado posiblemente la compañía de danza contemporánea más importante de Sudáfrica en 1978 desde el garaje de su casa en Victory Park –mucho antes de que estuviera de moda o incluso fuera legal albergar a bailarines blancos y negros en el mismo escenario– Glasser cambió inequívocamente la naturaleza de la danza en Sudáfrica.
— Robyn Sassen, "Sylvia Glasser baila a su propio ritmo", Mail & Guardian , 10 de diciembre de 2015
Entre los protegidos de Sylvia Glasser se encuentran nombres conocidos de la danza contemporánea internacional, como Gregory Maqoma y Vincent Mantsoe . [4] [22] Mantsoe fue parte de los participantes de los primeros grupos que interpretaron la histórica obra de danza "San trance" de Glasser, Transformations . [5] En la década de 1970, la fusión afro cobró popularidad en países africanos como Zambia y Namibia. Se desarrollaron técnicas somáticas como la técnica de liberación y Alexander y se combinaron con estilos de danza africanos como kwassa kwassa y pantsula , lo que dio como resultado el estilo de danza híbrido. [23]
Glasser fue pionera de lo que se ha dado en llamar afrofusión, que une la danza africana con la danza occidental. Persiguió esta visión desde los inicios de la compañía en 1978. A través de su trabajo y el de los jóvenes coreógrafos y bailarines de la compañía, el lenguaje de la afrofusión ahora impregna la danza sudafricana.
— Redactora, "En estado de baile", Mail & Guardian, 16 de octubre de 1998
Como género y forma de composición musical , la afrofusión incorpora música africana tradicional, música alternativa y afropop , mezclando varios géneros en un estilo experimental tipo crossover . [24] [25] [26] [18] [27] [28] [29] [30] Las canciones de afrofusión a menudo incluyen voces en una variedad de idiomas africanos junto con otros idiomas como español, inglés y francés. [6] [18] Por ejemplo, inglés, isiXhosa , duala y español en la canción multilingüe " Waka Waka ". [31] [13]
Las raíces del estilo musical, así como las escenas musicales, se pueden rastrear hasta antes del siglo XXI. [32] [33] [34] [7] Un ejemplo temprano fue Stimela , una banda sudafricana formada en la década de 1970 por Ray Phiri . [35] Phiri apareció en el álbum worldbeat Graceland de Paul Simon como guitarrista. [36] Ray Phiri era famoso por fusionar mbaqanga y jazz . [37] Mbaqanga se originó en Sudáfrica a principios de la década de 1960. El género en sí es una fusión de música tradicional zulú, jazz, música popular europea y estadounidense . [38] [39] Una parte significativa de la música sudafricana en la década de 1950 se originó a partir de la intersección del jazz estadounidense, las tradiciones corales afroamericanas y la música folclórica africana indígena. [40] Los Manhattan Brothers fueron un conjunto de canto sudafricano ampliamente aclamado que incluía a Miriam Makeba entre las décadas de 1940 y 1950. El estilo musical del conjunto musical abarcó influencias del ragtime estadounidense , jive, swing , doo-wop y varios otros géneros de jazz, junto con tradiciones corales africanas y armonías zulúes. [41] Marabi evolucionó a partir de makwaya que fusionó la himnología europea con espirituales , así como la armonía cercana y abierta entre la década de 1890 y la de 1920 en adelante, incorporó una variedad de elementos como jazz, ragtime , Pedi y música de bajo Tswana , así como adaptaciones de teclado de melodías populares Xhosa. [42] [43] [44]
... Hugh Masekela a la trompeta; Jonas Gwangwa al trombón; Kippie Moeketsi al saxofón, así como la destreza vocal de Dolly Rathebe y Miriam Makeba marcaron el comienzo de una era de un nuevo sonido de fusión afro...
— Max Mojapelo, "Capítulo catorce: alegría o jazz", Beyond Memory: registro de la historia, los momentos y los recuerdos de la música sudafricana, 2008
La carrera de Hugh Masekela se caracterizó por sus experimentos con el jazz y la música étnica africana diversa dentro de un marco pop. [45] Miriam Makeba, famosa por temas que encabezaron las listas como " Pata Pata " y " The Click Song ", se distinguió por una mezcla innovadora de jazz, música tradicional africana, música tradicional sudafricana y música popular occidental, incorporando su lengua materna xhosa. [46] [47]
Durante el auge del apartheid en los años 1970 y 1980, muchos artistas sudafricanos se exiliaron, lo que complicó la documentación de sus carreras durante ese período. [48] [49]
En primer lugar, los músicos de protesta se unieron en torno a una misión clara y sencilla: acabar con el apartheid. Reconocieron la existencia de voces influyentes a lo largo del tiempo, cada una de las cuales inició una ola seminal de protesta con un género o estilo alternativo adecuado. A estas voces disidentes, que comenzaron desde dentro del campo de los desposeídos (ya fueran "exiliados" como Miriam Makeba y Hugh Masekela o "inziles" como Dolly Rathebe y las bandas Sakhile y Bayete), se unieron trovadores y músicos folclóricos de la élite más progresista, como el dúo Lindberg , Jeremy Taylor y, más tarde, el muy censurado Roger Lucey .
— Jonathan C. Friedman , "La historia de la protesta social en la música popular en Routledge", 2013
La afrofusión de Slyvia Glasser surgió de la combinación de la música y los rituales africanos y de la incorporación de formas de danza contemporánea occidental a su coreografía. Glasser inició la compañía, Moving into Dance Mopha-tong, durante un período de mayor opresión racial y segregación. Como antropóloga , se sintió motivada a crear danza contemporánea arraigada en un contexto africano. Su visión de la afrofusión, que además incorporaba una técnica Graham modificada , se convirtió en un método de entrenamiento fundamental para los bailarines sudafricanos durante muchos años. Cuando Vincent Mantsoe asumió el liderazgo artístico de MIDM, su exploración de las formas de danza orientales y el misticismo influyó en un cambio en la técnica y la formación. La compañía experimentó una mayor transformación cuando Gregory Maqoma tomó el mando, presentando su visión de la danza africana posmoderna y dirigiendo a la compañía en una nueva dirección. [50] [51] [52]
Stimela se originó a partir del grupo de soul The Cannibals, establecido por Ray Phiri durante la década de 1970. Phiri, mejor conocido por sus contribuciones en los álbumes de Paul Simon Graceland y The Rhythm of the Saints . Habiendo cosechado una serie de sencillos exitosos en Sudáfrica, la banda alcanzó un éxito notable. A principios de la década de 1980, Phiri colaboró con ex miembros de The Cannibals para establecer Stimela, un conjunto de afro-fusión (que significa "tren de vapor"). Stimela fusiona R&B y jazz con elementos rítmicos de géneros sudafricanos como mbaqanga. Phiri lideró la banda, asumiendo roles como guitarrista, compositor y, a menudo, vocalista principal. Phiri cantó en inglés y en otros idiomas sudafricanos , y la banda grabó canciones en chichewa , el idioma malauí , durante un período en el que el régimen del apartheid, la industria discográfica y la South African Broadcasting Corporation abogaban por una política de "retribalización", que promovía la idea de que la música negra debía cantarse exclusivamente en un idioma africano. Joy White fue la vocalista inicial de Stimela. Durante la década de 1980 y principios de la de 1990, la música de Stimela en ocasiones se enfrentó a los límites de expresión permitidos bajo el apartheid. Algunas canciones enfrentaron prohibiciones de emisión en la estación de radio controlada por el estado, SABC, en particular " Whispers in the Deep ", que abogaba por la expresión sin miedo, "Di lo que piensas. No tengas miedo". Además, un dueto de 1984, que incluía a una cantante blanca, Katie Pennington, " Where Did We Go Wrong ", enfrentó el rechazo de las estaciones de radio para su emisión. A pesar de las restricciones de radio, el álbum de 1986 de la banda con la canción, titulado " Look, Listen and Decide ", logró un éxito comercial significativo, convirtiéndose en un éxito de ventas. Los álbumes de Stimela alcanzaron el estatus de oro y platino . [53] [54] El debut de Stimela se produjo en un momento perfectamente oportuno, entrando para llenar el vacío dejado por el sabático de la banda de afrofusión, Sakhile (integrada por Sipho Gumede, Khaya Mahlangu y Don Laka ). [7] [55] Sankomota (anteriormente llamada 'Uhuru') fue una banda de afrofusión formada en la década de 1970 en Lesoto . Se desempeñaron como banda residente en el Victoria Hotel de Maseru, entreteniendo a figuras notables como Miriam Makeba y Hugh Masekela, quienes estaban exiliados de Sudáfrica debido a sus opiniones políticas . Su gran avance llegó en 1983 cuando el productor sudafricano Lloyd Ross de Shifty Records grabó su álbum debut,La exitosa composición de Sankomota y Frank Leepa " It's Raining" " fue lanzado. Los álbumes posteriores fueron lanzados bajo sellos como Gallo Record Company , y la banda se mudó a Sudáfrica. Tsepo Tshola realizó una gira por el sur de África con Hugh Masekela y luego viajó a Londres, donde el resto de Sankomota se unió a él en 1985. [56] [57] [58] El bajista Bakithi Khumalo y su primo, el baterista Vusi Khumalo, proporcionaron ritmos para bandas de country y western . Los Khumalos luego formaron la banda Theta (que significa "hablar"). [59] Otra banda de fusión sudafricana, Tananas , compuesta por Ian Herman, Steve Newman y Gito Baloi, se formó en 1987. Baloi cantaba en portugués y tsonga . [ cita requerida ] Su música fusionó elementos de jazz, country, rumba congoleña , rock, township jazz, ragtime, township jive , salsa mozambiqueña y música española . [7] [60] [61] Tananas grabó con Gallo y Sony . Peace lanzaron su disco debut y actuaron junto a Dollar Brand ( Abdullah Ibrahim ) y Hugh Masekela. [62] El colectivo Night Cruiser actuó en las obras de Zakes Mda en el Space Theatre . [63]
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En 1991, Zap Mama lanzó su álbum debut Adventures in Afropea 1. El grupo polifónico estaba compuesto por la fundadora y líder Marie Daulne junto con Sabine Kabongo, Sylvie Nawasadio, Cecilia Kankoda y Celine Thooft. Fueron influenciados por sus diversas herencias europeas y africanas además del ambiente cosmopolita de Bruselas , su ciudad natal. Elaboraron un repertorio a capella mezclando elementos del pop congoleño y melodías árabes, así como varias otras influencias. [64] Durante el tiempo de Daulne en Estados Unidos, fusionó soul, jazz, hip hop, reggae y música latina , entre otros géneros. Daulne colaboró con una variedad de artistas como el conjunto masculino sudafricano a capella Ladysmith Black Mambazo , el actor y rapero estadounidense Common y Michael Franti . [65]
A medida que se acercaba la liberación de Nelson Mandela de la prisión y el fin del gobierno dominado por una minoría blanca, Tsepo Tshola regresó a Sudáfrica desde Londres y se asoció con Hugh Masekela para su gira de regreso a Sudáfrica Sekunjalo en 1991. [56]
En 1993, Tsepo Tshola lanzó su álbum debut como solista, The Village Pope, un apodo que resonó bien entre los fanáticos y ha permanecido asociado con el cantante desde entonces. [57]
Grace Mpori Senne, junto con su hija Sandra Pheto, fundó una banda formada exclusivamente por mujeres llamada African Maroon. Senne trabajó como actriz, autora, directora, bailarina, investigadora, percusionista e instructora experta, centrándose en los estilos de danza del sur de África, en concreto, la danza gumboot . African Maroon exhibió un repertorio diverso de afrofusión que abarcaba el jazz, el mbaqanga y el blues. Mientras residía en Soweto en la década de 1960, Senne fue miembro activa del Congreso Nacional Africano . Los aprendices de Grace Senne en el Curso de Formación de Profesores de Danza Comunitaria (CDTTC) incluyeron a Vincent Mantsoe y Gregory Maqoma. Sylvia Glasser describió a Senne como "un almacén viviente de conocimientos sobre la danza tradicional africana". [66] [67]
En 1994, Tananas lanzó Orchestra Mundo , que les valió el premio a la Mejor Interpretación de Jazz en la inauguración de los South African Music Awards . [7]
En 1997, Maqoma había obtenido una beca para asistir a un taller coreográfico en DanceWeb en Viena, una experiencia que amplió sus horizontes. El coreógrafo Emio Greco lo había instado a "esforzarse más, ir por más", y lo había introducido a la improvisación . [22]
En 1999, Greg Maqoma fundó el Teatro de Danza Vuyani, cuyo nombre deriva del nombre en xhosa de Maqoma, "Vuyani", que en español significa "alegría". [52] [22]
Algunos llegan con una maleta y, en tres meses, ya están en un avión rumbo a Francia para actuar. Podemos hacer seis producciones en un mes. Tienen que mantener el ritmo. No elegimos a los bailarines. Los bailarines se eligen a sí mismos.
— Greg Maqoma, "Bailando: Bailando con los muertos", TimesLIVE, 2014
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Freshlyground se formó en 2002, con sus miembros citando diversos antecedentes étnicos y multinacionales, que desempeñaron un papel en la popularización del estilo musical afro-fusión ya que cada miembro de la banda proporcionaría elementos musicales distintivos, tanto culturalmente como tradicionalmente indígenas, para las formas de composición musical de la banda, así como para las actuaciones. La banda fusionó la música tradicional sudafricana, así como los géneros afropop como el kwela con el jazz, el indie-rock y el blues. [68] [26] [69] La violinista y corista Kyla-Rose Smith anteriormente formó parte y estuvo afiliada a la compañía de danza de Maqoma, The Vuyani Dance Theatre. Smith actuó en el Centre National de la Danse en París, además de coescribir la música y actuar como violinista principal en las actuaciones. A la edad de 15 años, Simon Attwell tocaba la flauta en la Orquesta Nacional de Zimbabue. A los 17, Attwell había obtenido una beca para la Chethams School of Music en Manchester. Aron Turest-Swartz había estudiado piano con Merton Barrow en el Jazz Workshop de Ciudad del Cabo cuando era adolescente. En 1998, comenzó a tocar la batería y la percusión en Dublín. [70] Las canciones de la banda son multilingües y se interpretan en idiomas como xhosa, inglés, francés y zulú. [69] [71] [72] [73]
En 2003, la ceremonia anual de premios al talento de África Oriental , los Kisima Music Awards, fundados en 1994, fue revivida incluyendo una categoría de fusión afro. [ cita requerida ] Se cree que la Alianza Francesa de Nairobi es la más notable en lo que respecta a la consolidación de la fusión afro en Kenia. [74]
Los dirigentes de la Alianza consideraron que apoyar la fusión afro era parte de la misión de su institución de promover la "diversidad artística y cultural".
— Georgina Born , “Desarrollando la Afrofusión”, Música y Medios Digitales Una antropología planetaria
En 2004, la cantante de afro-soul , Zamajobe lanzó su álbum debut Ndawo Yami , que era una fusión de jazz, música tradicional africana, pop y folk . Zamajobe recibió el Premio al Mejor Artista Revelación en los Premios de Música Sudafricana de 2005, junto con una nominación para la categoría inaugural de Mejor Artista Africano en los Premios de Música Europea MTV de 2005. [ 75 ] [76]
En 2005, Vincent Mantsoe fundó su compañía de danza, Association Noa, en Francia. [5]
En 2006, Freshlyground recibió el premio MTV Europe Music Award como Mejor Artista Africano , un reconocimiento que se cree que se debe al éxito de sencillos como « Doo Be Doo » y « I'd Like » de su segundo álbum, Nomvula , que había logrado ventas de doble platino . El espectáculo se transmitió en vivo en 179 países, alcanzando un potencial de 1.400 millones de espectadores. Fue la primera vez que se transmitió simultáneamente a teléfonos celulares de tercera generación en nueve países europeos, accesible a aproximadamente 20 millones de suscriptores, según informó MTV Networks International . [9]
En 2008, el escritor del periódico de Botswana Mmegi, Tshireletso Motlogelwa, escribió un artículo de opinión sobre las semejanzas entre la banda de fusión Freshlyground y los actos que los precedieron, es decir, sus predecesores Mango Groove . Mango Groove es un conjunto de música popular sudafricano, africano, compuesto por 11 miembros, incluida la sudafricana de ascendencia británica Claire Johnston , formada en 1984. La banda fusiona el pop con géneros musicales de township como el marabi . Freshlyground dio la bienvenida a su ex baterista Peter Cohen a la banda en 2002. [77]
En 2009, Zap Mama lanzó su álbum ReCreations. Sus colaboradores abarcaron un espectro diverso, desde el actor francés Vincent Cassel , el cantante de neo-soul Bilal y el cantante y guitarrista de rock-blues G.Love. [65]
En 2010, Freshlyground junto con "La Reina de la Música Latina", la cantante colombiana Shakira lanzó la fusión afro multilingüe y la melodía característica de la Copa Mundial de la FIFA 2010 " Waka Waka (This Time for Africa) ". [13] La canción de fusión es considerada como uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos y obtuvo el estatus de número 1 en 15 países. [78] El video musical obtuvo más de 4 mil millones de visitas en YouTube, logrando ser uno de los videos más vistos de la plataforma. [14]
Simphiwe Dana lanzó su álbum Kulture Noir , que incorporaba elementos del guitarismo de jazz afro-juju de Kunle Ayo, la armónica tocada por Adam Glasser, la reinterpretación funk afro-fusión de Gordon Williams de la música de Miriam Makeba, ululación , maskandi-jazz y a capella. [79]
En 2011, A Lifetime de Stimela , álbum lanzado en 2010, recibió el premio al Mejor Álbum Contemporáneo para Adultos en los South African Music Awards. [53]
Themba Mkhize (exmiembro de las bandas de afrofusión Bayete y Sakhile) fue el director musical de la obra teatral Kwela Bafana+ . La producción se desarrolla en la década de 1950 y destaca la "era de Sophiatown". [80] [81]
Entre las décadas de 2010 y 2020, el estilo musical evolucionó aún más y tuvo escenas doblemente locales y regionales a medida que más músicos comenzaron a experimentar con la afrofusión. [82] [83] [84]
En 2012, el músico japonés Sakaki Mango fusionó la voz japonesa y la mbira , conocida como deza en Sudáfrica, limba en Tanzania , timbili en Camerún y likembe en el Congo . [85]
La bailarina de afrofusión Luyanda Sidiya coreografió Umnikelo , que apareció en el programa doble Mayhem , y ganó el premio Silver Standard Bank Ovation en el Festival Nacional de las Artes de Grahamstown ese año. Umnikelo incorporó el lirismo tradicional xhosa . Sidiya dirigió talleres de danza afrofusión en el extranjero y pasó tres años en el Reino Unido, inicialmente como bailarina en la ACE Dance and Music Company antes de asumir el papel de directora de ensayos. [86]
En 2013, el cantante nigeriano de afrofusión y soul Villy (Oliseh John Odili) y su banda Xtreme Volumes mezclaron afrobeat , soul y highlife entre otros géneros. [87]
En 2014, Luyanda Sidiya presentó su pieza de afrofusión Umnikelo en el estreno en Estados Unidos del Vuyani Dance Theatre durante el Festival Fall for Dance de Nueva York. La actuación cosechó un reconocimiento positivo, incluida una mención favorable en el New York Times . [86] [88]
Sylvia Glasser y Maria Kint recibieron el reconocimiento de Su Majestad, el Rey Guillermo Alejandro de los Países Bajos , por parte del ex embajador de los Países Bajos en Sudáfrica, André Haspels . Glasser y Kint fueron honradas con el título de caballeros por sus esfuerzos individuales en el avance de las relaciones entre Sudáfrica y los Países Bajos a lo largo del período que abarca desde el apartheid en adelante. Sylvia Glasser y Maria Kint recibieron la Orden de Oranje-Nassau por sus contribuciones a la democracia, la colaboración cultural entre Sudáfrica y los Países Bajos, la educación y las artes . [21]
El pionero de la casa Bacardi DJ Spoko , el artista musical y afrofuturista Spoek Mathambo , el guitarrista Andre Geldenhuys, el baterista Michael Buchanan y Bhekisenzo Cele formaron el conjunto Fantasma. Incorporando una amplia gama de influencias, Fantasma combinó kwaito, música tradicional , maskandi, electro shangaan , hip hop, punk rock , electrónica , rock psicodélico , soul sureño y varios otros géneros. [89] [90]
Batuk lanzó su EP debut Musica da Terra (que significa 'música de la tierra' en portugués). El colectivo fue descrito como "un colectivo sudafricano con un enfoque posmoderno para difundir el panafricanismo " por Radio France Internationale . El trío está formado por Aero Manyelo, Manteiga y Spoek Mathambo. Sus canciones ahondan en una amplia gama de temas, que abarcan el orgullo africano, la guerra, el feminismo, la conservación y la naturaleza. La música del grupo une la cultura africana y los idiomas africanos junto con la inspiración y la fusión del zouk , el kuduro , el afro house , el deep house , el tribal house , el soul, el techno y la música tradicional africana. El EP incluyó colaboraciones con Nandi Ndlovu, Grupo Zore y Grupo Makarita de Mozambique , el músico congoleño Lebon junto a Giovanni Kiyingi, Annet Nandujja y Nilotica de Uganda . [91] [92] [93]
En 2017, Mokoomba hizo su debut en Mountain Stage , que se grabó en vivo en el Culture Center Theater en Charleston, Virginia Occidental. Mokoomba se formó en 2002. Mokoomba está compuesto por Mathias Muzaza en la voz principal, Trustworth Samende en la guitarra principal, Abundance Mutori en el bajo, Donald Moyo en el teclado, Miti Mugande en la percusión y Ndaba Coster Moyo en la batería. Mokoomba canta en tongano y luvale, entre otros idiomas, y fusiona ritmos de Tonga , soca, soukous , funk, ska , pop y otros géneros. [94] [95]
En 2018, Raymond Millagre Langa, miembro fundador de la banda de afrofusión Ditswi, con sede en Bulawayo , creó una nueva banda, Ethnic Feeling. El grupo se creó con el objetivo de defender la variedad y la aceptación cultural, en particular mediante la fusión de instrumentos tradicionales y contemporáneos y la diversidad lingüística. Langa había declarado: "Ethnic Feeling es más bien un estilo diferente, en el que estaba experimentando con un estilo acústico y una fusión de instrumentos tradicionales como la mbira. Es un proyecto en solitario, que simplemente orquesté al margen con un equipo nuevo y dinámico. Mi objetivo era experimentar con el sonido de la mbira en una canción ndebele y funcionó bien". [83]
En 2019, la Pearl Rhythm Foundation organizó el séptimo Festival Pearl Rhythm , celebrado en el Teatro Nacional de Uganda en Kampala , "para presentar y fortalecer la música tradicional y de fusión en Uganda". [96]
La cantante Siphokazi colaboró y actuó junto a la compositora, cantante y humanitaria Yvonne Chaka Chaka . [84]
Tras 17 años de gira por el mundo, Zolani Mahola , la cantante principal de Freshlyground, reveló su decisión de embarcarse en su carrera en solitario bajo el nombre de "The One Who Sings". En una entrevista exclusiva, la cantante habló sobre su cambio hacia una nueva dirección, donde planeaba dedicar más tiempo a hablar en público y motivar mientras exploraba un camino musical diferente con sus propias composiciones. Mahola expresó su intención de seguir mostrando su capacidad para superar las brechas sociales, raciales y lingüísticas a través de su música mientras lanzaba su carrera en solitario. [97]
En 2020, la canción " Feng Shui " de la rapera y cantante Jidenna , que apareció en la serie de televisión dramática de comedia de HBO, Insecure , fue descrita como una fusión de 808s y afro que incluía una muestra de guitarra acelerada y de highlife . La canción era del álbum 85 to Africa de la cantante . El álbum incluyó apariciones especiales de Seun Kuti , GoldLink, Mr Eazi , el rapero etíope - estadounidense Mereba y el conjunto musical estadounidense St. Beauty . [98] Jidenna viajó entre dos países africanos, a saber, Sudáfrica y Nigeria, en los que se inspiró el álbum. [8]
Zolani Mahola actuó junto al dúo electrónico sudafricano Goldfish y Craig Lucas, que ganó la segunda temporada de The Voice South Africa . Actuaron en la gala de recaudación de fondos Safe Space de Project Playground . La presentadora de televisión sueca Renée Nyberg presentó la gala, que se transmitió en vivo en varios países. [99]
El cantante caboverdiano Nelson Freitas y el productor discográfico centroafricano Boddhi Satva colaboraron para el lanzamiento de " Goofy ", del álbum de kizomba y afrofusión de Freitas, Sempre Verão . La kizomba, originaria de Angola , es un género musical y de baile que surgió en 1984. [100] [101]
Simphiwe Dana lanzó un álbum de afrofusión, Bamako , que fue coproducido por el compositor y cantante maliense , descendiente de la dinastía Keita y miembro de la misma, Salif Keita . El acompañamiento de dos acordes se enriqueció con ritmos cruzados, que recuerdan al álbum de Dana de 2010, Kulture Noir . [102] [103]
En 2021, Mixmag nombró a Magixx como "la próxima gran estrella de la fusión afro de Nigeria". Magixx lanzó su primer EP homónimo , Magixx, que incorpora mezclas de varios géneros afropop, dancehall y trap . [104]
El coreógrafo y bailarín Gregory Maqoma actuó en el Teatro Baxter de Ciudad del Cabo, junto al ex miembro de la banda Freshlyground, Zolani Mahola. [105]
La Alianza Francesa organizó una mesa redonda titulada “El negocio de la música y cómo lograr que la música afrofusión sea relevante y consumible en Tanzania y África Oriental”. [106]
En 2022, Vincent Mantsoe fue honrado como artista legado de la 24.ª edición de Jomba!, una experiencia de danza contemporánea en Durban . El festival de danza, organizado por el Centro de Artes Creativas de la Universidad de KwaZulu-Natal , volvió a la programación en vivo después de una pausa de dos años. Ese año, Jomba! se llevó a cabo en el Teatro Elizabeth Sneddon, del 30 de agosto de 2022 al 11 de septiembre de 2022. [5]
En 2023, la banda de reggae jamaiquina ganadora del Grammy formada en 1994, el álbum The Homeland de Morgan Heritage "se posicionó como una hermosa fusión de sonidos africanos y jamaicanos". Morgan Heritage viajó con frecuencia a Ghana y realizó giras por varias partes de África. El álbum incluyó al político senegalés y músico de mbalax Youssou N'Dour , la artista ghanesa de reggae-dancehall Shatta Wale , Beenie Man , Shaggy , Popcaan y Made Kuti . [10]
Broken Chord , una producción sudafricana del compositor Thuthuka Sibisi, un cuarteto de cantantes formado por Nokuthula Magubane, Avuya Ngcaweni, Tshegofatso Khunwane y Luvo Rasemeni y dirigida por Gregory Maqoma, se estrenó en Estados Unidos en la Academia de Música de Brooklyn . La producción se centró en el African Native Choir, un grupo de cantantes sudafricanos que realizó una gira por Inglaterra y Norteamérica, incluida una audiencia con la reina Victoria en el siglo XIX. El coro se topó con el racismo y las mentalidades coloniales durante la gira. [107] [108]
Sylvia Glasser y el director artístico de MID, Sunnyboy Mandla Motau, estrenaron una obra que celebraba a las mujeres africanas y sus orígenes. La actuación de danza de doble cartel, titulada Umthombo / Baobab , se presentó en la Playhouse Company de Durban el 18 de agosto de 2023 y el 19 de agosto de 2023 como parte del Festival de Artes de Mujeres de Sudáfrica 2023. Motau articuló que la actuación tenía como objetivo resaltar la rica herencia cultural de África, la importancia de abrazar las propias raíces y ahondar en el viaje del crecimiento personal y el avance social. Motau expresó además su deseo de explorar la historia africana y las narrativas anteriores a la colonización y las enseñanzas de humanidad de los pueblos africanos. Coreografiada por Glasser, la actuación se inspiró en los rasgos del árbol baobab , representando una variedad de temas como su belleza poco convencional y su resiliencia. [109]
El segundo EP del compositor y cantante ugandés Joshua Baraka, Watershed, que fusiona soul, afrofusión y R'n'B, debutó en el número 1 en Apple Music de Uganda . [110]
Para celebrar su 50.º cumpleaños, Greg Maqoma revisó su producción Exit/Exist en el Pam Golding Theatre del Baxter para tres funciones exclusivas, que se llevaron a cabo del jueves 5 de octubre de 2023 al sábado 7 de octubre de 2023. La producción tuvo una importancia significativa en la carrera de Maqoma a lo largo de los años y, además, marcó su penúltima actuación en Sudáfrica, ya que Maqoma se retiró de la danza más tarde ese año. Exit/Exist , dirigida por James Ngcobo, profundizó en la memoria del antepasado lejano de Maqoma, el jefe Jongumsobomvu Maqoma , uno de los líderes xhosa más célebres . Nacido en 1798, fue encarcelado por ordenar a los colonizadores británicos que devolvieran la tierra xhosa y, finalmente, falleció en la prisión de Robben Island en 1873. Gregory Maqoma exploró las reverberaciones ancestrales que lo conectaron con esa historia. Maqoma comenzó retratando la sofisticación urbana con un traje de seda, luego pasó por un proceso de iniciación y observancia ritual mientras vestía una túnica de piel de vaca , conectándose con la memoria de su antepasado rural. Antes de la interpretación de la obra, Maqoma necesitaba obtener permiso directamente del jefe. Se paró frente a la tumba del jefe Maqoma en una colina ventosa en el Cabo Oriental , bajo un cielo lluvioso. Gregory Maqoma dijo: "Llovió el mismo día que trajeron sus restos de Robben Island". Magqoma estipuló además que "el regreso de Exit/Exist al público sudafricano no solo es apropiado para el extraordinario viaje que he realizado hasta ahora, sino que marca los 150 años desde el fallecimiento de mi antepasado, el jefe Maqoma". Cuatro vocalistas, Tobela Mpela, Sizwe Nhlapo, Lubabalo Velebayi y Sipho Mhlanga, acompañados por el guitarrista italiano de fusión mundial Giuliano Modarelli , se unieron a Maqoma en vivo en el escenario para presentar la banda sonora compuesta por Simphiwe Dana, con la ayuda de la dirección musical de Happy Motha. [52] [105] [111]
La cantante Buhlebendalo Mda actuó en el Standard Bank Joy of Jazz Festival celebrado en el Sandton Convention Centre de Johannesburgo el 29 y el 30 de septiembre de 2023. Acompañada por una banda compuesta exclusivamente por mujeres, la actuación de Mda combinó sonidos tradicionales xhosa con elementos de afrofusión, incluidos la narración de cuentos y la espiritualidad africana sagrada. A lo largo de su actuación, Buhlebendalo Mda quemó periódicamente imphepho , un ritual tradicional que honra la presencia de los antepasados. Mda es una exmiembro del conjunto a capela afro-soul, The Soil . [112] [113]
Los raperos estadounidenses Don Toliver y Offset lanzaron el sencillo " Worth It ". La parte instrumental de la canción presentaba elementos de fusión afro. [114]
En 2024, Greg Maqoma recibió el premio Encore en los 59.º Premios de Teatro Fleur du Cap en reconocimiento a su hábil fusión de danza contemporánea y movimiento indígena, así como por el impacto duradero que ha tenido en la narrativa cultural de Sudáfrica. [115]
La canción " Amapiano " del rapero nigeriano Olamide y el artista musical Asake recibió una nominación para la categoría inaugural de Mejor Interpretación de Música Africana en la 66.a edición anual de los Premios Grammy . Además, el expresidente estadounidense Barack Obama incluyó la canción en su lista de música favorita para 2023. Según Collins Badewa de Style Rave, la canción se caracteriza por "una mezcla contagiosa de ritmos enérgicos, melodías vibrantes y ganchos pegadizos". Obtuvo reconocimiento por fusionar elementos del hip hop, amapiano , afrobeats, deep house y una estética "neo-fuji", creando un sonido rítmico distintivo. El álbum de estudio de Asake, Work of Art, presenta la canción como sencillo. Douglas Markowitz, escribiendo para los Premios Grammy en 2024, observó que si bien la canción rindió homenaje al género amapiano, en realidad reinventó ciertos elementos como el icónico tambor de troncos. La letra presenta predominantemente el idioma yoruba y el pidgin nigeriano , intercalados con fragmentos de inglés. [116] [117] [118] [119] [120]
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