Música interpretada a capela ( / ˌɑːkəˈpɛlə / AHkə - PEL - ə , UK también / ˌækəˈpɛlə / AKə - PEL - ə , Italiano : [ akkapˈpɛlla ] ; [ 1] lit. ' al estilo de la capilla ' ) , menos comúnmente escrito a capella en inglés, [2] es música interpretada por un cantante o un grupo de canto sin acompañamiento instrumental . El término a capela originalmente pretendía diferenciar entre la polifonía renacentista y los estilos musicales concertato barrocos . En el siglo XIX, un renovado interés en la polifonía renacentista, junto con una ignorancia del hecho de que las partes vocales a menudo eran dobladas por instrumentistas, llevó a que el término llegara a significar música vocal sin acompañamiento. [1] El término también se usa, raramente, como sinónimo de alla breve . [3]
El canto a capela podría ser tan antiguo como la humanidad misma; las investigaciones sugieren que el canto y los vocablos pueden haber sido lo que los primeros humanos usaban para comunicarse antes de la invención del lenguaje. [4] Se cree que la pieza musical más antigua se originó en tiempos tan tempranos como el año 2000 a. C., [5] mientras que la más antigua que ha sobrevivido en su totalidad es del siglo I d. C.: una pieza de Grecia llamada el epitafio de Seikilos . [5]
La música a capela se utilizó originalmente en la música religiosa, especialmente en la música sacra , así como en el anasheed y el zemirot . El canto gregoriano es un ejemplo de canto a capela, al igual que la mayoría de la música vocal secular del Renacimiento . El madrigal , hasta su desarrollo en el Barroco temprano en una forma acompañada instrumentalmente, también suele ser en forma a capela. Los Salmos señalan que algunas canciones tempranas fueron acompañadas por instrumentos de cuerda, aunque la música judía y cristiana primitiva era en gran parte a capela; [6] el uso de instrumentos ha aumentado posteriormente dentro de ambas religiones, así como en el Islam.
La polifonía de la música cristiana (predominantemente católica) a capela comenzó a desarrollarse en Europa alrededor del siglo IX d. C. con la práctica del organum , alcanzando su apogeo entre los siglos XIV y XVI con composiciones de compositores de la escuela franco-flamenca (como Guillaume Du Fay , Johannes Ockeghem y Josquin des Prez ). [7] Las primeras polifonías a capela a veces se duplicaban con otros instrumentos, que a menudo eran instrumentos de viento o cuerda, u órganos. Para el siglo XVI, la polifonía a capela se había desarrollado aún más, pero gradualmente, la cantata comenzó a tomar el lugar de las formas a capela. [7] No obstante, la polifonía a capela del siglo XVI continuó influyendo en los compositores de la iglesia durante este período y hasta la actualidad. Evidencias recientes han demostrado que algunas de las primeras piezas de Palestrina, como las escritas para la Capilla Sixtina, fueron pensadas para ser acompañadas por un órgano que "duplicara" algunas o todas las voces. [7] Esto se ve en la vida de Palestrina convirtiéndose en una influencia importante en Bach , más notablemente en la Misa en si menor .
Otros compositores que utilizaron el estilo a capela, aunque solo fuera para alguna pieza ocasional, fueron Claudio Monteverdi y su obra maestra, Lagrime d'amante al sepolcro dell'amata (Las lágrimas de un amante ante la tumba de su amada), que fue compuesta en 1610, [8] y Andrea Gabrieli cuando tras su muerte se descubrieron muchas piezas corales, una de las cuales estaba en estilo sin acompañamiento. [9] Aprendiendo de los dos compositores anteriores, Heinrich Schütz utilizó el estilo a capela en numerosas piezas, entre las que se destacaban las piezas en estilo oratorio , que se interpretaban tradicionalmente durante la semana de Pascua y trataban el tema religioso de esa semana, como el sufrimiento de Cristo y la Pasión . Cinco de las Historien de Schutz eran piezas de Pascua, y de estas las tres últimas, que trataban la pasión desde tres puntos de vista diferentes, los de Mateo , Lucas y Juan , fueron todas hechas en estilo a capela. Este era un requisito casi obligatorio para este tipo de pieza, y las partes de la multitud se cantaban mientras que las partes solistas, que eran las partes citadas de Cristo o de los autores, se interpretaban en canto llano . [10]
En el rito bizantino de la Iglesia Ortodoxa Oriental y de las Iglesias Católicas Orientales , la música interpretada en las liturgias se canta exclusivamente sin acompañamiento instrumental. El obispo Kallistos Ware dice: "El servicio se canta, aunque no haya coro... En la Iglesia Ortodoxa actual, como en la Iglesia primitiva, el canto no tiene acompañamiento y no se encuentra música instrumental". [11] Este comportamiento a capela surge de la interpretación estricta del Salmo 150, que dice: Que todo lo que respira alabe al Señor. Alabado sea el Señor. [12] De acuerdo con esta filosofía, la música rusa primitiva que comenzó a aparecer a fines del siglo XVII, en lo que se conocía como khorovïye kontsertï (conciertos corales), hizo adaptaciones a capela de piezas de estilo veneciano, como el tratado Grammatika musikiyskaya (1675), de Nikolai Diletsky . [13] Las liturgias divinas y las misas del rito occidental compuestas por compositores famosos como Peter Tchaikovsky , Sergei Rachmaninoff , Alexander Arkhangelsky y Mykola Leontovych son buenos ejemplos de esto.
Los actuales cuerpos religiosos cristianos conocidos por llevar a cabo sus servicios de adoración sin acompañamiento musical incluyen muchas iglesias ortodoxas orientales (como la Iglesia Ortodoxa Copta ), [14] muchas comunidades anabaptistas (incluidos los grupos anabaptistas del Antiguo Orden , como los Amish , los Antiguos Hermanos Bautistas Alemanes , los Menonitas del Antiguo Orden , así como los grupos anabaptistas conservadores, como la Iglesia de los Hermanos Dunkard y los Menonitas Conservadores ), [15] algunas iglesias presbiterianas dedicadas al principio regulador del culto , los Antiguos Bautistas Regulares , los Bautistas Primitivos , los Hermanos de Plymouth , las Iglesias de Cristo , la Iglesia de Dios (Guthrie, Oklahoma), los Metodistas Libres Reformados , [16] los Doukhobors y el Rito Bizantino del Cristianismo Oriental.
Ciertos servicios religiosos importantes y otros eventos musicales en iglesias litúrgicas (como la misa católica romana y el servicio divino luterano ) pueden ser a capela, una práctica que se remonta a los tiempos apostólicos. Muchos menonitas también realizan algunos o todos sus servicios sin instrumentos. El arpa sagrada , un tipo de música folclórica , es un estilo de canto religioso a capela con notas de forma , que generalmente se canta en convenciones de canto.
Los opositores a los instrumentos musicales en el culto cristiano creen que tal oposición está respaldada por las Escrituras cristianas y la historia de la Iglesia. Las Escrituras a las que se hace referencia típicamente son Mateo 26:30; Hechos 16:25; Romanos 15:9; 1 Corintios 14:15; Efesios 5:19; Colosenses 3:16; Hebreos 2:12, 13:15 y Santiago 5:13, [17] que muestran ejemplos y exhortaciones para que los cristianos canten. [18]
No hay ninguna referencia a la música instrumental en el culto de la iglesia primitiva en el Nuevo Testamento, ni en el culto de las iglesias durante los primeros seis siglos. [19] [20] A lo largo de la historia de la iglesia se han postulado varias razones para la ausencia de música instrumental en el culto de la iglesia. [nb 1]
Los cristianos que hoy creen en la música a capela creen que en la asamblea de adoración israelita durante el culto del Templo sólo los sacerdotes de Leví cantaban, tocaban y ofrecían sacrificios de animales, mientras que en la era de la iglesia, a todos los cristianos se les ordenaba cantar alabanzas a Dios. Creen que si Dios hubiera querido música instrumental en el culto del Nuevo Testamento, habría ordenado no sólo cantar, sino cantar y tocar como lo hizo en las escrituras hebreas.
Los instrumentos han dividido a la cristiandad desde su introducción en el culto. Se consideraban una innovación católica romana, no se practicaron ampliamente hasta el siglo XVIII, y fueron rechazados vigorosamente en el culto por varios reformadores protestantes , entre ellos Martín Lutero (1483-1546), [22] Ulrich Zwingli , Juan Calvino (1509-1564) [23] y John Wesley (1703-1791). [24] Alexander Campbell se refirió al uso de un instrumento en el culto como "un cencerro en un concierto". [25] En The Heart of Midlothian de Sir Walter Scott , la heroína, Jeanie Deans , una presbiteriana escocesa, le escribe a su padre sobre la situación de la iglesia que ha encontrado en Inglaterra (negrita añadida):
Aquellos que no se adhieren al principio regulador de la interpretación de las escrituras cristianas, creen que limitar la alabanza al canto no acompañado de la iglesia primitiva no está ordenado en las escrituras, y que las iglesias en cualquier época son libres de ofrecer sus canciones con o sin instrumentos musicales.
Quienes se adhieren a esta interpretación creen que, puesto que las escrituras cristianas nunca contradicen el lenguaje instrumental con ningún juicio negativo sobre los instrumentos, la oposición a los instrumentos proviene, en cambio, de una interpretación de la historia. No existe ninguna oposición escrita a los instrumentos musicales en ningún contexto en el primer siglo y medio de las iglesias cristianas (33-180 d. C.). [27] El uso de instrumentos para el culto cristiano durante este período tampoco está documentado. Hacia finales del siglo II, los cristianos comenzaron a condenar los propios instrumentos. [28] Quienes se oponen a los instrumentos hoy en día creen que estos Padres de la Iglesia tenían una mejor comprensión del deseo de Dios para la iglesia, [29] pero hay diferencias significativas entre las enseñanzas de estos Padres de la Iglesia y la oposición cristiana a los instrumentos hoy en día.
Dado que el canto a capela trajo consigo una nueva polifonía (más de una nota a la vez) con acompañamiento instrumental, no es sorprendente que los reformadores protestantes que se oponían a los instrumentos (como Calvino y Zwinglio) también se opusieran a la polifonía. [36] Mientras Zwinglio destruía órganos en Suiza (Lutero lo llamó fanático), la Iglesia de Inglaterra quemaba libros de polifonía. [37]
Algunas Iglesias de Santidad, como la Iglesia Metodista Libre, se opusieron al uso de instrumentos musicales en el culto religioso hasta mediados del siglo XX. La Iglesia Metodista Libre permitió que las iglesias locales decidieran el uso de un órgano o un piano en la Conferencia de 1943, antes de levantar la prohibición por completo en 1955. La Iglesia Metodista Libre Reformada y la Iglesia Evangélica Wesleyana se formaron como resultado de un cisma con la Iglesia Metodista Libre, en el que la primera mantuvo el culto a capela y la segunda mantuvo la regla de limitar el número de instrumentos en la iglesia al piano y al órgano. [16]
Aunque el culto en el Templo de Jerusalén incluía instrumentos musicales, [38] los servicios religiosos judíos tradicionales en la Sinagoga, tanto antes como después de la última destrucción del Templo, no incluían instrumentos musicales [39] dada la práctica de la cantilación bíblica . [40] El uso de instrumentos musicales está tradicionalmente prohibido en Shabat por la preocupación de que los músicos se vean tentados a reparar (o afinar) sus instrumentos, lo que está prohibido en esos días. (Esta prohibición se ha relajado en muchas congregaciones reformistas y algunas conservadoras). De manera similar, cuando las familias judías y los grupos más grandes cantan canciones tradicionales de Shabat conocidas como zemirot fuera del contexto de los servicios religiosos formales, generalmente lo hacen a capela, y las celebraciones de Bar y Bat Mitzvah en Shabat a veces cuentan con entretenimiento de conjuntos a capela. Durante las Tres Semanas, los instrumentos musicales están prohibidos. Muchos judíos consideran que una parte del período de 49 días del conteo del omer entre Pésaj y Shavuot es un tiempo de semi-duelo y la música instrumental no está permitida durante ese tiempo. [41] Esto ha dado lugar a una tradición de canto a capela a veces conocida como música sefirá . [42]
La popularización del canto judío se puede encontrar en los escritos del filósofo judío Filón , nacido en el año 20 a. C. Entretejiendo el pensamiento judío y griego, Filón promovió la alabanza sin instrumentos y enseñó que el "canto silencioso" (sin siquiera cuerdas vocales) era aún mejor. [43] Esta visión se apartaba de las escrituras judías, donde Israel ofrecía alabanzas con instrumentos por orden del propio Dios. [35] El shofar es el único instrumento del templo que todavía se usa hoy en día en la sinagoga, [44] y solo se usa desde Rosh Chodesh Elul hasta el final de Yom Kippur . El shofar se usa solo, sin ningún acompañamiento vocal, y se limita a un conjunto muy estrictamente definido de sonidos y lugares específicos en el servicio de la sinagoga. [45] Sin embargo, en los últimos años se han fabricado trompetas de plata , como se describe en Números 10:1-18, [46] y se han usado en los servicios de oración en el Muro Occidental . [47]
Peter Christian Lutkin, decano de la Escuela de Música de la Universidad Northwestern , ayudó a popularizar la música a capela en los Estados Unidos al fundar el Coro A Capela de la Universidad Northwestern en 1906. El Coro A Capela fue "la primera organización permanente de su tipo en Estados Unidos". [48] [49]
En 1911, F. Melius Christiansen , miembro de la facultad de música del St. Olaf College en Northfield, Minnesota , inició una tradición de música a capela . [50] El coro del St. Olaf College se estableció como una consecuencia de la iglesia luterana local de St. John , donde Christiansen era organista y el coro estaba compuesto, al menos parcialmente, por estudiantes del cercano campus de St. Olaf. El éxito del conjunto fue emulado por otros directores regionales, y nació una tradición de música coral a capela en la región en universidades como Concordia College (Moorhead, Minnesota), Augustana College (Rock Island, Illinois), Waldorf University (Forest City, Iowa), Luther College (Decorah, Iowa), Gustavus Adolphus College (St. Peter, Minnesota), Augustana College (Sioux Falls, Dakota del Sur) y Augsburg University (Minneapolis, Minnesota). Los coros suelen estar compuestos por entre 40 y 80 cantantes y son reconocidos por sus esfuerzos por perfeccionar la mezcla, la entonación, el fraseo y el tono en un entorno coral grande. [51] [52]
Los movimientos de a capela modernos del siglo pasado incluyen el barbershop y el doo wop . La Barbershop Harmony Society , Sweet Adelines International y Harmony Inc. organizan eventos educativos, como Harmony University, Directors University y el International Educational Symposium, además de concursos y convenciones internacionales que reconocen a coros y cuartetos campeones internacionales .
En las escuelas secundarias y universidades se pueden encontrar muchos grupos a capela. Hay grupos amateurs de Barbershop Harmony Society y grupos profesionales que cantan a capela exclusivamente. Aunque técnicamente se define a capela como cantar sin acompañamiento instrumental, algunos grupos usan sus voces para emular instrumentos; otros son más tradicionales y se centran en la armonización. Los estilos a capela van desde la música gospel hasta la contemporánea, pasando por cuartetos y coros de barbershop.
La Sociedad Contemporánea A Cappella (CASA) es una opción de membresía para exalumnos, cuyos fondos apoyan competencias y eventos organizados. [53] [54]
La música a capella se popularizó entre finales de la década de 2000 y principios y mediados de la década de 2010 con éxitos mediáticos como el programa de televisión The Sing-Off de 2009-2014 y la serie de películas de comedia musical Pitch Perfect .
En julio de 1943 , como resultado del boicot de la Federación Estadounidense de Músicos a los estudios de grabación estadounidenses, el grupo vocal a capela The Song Spinners tuvo un éxito de ventas con "Comin' In on a Wing and a Prayer". En la década de 1950, varios grupos de grabación, en particular The Hi-Los y Four Freshmen , introdujeron complejas armonías de jazz en las actuaciones a capela. A The King's Singers se les atribuye el mérito de promover el interés en las actuaciones a capela en grupos pequeños en la década de 1960. A Frank Zappa le encantaba el doo wop y la capela, por lo que Zappa lanzó el primer álbum de The Persuasions de su sello en 1970. [55] Judy Collins grabó " Amazing Grace " a capela. [56] En 1983, un grupo a capela conocido como The Flying Pickets tuvo un "número uno" navideño en el Reino Unido con una versión de " Only You " de Yazoo (conocido en los EE. UU. como Yaz ) . La música a capela adquirió una renovada prominencia desde finales de los años 1980 en adelante, impulsada por el éxito de las grabaciones Top 40 de artistas como The Manhattan Transfer , Bobby McFerrin , Huey Lewis and the News , All-4-One , The Nylons , Backstreet Boys , Boyz II Men y *NSYNC . [ cita requerida ]
El a capella contemporáneo incluye muchos grupos vocales y bandas que añaden percusión vocal o beatboxing para crear un sonido pop/rock/góspel, en algunos casos muy similar a las bandas con instrumentos. Ejemplos de estos grupos profesionales incluyen Straight No Chaser , Pentatonix , The House Jacks , Rockapella , Mosaic , Home Free y M-pact . También sigue habiendo una fuerte presencia del a capella dentro de la música cristiana, ya que algunas denominaciones deliberadamente no usan instrumentos durante el culto. Ejemplos de estos grupos son Take 6 , Glad y Acappella . Los arreglos de música popular para pequeños conjuntos a capella generalmente incluyen una voz cantando la melodía principal, otra cantando una línea de bajo rítmica y las voces restantes contribuyen con un acompañamiento polifónico o de acordes .
A cappella también puede describir las pistas vocales aisladas de una grabación multipista que originalmente incluía instrumentación. Estas pistas vocales pueden remezclarse o colocarse en discos de vinilo para DJ, o lanzarse al público para que los fanáticos puedan remezclarlas. Un ejemplo de esto es el lanzamiento a cappella de Black Album de Jay-Z , que Danger Mouse mezcló con White Album de los Beatles para crear The Grey Album . [57]
En su álbum de 1966 titulado Album , Peter, Paul and Mary incluyeron la canción «Norman Normal». Todos los sonidos de esa canción, tanto vocales como instrumentales, fueron creados por la voz de Paul, sin utilizar ningún instrumento real. [58]
En 2013, un artista llamado Smooth McGroove saltó a la fama con su estilo de música a capela. [59] Es más conocido por sus versiones a capela de pistas de música de videojuegos en YouTube . [60]
En 2015, una versión a capela de Jerusalem del multiinstrumentista Jacob Collier fue seleccionada para "The Game Starts Here" de Beats by Dre para la campaña de la Copa Mundial de Rugby de Inglaterra . [61] [62]
El a capela se ha utilizado como única orquestación para obras originales de teatro musical que se han presentado comercialmente en Off-Broadway (teatros de la ciudad de Nueva York con 99 a 500 asientos) sólo cuatro veces. La primera fue Avenue X, que se inauguró el 28 de enero de 1994 y tuvo 77 funciones. Fue producida por Playwrights Horizons con libreto de John Jiler, música y letras de Ray Leslee. El estilo musical de la banda sonora del espectáculo era principalmente doo-wop , ya que la trama giraba en torno a cantantes de grupos de doo-wop de la década de 1960. [63] [64]
En 2001, The Kinsey Sicks produjo y protagonizó el éxito off-Broadway aclamado por la crítica , DRAGAPELLA! Starring the Kinsey Sicks en el Studio 54 de Nueva York . Esa producción recibió una nominación para un premio Lucille Lortel como Mejor musical y una nominación Drama Desk como Mejor letra. Fue dirigida por Glenn Casale con música original y letras de Ben Schatz. [65]
El musical a capela Perfect Harmony , una comedia sobre dos grupos de a capela de secundaria que compiten por ganar el campeonato nacional, hizo su debut Off Broadway en el Acorn Theatre de Theatre Row en la calle 42 de la ciudad de Nueva York en octubre de 2010 después de una exitosa presentación fuera de la ciudad en el Stoneham Theatre, en Stoneham, Massachusetts. Perfect Harmony presenta la música exitosa de The Jackson 5 , Pat Benatar , Billy Idol , Marvin Gaye , Scandal , Tiffany , The Romantics , The Pretenders , The Temptations , The Contours , The Commodores , Tommy James & the Shondells y The Partridge Family , y ha sido comparado con un cruce entre Altar Boyz y The 25th Annual Putnam County Spelling Bee . [66] [67]
El cuarto musical a capela que aparece en Off-Broadway, In Transit , se estrenó el 5 de octubre de 2010 y fue producido por Primary Stages con libreto, música y letras de Kristen Anderson-Lopez, James-Allen Ford, Russ Kaplan y Sara Wordsworth . Ambientada principalmente en el sistema de metro de la ciudad de Nueva York, su banda sonora presenta una mezcla ecléctica de géneros musicales (incluidos jazz, hip hop, latino, rock y country). In Transit incorpora beat boxing vocal en sus arreglos a capela contemporáneos mediante el uso de un personaje beat boxer del metro. El beat boxer y actor Chesney Snow interpretó este papel para la producción de Primary Stages de 2010. [68] Según el sitio web del espectáculo, está previsto que vuelva a abrirse para una gira comercial de duración indefinida en el otoño de 2011. En 2011, la producción recibió cuatro nominaciones al premio Lucille Lortel, incluidas las de Mejor musical, Outer Critics Circle y Drama League, así como cinco nominaciones al Drama Desk, incluidas las de Mejor musical y Mejor interpretación de conjunto. En diciembre de 2016, In Transit se convirtió en el primer musical a capela en Broadway. [69]
La música de barbería es una de las muchas formas de arte exclusivamente estadounidenses. Los primeros informes sobre este estilo de música a capela involucraban a afroamericanos. Los primeros cuartetos documentados comenzaron todos en barberías . En 1938, se formó la primera organización formal de barbería para hombres, conocida como Society for the Preservation and Encouragement of Barber Shop Quartet Singing in America (SPEBSQSA), y en 2004 se rebautizó y cambió oficialmente su nombre público a Barbershop Harmony Society (BHS). Hoy en día, la BHS tiene alrededor de 22.000 miembros en aproximadamente 800 capítulos en Estados Unidos y Canadá, [70] [71] y el estilo de barbería se ha extendido por todo el mundo con organizaciones en muchos otros países. [72] La Barbershop Harmony Society ofrece una estructura de competencia altamente organizada para cuartetos y coros a capela que cantan en el estilo de barbería.
En 1945 se formó la primera organización formal de barberías para mujeres, Sweet Adelines. En 1953, Sweet Adelines se convirtió en una organización internacional, aunque no cambió su nombre a Sweet Adelines International hasta 1991. La membresía de casi 25.000 mujeres, todas cantando en inglés, incluye coros en la mayoría de los cincuenta estados de Estados Unidos, así como en Australia, Canadá, Finlandia, Alemania, Irlanda, Japón, Nueva Zelanda, España, Suecia, el Reino Unido y los Países Bajos. Con sede en Tulsa, Oklahoma, la organización abarca más de 1.200 cuartetos registrados y 600 coros.
En 1959, surgió una segunda organización de barberías de mujeres como una escisión de Sweet Adelines debido a diferencias ideológicas. Harmony, Inc., basada en principios democráticos que continúan hasta el día de hoy, es más pequeña que su contraparte, pero tiene un ambiente de amistad y competencia. Con aproximadamente 2500 miembros en los Estados Unidos y Canadá, Harmony, Inc. usa las mismas reglas de competencia que la Barbershop Harmony Society. Harmony, Inc. está registrada en Providence, Rhode Island.
La popularidad del a capela entre los estudiantes de secundaria y los aficionados fue revivida por programas de televisión y películas como Glee y Pitch Perfect . Los grupos de secundaria pueden tener directores o líderes estudiantiles que llevan el ritmo del grupo, o beatboxers/percusionistas vocales.
Desde 2013, han aparecido programas de formación de verano, como la A Cappella Academy en Los Ángeles, California (fundada por Ben Bram, Rob Dietz y Avi Kaplan ) y el Camp A Cappella en Dayton, Ohio (fundado por Deke Sharon y Brody McDonald). [73] Estos programas enseñan sobre diferentes aspectos de la música a capela, incluida la interpretación vocal, los arreglos y el beatboxing/percusión vocal.
El Emirato Islámico de Afganistán no tiene himno oficial debido a que los talibanes consideran que la música no es islámica. [74] Sin embargo, el himno nacional de facto de Afganistán es un nasheed a capela , ya que los instrumentos musicales están virtualmente prohibidos por ser corruptores y no islámicos. [75]
El primer grupo a capela de Irán es la Damour Vocal Band , que pudo actuar en la televisión nacional a pesar de la prohibición de que las mujeres cantaran. [76]
Al espectáculo musical Strepsils Stereo se le atribuye la introducción del arte a capela en Pakistán . [77]
El compositor Dinesh Subasinghe se convirtió en el primer esrilanqués en escribir piezas a capela para coros SATB . Escribió "Los príncipes de la tribu perdida" y "La antigua reina de Somawathee" para los coros de Menaka De Sahabandu y Bridget Helpe, respectivamente, basándose en incidentes históricos de la antigua Sri Lanka. [78] [79] [80] Voice Print es también un grupo de música a capela profesional en Sri Lanka . [81]
La tradición europea a capella es especialmente fuerte en los países del Báltico y quizás más en Suecia, como lo describe Richard Sparks en su tesis doctoral The Swedish Choral Miracle en 2000. [82]
Los coros a capella suecos han ganado durante los últimos 25 años alrededor del 25% del prestigioso Gran Premio Europeo de Canto Coral (EGP) anual que, a pesar de su nombre, está abierto a coros de todo el mundo (véase la lista de galardonados en el artículo de Wikipedia sobre el concurso EGP).
Las razones del fuerte dominio sueco son, como explica Richard Sparks, múltiples; basta decir aquí que existe una larga tradición, una proporción inusualmente grande de la población (a menudo se cita el 5%) canta regularmente en coros, el director coral sueco Eric Ericson tuvo un enorme impacto en el desarrollo coral a capela no solo en Suecia sino en todo el mundo y, finalmente, hay un gran número de escuelas primarias y secundarias muy populares ('escuelas de música') con altos estándares de admisión basados en audiciones que combinan un régimen académico rígido con canto coral de alto nivel todos los días escolares, un sistema que comenzó con la Escuela de Música de Adolf Fredrik en Estocolmo en 1939 pero que se ha extendido por todo el país.
En los últimos años, el canto a capela ha ganado protagonismo en el Reino Unido, y en las universidades británicas se han formado muchos grupos de estudiantes que buscan una forma de cantar alternativa al canto coral y de capilla tradicional. Este movimiento ha recibido el apoyo de organizaciones como The Voice Festival UK .
No está claro exactamente dónde comenzó el a capela universitario. El Rensselyrics del Instituto Politécnico Rensselaer (antes conocido como el RPI Glee Club), establecido en 1873, es quizás el grupo universitario de a capela más antiguo conocido. [83] [ cita(s) adicional(es) necesaria(s) ] El grupo que canta continuamente durante más tiempo es probablemente The Whiffenpoofs de la Universidad de Yale , [84] que se formó en 1909 y que una vez incluyó a Cole Porter como miembro. [84] Los grupos universitarios de a capela crecieron a lo largo del siglo XX. Algunos grupos históricos notables formados a lo largo del camino incluyen The Colgate 13 (1942) de la Universidad Colgate , Aires (1946) del Dartmouth College, Krokodiloes (1946) de la Universidad Harvard, Cayuga 's Waiters (1949) y The Hangovers (1968) de la Universidad Cornell , los Maine Steiners (1958) de la Universidad de Maine , los Kingsmen (1949) de la Universidad de Columbia , los Jabberwocks de la Universidad Brown (1949) y los YellowJackets de la Universidad de Rochester (1956).
Poco después aparecieron grupos a capela integrados exclusivamente por mujeres, frecuentemente como una parodia de los grupos masculinos: las Smiffenpoofs del Smith College (1936), las Night Owls del Vassar College (1942), las Shwiffs del Connecticut College (The She-Whiffenpoofs, 1944) y las Chattertocks de la Brown University (1951). Los grupos a capela explotaron en popularidad a principios de los años 90, impulsados en parte por un cambio de estilo popularizado por los Tufts University Beelzebubs y los Boston University Dear Abbeys. [ cita requerida ] El nuevo estilo utilizaba voces para emular instrumentos de rock modernos, incluida la percusión vocal / " beatboxing ". Algunas universidades más grandes ahora tienen varios grupos. Los grupos a menudo se unen entre sí en conciertos en el campus, como Cherry Tree Massacre de Georgetown Chimes, un festival a capela de 3 fines de semana que se lleva a cabo cada febrero desde 1975, donde han aparecido más de cien grupos universitarios, así como International Quartet Champions The Boston Common y el grupo comercial contemporáneo a capela Rockapella . Los grupos mixtos han producido muchos artistas emergentes e importantes, entre ellos John Legend , un ex alumno de Counterparts en la Universidad de Pensilvania , Sara Bareilles , una ex alumna de Awaken A Cappella en la Universidad de California, Los Ángeles , Mindy Kaling , una ex alumna de Rockapellas en Dartmouth College , y Mira Sorvino , una ex alumna de Harvard-Radcliffe Veritones de Harvard College .
Grupos de interés judío como Tizmoret del Queens College , Shir Appeal de la Universidad de Tufts , Rhythm and Jews de la Universidad de Chicago , Kaskeset de la Universidad de Binghamton , Meshuganotes de la Universidad Estatal de Ohio , Kol Halayla de la Universidad de Rutgers , Ani V'Ata de la Universidad de Nueva York , Jewkbox de la Universidad de California en Los Ángeles y Magevet de la Universidad de Yale también están ganando popularidad en todo Estados Unidos [85] [86] [87]
El creciente interés en el a capela moderno (en particular el a capela universitario) se puede ver en el crecimiento de premios como los Contemporary A Cappella Recording Awards (supervisados por la Contemporary A Cappella Society ) y competiciones como el International Championship of Collegiate A Cappella para grupos universitarios y el Harmony Sweepstakes para todos los grupos. En diciembre de 2009, una nueva serie de competencia televisiva llamada The Sing-Off se emitió en NBC . El programa contó con ocho grupos de a capela de los Estados Unidos y Puerto Rico compitiendo por el premio de $100,000 y un contrato de grabación con Epic Records / Sony Music . El programa fue juzgado por Ben Folds , Shawn Stockman y Nicole Scherzinger y fue ganado por un grupo exclusivamente masculino de Puerto Rico llamado Nota . El programa regresó para una segunda, tercera, cuarta y quinta temporada, ganadas por Committed , Pentatonix , Home Free y The Melodores de la Universidad de Vanderbilt respectivamente.
Cada año, cientos de grupos universitarios de a capela presentan sus mejores canciones en una competición para formar parte de The Best of College A Cappella (BOCA), un álbum recopilatorio de temas de los mejores grupos universitarios de a capela de todo el mundo. El álbum está producido por Varsity Vocals (que también produce el Campeonato Internacional de A Capela Universitaria) y Deke Sharon . Según el etnomusicólogo Joshua S. Dunchan, "BOCA tiene un prestigio y un respeto considerables en el campo a pesar de la aparición de otras recopilaciones, en parte, quizás, debido a su longevidad y al prestigio de los individuos que están detrás de él". [88]
Los grupos universitarios de canto a capela también pueden enviar sus canciones a Voices Only, una serie de dos discos que se lanza al comienzo de cada año escolar. Desde 2005, se ha publicado un álbum de Voices Only todos los años. [89]
Además, de 2014 a 2019, los grupos de a capela que se identificaban como mujeres tuvieron la oportunidad de enviar sus mejores canciones a la Asociación de Mujeres A Capela (WACA, por sus siglas en inglés) para su álbum anual de lo mejor de las mujeres a capela. La WACA ofreció otro medio para que las voces de las mujeres recibieran reconocimiento y lanzó un álbum cada año desde 2014 hasta 2019, presentando grupos que se identificaban como mujeres de todo Estados Unidos. [90] La Asociación de Mujeres A Capela organizó siete festivales anuales en California antes de finalizar sus operaciones en 2019. [91]
El a capela del sur de Asia presenta una fusión de música del subcontinente indio, lo que lo coloca en la categoría de música de fusión del sur de Asia. El a capela está ganando popularidad entre los surasiáticos con el surgimiento de grupos universitarios principalmente hindi-inglés. El primer grupo de a capela del sur de Asia fue Penn Masala , un grupo exclusivamente masculino fundado en 1996 en la Universidad de Pensilvania . [92] El primer a capela del sur de Asia mixto fue Anokha, de la Universidad de Maryland , formado en 2001. La primera competencia de a capela del sur de Asia fue "Anahat", organizada por la organización de estudiantes del Indo en UC Berkeley . Maize Mirchi, el grupo de a capela mixto de la Universidad de Michigan se convirtió en el primer grupo del sur de Asia en avanzar a las finales de ICCA en 2023. [93]
El circuito competitivo de a capela del sur de Asia está regido por la Asociación de A Capela del Sur de Asia (ASA), [94] una organización sin fines de lucro formada en 2016. El circuito competitivo consiste en competencias clasificatorias de "licitación" en todo Estados Unidos, así como el campeonato nacional, All-American Awaaz. [95] El primer ganador del título de campeonato fue Swaram A Cappella en la Universidad Texas A&M , quien ganó el primer lugar en All-American Awaaz en 2017 en la ciudad de Nueva York [96] así como en 2018 en Chicago. [97] Dhamakapella actualmente tiene el récord de más campeonatos All-American Awaaz, ganando tres campeonatos consecutivos en 2022, 2023 y 2024. [98]
Además de cantar palabras, algunos cantantes a capela también emulan la instrumentación al reproducir sonidos instrumentales con sus cuerdas vocales y boca, a menudo afinados mediante diapasones especializados. Uno de los primeros practicantes de este método en el siglo XX fueron The Mills Brothers , cuyas primeras grabaciones de la década de 1930 indicaban claramente en la etiqueta que toda la instrumentación se hacía vocalmente. Más recientemente, " Twilight Zone " de 2 Unlimited fue cantada a capela con la instrumentación en la serie de televisión de comedia Tompkins Square . Otro ejemplo famoso de emulación de la instrumentación en lugar de cantar las palabras es la canción principal de la serie The New Addams Family en Fox Family Channel (ahora Freeform ). Grupos como Vocal Sampling y Undivided emulan ritmos latinos a capela. En la década de 1960, los Swingle Singers usaron sus voces para emular instrumentos musicales de música barroca y clásica. El artista vocal Bobby McFerrin es famoso por su emulación instrumental. El grupo a capela Naturally Seven recrea canciones enteras utilizando tonos vocales para cada instrumento. [99]
Los Swingle Singers utilizaban improvisaciones para sonar como instrumentos, pero se sabe que producían versiones no verbales de instrumentos musicales. El beatboxing , más conocido como percusión vocal, es una técnica utilizada en la música a capela popularizada por la comunidad del hip-hop , donde el rap se interpreta a menudo a capela. La llegada de la percusión vocal añadió nuevas dimensiones al género a capela y se ha vuelto muy frecuente en los arreglos modernos. [100]
El beatboxing se practica a menudo moldeando la boca, haciendo pops y chasquidos como sonidos de pseudo-batería. Una frase popular que los beat boxers usan para comenzar su entrenamiento es la frase "botas y gatos". A medida que el beat boxer progresa en su entrenamiento, elimina las vocales y continúa desde allí, emulando un sonido "bts n cts n", una base sólida para los beat boxers principiantes. La frase se ha vuelto lo suficientemente popular como para que Siri recite "Boots and Cats" cuando le pides que haga beatbox. [101]
La vocalista de jazz Petra Haden utilizó una grabadora de ocho pistas para producir una versión a capela de The Who Sell Out que incluía los instrumentos y anuncios falsos en su álbum Petra Haden Sings: The Who Sell Out en 2005. [102]
In Transit, el primer musical a cappella de Broadway, se estrena oficialmente el 11 de diciembre
La Sociedad tiene 22.000 miembros.
800 capítulos en Estados Unidos y Canadá.
fundada en el siglo XIX
