Corazón salvaje es una película romántica dramática criminal estadounidense de 1990 escrita y dirigida por David Lynch , basada en la novela homónima de 1990 de Barry Gifford . Protagonizada por Nicolas Cage , Laura Dern , Willem Dafoe , Crispin Glover , Diane Ladd , Isabella Rossellini y Harry Dean Stanton , la película sigue a Sailor Ripley y Lula Fortune, una joven pareja que huye de la madre dominante de Lula y los criminales que contrata para matar a Sailor.
Lynch tenía la intención de producir únicamente la película, pero después de leer el libro de Gifford, decidió escribirla y dirigirla también. No le gustó el final de la novela y decidió cambiarlo para que se ajustara a su visión de los personajes principales. La película es conocida por sus alusiones a El mago de Oz y Elvis Presley . [4] Las primeras proyecciones de prueba de la película fueron mal recibidas, y Lynch estimó que al menos 300 personas abandonaron la sala debido a su contenido sexual y violento.
Corazón salvaje ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1990 , lo que en ese momento se consideró una decisión controvertida. [5] La película se estrenó en cines en los Estados Unidos el 17 de agosto de 1990, con críticas polarizadas de los críticos y recaudó $ 14 millones contra su presupuesto de $ 10 millones. En la sexta edición de los Independent Spirit Awards , Dafoe fue nominado a Mejor actor de reparto y Elmes ganó como Mejor fotografía . Ladd fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto y al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto - Película en la 63.ª edición de los Premios de la Academia y la 48.ª edición de los Premios Globo de Oro , respectivamente. La película ha sido reevaluada positivamente por los críticos en los años transcurridos desde su estreno.
Los amantes Lula y Sailor se separan después de que él es encarcelado por matar a un hombre que lo atacó con un cuchillo; el agresor, Bobby Ray Lemon, fue contratado por la madre de Lula, Marietta Fortune. Tras la liberación de Sailor, Lula lo recoge fuera de la prisión, donde le entrega su chaqueta de piel de serpiente . Van a un hotel donde ella reservó una habitación, hacen el amor y van a ver a la banda de speed metal Powermad . En el club, Sailor se pelea con un hombre que coquetea con Lula y luego lidera a la banda en una interpretación de la canción de Elvis Presley " Love Me ". Más tarde, de vuelta en su habitación de hotel, después de hacer el amor de nuevo, Sailor y Lula finalmente deciden huir a California, rompiendo la libertad condicional de Sailor . Marietta hace arreglos para que el detective privado Johnnie Farragut, su novio intermitente, los encuentre y los traiga de vuelta. Pero sin que Farragut lo sepa, Marietta también contrata al gánster Marcelles Santos para rastrearlos y matar a Sailor. Los secuaces de Santos capturan y matan a Farragut, enviando a Marietta a una psicosis alimentada por la culpa .
Sin saber nada de lo que está sucediendo en Carolina del Norte, Lula y Sailor continúan su camino hasta que presencian, según Lula, un mal presagio: las consecuencias de un accidente entre dos coches y la única superviviente, una mujer joven, muriendo delante de ellos. Con poco dinero, Sailor se dirige a Big Tuna, Texas, donde se pone en contacto con su vieja conocida, Perdita Durango, que podría ayudarles, aunque en secreto sabe que la madre de Lula tiene un contrato para su asesinato. En una fiesta al aire libre, Lula y Sailor conocen a Bobby Peru, un criminal profesional. Lula, que se ha sentido mal, le dice a Sailor que está embarazada de su hijo. Mientras Sailor cambia el aceite de su coche, Lula lo espera en la habitación del hotel. Peru entra en la habitación y amenaza con agredir sexualmente a Lula, obligándola a pedirle que tenga relaciones sexuales con ella antes de irse, afirmando que no tiene tiempo. Esto traumatiza a Lula, que también fue violada cuando era niña.
Sin saber nada sobre el abuso de Peru hacia Lula, Sailor acepta acompañarlo a un bar. Mientras toman unas cervezas, Peru le pide ayuda a Sailor para robar una tienda de alimentos cercana, que supuestamente tiene $5,000 en efectivo a mano. El robo sale espectacularmente mal cuando Peru dispara innecesariamente a los dos empleados de la tienda. Peru luego admite ante Sailor que lo han contratado para matarlo, y Sailor se da cuenta de que le han dado una pistola con munición falsa. Peru persigue a Sailor fuera de la tienda y está a punto de matarlo cuando el ayudante del sheriff abre fuego contra él y Peru se vuela la cabeza con su propia escopeta. Sailor es arrestado y sentenciado a seis años de prisión.
Mientras Sailor está en la cárcel, Lula tiene a su hijo. Tras su liberación, Lula decide reunirse con él. Rechazando las objeciones de su madre por teléfono, arroja agua sobre la fotografía de su madre y va a recoger a Sailor con su hijo. Cuando se encuentran con Sailor, él revela que los dejará a ambos, habiendo decidido que madre e hijo están mejor sin su influencia. Mientras camina una corta distancia, Sailor se encuentra con una pandilla cuyos miembros lo rodean. Él los insulta y rápidamente lo dejan inconsciente. Mientras está inconsciente, ve una visión en forma de Glinda, la Bruja Buena , que le dice: "No te alejes del amor, Sailor". Cuando despierta, Sailor se disculpa con los hombres, les dice que se da cuenta del error de sus caminos y luego corre tras Lula. La fotografía de Marietta, en la casa de Lula, chisporrotea y desaparece. Como hay un atasco en la carretera, Sailor comienza a correr por encima de los techos y capós de los coches para volver con Lula y su hijo en el coche. Sailor le canta " Love Me Tender " a Lula, después de haber dicho antes que sólo le cantaría esa canción a su esposa.
En el verano de 1989, Lynch había terminado el episodio piloto de la exitosa serie de televisión Twin Peaks , y trató de rescatar dos de sus proyectos, Ronnie Rocket y One Saliva Bubble , ambos involucrados en complicaciones contractuales como resultado de la quiebra de Dino De Laurentiis , que había sido comprada por Carolco Pictures . [10] [11] Lynch declaró: "He tenido malos momentos con los obstáculos... no fue culpa de Dino, pero cuando su empresa se fue a pique, me vi envuelto en eso". [10] La productora independiente Propaganda Films encargó a Lynch que desarrollara un guion noir actualizado basado en una novela policial de los años 40, mientras que Monty Montgomery , amigo de Lynch y productor asociado de Twin Peaks , le preguntó al novelista Barry Gifford en qué estaba trabajando. [11] Gifford estaba escribiendo el manuscrito de Wild at Heart: The Story of Sailor and Lula , pero todavía tenía dos capítulos más que escribir. [12] Dejó que Montgomery lo leyera en formato de galerada prepublicada mientras el productor estaba trabajando en el episodio piloto de Twin Peaks . Montgomery lo leyó y dos días después llamó a Gifford y le dijo que quería hacer una película. [12] Dos días después de eso, Montgomery le dio el libro de Gifford a Lynch mientras estaba editando el piloto, preguntándole si sería productor ejecutivo de una adaptación cinematográfica que él dirigiría. [13] Lynch recuerda haberle dicho: "Eso es genial, Monty, pero ¿qué pasa si lo leo y me enamoro y quiero hacerlo yo mismo?" [11] Montgomery no pensó que a Lynch le gustaría el libro porque no pensaba que fuera su "tipo de cosa". [13] A Lynch le encantó el libro y llamó a Gifford poco después, preguntándole si podía hacer una película de él. [12] Lynch recuerda: "Fue exactamente lo correcto en el momento correcto. El libro y la violencia en Estados Unidos se fusionaron en mi mente y sucedieron muchas cosas diferentes". [11] Lynch se sintió atraído por lo que vio como "un romance realmente moderno en un mundo violento, una película sobre encontrar el amor en el infierno", y también se sintió atraído por "una cierta cantidad de miedo en la película, así como cosas con las que soñar. Así que parece veraz de alguna manera". [11]
Lynch obtuvo la aprobación de Propaganda para cambiar de proyecto; sin embargo, la producción estaba programada para comenzar solo dos meses después de que se habían comprado los derechos, lo que lo obligó a trabajar rápido. [14] Lynch hizo que Cage y Dern leyeran el libro de Gifford [6] y escribió un borrador en una semana. [10] [13] Según la propia admisión de Lynch, su primer borrador era "deprimente y bastante carente de felicidad, y nadie quería hacerlo". [15] A Lynch no le gustó el final del libro de Gifford, donde Sailor y Lula se separan para siempre. Para Lynch, "honestamente no parecía real, considerando lo que sentían el uno por el otro. ¡No parecía ni un poco real! Tenía cierta frialdad, pero no podía verlo". [11] Fue en este punto cuando el amor del director por El mago de Oz (1939) comenzó a influir en el guion que estaba escribiendo, e incluyó una referencia al "camino de baldosas amarillas". [16] Lynch recuerda: "Era un mundo terriblemente duro, y había algo en que Sailor era una rebelde. Pero un rebelde con un sueño sobre el Mago de Oz es algo hermoso". [16] Samuel Goldwyn Jr. leyó un borrador preliminar del guión y tampoco le gustó el final de Gifford, por lo que Lynch lo cambió. Sin embargo, al director le preocupaba que este cambio hiciera que la película fuera demasiado comercial, "mucho más comercial para hacer un final feliz, pero si no lo hubiera cambiado, para que la gente no dijera que estaba tratando de ser comercial, habría sido infiel a lo que decía el material". [11]
Lynch añadió nuevos personajes, como Mr. Reindeer y Sherilyn Fenn como la víctima de un accidente de coche. [17] Durante los ensayos, Lynch empezó a hablar de Elvis Presley y Marilyn Monroe con Cage y Dern. [18] También adquirió una copia de los Golden Records de Elvis y después de escucharla, llamó a Cage y le dijo que tenía que cantar dos canciones, "Love Me" y "Love Me Tender". Cage estuvo de acuerdo y las grabó para poder hacer playback en el set. Cage le preguntó a Lynch si podía llevar una chaqueta de piel de serpiente en la película, y Lynch la incorporó a su guion. [18] Antes de que empezara el rodaje, Dern sugirió que ella y Cage hicieran un viaje de fin de semana por carretera a Las Vegas para estrechar lazos y hacerse una idea de sus personajes. [13] Dern recuerda: "Acordamos que Sailor y Lula tenían que ser una persona, un personaje, y que cada uno lo compartiría. Yo tengo el lado femenino, sexual, salvaje, de Marilyn , de la fantasía de mascar chicle; Nick tiene el lado masculino, crudo, combustible, de piel de serpiente, de Elvis . [9] En cuatro meses, Lynch comenzó a filmar el 9 de agosto de 1989, tanto en Los Ángeles (incluido el Valle de San Fernando ) como en Nueva Orleans con un presupuesto relativamente modesto de $10 millones. [10] Originalmente, Corazón salvaje presentaba escenas eróticas más explícitas entre Sailor y Lula. En una, ella tiene un orgasmo mientras le cuenta a Sailor un sueño que tuvo en el que un animal salvaje la desgarraba. Otra escena eliminada mostraba a Lula agachándose sobre la cara de Sailor diciendo: "Dale un mordisco a Lula". [8]
Wild at Heart presenta la canción de Chris Isaak " Wicked Game ", para la cual se realizó un video musical dirigido por Lynch y que presenta escenas de Sailor y Lula intercaladas con imágenes en blanco y negro de Isaak interpretando la canción.
Según Lynch, uno de los temas de la película es "encontrar el amor en el infierno ". Ha declarado: "Para mí, es simplemente una recopilación de ideas que van surgiendo. Las más oscuras y las más ligeras, las más divertidas, todas trabajando juntas. Intentas ser lo más fiel posible a esas ideas y tratas de llevarlas a la película". [10] La película ha sido comparada con la anterior Blue Velvet de Lynch , y se dice que ambas exploran el lado oscuro de los Estados Unidos. [19]
Hay varias referencias a El mago de Oz , lo que se ha interpretado como un indicio del mundo de fantasía general de la película, al que también se refieren la obsesión de Sailor con las fantasías de Elvis y la relación fantástica de la pareja. [19] La película también mostró un nivel de violencia nunca antes visto. [19] El propio Lynch comentó en entrevistas que el libro en el que se basó la película era "exactamente lo correcto en el momento correcto" y que "Cada año damos permiso a la gente para salirse con la suya más". [19]
Algunos críticos han postulado que, de manera similar a Blue Velvet , el final idealista repentino de felicidad perfecta es irónico, lo que sugiere que las personas que tienen el potencial para la violencia luchan por encontrar la verdadera felicidad. [20] Sin embargo, el propio Lynch se refiere al final de Corazón salvaje como "feliz", habiendo tomado conscientemente la decisión de cambiar el final original más oscuro de la novela. [11]
Las primeras proyecciones de prueba de Corazón salvaje no salieron bien, ya que la violencia intensa en algunas escenas era excesiva. En la primera proyección de prueba, 80 personas abandonaron la sala durante una escena de tortura gráfica en la que aparecía Johnnie Farragut. [15] Lynch decidió no cortar nada de la película y, en la segunda proyección, 100 personas abandonaron la sala durante esta escena. Lynch recuerda: "En ese momento, sabía que la escena estaba arruinando la película. Así que la corté hasta el punto de que fuera impactante pero que no hiciera que la gente saliera corriendo del cine". [15] En retrospectiva, dijo: "Pero eso era parte de lo que trataba Corazón salvaje : cosas realmente locas, enfermizas y retorcidas". [11]
Corazón salvaje se completó un día antes de su estreno en el Festival de Cine de Cannes de 1990 en el Gran Auditorio de 2.400 asientos. Después de la proyección, recibió "vítores salvajes" del público. [21] Cuando el presidente del jurado Bernardo Bertolucci anunció la película como ganadora de la Palma de Oro en la ceremonia de premios, [5] los abucheos casi ahogaron los aplausos, con el crítico de cine Roger Ebert liderando los detractores vocales. [21] [22] Gifford recuerda que prevalecía el sentimiento de que los medios esperaban que Lynch fracasara. "Todo tipo de periodistas intentaban causar controversia y hacerme decir algo como 'Esto no se parece en nada al libro' o 'Arruinó mi libro'. Creo que todos, desde la revista Time hasta What's On en Londres, se sintieron decepcionados cuando dije 'Esto es fantástico. Esto es maravilloso. Es como una gran comedia musical oscura'". [11]
La Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) le dijo a Lynch que la versión de Corazón salvaje proyectada en Cannes recibiría una clasificación X en América del Norte a menos que se hicieran cortes, ya que la NC-17 no estaba en vigencia en 1990, en el momento del estreno de la película; [21] estaba obligado contractualmente a entregar una película con clasificación R. [21] Lynch hizo un cambio en la escena donde el personaje de Willem Dafoe se dispara a sí mismo en la cabeza con una escopeta. Se agregó humo de arma para atenuar la sangre y ocultar la remoción de la cabeza de Dafoe de su cuerpo. Las copias extranjeras no se vieron afectadas. [21] El DVD de la Región 1 y todos los Blu-ray contienen la versión atenuada de la escena de la escopeta.
Corazón salvaje se estrenó en Estados Unidos el 17 de agosto de 1990, en un estreno limitado de solo 532 salas, recaudando 2.913.764 dólares en su primer fin de semana. [23] Se estrenó en todo el país el 31 de agosto con 618 salas y recaudó 1.858.379 dólares adicionales. La película finalmente recaudó 14.560.247 dólares en América del Norte . [24]
Corazón salvaje recibió inicialmente críticas mixtas de los críticos. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 65% basada en 54 reseñas, con un promedio ponderado de 6.4/10. El consenso del sitio dice: "Uno de los esfuerzos más desiguales del director David Lynch, Corazón salvaje se mantiene unido por sus sensibilidades distintivas y el trabajo convincente de Nicolas Cage y Laura Dern". [25] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 52 sobre 100, basada en 18 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [26]
En su crítica para el Chicago Sun-Times , Roger Ebert escribió que Lynch "es un buen director, sí. Si alguna vez sigue adelante y hace una película sobre lo que realmente tiene en mente, en lugar de esconderse detrás del humor infantil y la evasiva de la ' parodia ', puede que haga realidad la promesa inicial de su Eraserhead . Pero le gustan los premios de taquilla que acompañan a sus sátiras pop, por lo que hace películas deshonestas como esta". [27] USA Today le dio a la película una estrella y media de cuatro y dijo: "Este intento de superar también pregona su rareza, pero esta vez la agenda parece forzada". [28]
En su reseña para la revista Sight & Sound , Jonathan Rosenbaum escribió: «Quizás el mayor problema es que, a pesar de los mejores esfuerzos de Cage y Dern, Lynch en última instancia sólo está interesado en la iconografía, no en los personajes en absoluto. Cuando se trata de imágenes de maldad, corrupción, desquicio, pasión cruda y mutilación (más o menos en ese orden), Corazón salvaje es una verdadera cornucopia». [29] Richard Combs en su reseña para Time escribió: «El resultado es una acumulación de inocencia, de maldad, incluso de accidentes de tráfico reales, sin un contexto que dé significado a las víctimas o los supervivientes». [30] Christopher Sharrett, en la revista Cineaste , escribió: 'Los personajes de Lynch son ahora tan caricaturescos que uno tiende a hablar de él más como un teórico que como un director, excepto que no es tan desafiante... uno nunca está seguro de lo que le gusta o no le gusta a Lynch, y sus imágenes a menudo impactantes carecen con demasiada frecuencia de compasión para que lo aceptemos como un cronista de un paisaje moribundo a lo Fellini .' [31] Sin embargo, en Rolling Stone , Peter Travers escribió: 'Comenzando con lo escandaloso y construyendo a partir de ahí, enciende una ligera novela de amor en fuga, creando una hoguera de película que confirma su reputación como el cineasta más emocionante e innovador de su generación.' [32]
A pesar de las críticas mixtas iniciales, Corazón salvaje llegó a ser vista favorablemente en los años siguientes. Fue clasificada como la 47.ª mejor película de la década de 1990 en una encuesta de críticos de IndieWire , [33] la 26.ª mejor película del mismo período en una encuesta de Complex , [34] y la 53.ª mejor en la encuesta de Rolling Stone . [35]
Reconocimiento del American Film Institute :
