Silent Hill es una película de terror sobrenatural de 2006 dirigida por Christophe Gans y escrita por Roger Avary , basada en la serie de videojuegos del mismo nombre publicada por Konami . [6] La primera entrega de la serie de películas Silent Hill , está protagonizada por Radha Mitchell , Sean Bean , Laurie Holden , Deborah Kara Unger , Kim Coates , Tanya Allen , Alice Krige y Jodelle Ferland . La trama sigue a Rose da Silva, quien lleva a su hija adoptiva, Sharon , al pueblo de Silent Hill, por la que Sharon llora mientras camina dormida . Rose se ve involucrada en un accidente automovilístico cerca del pueblo y se despierta para encontrar a Sharon desaparecida. Mientras busca a su hija, lucha contra una secta local y comienza a descubrir la conexión de Sharon con el oscuro pasado del pueblo.
Después de intentar obtener los derechos cinematográficos de Silent Hill durante cinco años, Gans envió una entrevista en video a Konami explicando sus planes para adaptarlo y lo importantes que eran los juegos para él. Konami le otorgó los derechos cinematográficos como resultado, y él y Avary comenzaron a trabajar en el guion en 2004. Avary usó Centralia, Pensilvania como inspiración para la ciudad. La fotografía principal comenzó en abril de 2005 y duró tres meses con un presupuesto estimado de $ 50 millones, y se filmó en estudios de sonido y en locaciones en Ontario , Canadá. La mayoría de los monstruos encontrados fueron interpretados por bailarines profesionales, mientras que una minoría fueron creados con CGI .
Silent Hill se estrenó en cines en Canadá el 21 de abril de 2006 por Alliance Atlantis y en Francia el 26 de abril por Metropolitan Filmexport , recaudando 100,6 millones de dólares en todo el mundo. La película recibió críticas generalmente negativas de los críticos tras su estreno, aunque las críticas retrospectivas han sido más favorables. Una secuela, titulada Silent Hill: Revelation , se estrenó en octubre de 2012, mientras que una tercera película, Return to Silent Hill , está en producción, con Gans regresando como guionista y director.
Rose Da Silva y su marido Christopher se sienten perturbados por el constante sonambulismo de su hija adoptiva Sharon y sus pesadillas sobre Silent Hill, una ciudad en West Virginia que fue abandonada en la década de 1970 debido a un incendio masivo en una veta de carbón . Desesperada por una solución, Rose lleva a Sharon a un viaje a Silent Hill para encontrar respuestas. Su comportamiento errático preocupa a la oficial de policía Cybil Bennett cuando la encuentran en una gasolinera en el camino. Cuando entran a Silent Hill, una niña sale a la calle, lo que hace que Rose se estrelle y se desmaye. Se despierta en la dimensión envuelta en niebla de Silent Hill y se da cuenta de que Sharon ha desaparecido.
Mientras busca a Sharon por la ciudad, Rose persigue a la chica que conoció antes del accidente, que se parece a Sharon. En varios puntos, la ciudad se transforma repentinamente en un mundo de pesadilla habitado por monstruos inhumanos, incluido el temible Pyramid Head . Cybil se encuentra con Rose y trata de arrestarla, pero mientras intenta llevarla a la estación local, se dan cuenta de que están atrapados, todos los caminos que salen de la ciudad terminan en un misterioso acantilado. Rose se encuentra con muchas otras criaturas inhumanas y se entera de Alessa Gillespie , una joven quemada por los Hermanos, el culto maniqueo fanático de la ciudad, por ser una bruja . Su madre, Dahlia, deambula por las calles como una paria, llena de culpa por su negligencia que llevó al sufrimiento de Alessa. En el mundo real, Christopher busca en la ciudad abandonada con el policía Thomas Gucci, pero no encuentran nada: la ciudad les parece simplemente un lugar ruinoso y abandonado sin niebla ni criaturas. Gucci luego revela que vivió en Silent Hill y salvó a Alessa del incendio. Él anima a Christopher a poner fin a su inútil búsqueda.
En la dimensión de Silent Hill, Rose se encuentra con la chica de nuevo, que se revela como un aspecto de Alessa. Cuando la ciudad pasa a la dimensión oscura, Rose, Cybil y Anna, un miembro de los Hermanos, huyen a una vieja iglesia, pero Pyramid Head atrapa y despelleja viva a Anna. Los miembros de los Hermanos llevan a Rose y Cybil a un hospital, alegando que el demonio que se ha llevado a Sharon está en el sótano. Al notar una imagen de Sharon en el relicario de Rose, Christabella, la suma sacerdotisa de los Hermanos, identifica a Sharon como una imagen de Alessa. Ella denuncia a las dos mujeres como brujas y ordena a sus Hermanos que las detengan. Cybil las detiene mientras Rose desciende al sótano, pero es rápidamente sometida y capturada.
Rose explora el sótano, pero un grupo de enfermeras desfiguradas la bloquean. Se cuela entre ellas y entra en la habitación de Alessa. En un flashback, se revela que Alessa fue estigmatizada por la gente del pueblo por haber nacido fuera del matrimonio . Christabella convenció a Dahlia de "purificar" a Alessa después de que Alessa fuera violada por el conserje de la escuela. Christabella inmoló a Alessa durante un ritual en 1974, pero Dahlia alertó a Gucci. La pareja llegó demasiado tarde y el ritual salió mal, encendiendo el fuego de la veta de carbón. Hospitalizada y con un dolor insoportable, la rabia de Alessa dividió su alma, y la mitad se manifestó como la entidad oscura responsable de las dimensiones cambiantes de Silent Hill. Su inocencia restante se manifestó como Sharon, que fue llevada al mundo real para ser adoptada. Desesperada por encontrar a Sharon, Rose permite que el espíritu de Dark Alessa entre en su cuerpo, lo que le permite acceder a la iglesia. Sharon, a pesar de estar protegida por Dahlia, es capturada por los Hermanos.
En la iglesia, Christabella quema a Cybil por bruja y planea hacer lo mismo con Sharon. Rose se enfrenta a Christabella, denunciándola como asesina antes de que Christabella apuñale a Rose en el corazón. Alessa emerge de la sangre que fluye de la herida como un ser desfigurado atado a una cama de hospital, y destroza a Christabella y sus seguidores con alambre de púas. Rose rescata a Sharon, y Sharon y Alessa / Dark Alessa se reúnen en un solo cuerpo. Rose y Alessa abandonan la ciudad y regresan a casa. Al llegar, descubren que todavía están en la dimensión brumosa, separados de la realidad. Mientras tanto, Christopher se despierta solo en el mundo real y descubre que la puerta principal se ha abierto misteriosamente.
La idea de la adaptación cinematográfica de Silent Hill (1999) fue expresada por primera vez por el director Christophe Gans al productor Samuel Hadida durante el rodaje de la película Brotherhood of the Wolf (2001). [8] Hadida, conociendo la rica estética visual del juego, creyó que la narrativa inquietante coincidía con el conocimiento enciclopédico de Gans sobre cinematografía. [9] Gans se familiarizó con la serie de videojuegos aproximadamente seis años antes del estreno de su película, e inicialmente quería adaptar el segundo juego (2001) ya que era el más "emocional" de los cuatro y el más querido por los fanáticos. Lo comparó con el mito de Orfeo , que descendió al inframundo después de Eurídice . Sin embargo, dijo que Silent Hill 2 no era el " Silent Hill real ": no había mitología, y la ciudad solo desempeñaba el papel de telón de fondo para la historia que se desarrollaba. Como resultado, se dio cuenta de que era imposible filmar una adaptación del segundo juego sin decir una palabra sobre el origen de la ciudad. [10] [11]
Según Gans, el primer juego le cautivó por su extraordinaria trama: era tan "absolutamente único" y "absolutamente aterrador" que merecía convertirse en la base de una película real. Muchos de sus allegados se sorprendieron ante la opinión de que un videojuego banal puede asustar a alguien. A esto, el director respondió que Silent Hill fue una de las experiencias más aterradoras que tuvo. Lo llamó "un experimento con un mundo único e independiente, que es hermoso y terrible al mismo tiempo". [8] Incluso antes del lanzamiento de Silent Hill 2 , Gans envió "un montón de cartas" a los propietarios de los derechos de autor, pero no recibió respuesta. Expuso su visión de la película y lo importantes que son los juegos para él en un video de 37 minutos con subtítulos en japonés, que se mostró en una reunión de la junta directiva de Konami . Los representantes de la compañía se dieron cuenta de que Gans era el único entre los grandes estudios que luchaban por el derecho a la adaptación cinematográfica que entendía la esencia del juego, [9] [A 1] [12] [ cita completa requerida ] y el director recibió los derechos de filmación después de dos meses, [13] que solicitó durante un total de cinco años. [13] [14] [15] [16] [17] Los editores insistieron en que el proyecto conservara la trama y el escenario originales. [8]
Gans no había dirigido previamente ninguna adaptación de un juego, y afirmó que el proceso es completamente diferente a cualquier otro. Según él, en proyectos de este tipo, el desafío más importante es llevar la historia de fondo del juego al primer plano. [8] Hadida dijo que " Silent Hill es algo fuera del cine". Creía que el juego era tan popular porque todos sentían algo único al jugarlo, y la película solo potencia esa sensación. Los creadores también han dicho que la película es un homenaje al género de terror. [9] Gans consideró que su película estaba a medio camino entre la ciencia ficción, los libros de Clive Barker y el terror hardcore . [ cita requerida ]
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Cuando se tomó la decisión de adaptar Silent Hill , Gans y Hadida llamaron por teléfono al guionista Roger Avary . Le expusieron sus planes y se ofrecieron a escribir un guion. «No es tan fácil», dijo Avary, «cuando vas a filmar algo, especialmente un juego, necesitas estar listo para desmontarlo todo y luego volver a montarlo de una manera nueva. Lo único que queda del material original es la idea principal, el concepto, al que se subordinan todas tus acciones». Se decidió combinar monstruos del juego con criaturas inventadas por el equipo de filmación. Gans intentó ceñirse lo más posible a la fuente original, mientras que Avary consideró que su principal tarea era transmitir el espíritu del juego; mantuvo algunas líneas argumentales e intentó combinar el resto de los elementos en nuevas composiciones. [8] De este modo, el director fue más fiel a la intención del creador, y el guionista prefirió interpretar el material original de forma amplia. [18]
Como Gans ya había formado el concepto de la futura trama de la película, envió al guionista varios discos con videos "atmosféricos" [A 2] para apuntar el trabajo de Avary en la dirección correcta, así como los desarrollos recopilados por él mismo y Nicolas Boukhrief . [19] Fueron escritos en francés, pero el guionista tuvo que traducirlos al inglés, escribir diálogos y cambiar algunos factores conceptuales. [18] Avary no se limitó a familiarizarse con la biblioteca de películas presentada y revisó personalmente todas las entradas de la serie de juegos. [20] [21] Todos los cambios realizados por Avary fueron traducidos al idioma nativo de Christophe. [18] Un borrador del trabajo estuvo listo en octubre de 2004. [22] [23] Sin embargo, debido a la ausencia total de personajes masculinos, el guión fue rechazado por los productores; solo después de que el guión se modificó para incluir el personaje y la subtrama de Sean Bean , fue aprobado. [20] [24] Avary recuerda que en cuanto recibieron la "nota estúpida del estudio", Gans se enfadó. Sin embargo, más tarde se dieron cuenta de que esta historia podía hacerse interesante y enfatizar las peculiaridades de la percepción de la realidad. [19] Como resultado, la trama se convirtió en una combinación del primer juego con elementos separados del segundo y el tercero. Gans explicó: "No estábamos tratando de poner los tres juegos en una producción de dos horas, esta es una adaptación del primer Silent Hill . Sin embargo, hay tantos detalles interesantes [en las siguientes entregas] que fue imposible resistirse". [12]
Roger Avary recibía regularmente cartas de fans a las que llamaba «locos». Guardó algunos mensajes cuyos remitentes afirmaban que sólo ellos podían escribir el guión y que, si Roger no hacía frente a su tarea, lo encontrarían y lo matarían. Avary creía que estas amenazas eran muy reales. [19] Los fans le enviaban sus propias versiones de los guiones a su buzón de correo, pero Avary, diciendo que «todo eso huele a delirio», los borró sin leerlos. [25]
Avary utilizó la ciudad de Centralia, Pensilvania , como prototipo para la ciudad de Silent Hill; [26] comentó que cuando era niño, su padre, que era ingeniero de minas, solía contarle historias sobre Centralia, donde los depósitos de carbón de la mina local se incendiaron y liberaron gases tóxicos en la ciudad, además de crear sumideros cuando los pozos de minas abandonados y las vetas de carbón comenzaron a colapsar. Esto obligó a la ciudad a evacuar para siempre. Avary estuvo fascinado desde la infancia por la idea de que los incendios debajo de la ciudad ardieran durante tanto tiempo. [27] La película adquirió su título provisional en honor a la ciudad: Centralia . [28]
Samuel Hadida intentó abordar la escritura del guión con los mismos sentimientos que surgieron durante el juego de Silent Hill. El guión también requirió la creación de un empalme lógico entre los distintos niveles para que una persona no familiarizada con el juego pudiera entender fácilmente lo que estaba sucediendo en la pantalla. Los creadores se guiaron por las impresiones de los fanáticos, quienes sugirieron qué les impresionó más, qué los mantuvo en suspenso, qué personajes les parecieron más efectivos. En el centro de la trama, está la búsqueda de una hija, que lidera el personaje principal. [8] A Roger le gustaban los diálogos largos, mientras que Christophe prefería acortarlos tanto como fuera posible. Al final, lograron lograr el equilibrio. [19] Las acciones representaron 30 páginas, en las que Rose explora el mundo de Silent Hill. [18] Hubo largos debates sobre el final. Para el final, Avary quería usar el tema del perdón, mientras que Gans quería ver un final más oscuro, cuyo mensaje clave sería la venganza. Como resultado, Avary se rindió ya que estaba convencido por los argumentos lógicos del director. [19]
Después de leer el guión, Radha Mitchell leyó sólo diez páginas de texto. [29] Estaba sola en su apartamento y, según admitió ella misma, se sentía incómoda por el miedo. Terminó de leerlo sólo una semana después a la luz del sol y dijo: "Eso es lo que también me atrajo de la obra, porque definitivamente era una novela atrapante y me asustó". Sean Bean también encontró la trama aterradora. En contraste con estas impresiones, a Laurie Holden le gustó el guión: lo consideró espectacular, complejo, de varios niveles con temas maravillosos y, por lo tanto, interesante para trabajar. Deborah Kara Unger lo llamó " Alicia en el país de las maravillas se encuentra con el Infierno de Dante ". [8]
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Una parte integral del universo de Silent Hill es la realidad y la irrealidad de la ciudad. Silent Hill existe simultáneamente en cuatro variantes diferentes: la ciudad de los años 70, Silent Hill en el presente, Silent Hill en la niebla y Silent Hill en la oscuridad. Dos de las dimensiones anteriores se basan en cambios temporales: una representa la ciudad de hace treinta años y se usa solo en flashbacks, la otra muestra el estado actual de la ciudad a la que Christopher va en busca de su esposa e hija. Las dos dimensiones restantes incluyen un día brumoso en el que Rose busca a su hija, que simboliza el purgatorio , y un día sombrío, que consiste en una oscuridad envolvente, que es la encarnación del infierno . Gans informó que en su trabajo trató de descubrir nuevas dimensiones del espacio y el tiempo en aspectos metafísicos y místicos . [30] [12] [31] Afirmó: "No estamos tratando de explicarlo todo, ya que prefiero que la gente encuentre el significado de esta historia por sí misma. Es mucho más agradable disfrutar de la sutileza. Es una especie de invitación lúdica a ser inteligente". [32]
Según el productor ejecutivo Andrew Mason, Silent Hill es una historia de lo que ocurre en los momentos entre la muerte y el destino. La película habla de personas que niegan su propio destino y por lo tanto caen en la trampa de las dimensiones alternativas . "Trata sobre el terror de la soledad, el miedo a la oscuridad, el miedo a asumir la responsabilidad de tu propio lado malvado y el miedo a tu propio destino". El juego creó una sensación de amenaza constante, mientras que la película "busca reproducir esa experiencia para un público más amplio". [30]
El leitmotiv de la película es la maternidad, la fe y la persecución, presentadas a un nivel simbólico. La maternidad representa una forma de nacimiento virginal . Además de Rose, los personajes clave en los temas de la estructura dramática son Cybil, Dahlia y Christabella, que no tienen hijos; esta última perdió a su hijo, creyendo que abandonar la maternidad es una bendición para la sociedad. Gans afirmó que la maternidad en la película trata sobre la " Inmaculada Concepción : la maternidad lograda de la manera más noble". Cuando Silent Hill llega a su desenlace, que tiene lugar en el santuario de la secta, la película se convierte en un cuento con moraleja que advierte contra el fanatismo religioso . El director señaló que las religiones monoteístas atacaban constantemente la idea de la feminidad, pero la película, al mismo tiempo, no es moralizante. [30] [33]
Gans describió el concepto de la conexión de la ciudad con la niña Alessa y el culto: "Es una ciudad de personas atrapadas en sueños oscuros, y ella inflige en la ciudad lo que esas personas le hicieron a su cuerpo. Ese es, para mí, el significado de la oscuridad. La apariencia de la ciudad está corrompida en la forma en que su propia carne fue herida". [34] Amplía aún más la conexión de Alessa con la realidad alternativa que se ve en la película, diciendo que la realidad alternativa está "en la cabeza [de Alessa]". [ cita requerida ] "Es interesante porque la ciudad en sí refleja esta psicología fracturada: diferentes dimensiones, diferentes dobles de la misma persona". Al hablar sobre las criaturas en Silent Hill , Gans dijo que "estos monstruos están [condenados], con la dirección poética del término: son un poco como los fantasmas japoneses, es decir, residuos de sentimientos olvidados tan fuertes como el odio o [la culpa]". [27] "Los monstruos del juego no son realmente monstruos, sino más bien una burla de los seres humanos. Los verdaderos monstruos son las personas, los cultistas que torturaron a Alessa. Cuando me acerqué a la película, sabía que era imposible representar a los monstruos como simples bestias que saltan sobre ti". [34]
La apariencia de los juegos de la serie estuvo en gran medida influenciada por la película Jacob's Ladder (1990) de Adrian Lyne , especialmente las escenas del metro y del hospital. Gans creía que el equipo de filmación fue capaz de crear una pieza única que no dependía del estilo de la película de Lyne. La adaptación cinematográfica de Gans no es una imitación de la película de Lyne, ya que Silent Hill ha evolucionado durante mucho tiempo hasta convertirse en un fenómeno completamente separado que existe por sí mismo. [12] La película estuvo influenciada por el trabajo de Sergio Leone y David Lean : la ciudad de los años setenta fue creada bajo la inspiración de las películas Lawrence de Arabia (1962) y El bueno, el feo y el malo (1966), [30] y en general, fue filmada bajo la influencia de varias obras que van desde un libro de imágenes sobre Chernóbil hasta Matrix . [19] [35] En la película, Gans rindió homenaje a las obras de Salvador Dalí , Hans Bellmer , Francis Bacon , Jean Cocteau , Alberto Giacometti , Clive Barker , H.P. Lovecraft , David Cronenberg y Michael Mann . [35] [36]
Según la idea inicial del director, seis Pyramid Heads debían estar presentes dentro de la iglesia en el desenlace de la película, masacrando a los miembros del culto con varias armas, lo que se suponía que era una alusión a los eventos del Infierno de Dante . Cuando las limitaciones presupuestarias y de tiempo impidieron filmar este final, Gans creó el nuevo final en el que Alessa mata a los cultistas con alambre de púas; esta secuencia se inspiró en el anime Urotsukidōji . [21] [37] En una de las escenas, Rose intenta recordar cómo llegar a la habitación del hospital y, estudiando el mapa, dice: "abajo, abajo, izquierda, derecha, izquierda, derecha". Valery Korneev consideró esta escena como una referencia al Código Konami , describiéndola como una reverencia apenas perceptible hacia la audiencia de jugadores adultos. [12] El tono de llamada del teléfono de Rose coincide con el de Solid Snake cada vez que recibe un mensaje codificado. [ cita requerida ] El director trazó paralelismos entre el guion de Avary y episodios de The Twilight Zone (1959-1964). [ cita requerida ] Basada en la película, Paula Edgewood y Osamu Makino escribieron una adaptación literaria del mismo nombre en japonés. [38]
El director señaló que en el juego, cada personaje es muy emocional y vulnerable, pero al mismo tiempo los personajes fueron llamados planos y esquemáticos. Después de ponerlos en papel, Gans se dio cuenta de que el resultado fue un fracaso. Los actores representaban personajes más expansivos y complejos, por lo que muchos de los personajes fueron renovados. [8] [39] Los cineastas querían que todos los personajes de la película parecieran grises y turbios, como si estuvieran en diferentes dimensiones al mismo tiempo. [9] Al seleccionar a los actores, Christophe prestó atención a aquellas personas que trabajaban en el cine independiente, ya que aportaban una "calidad diferente". [8]
El protagonista del videojuego original es un hombre llamado Harry Mason . El director de la película se desvió significativamente de la fuente original y reemplazó al personaje principal por una mujer, Rose Da Silva. Cristophe y los guionistas se dieron cuenta de repente de que estaban trabajando "con un mundo completamente femenino". Gans explicó que si miras de cerca el juego y no tienes en cuenta la apariencia, puedes ver que los personajes se comportan más como mujeres que como hombres. Están preocupadas por el niño, son muy sensibles y lloran a menudo; todo esto es estereotipo para los personajes de madres. "Toda la película trata sobre la maternidad", dijo el director. [40] Creía que en cualquier historia siniestra debe haber una "gracia salvadora". [12] Este cambio, a pesar de que el propio Gans es fanático de la franquicia mediática, no le molestó en lo más mínimo "porque el juego es un juego y la película es una película". [8]
Los creadores dedicaron mucho tiempo y esfuerzo a encontrar una actriz para el papel de Rose, sofisticada e indefensa, que tuviera la cantidad adecuada de sensibilidad en su personaje. Necesitaban una actriz con una imagen vulnerable, llena de determinación. El público tenía que preocuparse por Rose y al mismo tiempo admirar su capacidad para salir con honor de varias situaciones difíciles. [8] Milla Jovovich y Meg Ryan audicionaron para el papel, [28] pero al final la elección recayó en la australiana Radha Mitchell , conocida anteriormente por sus papeles en películas de 2004 como Melinda y Melinda de Woody Allen , Man on Fire de Tony Scott y Finding Neverland de Marc Forster . La propia Mitchell se interesó en el proyecto principalmente por la personalidad de Gans: quedó profundamente impresionada por su película anterior, Brotherhood of the Wolf . [41] El productor ejecutivo de la película, Andrew Mason, señaló que Mitchell tenía la frescura, la energía y la alegría de vivir necesarias para el personaje principal, que guiará a la audiencia a través de un mundo terrible. [8] Gans caracterizó a Mitchell como una actriz sofisticada y elegante de estilo de los años sesenta, que recuerda a Grace Kelly y Mia Farrow . [30] Radha dijo que durante el rodaje, tuvo que correr mucho por el set y gritar "Sharon" de 50 formas diferentes. [42] También durante el proceso de filmación, su actitud hacia el personaje cambió. Afirmó que hay algo feminista en el concepto de la película, ya que todos los personajes femeninos están en una especie de mundo de fantasía, mientras que los hombres solo están en la realidad. [8] Para el personaje principal, se crearon alrededor de cien disfraces, cada uno de los cuales era un poco más oscuro que el anterior. Al principio, Rose está vestida con un vestido muy claro, y al final, con un rojo sangre, que simboliza su evolución. [ cita requerida ]
Jodelle Ferland, de diez años, interpretó tres papeles a la vez: su personaje existe en el universo de Silent Hill en varias encarnaciones: Sharon es la encarnación de "todo lo mejor" que había en la Alessa inmolada , la Alessa sufriente y la demoníaca Dark Alessa. Los realizadores tenían la intención de contratar a tres chicas diferentes para estos papeles, pero, sin embargo, se encontró una joven actriz capaz de interpretar estos papeles al mismo tiempo. Gans vio a Ferland como "la actriz ideal", llamando la atención sobre su actuación en la miniserie Kingdom Hospital y Tideland de Terry Gilliam . Después de que Jodelle hiciera su declaración de audición "Siempre quise interpretar al diablo", y el director vio 15 horas de metraje con la actriz, fue aprobada para el papel. [27] Ferland, que tenía 26 créditos de actuación en ese momento, informó que ya había interpretado a varias chicas similares a su personaje de la película: "Normalmente consigo papeles espeluznantes, como Dark Alessa". [8] [20] Gans apoyó las actuaciones de Ferland con "una combinación de encanto y dirección amable". [30]
El papel de Sean Bean , que interpreta al marido de Rose, Kim Coates , que interpreta al oficial de policía Gucci, y todas las historias relacionadas faltaban en el guion inicial. Se introdujeron después de que los productores se familiarizaran con la versión inicial del guion y una nota enviada al director sobre la necesidad de introducir personajes masculinos en la película. [A 3] [19] Sean Bean fue el único de todos los actores en los papeles principales que ni siquiera intentó jugar el juego: solo vio el empaque del juego. [41] [42] [43] Describió a su personaje como alguien que está constantemente entre la desesperación y la determinación de llevar el caso hasta el final. [8] Christopher intenta llegar al fondo del asunto, sin importar lo que le cueste. [42] Es un exitoso hombre de negocios y un esposo amoroso que siente la presencia del mal. [30] Hay cierta nostalgia en su relación con Rose. [42] El actor para el papel de Christopher fue seleccionado como el último. [8] El personaje recibió el nombre del director. [18] El prototipo de Christopher era el protagonista del juego, Harry Mason. [20] Coates consideraba que Silent Hill era la película más extraña que había protagonizado. [30] El nombre de su personaje, el oficial Gucci, se menciona brevemente en una de las notas que se encuentran en el juego; en ella, se le describe como un oficial de narcóticos que muere repentinamente de un ataque cardíaco. [44]
El personaje de Cybil Bennett , una policía valiente, audaz e intrépida, es interpretado por Laurie Holden . [8] El equipo detrás de la película buscaba una actriz que despertara simpatía en la audiencia cuando sacrificara su propia vida para salvar a Rose y Sharon. En el juego, Cybil también puede morir de muerte violenta: la policía infectada por parásitos es asesinada por Harry Mason. [A 4] Holden intentó jugar Silent Hill a pedido del director, pero no progresó más allá del primer encuentro del personaje principal con Cybil en el café. [A 5] Según Holden, hay algo de lobo solitario en Cybil. El personaje lleva una cicatriz en el alma de su madre devotamente religiosa que falleció cuando Cybil tenía 13 años, por lo que rechaza la religión y permanece sola. Después, Bennett encuentra su vocación: servir y proteger. Quiere ser como una madre para los niños que salva. [41] Holden declaró que en ese momento, era el papel de acción "más genial" que había interpretado. Señaló que el personaje tiene un corazón amable: "Es muy fuerte pero es muy incomprendida". [8] Para parecerse más al personaje, se cortó el pelo largo de Holden. [42] Gans eligió a Holden después de verla en The Majestic , afirmando que "en The Majestic , era hermosamente femenina y la elegí para poder mostrar su otro lado, hacerla fuerte y elegante". [30] [46]
Dahlia Gillespie , interpretada por Deborah Kara Unger , fue sacada del juego original pero sufrió una importante reelaboración. [12] En el juego, Dahlia es retratada como una misteriosa fanática ocultista que intenta invocar a Dios quemando a su propia hija, [47] mientras que en la película, esas cualidades se transfieren a otro personaje llamado Christabella. [48] Unger declaró que disfrutó inmensamente interpretar este papel, creyendo que la representación de Dahlia está estrechamente alineada con la esencia profunda del juego. No progresó más allá del comienzo del videojuego, sino que se basó en materiales que encontró en sitios web, incluidos análisis de personajes. Unger describió a su personaje como una profeta loca y ligeramente enigmática [41] que gana sabiduría a través del sufrimiento, y la comparó con Cassandra [8] y John Proctor de la obra The Crucible . [30] Inmediatamente aceptó el papel, que fue escrito específicamente para ella, incluso sin leer el guion. [8] Más tarde se refirió a su trabajo como un viaje psicológico extraordinario. [42] Mason afirmó que el personaje de Deborah tenía que llegar a extremos y parecer ligeramente peculiar. Mitchell creía que Unger le agregó mucho a su personaje, haciéndola parecer más realista. [8]
Interpretada por Alice Krige , Christabella es una cultista y la principal antagonista de la película. El nombre del personaje está tomado del cómic Silent Hill: Dying Inside , donde pertenecía a una niña que es asesinada por fanáticos. [48] La interpretación de Christabella incorpora algunos rasgos de Dahlia Gillespie y Claudia Wolf de Silent Hill 3. A diferencia de Rose, la antagonista combina elegancia y violencia. [30] Inicialmente, a Alice Krige no le gustó el guion. La actriz preguntó: "¿Qué es esto? ¿Es este tipo de ciencia ficción / terror ?" Krige no sabía que estaba basado en un videojuego. Expresó su preocupación por las complejidades lingüísticas asociadas con el personaje, encontrando su diálogo impactante desafiante para retratar con precisión. [8] Para prepararse para su papel, Krige leyó el libro The End of Days de Erna Paris , un libro sobre la tiranía durante la Inquisición española . [30] Mitchell señaló que la actriz era muy diferente a su personaje: "Alice es increíblemente juguetona, dulce y generosa. Tiene este entusiasmo y la imaginación de un niño". Los productores afirmaron que Krige fue capaz de darle vida a un personaje parecido a un juguete que fácilmente podría tropezar y convertirse en una caricatura. [8] El director aprobó su casting basándose en sus actuaciones en las películas Institute Benjamenta , Twilight of the Ice Nymphs y Star Trek: First Contact . [30]
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La fotografía principal comenzó el 25 de abril de 2005 y terminó tres meses después, el 22 de julio. [20] [49] Se llevó a cabo en varias ubicaciones de Canadá, incluidas Brantford , Hamilton y Brampton en Ontario; Winnipeg en Manitoba; St. George en Nuevo Brunswick, así como en estudios de sonido en Toronto y en el Alma College . [50] [51] [52] Los desarrolladores de la serie Team Silent supervisaron todo el proceso de producción de la película y colaboraron estrechamente con el equipo de producción, aprobando o rechazando las decisiones tomadas por el director, el guionista y los artistas. Como resultado, la apariencia de la ciudad se recreó con atención a los detalles más pequeños, hasta los errores en los nombres en inglés de las tiendas. La filmación se realizó utilizando una cámara de grúa. La tecnología en sí se mejoró para simular con precisión el funcionamiento de la cámara virtual del juego. [12]
Mitchell tuvo que recurrir a su propio subconsciente para mejorar el realismo, induciendo sentimientos de ansiedad y dolor en sí misma para luego encarnar esas emociones durante el rodaje. Admitió que los encuentros con lo desconocido eran algo surrealistas. Para representar el miedo, le pidió al diseñador de producción que aumentara el volumen del sonido que hacía el monstruo que se acercaba a través de un micrófono. Esto ayudó a que su actuación fuera más interactiva, en lugar de simplemente reaccionar a las líneas. Las condiciones climáticas variables, que iban desde el frío glacial hasta el calor extremo, no tuvieron un impacto negativo en las actuaciones de los actores. [42] [53]
Después de entregar la película al estudio para su montaje, Gans esperaba recibir al menos 10 páginas de notas sobre el montaje necesario de la película. Sin embargo, contrariamente a sus expectativas, el único comentario fue sobre el acento australiano de Mitchell y el acento inglés de Bean, que eran demasiado notorios en tres escenas de la película. Según él, los productores se sorprendieron porque nunca habían visto nada parecido antes. El siguiente paso fue pasar la censura. Samuel Hadida estaba preocupado por varias escenas, especialmente la muerte de Cybil y el asesinato de Christabella con alambre de púas, así como el desollado de Anna. El director dijo: "Quería crear una escena inolvidable que mostrara a una persona quemándose viva en una hoguera. Quería evitar usar un maniquí [en lugar de la actriz]". Al final, el comité proporcionó documentos marcados como "Aceptables". Esta decisión fue apoyada por tres razones: toda la historia se desarrolla en un mundo ficticio, la trama gira en torno a una mujer que intenta salvar a su hija y la película apenas utiliza armas de fuego. Posteriormente, la película fue prohibida para niños menores de 15 años en Inglaterra y para niños menores de 12 años en Francia. [54] Todo el trabajo en la película se completó 10 días antes de su estreno en los cines de Estados Unidos. Silent Hill contiene 756 tomas de efectos especiales. En total, se gastaron 4 millones de dólares en ellas. [21] Los efectos fueron producidos por los estudios BUF Compagnie , Mr. X Inc. y CORE Digital Pictures . [30]
El estudio estadounidense Sony Pictures compró los derechos de distribución por 14 millones de dólares para Estados Unidos y Latinoamérica, para ser estrenada bajo su filial de películas de género TriStar Pictures . [55] El 5 de diciembre de 2005, TriStar anunció un concurso para crear el mejor póster, dirigido a los fans de la serie. Cualquiera podía descargar varias fotos del sitio web oficial, WelcomeToSilentHill.com, y utilizarlas como base para crear la imagen final. Todas las participaciones en el concurso se publicaron en Internet el 4 de enero de 2006 y se llevó a cabo un proceso de votación. El 17 de enero, los especialistas de la empresa seleccionaron 5 de 50 obras. El 20 de enero se anunciaron los finalistas y dos días después se eligió la versión final del póster. [56] El tráiler japonés de la película tiene la voz de Joe Romersa. [57]
Los compositores de la película son Akira Yamaoka y Jeff Danna . [ cita requerida ] La música de la película está tomada de las bandas sonoras de los primeros cuatro juegos de la serie. [ 58 ] La única pista que no pertenece a estos álbumes es la composición de Johnny Cash de " Ring of Fire ". [ cita requerida ] Yamaoka mantuvo intactas en su mayoría sus propias melodías ya que quería mantener similitudes con la adaptación del juego. [ 59 ] La banda sonora, que incluía pistas vocales, no se lanzó como un lanzamiento independiente. [ 10 ] [ 60 ]
La película dura en total 127 minutos. Según información de varias publicaciones, supuestamente existía un corte del director de la película que duraba tres horas y media, pero fue acortado en más de 90 minutos por insistencia de los productores, ya que los distribuidores no querían lidiar con una película de terror de tal duración. [20] [12] Gans también trabajó en la creación de una versión "censurada" de la película, que dura menos de 80 minutos. Sin embargo, según él, nunca se mostrará al público. [21] El director no tenía control sobre el lanzamiento de la película fuera de la región de origen. Se refirió a la versión en DVD de la película lanzada en Estados Unidos como "lamentable", citando la catastrófica calidad de la compresión . Pasó ocho días optimizando la representación y la gradación de color para el lanzamiento en la segunda región. [21] [ verificación necesaria ]
En una entrevista, el director afirmó que la única escena que no llegó a la versión final de la película fue una breve secuencia de conversación que involucraba a Christabella en una iglesia con dos extraños. Sin embargo, también notó la presencia de otro fragmento "inacabado": el encuentro de Anna originalmente mostraba que ella era atacada por un hombre sin brazos cerca del hotel, durante el cual Cybil y Rose la salvan y la criatura herida se arrastra debajo de un automóvil para desaparecer en una alcantarilla. Debido a problemas de presupuesto, el coreógrafo Roberto Campanella fue enviado a casa por el día, y el director no estaba satisfecho con el metraje. Para rectificar esto, la escena fue simplificada y reescrita sin el monstruo. [61] [21] Mitchell afirmó que después de completar la fotografía principal, la escena de apertura de la película también se volvió a filmar. [62]
La película se rodó en formato Super 35 , excepto las escenas con oscuridad, que se filmaron en vídeo de alta definición , debido a su capacidad para capturar la luz de forma limpia y manipularla digitalmente en la postproducción. [63] [19] La película contiene alrededor de 107 decorados diferentes [64] utilizados específicamente para representar las diferentes versiones de la ciudad. Las criaturas bípedas de la película fueron interpretadas por actores profesionales o bailarines cubiertos de látex y maquillaje protésico . Después de la filmación, se utilizaron más de 619 tomas de efectos visuales en la película, [65] siendo los usos más destacados la niebla que empapa la ciudad, las transiciones a la oscuridad y los insectos que rodean Pyramid Head. Se utilizó rotoscopia para añadir los efectos de niebla y ceniza a las tomas, incluidos los actores de acción real, y la película hizo un uso extensivo de las extensiones de decorados como telones de fondo. [66]
Para mantener la sensación de los juegos, Gans hizo que el diseñador de sonido del Silent Hill original , Akira Yamaoka , volara al set varias veces. [67] Además, Gans hizo que trajeran un televisor de 40 pulgadas al set, al que conectó una PlayStation 2 ; Gans luego jugó el Silent Hill original en el sistema para que los actores y directores de fotografía pudieran ver cómo Gans quería emular varios ángulos y movimientos de cámara. [67]
Silent Hill se estrenó en cines el 21 de abril de 2006 en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Irlanda. Francia, Bélgica, Hungría y Grecia también tuvieron estrenos en abril. Se estrenó en Australia el 31 de agosto de 2006. La película se estrenó más tarde en otros 19 países en 2006, entre ellos Rusia, Alemania, España, Italia, Japón y México. El cartel de la película de una Alessa sin boca fue objeto de cierto vandalismo, con muchos malhechores dibujando bocas de dibujos animados (sonriendo, gritando, luciendo colmillos de vampiro, etc.) o colocando pegatinas donde estaría su boca. [68]
El 22 de agosto de 2006, Sony Pictures Home Entertainment y TriStar Pictures lanzaron las versiones en DVD, Blu-ray y UMD de la película en Norteamérica. El DVD y Blu-ray se lanzaron tanto en formato panorámico anamórfico 2.35:1 como en versiones pan and scan y ambas incluían una pista de audio Dolby Digital 5.1. [69] Los lanzamientos también incluyeron una serie de características especiales, como avances de la película y un documental de seis partes sobre cómo se hizo. La película también se lanzó en UMD para la PlayStation Portable de Sony el 22 de agosto de 2006; no hay características especiales, pero el disco incluye un formato de pantalla ancha de 1.78, Dolby Digital 2.0 y subtítulos. Un HD DVD fue lanzado en Alemania por Concorde Home Entertainment el 22 de agosto de 2007, que contiene la película codificada en el códec de video VC-1 y también tiene la pista de audio principal en DTS-HD , y conserva la relación de aspecto de la película de 2.35:1. [ cita requerida ]
El 9 de julio de 2019, Shout! Factory lanzó una edición de coleccionista en Blu-Ray de dos discos de Silent Hill a través de su sello "Scream! Factory". Además de contener las características especiales anteriores, la edición de coleccionista también incluyó nuevo contenido adicional, incluidas entrevistas con el elenco y el equipo, una pista de comentarios con el director de fotografía Dan Laustsen y una nueva remasterización en HD de la película. [70]
Silent Hill se estrenó en 2932 cines y recaudó 20 millones de dólares en los EE. UU. en su primer fin de semana y se estrenó en el número uno en la taquilla estadounidense . La película recaudó más de 46 millones de dólares en los EE. UU. y 100 millones de dólares en total en todo el mundo. [71] La película vendió 1 316 169 DVD en 4 semanas, recaudando 22,1 millones de dólares, [72] y haciendo que la recaudación total de la película salte a 120 millones de dólares en todo el mundo. Silent Hill ha aterrizado en el top 10 de adaptaciones cinematográficas más taquilleras de propiedades de videojuegos enumeradas en Box Office Mojo (desde 1980 hasta la actualidad) en el número 9, recaudando 47 millones de dólares en los EE. UU., justo detrás de Resident Evil: Extinction , que recaudó 50,6 millones de dólares en los EE. UU. [73]
Según el distribuidor, nunca se dieron proyecciones anticipadas de Silent Hill a los críticos. [74] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 33% de los 107 críticos le dieron a la película una reseña positiva, y la calificación promedio es 4.8/10. El consenso crítico del sitio dice: " Silent Hill es visualmente impresionante, pero como ocurre con muchas adaptaciones de videojuegos, está plagada de diálogos insulsos, una trama confusa y una duración demasiado larga". [75] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 31 sobre 100, basada en 21 críticos, lo que indica críticas "generalmente desfavorables". [76] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "C" en una escala de A+ a F. [77]
James Berardinelli de ReelViews le otorgó a la película dos estrellas y media de cuatro, opinando que "es demasiado larga, con demasiadas escenas innecesarias" y que "gran parte de la película parece una divagación sin sentido", pero agregó que "luce genial" y "incluye algunos momentos de miedo y ofrece una conclusión agradablemente ambigua". [78] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio una estrella y media de cuatro, calificándola de "una película increíblemente atractiva", pero notando que "no entendió la historia" y criticando cómo "a lo largo de la película, los personajes se detienen para ofrecer historias de fondo arcanas y perspectivas históricas y perspectivas metafísicas y orientaciones ocultas". [74] Don R. Lewis de Film Threat elogió las imágenes, pero escribió que "toda esta película es francamente confusa y no de una manera intrigante", llamándola "la película mala más atractiva que he visto". [79]
Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio una puntuación de D+, afirmando que "algunas de las imágenes son sorprendentes" pero " Silent Hill es mayormente paralizante en su vaguedad". [80] Dennis Harvey de Variety opinó que "se genera un interés por encima de la media por un tiempo por [el] elaborado paquete visual", pero "al final, Silent Hill degenera en una repetición exagerada de todas esas historias de Twilight Zone y Stephen King en las que los forasteros se topan con un lugar distorsionado en el tiempo del que no hay escapatoria". [2] Según Nathan Lee de The New York Times , "comienza como una búsqueda, se desarrolla en un misterio de pueblo fantasma, se convierte en un cuento de advertencia absurdo sobre brujería y fundamentalismo religioso, y termina como la fantasía escandalosamente exagerada de un nerd de cine obsesionado con el terror al que le han dado cantidades obscenas de dinero para adaptar un videojuego". [81]
En 2019, CBR escribió: " Silent Hill (2006) no fue la primera adaptación de un videojuego que llegó a la pantalla, pero podría decirse que es la mejor". [82] Flixist calificó la película como "fácilmente una de las mejores películas basadas en videojuegos jamás realizadas". [83] En 2022, Polygon escribió: "Si bien los buscadores de terror y los fanáticos de los videojuegos de 2006 se enojaron por el hecho de que la película no se mantuvo fiel al material original, una década de entregas (en su mayoría) malas de Silent Hill ha demostrado lo buena que realmente era la película". [84] El mismo año, Fangoria afirmó de manera similar que la película es la mejor adaptación de un juego de terror hasta la fecha. [85]
Una secuela, Silent Hill: Revelation , que tiene lugar seis años después de los eventos de la primera película, se estrenó el 26 de octubre de 2012. Christophe Gans no pudo dirigir la secuela porque estaba ocupado dirigiendo una adaptación cinematográfica de Onimusha . Roger Avary fue originalmente asignado para escribir el guion y había escrito el primer borrador antes de ser arrestado por homicidio vehicular ( homicidio involuntario / DUI ) en 2009. MJ Bassett fue contratado más tarde para escribir y dirigir la secuela. La secuela fue criticada por los críticos, manteniendo una calificación del 10% en Rotten Tomatoes . [86]
El 31 de enero de 2020, Christophe Gans declaró que estaba trabajando en otra película de Silent Hill . [87] El 19 de octubre de 2022, se anunció oficialmente que una nueva película de Silent Hill estaba en producción, titulada Return to Silent Hill , con Gans regresando como director, coescribiendo la película con Sandra Vo-Anh y Will Schneider. [88]
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda ){{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )Oficial Gucci, artículo de periódico: El forense Seals llamó. Es poco probable que el oficial Gucci haya sido asesinado. Aparentemente murió de forma natural. Pero, los registros médicos muestran que el oficial Gucci no tenía síntomas previos de enfermedad cardíaca... La investigación se estancó. Los traficantes de "PTV" siguen sueltos. Las muertes sospechosas continúan. Al igual que el alcalde antidrogas, un oficial de narcóticos muere de un paro cardíaco repentino de origen desconocido.
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