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Gritando Jay Hawkins

Jalacy J. " Screamin' Jay " Hawkins [8] (18 de julio de 1929 - 12 de febrero de 2000) fue un cantautor, músico, actor, productor de cine y boxeador estadounidense. Famoso principalmente por su poderosa voz operística y sus interpretaciones tremendamente teatrales de canciones como " I Put a Spell on You ", a veces usaba accesorios macabros en el escenario, lo que lo convirtió en uno de los primeros pioneros del shock rock . [9] [10] Recibió una nominación al Premio Independent Spirit al Mejor Actor de Reparto por su actuación en la película independiente de 1989 Mystery Train .

Primeros años de vida

Hawkins en 1957.

Hawkins nació y creció en Cleveland , Ohio. [8] A la edad de 18 meses, Hawkins fue dado en adopción y poco después fue adoptado y criado por la Confederación Blackfoot . [11] Hawkins estudió piano clásico cuando era niño y aprendió a tocar la guitarra cuando tenía 20 años. [12] En una entrevista de 1993, Hawkins relata haberle dicho a su tutor de música:

...que me vaya antes de que te haga la vida imposible [...] porque con el tipo de música que quiero tocar. Las cosas que quiero hacer con la música y no quiero hacerlo de la manera convencional que todo el mundo conoce. Quiero tener mis propias ideas. Tengo toda la información que necesito de ti para hacer lo que quiero. Ahora, si te quedas, te haré la vida imposible. [13]

Asistió al Conservatorio de Música de Ohio, donde estudió ópera. [14] Su objetivo inicial era convertirse en cantante de ópera (Hawkins citó a Paul Robeson como su ídolo musical en entrevistas), [15] pero cuando sus ambiciones iniciales fracasaron, comenzó su carrera como cantante y pianista de blues convencional. Otras influencias incluyeron a Mario Lanza , Enrico Caruso , Lionel Hampton , Dizzy Gillespie , Charles Brown , Amos Milburn , Wynonie Harris , Nellie Lutcher , Roy Brown , Jimmy Witherspoon , Eddie "Cleanhead" Vinson , Roy Milton , Elmore James , Lightnin' Hopkins y H. -Bomba Ferguson . [13]

Se unió al ejército de los EE. UU. con un certificado de nacimiento falsificado en 1942 (tenía 13 años) y supuestamente sirvió en un papel de combate, mientras sus compañeros soldados y sus superiores a su alrededor ignoraban el hecho de que era sustancialmente menor de edad. [16] Durante este tiempo, también entretuvo a las tropas como parte de su servicio. [17] En 1944, se alistó en las Fuerzas Aéreas del Ejército , siendo dado de baja honorablemente en 1952. Hawkins fue un boxeador ávido y formidable durante sus años en el circuito de boxeo del Ejército de los EE. UU. (y más tarde de la Fuerza Aérea). En 1949, fue campeón de boxeo de peso mediano de Alaska . [18]

Muchos de los hechos relatados anteriormente son narrados por el propio Hawkins y están en disputa. [19]

Carrera

Imagen del sello discográfico "I Put A Spell On You".
Te puse un hechizo sello discográfico.

Carrera temprana

En 1951, Screamin' Jay Hawkins comenzó su carrera interpretando voces y teclados para el guitarrista de Filadelfia Tiny Grimes , y posteriormente apareció en algunas de las grabaciones de Grimes. [15] Cuando Hawkins más tarde se hizo solista, su primer sencillo "Why Did You Waste My Time" fue interpretado con el acompañamiento de la banda de Grimes. En 1956, Hawkins firmó con OKeh Records . [20] Cuando Hawkins se convirtió en solista, a menudo actuaba con un elegante vestuario de pieles de leopardo , cuero rojo y sombreros salvajes.

"Te hechicé"

La grabación más exitosa de Hawkins, " I Put a Spell on You " (1956), fue seleccionada como una de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll . Según AllMusic Guide to the Blues , "Hawkins originalmente imaginó la melodía como una balada refinada". [21] Toda la banda estaba ebria durante una sesión de grabación donde "Hawkins gritaba, gruñía y gorgoteaba a lo largo de la melodía con total abandono de borracho". [21] La interpretación resultante no fue una balada, sino una "pista cruda y gutural" que se convirtió en su mayor éxito comercial y, según se informa, superó el millón de copias en ventas, [22] [23] aunque no logró llegar a las listas de pop o R&B de Billboard . . [24] [25]

Aunque Hawkins se desmayó y no pudo recordar la sesión, [23] volvió a aprender la canción de la versión grabada. [23] Mientras tanto, el sello discográfico lanzó una segunda versión del sencillo, eliminando la mayoría de los gruñidos que habían embellecido la interpretación original; esto fue en respuesta a las quejas sobre la sexualidad abierta de la grabación. [23] Sin embargo, fue prohibido en la radio en algunas áreas. Además, la grabación atrajo la ira de grupos como la NAACP, "a quienes les preocupaba que su acto reflejara mal a los afroamericanos". [26] Hawkins más tarde atribuyó el alboroto a un aumento en las ventas debido a la naturaleza tabú percibida de sus actuaciones. [13]

Poco después del lanzamiento de "I Put a Spell on You", el disc jockey de radio Alan Freed le ofreció a Hawkins 300 dólares por salir de un ataúd en el escenario. [22] Hawkins inicialmente se negó, supuestamente diciendo: "Ningún tipo negro entra vivo en un ataúd, ¡no esperan salir!" [27] Sin embargo, más tarde cedió y pronto creó un personaje escénico extravagante en el que las actuaciones comenzaban con el ataúd e incluían "disfraces dorados y de piel de leopardo y notables accesorios escénicos vudú, como su calavera humeante en un palo, llamada Henry, y serpientes de goma." [22] Estos accesorios sugerían vudú , pero también presentaban connotaciones cómicas que invitaban a la comparación con "un Vincent Price negro ". [12] [23] A pesar del éxito comercial del truco, a Hawkins le molestaba el factor tonto que lo hizo famoso. Lo encontró explotador y creía que socavaba su sinceridad como vocalista y baladista. En una entrevista de 1973, se lamentó del epíteto de Screamin' que le dio su sello Okeh Records, diciendo: "Si fuera por mí, no sería Screamin' Jay Hawkins... James Brown gritaba muchísimo". , pero nunca me llamaron Screamin' James Brown... ¿Por qué la gente no puede aceptarme como un cantante normal sin convertirme en el hombre del saco?" [27]

Hawkins actuando en 1979.

"I Put a Spell On You" se convirtió en un clásico, versionado por una variedad de artistas como Creedence Clearwater Revival , Nina Simone , Alan Price , The Animals , Them with Van Morrison , Arthur Brown , Bryan Ferry , Buddy Guy , Carlos Santana , Tim Curry , Leon Russell , Joe Cocker , Nick Cave , Marilyn Manson , Mica Paris , David Gilmour , Jeff Beck , Joss Stone , Diamanda Galas y Annie Lennox . La versión original de Hawkins apareció durante el programa y en los créditos del episodio de Los Simpson de 2003 " I'm Spelling as Fast as I Can ".

Carrera posterior

Hawkins en 1984.

Los lanzamientos posteriores de Hawkins incluyeron "Constipation Blues" (que incluía una introducción hablada de Hawkins en la que afirma que escribió la canción porque nadie había escrito antes una canción de blues sobre el "dolor real"), " Orange Coloured Sky " y "Feast". de los Mau Mau ". Sin embargo, nada de lo que lanzó tuvo el éxito monumental de "I Put a Spell on You". En París en 1999 y en el festival Taste of Chicago, interpretó "Constipation Blues" con un baño en el escenario. [28]

Continuó de gira y grabando durante las décadas de 1960 y 1970, particularmente en Europa, donde era muy popular. Hawkins lanzó una grabación única de baladas convencionales en 1969, "Too Many Teardrops" y "Makaha Waves" de estilo hawaiano en la otra cara. En febrero de 1976, sufrió lesiones faciales cuando fue quemado por uno de sus accesorios en llamas mientras actuaba con su guitarrista Mike Armando en el Virginia Theatre de Alexandria, Virginia . [29] [30] Apareció (como él mismo) en la película biográfica de Alan Freed , American Hot Wax , en 1978. Posteriormente, el cineasta Jim Jarmusch incluyó "I Put a Spell on You" en la banda sonora, y en lo más profundo de la trama. – de su película Stranger Than Paradise (1983), y luego eligió al propio Hawkins como empleado nocturno de un hotel en su película Mystery Train . Hawkins también tuvo papeles actorales en Perdita Durango de Álex de la Iglesia y la adaptación de Bill Duke de A Rage in Harlem de Chester Himes .

En 1983, Hawkins se mudó al área de Nueva York. En 1984 y 1985, Hawkins colaboró ​​con los rockeros de garaje Fuzztones , lo que dio como resultado el álbum Screamin' Jay Hawkins and the Fuzztones Live , grabado en Irving Plaza en diciembre de 1984. Actuaron en la película Joey de 1986 . [31]

En 1990, Hawkins interpretó la canción "Sirens Burnin'", que apareció en la película de terror de 1990 Night Angel . [32]

En julio de 1991, Hawkins lanzó su álbum Black Music for White People . [33] El disco presenta portadas de dos composiciones de Tom Waits : " Heartattack y Vine " [34] (que, más tarde ese año, se usó en un anuncio europeo de Levi's sin el permiso de Waits, lo que resultó en una demanda), [35] y "Ice Cream Man" (un original de Waits y no una versión del clásico de John Brim ). [36] Hawkins también hizo una versión de la canción de Waits "Whistlin' Past the Graveyard" en su álbum Somethin' Funny Goin' On . En 1993, su versión de "Heartattack and Vine" se convirtió en su único éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto 42 en la lista de sencillos del Reino Unido . [37] En 1993, Hawkins se mudó a Francia. [38]

Cuando Dread Zeppelin grabó su álbum "disco", It's Not Unusual en 1992, el productor Jah Paul Jo invitó a Hawkins a ser invitado. Interpretó los temas " Jungle Boogie " y " Disco Inferno ". También realizó giras con The Clash y Nick Cave durante este período, y no solo se convirtió en un elemento habitual de los festivales de blues, sino que también apareció en muchos festivales de cine, incluido el estreno de Mystery Train en el Festival de Cine de Telluride . [ cita necesaria ]

Su sencillo de 1957, "Frenzy" (que se encuentra en la compilación del mismo nombre de principios de la década de 1980) se incluyó en el CD recopilatorio, Songs in the Key of X: Music from and Inspired by the X-Files , en 1996. [39] Esta canción apareció en el episodio de la temporada 2 del programa " Humbug ". [40] También fue versionada por la banda Batmobile . [41]

En 2001, el director y escritor griego Nicholas Triandafyllidis realizó el documental Screamin' Jay Hawkins: I Put a Spell on Me sobre varias etapas de su vida y carrera, incluido el rodaje de su última actuación en directo, en Atenas el 11 de diciembre. 1999, dos meses antes de su muerte, tras una actuación el día anterior en Salónica . En el documental, artistas notables como Jim Jarmusch , Bo Diddley , Eric Burdon , Frank Ash, Arthur Brown y Michael Ochs hablaron sobre los primeros años de vida, la personalidad y la carrera de Screamin' Jay Hawkins, y sobre su increíble talento. [42]

Vida personal

De 1962 a 1971, Hawkins vivió en Hawaii. Regresó a Nueva York después de comprar una casa en Hawaii y establecer su propia editorial, sostenida con las regalías de las versiones de "I Put a Spell On You". [13] Hawkins tuvo seis matrimonios; su última esposa tenía 31 años cuando murió. [43] Su compañero de canto Shoutin' Pat Newborn lo apuñaló por celos cuando se casó con Virginia Sabellona. [43] Tuvo tres hijos con su primera esposa y afirmó tener 57 o 75 hijos en total. [43] Después de su muerte, su amigo y biógrafo Maral Nigolian creó un sitio web para rastrear a estos niños, [44] identificando a 33, al menos 12 de los cuales se conocieron en una reunión de 2001. [43] [45]

Muerte

Hawkins murió después de una cirugía de emergencia por un aneurisma el 12 de febrero de 2000, en Neuilly-sur-Seine , Francia, cerca de París, [46] a la edad de 70 años.

Influencia

Aunque Hawkins no fue un gran éxito como artista discográfico, sus actuaciones altamente teatrales desde "I Put a Spell on You" en adelante le valieron una carrera estable como intérprete en vivo durante décadas e influyeron en actos posteriores. [12] Fue telonero de Fats Domino , Tiny Grimes y los Rolling Stones . [12] Esta exposición a su vez influyó en bandas de rock como Alice Cooper , Tom Waits , The Cramps , Screaming Lord Sutch , Black Sabbath , Creedence Clearwater Revival , Arthur Brown , Led Zeppelin , Marilyn Manson , Rob Zombie y Glenn Danzig . [12] Vox.com describió a Hawkins como un " ícono gótico ". [47]

En la miniserie documental retrospectiva de 2020 Red Dwarf : The First Three Million Years , se identifica a Hawkins como una influencia clave en el personaje de Cat de Danny John-Jules . [48]

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes en vivo

Individual

Samplers de múltiples artistas y compilaciones de presupuestos.

Filmografía

Película

Televisión

Referencias

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