Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol [a] gcYC (11 de mayo de 1904 - 23 de enero de 1989), conocido como Salvador Dalí ( / ˈ d ɑː l i , d ɑː ˈ l iː / DAH -lee, dah - LEE , [1] catalán: [səlβəˈðo ðəˈli] , español: [salβaˈðoɾ ðaˈli] ), [b] fue un artista surrealista español reconocido por su habilidad técnica, su precisión en el dibujo y las llamativas y extrañas imágenes de su obra.
Nacido en Figueres , Cataluña, España, Dalí recibió su educación formal en bellas artes en Madrid. Influenciado por el impresionismo y los maestros del Renacimiento desde muy joven, se sintió cada vez más atraído por el cubismo y los movimientos de vanguardia. [2] Se acercó al surrealismo a finales de la década de 1920 y se unió al grupo surrealista en 1929, convirtiéndose pronto en uno de sus principales exponentes. Su obra más conocida, La persistencia de la memoria , se completó en agosto de 1931 y es una de las pinturas surrealistas más famosas. Dalí vivió en Francia durante la Guerra Civil Española (1936 a 1939) antes de partir hacia Estados Unidos en 1940, donde logró el éxito comercial. Regresó a España en 1948 donde anunció su regreso a la fe católica y desarrolló su estilo de "misticismo nuclear", basado en su interés por el clasicismo, el misticismo y los avances científicos recientes. [3]
El repertorio artístico de Dalí incluía pintura, artes gráficas, cine, escultura, diseño y fotografía, en ocasiones en colaboración con otros artistas. También escribió ficción, poesía, autobiografía, ensayo y crítica. Los temas principales de su obra incluyen los sueños, el subconsciente, la sexualidad, la religión, la ciencia y sus relaciones personales más cercanas. Para consternación de quienes tenían en alta estima su trabajo y para irritación de sus críticos, su comportamiento público excéntrico y ostentoso a menudo atraía más atención que su obra de arte. [4] [5] Su apoyo público al régimen franquista , sus actividades comerciales y la calidad y autenticidad de algunas de sus últimas obras también han sido controvertidas. [6] Su vida y obra fueron una influencia importante para otros surrealistas, el arte pop y artistas contemporáneos como Jeff Koons y Damien Hirst . [7] [8]
Hay dos museos principales dedicados a la obra de Salvador Dalí: el Teatro-Museo Dalí en Figueres , España, y el Museo Salvador Dalí en San Petersburgo, Florida , EE. UU.
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Salvador Dalí nació el 11 de mayo de 1904, a las 8:45 horas, [9] en el primer piso de la calle Monturiol, 20 de la localidad de Figueres, en la región del Empordà , cerca de la frontera francesa en Cataluña, España. [10] El hermano mayor de Dalí, que también se llamaba Salvador (nacido el 12 de octubre de 1901), había muerto de gastroenteritis nueve meses antes, el 1 de agosto de 1903. Su padre, Salvador Luca Rafael Aniceto Dalí Cusí (1872-1950) [11] Era un abogado y notario de clase media, [12] ateo anticlerical y federalista catalán, cuyo estricto enfoque disciplinario fue atenuado por su esposa, Felipa Domènech Ferrés (1874-1921), [13] quien animó la actividad artística de su hijo. [14] En el verano de 1912, la familia se trasladó al último piso de la calle Monturiol 24 (actualmente 10). [15] [16] Dalí atribuyó posteriormente su "amor por todo lo dorado y excesivo, mi pasión por el lujo y mi amor por la ropa oriental" [17] a un "linaje árabe", alegando que sus antepasados eran descendientes de los moros . . [5] [18]
Dalí estuvo perseguido por la idea de su hermano muerto durante toda su vida, mitificándolo en sus escritos y arte. Dalí dijo de él: "[nosotros] nos parecíamos como dos gotas de agua, pero teníamos reflejos diferentes". [19] Él "fue probablemente la primera versión de mí mismo, pero concebía demasiado en lo absoluto". [19] Imágenes de su hermano reaparecerían en sus obras posteriores, entre ellas Retrato de mi hermano muerto (1963). [20]
Dalí también tenía una hermana, Ana María, que era tres años menor, [12] y a quien Dalí pintó 12 veces entre 1923 y 1926. [21]
Entre sus amigos de la infancia se encontraban los futuros futbolistas del FC Barcelona Emili Sagi-Barba y Josep Samitier . Durante las vacaciones en la ciudad turística catalana de Cadaqués , el trío jugó juntos al fútbol. [22]
Dalí asistió a la Escuela Municipal de Dibujo de Figueres en 1916 y también descubrió la pintura moderna en un viaje de vacaciones de verano a Cadaqués con la familia de Ramon Pichot , un artista local que realizaba viajes regulares a París. [12] Al año siguiente, el padre de Dalí organizó una exposición de sus dibujos al carbón en la casa de su familia. Realizó su primera exposición pública en el Teatro Municipal de Figueres en 1918, [23] recinto al que regresaría décadas después. A principios de 1921, la familia Pichot introdujo a Dalí en el futurismo . Ese mismo año, el tío de Dalí, Anselm Domènech, propietario de una librería en Barcelona, le proporcionó libros y revistas sobre el cubismo y el arte contemporáneo. [24]
El 6 de febrero de 1921 la madre de Dalí murió de cáncer de útero. [25] Dalí tenía 16 años y luego dijo que la muerte de su madre "fue el golpe más grande que había experimentado en mi vida. La adoraba... No podía resignarme a la pérdida de un ser con el que contaba para hacer invisible". las inevitables imperfecciones de mi alma." [5] [26] Después de la muerte de la madre de Dalí, el padre de Dalí se casó con su hermana. A Dalí no le molestó este matrimonio, porque sentía un gran amor y respeto por su tía. [12]
En 1922, Dalí se instaló en la Residencia de Estudiantes de Madrid [12] y estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando . Un magro 1,72 metros (5 pies 7+3 ⁄ 4 pulgadas) de alto, [27] Dalí ya llamaba la atención como un excéntrico y dandy. Tenía el pelo largo y patillas, abrigo, medias y pantalones hasta la rodilla al estilo de los estetas ingleses de finales del siglo XIX. [28]
En la Residencia entabló estrecha amistad con Pepín Bello , Luis Buñuel , Federico García Lorca y otros asociados al grupo vanguardista madrileño Ultra. [29] La amistad con Lorca tenía un fuerte elemento de pasión mutua, [30] pero Dalí dijo que rechazaba las insinuaciones sexuales del poeta. [31] La amistad de Dalí con Lorca seguiría siendo una de sus relaciones más intensas emocionalmente hasta la muerte del poeta a manos de las fuerzas nacionalistas en 1936, al comienzo de la Guerra Civil Española . [6]
También en 1922, inició lo que se convertiría en una relación de por vida con el Museo del Prado , que consideraba "indiscutiblemente el mejor museo de pintura antigua del mundo". [32] Cada domingo por la mañana, Dalí iba al Prado para estudiar las obras de los grandes maestros. "Este fue el comienzo de una etapa monacal para mí, dedicada enteramente al trabajo en solitario: visitas al Prado, donde, lápiz en mano, analizaba todas las grandes obras maestras, trabajos de taller, maquetas, investigaciones". [33]
Aquellos cuadros de Dalí en los que experimentaba con el cubismo fueron los que más atención le merecieron por parte de sus compañeros de estudios, ya que en aquella época no había artistas cubistas en Madrid. [34] Cabaret Scene (1922) es un ejemplo típico de este tipo de trabajo. A través de su asociación con miembros del grupo Ultra, Dalí se familiarizó más con los movimientos de vanguardia, incluidos el dadaísmo y el futurismo . Una de sus primeras obras que mostró una fuerte influencia futurista y cubista fue la acuarela Night-Walking Dreams (1922). [35] En esta época, Dalí también leyó a Freud y Lautréamont , quienes tendrían una profunda influencia en su obra. [36]
En mayo de 1925, Dalí expuso once obras en una exposición colectiva organizada por la recién formada Sociedad Ibérica de Artistas en Madrid. Siete de las obras eran de estilo cubista y cuatro de estilo más realista. Varios críticos destacados elogiaron su trabajo. [37] Dalí realizó su primera exposición individual en las Galerías Dalmau de Barcelona, del 14 al 27 de noviembre de 1925. [38] [39] Esta exposición, antes de su exposición al surrealismo, incluyó veintidós obras y fue un éxito comercial y de crítica. [40]
En abril de 1926 Dalí realizó su primer viaje a París donde conoció a Pablo Picasso , a quien veneraba. [5] Picasso ya había oído informes favorables sobre Dalí de Joan Miró , un compañero catalán que más tarde le presentó a muchos amigos surrealistas. [5] A medida que desarrolló su propio estilo durante los años siguientes, Dalí realizó algunas obras fuertemente influenciadas por Picasso y Miró. [41] Dalí también fue influenciado por el trabajo de Yves Tanguy , y más tarde supuestamente le dijo a la sobrina de Tanguy: "Le pellizqué todo a tu tío Yves". [42]
Dalí abandonó la Real Academia en 1926, poco antes de sus exámenes finales. [5] Su dominio de la pintura en ese momento quedó evidenciado en su realista La canasta de pan , pintado en 1926. [43]
Posteriormente ese mismo año volvió a exponer en las Galerías Dalmau, del 31 de diciembre de 1926 al 14 de enero de 1927, con el apoyo del crítico de arte Sebastià . [44] [45] La muestra incluyó veintitrés pinturas y siete dibujos, con las obras "cubistas" mostradas en una sección separada de las obras "objetivas". La respuesta de la crítica fue en general positiva y se destacó Composición con tres figuras (Academia Neocubista) con especial atención. [46]
A partir de 1927, la obra de Dalí estuvo cada vez más influenciada por el surrealismo. Dos de estas obras, La miel es más dulce que la sangre (1927) y Gadget and Hand (1927), se exhibieron en el Salón de Otoño anual (Saló de tardor) de Barcelona en octubre de 1927. Dalí describió la primera de estas obras, La miel es más dulce. que Blood , como "equidistante entre el cubismo y el surrealismo". [47] Las obras presentaban muchos elementos que se convertirían en característicos de su período surrealista, incluidas imágenes oníricas, dibujo preciso, iconografía idiosincrásica (como burros podridos y cuerpos desmembrados), e iluminación y paisajes fuertemente evocadores de su Cataluña natal. Las obras provocaron desconcierto entre el público y debate entre los críticos sobre si Dalí se había convertido en surrealista. [48]
Influenciado por su lectura de Freud, Dalí introdujo cada vez más imágenes y simbolismos sexuales sugerentes en su obra. Presentó Diálogo en la playa (Deseos insatisfechos) (1928) al Salón de Otoño de Barcelona de 1928 pero la obra fue rechazada porque "no era apta para ser expuesta en ninguna galería habitualmente visitada por un público numeroso y poco preparado para ciertas sorpresas". [49] El escándalo resultante fue ampliamente cubierto en la prensa de Barcelona y llevó a un popular semanario ilustrado de Madrid a publicar una entrevista con Dalí. [50]
Algunas tendencias en la obra de Dalí que continuarían a lo largo de su vida ya eran evidentes en la década de 1920. Dalí estuvo influenciado por muchos estilos de arte, desde el más académicamente clásico hasta el más vanguardista . [51] Sus influencias clásicas incluyeron a Rafael , Bronzino , Francisco de Zurbarán , Vermeer y Velázquez . [52] Las exposiciones de sus obras atrajeron mucha atención y una mezcla de elogios y debates desconcertados por parte de los críticos que notaron una aparente inconsistencia en su trabajo por el uso de técnicas y motivos tanto tradicionales como modernos entre obras y dentro de obras individuales. [53]
A mediados de la década de 1920, Dalí se dejó crecer un bigote cuidadosamente recortado. En décadas posteriores cultivó uno más extravagante a la manera del maestro pintor español del siglo XVII Diego Velázquez , y este bigote se convirtió en un icono muy conocido de Dalí. [54]
En 1929, Dalí colaboró con el director de cine surrealista Luis Buñuel en el cortometraje Un Chien Andalou ( Un perro andaluz ). Su principal contribución fue ayudar a Buñuel a escribir el guión de la película. Más tarde, Dalí afirmó haber jugado un papel importante en el rodaje del proyecto, pero esto no está corroborado por relatos contemporáneos. [55] En agosto de 1929, Dalí conoció a su musa de toda la vida y futura esposa Gala , [56] nacida Elena Ivanovna Diakonova. Ella era una inmigrante rusa diez años mayor que él, que en ese momento estaba casada con el poeta surrealista Paul Éluard . [57]
En obras como Los primeros días de primavera , El gran masturbador y El juego lúgubre Dalí continuó su exploración de los temas de la ansiedad sexual y los deseos inconscientes. [58] La primera exposición de Dalí en París tuvo lugar en la recientemente inaugurada Galería Goemans en noviembre de 1929 y contó con once obras. En su prefacio al catálogo, André Breton describió la nueva obra de Dalí como "la más alucinante que se haya producido hasta ahora". [59] La exposición fue un éxito comercial, pero la respuesta crítica estuvo dividida. [59] Ese mismo año, Dalí se unió oficialmente al grupo surrealista en el barrio de Montparnasse de París. Los surrealistas elogiaron lo que Dalí llamaría más tarde su método paranoico-crítico de acceder al subconsciente para una mayor creatividad artística. [12] [14]
Mientras tanto, la relación de Dalí con su padre estaba al borde de la ruptura. Don Salvador Dalí y Cusi desaprobó firmemente el romance de su hijo con Gala y vio su conexión con los surrealistas como una mala influencia en su moral. El colmo fue cuando Don Salvador leyó en un periódico de Barcelona que su hijo había expuesto recientemente en París un dibujo del Sagrado Corazón de Jesucristo , con una provocativa inscripción: "A veces, escupo por diversión en el retrato de mi madre". [5] [18] Indignado, Don Salvador exigió que su hijo se retractara públicamente. Dalí se negó, tal vez por miedo a ser expulsado del grupo surrealista, y fue expulsado violentamente de su casa paterna el 28 de diciembre de 1929. Su padre le dijo que sería desheredado y que no debía volver a poner un pie en Cadaqués. El verano siguiente, Dalí y Gala alquilaron una pequeña cabaña de pescadores en una bahía cercana de Port Lligat . Pronto compró la cabaña y con el paso de los años la amplió comprando otras vecinas, construyendo poco a poco su querida villa junto al mar. El padre de Dalí finalmente cedería y aceptaría al compañero de su hijo. [60]
En 1931, Dalí pintó una de sus obras más famosas, La persistencia de la memoria , [61] que desarrollaba una imagen surrealista de relojes de bolsillo blandos y derretidos. La interpretación general de la obra es que los relojes blandos son un rechazo a la suposición de que el tiempo es rígido o determinista. Esta idea se ve respaldada por otras imágenes de la obra, como el amplio paisaje en expansión y otros relojes inertes que se muestran siendo devorados por hormigas. [62]
Dalí realizó dos exposiciones importantes en la Galería Pierre Colle de París en junio de 1931 y mayo-junio de 1932. La exposición anterior incluía dieciséis pinturas de las cuales La persistencia de la memoria atrajo la mayor atención. Algunas de las características destacables de las exposiciones fueron la proliferación de imágenes y referencias a Gala, la musa de Dalí, y la inclusión de Objetos surrealistas como el Reloj Hipnagógico y el Reloj Basado en la Descomposición de Cuerpos . [63] La última y más grande exposición de Dalí en la Galería Pierre Colle se llevó a cabo en junio de 1933 e incluyó veintidós pinturas, diez dibujos y dos objetos. Un crítico destacó el dibujo preciso y la atención al detalle de Dalí, y lo describió como un "paranoico de temperamento geométrico". [64] La primera exposición de Dalí en Nueva York se celebró en la galería de Julien Levy en noviembre-diciembre de 1933. La exposición contó con veintiséis obras y fue un éxito comercial y de crítica. El crítico neoyorquino elogió la precisión y la falta de sentimentalismo de las obras, calificándolas de "pesadillas heladas". [sesenta y cinco]
Dalí y Gala, que vivían juntos desde 1929, se casaron civilmente el 30 de enero de 1934 en París. [66] Posteriormente se volvieron a casar en una ceremonia eclesiástica el 8 de agosto de 1958 en Sant Martí Vell. [67] Además de inspirar muchas obras de arte a lo largo de su vida, Gala actuaría como gerente comercial de Dalí, apoyando su estilo de vida extravagante y evitando hábilmente la insolvencia. Gala, que tenía relaciones extramatrimoniales, [68] parecía tolerar los coqueteos de Dalí con musas más jóvenes, segura de su propia posición como su relación principal. Dalí continuó pintándola a medida que ambos envejecían, produciendo imágenes de ella comprensivas y adoradoras. La "relación tensa, compleja y ambigua" que duró más de 50 años se convertiría más tarde en el tema de una ópera, Jo, Dalí ( Yo, Dalí ), del compositor catalán Xavier Benguerel. [69]
La primera visita de Dalí a Estados Unidos en noviembre de 1934 atrajo una amplia cobertura de prensa. Su segunda exposición en Nueva York se celebró en la Galería Julien Levy en noviembre-diciembre de 1934 y volvió a ser un éxito comercial y de crítica. Dalí pronunció tres conferencias sobre surrealismo en el Museo de Arte Moderno (MoMA) y otros lugares durante las cuales le dijo a su audiencia por primera vez que "[l]a única diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco". [70] La heredera Caresse Crosby , inventora del sujetador, organizó un baile de disfraces de despedida para Dalí el 18 de enero de 1935. Dalí llevaba sobre el pecho una vitrina que contenía un sujetador y Gala vestida como una mujer que da a luz por la cabeza. Un periódico de París afirmó más tarde que los Dalí se habían vestido como el bebé Lindbergh y su secuestrador , afirmación que Dalí negó. [71]
Mientras que la mayoría del grupo surrealista se había asociado cada vez más con la política de izquierda, Dalí mantuvo una posición ambigua sobre el tema de la relación adecuada entre política y arte. El destacado surrealista André Breton acusó a Dalí de defender lo "nuevo" e "irracional" del "fenómeno Hitler", pero Dalí rápidamente rechazó esta afirmación, diciendo: "No soy hitleriano ni de hecho ni de intención". [72] Dalí insistió en que el surrealismo podía existir en un contexto apolítico y se negó a denunciar explícitamente el fascismo. [73] Más tarde, en 1934, Dalí fue sometido a un "juicio", en el que evitó por poco ser expulsado del grupo surrealista. [74] A esto, Dalí replicó: "La diferencia entre los surrealistas y yo es que yo soy un surrealista". [75] [76]
En 1936, Dalí participó en la Exposición Surrealista Internacional de Londres . Su conferencia, titulada Fantômes paranoiacs authentiques , la pronunció vistiendo un traje de buceo y un casco. [77] Había llegado llevando un taco de billar y conduciendo un par de perros lobo rusos y tuvieron que quitarle el casco mientras jadeaba para respirar. Comentó que "sólo quería mostrar que me estaba sumergiendo profundamente en la mente humana". [78]
La primera exposición individual de Dalí en Londres se llevó a cabo en la Galería Alex, Reid y Lefevre el mismo año. La muestra incluyó veintinueve pinturas y dieciocho dibujos. La respuesta de la crítica fue en general favorable, aunque el crítico del Daily Telegraph escribió: "Estas imágenes del subconsciente revelan a un artesano tan hábil que podemos esperar con interés el regreso del artista a la plena conciencia". [79]
En diciembre de 1936 Dalí participó en la exposición Arte fantástico, dadaísmo, surrealismo en el MoMA y en una exposición individual en la galería Julien Levy de Nueva York. Ambas exposiciones atrajeron una gran asistencia y una amplia cobertura de prensa. Particular atención llamó la atención el cuadro Construcción blanda con judías hervidas (Premonición de la guerra civil) (1936). Dalí lo describió más tarde como "un vasto cuerpo humano que estalla en monstruosas excrecencias de brazos y piernas que se desgarran entre sí en un delirio de autoestrangulamiento". [80] El 14 de diciembre, Dalí, de 32 años, apareció en la portada de la revista Time . [5]
A partir de 1933, Dalí contó con el apoyo de Zodiac, un grupo de admiradores adinerados que contribuían cada uno con un estipendio mensual para el pintor a cambio de un cuadro de su elección. [81] A partir de 1936, el principal mecenas de Dalí en Londres fue el rico Edward James , quien lo apoyaría económicamente durante dos años. Una de las pinturas más importantes de Dalí del período de mecenazgo de James fue La metamorfosis de Narciso (1937). También colaboraron en dos de los íconos más perdurables del movimiento surrealista: el Lobster Telephone y el Mae West Lips Sofa . [82]
Dalí estaba en Londres cuando estalló la Guerra Civil Española en julio de 1936. Cuando más tarde se enteró de que su amigo Lorca había sido ejecutado por fuerzas nacionalistas , la supuesta respuesta de Dalí fue gritar: "¡Olé!" Dalí incluiría frecuentes referencias al poeta en su arte y escritos durante el resto de su vida. [83] Sin embargo, Dalí evitó tomar una posición pública a favor o en contra de la República durante el conflicto. [84]
En enero de 1938, Dalí presentó Rainy Taxi , una obra de arte tridimensional compuesta por un automóvil y dos maniquíes de ocupantes empapados de lluvia desde el interior del taxi. La pieza se exhibió por primera vez en la Galerie Beaux-Arts de París en la Exposición Internacional del Surréalisme , organizada por André Breton y Paul Éluard . La Exposición fue diseñada por el artista Marcel Duchamp , quien también actuó como anfitrión. [85] [86] [87]
En marzo de ese año, Dalí conoció a Sigmund Freud gracias a Stefan Zweig . Mientras Dalí dibujaba el retrato de Freud, Freud susurró: "Ese chico parece un fanático". Dalí quedó encantado al enterarse más tarde de este comentario de su héroe. [5] Al día siguiente, Freud escribió a Zweig "...hasta ahora me he inclinado a considerar a los surrealistas, que aparentemente me han adoptado como su santo patrón, como unos completos tontos.....Ese joven español, con su cándida Sus ojos fanáticos y su innegable dominio técnico, ha cambiado mi estimación. De hecho, sería muy interesante investigar analíticamente cómo llegó a crear esa imagen [es decir, Metamorfosis de Narciso ]". [88]
En septiembre de 1938, Salvador Dalí fue invitado por Gabrielle Coco Chanel a su casa "La Pausa" en Roquebrune, en la Riviera francesa. Allí pintó numerosos cuadros que luego expuso en la galería Julien Levy de Nueva York. [89] [90] Esta exposición de marzo-abril de 1939 incluyó veintiún pinturas y once dibujos. Life informó que ninguna exposición en Nueva York había sido tan popular desde que se mostró La madre de Whistler en 1934. [91]
En la Exposición Universal de Nueva York de 1939 , Dalí estrenó su pabellón surrealista Sueño de Venus , ubicado en el Área de Diversiones de la exposición. Presentaba extrañas esculturas, estatuas, sirenas y modelos desnudas en vivo con "disfraces" hechos con mariscos frescos, un evento fotografiado por Horst P. Horst, George Platt Lynes y Murray Korman. [92] Dalí estaba enojado por los cambios en sus diseños, criticando a las mediocridades que pensaban que "una mujer con cola de pez es posible; una mujer con cabeza de pez imposible". [93]
Poco después de la victoria de Franco en la Guerra Civil Española en abril de 1939, Dalí escribió a Luis Buñuel denunciando el socialismo y el marxismo y alabando el catolicismo y la Falange . Como resultado, Buñuel rompió relaciones con Dalí. [94]
En la edición de mayo de la revista surrealista Minotaure , André Breton anunció la expulsión de Dalí del grupo surrealista, alegando que Dalí había abrazado la guerra racial y que el refinamiento excesivo de su método paranoico-crítico era un repudio al automatismo surrealista . Esto llevó a muchos surrealistas a romper relaciones con Dalí. [95] En 1949, Breton acuñó el apodo despectivo de "Avida Dollars" (ávido de dólares), un anagrama de "Salvador Dalí". [96] Esta fue una referencia burlona a la creciente comercialización de la obra de Dalí y a la percepción de que Dalí buscaba el engrandecimiento personal a través de la fama y la fortuna.
El estallido de la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939 vio a los Dalí en Francia. Después de la invasión alemana, pudieron escapar porque el 20 de junio de 1940 Aristides de Sousa Mendes , cónsul portugués en Burdeos, Francia, les expidió visas. Cruzaron a Portugal y posteriormente navegaron en el Excambion de Lisboa a Nueva York en agosto de 1940. [97] Dalí y Gala vivirían en los Estados Unidos durante ocho años, dividiendo su tiempo entre Nueva York y la península de Monterey , California. [98] [99]
Dalí pasó el invierno de 1940-1941 en Hampton Manor, la residencia de Caresse Crosby , en el condado de Caroline, Virginia, donde trabajó en varios proyectos, incluida su autobiografía y pinturas para su próxima exposición. [100] [101]
Dalí anunció la muerte del movimiento surrealista y el regreso del clasicismo en su exposición en la galería Julien Levy de Nueva York en abril-mayo de 1941. La exposición incluyó diecinueve pinturas (entre ellas El mercado de esclavos con el busto de Voltaire que desaparece y El rostro de Guerra ) y otras obras . En su ensayo de catálogo y comentarios en los medios, Dalí proclamó un retorno a la forma, el control, la estructura y la Sección Áurea . Sin embargo, las ventas fueron decepcionantes y la mayoría de los críticos no creían que se hubiera producido un cambio importante en la obra de Dalí. [102]
El 2 de septiembre de 1941, presentó Una noche surrealista en un bosque encantado en Monterey, un evento benéfico que atrajo la atención nacional pero recaudó poco dinero para obras de caridad. [103] [99]
El Museo de Arte Moderno celebró dos grandes retrospectivas simultáneas de Dalí [104] y Joan Miró [105] desde noviembre de 1941 hasta febrero de 1942, estando Dalí representado por cuarenta y dos pinturas y dieciséis dibujos. El trabajo de Dalí atrajo una importante atención de la crítica y la exposición recorrió posteriormente ocho ciudades estadounidenses, mejorando su reputación en Estados Unidos. [106]
En octubre de 1942, la autobiografía de Dalí, La vida secreta de Salvador Dalí , se publicó simultáneamente en Nueva York y Londres y fue ampliamente reseñada por la prensa. El crítico de la revista Time lo calificó como "uno de los libros más irresistibles del año". George Orwell escribió más tarde una crítica mordaz en el Saturday Book . [107] [108] Un pasaje de la autobiografía en el que Dalí afirmó que Buñuel era el único responsable del anticlericalismo en la película L'Age d'Or puede haber llevado indirectamente a Buñuel a renunciar a su puesto en el MoMA en 1943 bajo la presión de el Departamento de Estado. [109] [110] Dalí también publicó una novela Caras ocultas en 1944 con menos éxito comercial y de crítica. [111]
En el ensayo del catálogo de su exposición en la Galería Knoedler de Nueva York en 1943, Dalí continuó su ataque al movimiento surrealista, escribiendo: "El surrealismo habrá servido al menos para dar pruebas experimentales de que la esterilidad total y los intentos de automatización han ido demasiado lejos y han conducido a un sistema totalitario... La pereza actual y la falta total de técnica han alcanzado su paroxismo en la significación psicológica del uso actual del colegio [ collage ]". [112] Sin embargo, la respuesta crítica a los retratos de sociedad de la exposición fue en general negativa. [113]
En noviembre-diciembre de 1945, Dalí expuso nuevas obras en la Galería Bignou de Nueva York. La exposición incluyó once pinturas al óleo, acuarelas, dibujos e ilustraciones. Las obras incluyeron Cesta de pan , Ideal melancólico atómico y uraniano , y Mi esposa desnuda contemplando su propio cuerpo transformado en escalones, las tres vértebras de una columna, el cielo y la arquitectura . La exposición se destacó por las obras del nuevo estilo clasicista de Dalí y las que presagian su "período atómico". [114]
Durante los años de la guerra, Dalí también participó en proyectos en otros campos. Ejecutó diseños para varios ballets, entre ellos Labyrinth (1942), Sentimental Colloquy , Mad Tristan y The Café of Chinitas (todos de 1944). [115] En 1945 creó la secuencia de sueños para la película Spellbound de Alfred Hitchcock . [116] También produjo obras de arte y diseños para productos como perfumes, cosméticos, calcetería y corbatas. [117]
En 1946, Dalí trabajó con Walt Disney y el animador John Hench en una película animada inacabada, Destino . [118]
Dalí expuso nuevas obras en la Galería Bignou desde noviembre de 1947 hasta enero de 1948. Las 14 pinturas al óleo y otras obras de la exposición reflejaron el creciente interés de Dalí por la física atómica. Las obras notables incluyeron Desmaterialización cerca de la nariz de Nerón (La separación del átomo) , Equilibrio intraatómico de la pluma de un cisne y un estudio para Leda Atomica . Las proporciones de este último trabajo se elaboraron en colaboración con un matemático. [119]
A principios de 1948 se publicaron los 50 secretos de la artesanía mágica de Dalí . El libro era una mezcla de anécdotas, consejos prácticos sobre pintura y polémicas dalinianas. [120]
En 1948, Dalí y Gala regresaron a su casa de Port Lligat, en la costa cerca de Cadaqués. Durante las siguientes tres décadas, pasarían la mayor parte del tiempo allí, pasando los inviernos en París y Nueva York. [5] [60] La decisión de Dalí de vivir en la España de Franco y su apoyo público al régimen provocaron la indignación de muchos artistas e intelectuales antifranquistas. Pablo Picasso se negó a mencionar el nombre de Dalí ni a reconocer su existencia por el resto de su vida. [121] En 1960, André Breton luchó sin éxito contra la inclusión de la Virgen Sixtina de Dalí en la exposición Surrealista Intrusión en el dominio del encantador organizada por Marcel Duchamp en Nueva York. [122] Breton y otros surrealistas publicaron un panfleto coincidiendo con la exposición denunciando a Dalí como "el ex apologista de Hitler... y amigo de Franco". [123]
En diciembre de 1949 la hermana de Dalí, Anna María, publicó su libro Salvador Dalí visto por su hermana . Dalí se enojó por pasajes que consideró despectivos hacia su esposa Gala y rompió relaciones con su familia. Cuando el padre de Dalí murió en septiembre de 1950, Dalí se enteró de que prácticamente lo habían desheredado en su testamento. Siguió una disputa legal de dos años sobre pinturas y dibujos que Dalí había dejado en su casa familiar, durante la cual Dalí fue acusado de agredir a un notario público. [124]
A medida que Dalí avanzó más hacia la adopción del catolicismo, introdujo más iconografía y temas religiosos en su pintura. En 1949 pintó un estudio para La Virgen de Port Lligat (primera versión, 1949) y se lo mostró al Papa Pío XII durante una audiencia concertada para discutir el matrimonio de Dalí con Gala. [125] Este trabajo fue un precursor de la fase que Dalí denominó "misticismo nuclear", una fusión de la física einsteiniana, el clasicismo y el misticismo católico. En cuadros como La Virgen de Port Lligat , El Cristo de San Juan en la Cruz y La desintegración de la persistencia de la memoria , Dalí buscó sintetizar la iconografía cristiana con imágenes de desintegración material inspiradas en la física nuclear. [126] [127] Sus obras posteriores sobre misticismo nuclear incluyeron La Gare de Perpignan (1965) y The Hallucinogenic Toreador (1968-1970).
El gran interés de Dalí por las ciencias naturales y las matemáticas se manifestó aún más en la proliferación de imágenes de ADN y formas de cuernos de rinoceronte en obras de mediados de los años cincuenta. Según Dalí, el cuerno de rinoceronte significa geometría divina porque crece en una espiral logarítmica. [128] Dalí también quedó fascinado por el Tesseract (un cubo de cuatro dimensiones), usándolo, por ejemplo, en Crucifixión (Corpus Hypercubus) .
Dalí había estado utilizando ampliamente ilusiones ópticas como imágenes dobles, anamorfosis , espacio negativo , juegos de palabras visuales y trompe-l'œil desde su período surrealista y esto continuó en su obra posterior. En algún momento, Dalí hizo instalar un suelo de cristal en una habitación cercana a su estudio en Port Lligat. Hizo un amplio uso de él para estudiar el escorzo, tanto desde arriba como desde abajo, incorporando perspectivas dramáticas de figuras y objetos a sus pinturas. [129] : 17–18, 172 También experimentó con la técnica del Bulletist [130] puntillismo , cuadrículas de puntos de medios tonos ampliadas e imágenes estereoscópicas. [129] Fue uno de los primeros artistas en emplear la holografía de manera artística. [131] En los últimos años de Dalí, artistas jóvenes como Andy Warhol lo proclamaron como una importante influencia en el arte pop . [132]
En 1960, Dalí inició las obras de su Teatro-Museo en su ciudad natal, Figueres. Fue su proyecto individual más grande y el foco principal de su energía hasta 1974, cuando se inauguró. Continuó haciendo adiciones hasta mediados de la década de 1980. [133] [134]
En 1955, Dalí conoció a Nanita Kalaschnikoff, quien se convertiría en una íntima amiga, musa y modelo. [135] En un club nocturno francés en 1965, Dalí conoció a Amanda Lear , una modelo entonces conocida como Peki Oslo. Lear se convirtió en su protegida y una de sus musas. Según Lear, ella y Dalí se unieron en un "matrimonio espiritual" en la cima de una montaña desierta. [136] [137]
En 1968, Dalí compró un castillo en Púbol para Gala, y desde 1971 ella se retiraría allí durante semanas seguidas, habiendo aceptado Dalí no visitarlo sin su permiso por escrito. [60] Sus temores de abandono y alejamiento de su musa artística de toda la vida contribuyeron a la depresión y a problemas de salud. [5]
En 1980, a los 76 años, la salud de Dalí se deterioró drásticamente y fue tratado por depresión, adicción a las drogas y síntomas similares a los del Parkinson, incluido un temblor severo en el brazo derecho. También hubo acusaciones de que Gala había estado suministrando a Dalí productos farmacéuticos con sus propias recetas. [138]
Gala murió el 10 de junio de 1982, a la edad de 87 años. Tras su muerte, Dalí se trasladó de Figueres al castillo de Púbol, donde fue sepultada. [5] [60] [139]
En 1982, el rey Juan Carlos otorgó a Dalí el título de Marqués de Dalí de Púbol [140] [141] ( Marqués de Dalí de Púbol ) en la nobleza de España, siendo Púbol donde entonces vivía Dalí. El título era inicialmente hereditario, pero a petición de Dalí se cambió a vitalicio en 1983. [140]
En mayo de 1983 se reveló el que se decía que era el último cuadro de Dalí, La cola de golondrina . El trabajo estuvo fuertemente influenciado por la teoría matemática de la catástrofe de René Thom . Sin embargo, algunos críticos han cuestionado cómo Dalí pudo haber ejecutado una pintura con tanta precisión dado el severo temblor en su brazo pintor. [142]
Desde principios de 1984, la depresión de Dalí empeoró y se negó a comer, lo que le provocó una desnutrición grave. [143] Dalí había manifestado previamente su intención de ponerse en un estado de animación suspendida, ya que había leído que algunos microorganismos podían hacerlo. [144] En agosto de 1984 se produjo un incendio en el dormitorio de Dalí y fue hospitalizado con graves quemaduras. Dos investigaciones judiciales determinaron que el incendio fue provocado por una falla eléctrica y no se encontraron conclusiones de negligencia. [145] Después de su alta del hospital, Dalí se trasladó a la Torre Galatea, un anexo del Teatro-Museo Dalí. [146]
Ha habido acusaciones de que sus tutores obligaron a Dalí a firmar lienzos en blanco que luego podrían usarse en falsificaciones. [147] También se alega que, a sabiendas, vendió papel litográfico en blanco que había firmado, posiblemente produciendo más de 50.000 hojas de este tipo desde 1965 hasta su muerte. [5] Como resultado, los marchantes de arte tienden a desconfiar de las obras gráficas tardías atribuidas a Dalí. [148]
En julio de 1986, a Dalí le implantaron un marcapasos. A su regreso a su Teatro-Museo hizo una breve aparición pública, diciendo:
Cuando eres un genio no tienes derecho a morir, porque somos necesarios para el progreso de la humanidad. [149] [150]
En noviembre de 1988, Dalí ingresó en el hospital con insuficiencia cardíaca. El 5 de diciembre de 1988 recibió la visita del rey Juan Carlos, quien le confesó que siempre había sido un gran devoto de Dalí. [151] Dalí le dio al rey un dibujo, Cabeza de Europa , que resultaría ser el dibujo final de Dalí.
La mañana del 23 de enero de 1989, Dalí murió de un paro cardíaco a la edad de 84 años. [152] Está enterrado en la cripta debajo del escenario de su Teatro-Museo de Figueres. El lugar está frente a la iglesia de Sant Pere , donde tuvo su bautismo, primera comunión y funeral, y está a sólo 450 metros (1.480 pies) de la casa donde nació. [153]
El 26 de junio de 2017 se anunció que un juez de Madrid había ordenado la exhumación del cuerpo de Dalí con el fin de obtener muestras para una demanda de paternidad. [154] Joan Manuel Sevillano, director de la Fundación Gala Salvador Dalí , denunció que la exhumación era inadecuada. [155] La exhumación tuvo lugar la tarde del 20 de julio y se extrajo su ADN. [156] El 6 de septiembre de 2017 la Fundación afirmó que las pruebas realizadas demostraron de manera concluyente que Dalí y el demandante no estaban relacionados. [157] [158] El 18 de mayo de 2020, un tribunal español desestimó un recurso de la demandante y le ordenó pagar los costes de la exhumación. [159]
Desde finales de la década de 1920, Dalí introdujo progresivamente en su obra muchas imágenes extrañas o incongruentes que invitan a la interpretación simbólica. Si bien algunas de estas imágenes sugieren una interpretación sexual o freudiana directa (Dalí leyó a Freud en la década de 1920), otras (como las langostas , los burros podridos y los erizos de mar ) son idiosincrásicos y han sido interpretados de diversas formas. [160] Algunos comentaristas han advertido que los propios comentarios de Dalí sobre estas imágenes no siempre son confiables. [161]
La comida y el comer tienen un lugar central en el pensamiento y la obra de Dalí. Asociaba la comida con la belleza y el sexo y estaba obsesionado con la imagen de la mantis religiosa hembra comiéndose a su pareja después de la cópula. [162] El pan era una imagen recurrente en el arte de Dalí, desde sus primeros trabajos La canasta de pan hasta presentaciones públicas posteriores, como en 1958, cuando dio una conferencia en París utilizando una baguette de 12 metros de largo como accesorio ilustrativo. [163] Vio el pan como "la base elemental de la continuidad" y la "subsistencia sagrada". [164]
El huevo es otra imagen daliniana común. Conecta el óvulo con lo prenatal e intrauterino, usándolo así para simbolizar la esperanza y el amor. [165] Aparece en El gran masturbador , La metamorfosis de Narciso y muchas otras obras. También hay esculturas gigantes de huevos en varios lugares de la casa de Dalí en Portlligat [166] así como en el Teatro-Museo Dalí de Figueres.
La simetría radial del erizo de mar intrigó a Dalí. Había disfrutado comiéndolos con su padre en Cadaqués y, junto con otros alimentos, se convirtieron en un tema recurrente en su obra. [167]
Los famosos "relojes que se derriten" que aparecen en La persistencia de la memoria sugieren la teoría de Einstein de que el tiempo es relativo y no fijo. [62] Dalí afirmó más tarde que la idea de que los relojes funcionaran simbólicamente de esta manera se le ocurrió mientras contemplaba el queso Camembert . [168]
Las formas de rinoceronte y cuerno de rinoceronte comenzaron a proliferar en la obra de Dalí a partir de mediados de los años cincuenta. Según Dalí, el cuerno de rinoceronte significa geometría divina porque crece en una espiral logarítmica . Vinculó al rinoceronte con temas de castidad y con la Virgen María . [128] Sin embargo, también lo usó como un símbolo fálico obvio como en Joven virgen autosodomizada por los cuernos de su propia castidad . [169]
Varios otros animales aparecen a lo largo de la obra de Dalí: se ha interpretado que los burros y las hormigas podridos señalan la muerte, la decadencia y el deseo sexual; el caracol conectado a la cabeza humana (vio un caracol en una bicicleta afuera de la casa de Freud cuando lo conoció); y langostas como símbolo de desperdicio y miedo. [165] El elefante también es una imagen recurrente en su obra; por ejemplo, Sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar . Los elefantes están inspirados en la base escultórica de Gian Lorenzo Bernini en Roma de un elefante que lleva un antiguo obelisco . [170]
El interés de toda la vida de Dalí por las ciencias y las matemáticas se reflejó a menudo en su obra. Sus relojes blandos han sido interpretados como referencias a la teoría de la relatividad del tiempo y el espacio de Einstein . [62] Imágenes de partículas atómicas aparecieron en su trabajo poco después del bombardeo atómico de Hiroshima y Nagasaki [171] y aparecieron hebras de ADN a partir de mediados de la década de 1950. [169] En 1958 escribió en su Manifiesto Antimateria : "En el período surrealista, quería crear la iconografía del mundo interior y del mundo de lo maravilloso, de mi padre Freud. Hoy, el mundo exterior y el de lo maravilloso "La física ha trascendido a la psicología. Mi padre hoy es el Dr. Heisenberg ." [172] [173]
La desintegración de la persistencia de la memoria (1954) se remonta a La persistencia de la memoria (1931) y al retratar esa pintura en fragmentación y desintegración se ha interpretado como una referencia a la mecánica cuántica de Heisenberg . [172]
Dalí fue un artista polifacético. Algunas de sus obras más populares son esculturas y otros objetos, y también destaca por sus contribuciones al teatro, la moda y la fotografía, entre otras áreas.
Desde principios de la década de 1930, Dalí fue un entusiasta defensor de la proliferación de objetos surrealistas tridimensionales para subvertir las percepciones de la realidad convencional, escribiendo: "los museos se llenarán rápidamente de objetos cuya inutilidad, tamaño y hacinamiento requerirán la construcción, en los desiertos, de torres especiales para contenerlos." [174] Sus primeros objetos más notables incluyen Junta de asociaciones dementes (1930-1931), Busto retrospectivo de una mujer (1933), Venus de Milo con cómoda (1936) y Esmoquin afrodisíaco (1936). Dos de los objetos más populares del movimiento surrealista fueron Lobster Telephone (1936) y Mae West Lips Sofa (1937), encargados por el mecenas del arte Edward James . [175] Las langostas y los teléfonos tenían fuertes connotaciones sexuales para Dalí, quien trazó una estrecha analogía entre la comida y el sexo. [176] El teléfono funcionaba y James le compró cuatro a Dalí para reemplazar los teléfonos de su casa. El sofá Mae West Lips tomó la forma de los labios de la actriz Mae West, quien anteriormente fue el tema de la acuarela de Dalí, El rostro de Mae West, que puede usarse como un apartamento surrealista (1934-1935) . [175] En diciembre de 1936, Dalí envió a Harpo Marx como regalo de Navidad un arpa con cuerdas de alambre de púas. [177]
Después de la Segunda Guerra Mundial, Dalí autorizó muchas esculturas derivadas de sus obras e imágenes más famosas. En sus últimos años también aparecieron otras esculturas, a menudo en grandes ediciones, cuya autenticidad en ocasiones ha sido cuestionada. [178]
Entre 1941 y 1970, Dalí creó un conjunto de 39 piezas de joyería, muchas de las cuales son complejas y algunas contienen partes móviles. El conjunto más famoso, El Corazón Real , está hecho de oro y tiene incrustaciones de 46 rubíes, 42 diamantes y cuatro esmeraldas, creados de tal manera que el centro "late" como un corazón. [179]
Dalí se aventuró en el diseño industrial en la década de 1970 con una serie de 500 piezas de vajilla Suomi de Timo Sarpaneva que Dalí decoró para el "Studio Linie" del fabricante de porcelana alemán Rosenthal. [180] En 1969 diseñó el logo de Chupa Chups . [181] Facilitó el diseño de la campaña publicitaria para el Festival de la Canción de Eurovisión de 1969 y creó una gran escultura de metal en el escenario que se encontraba en el Teatro Real de Madrid. [182] [183]
En teatro, Dalí diseñó la escenografía de la obra romántica de Federico García Lorca Mariana Pineda de 1927 . [184] Para Bacchanale (1939), un ballet basado y ambientado con la música de la ópera Tannhäuser de Richard Wagner de 1845 , Dalí proporcionó tanto la escenografía como el libreto. [185] Ejecutó diseños para varios otros ballets, incluidos Labyrinth (1942), Sentimental Colloquy , Mad Tristan , The Café of Chinitas (todos de 1944) y The Three-Cornered Hat (1949). [186] [115]
Dalí se interesó por el cine cuando era joven y iba al teatro la mayoría de los domingos. [187] A finales de la década de 1920 estaba fascinado por el potencial del cine para revelar "la fantasía ilimitada nacida de las cosas mismas" [188] y colaboró con el director Luis Buñuel en dos películas surrealistas: el corto de 17 minutos Un Chien Andalou (1929) y el largometraje L'Age d'Or (1930). Dalí y Buñuel coinciden en que desarrollaron conjuntamente el guión y las imágenes de Un Chien Andalou , pero existe controversia sobre el alcance de la contribución de Dalí a L'Age d'Or . [189] Un Chien Andalou presenta una escena inicial gráfica de un globo ocular humano cortado con una navaja y desarrolla imágenes surrealistas y discontinuidades irracionales en el tiempo y el espacio para producir una cualidad onírica. [190] L'Age d'Or es más abiertamente anticlerical y antisistema, y fue prohibido después de que grupos de derecha organizaron un motín en el teatro parisino donde se proyectaba. [191] Resumiendo el impacto de estas dos películas en el movimiento cinematográfico surrealista, un comentarista ha declarado: "Si Un Chien Andalou se erige como el registro supremo de las aventuras del surrealismo en el reino del inconsciente, entonces L'Âge d'Or es quizás la expresión más mordaz e implacable de su intención revolucionaria." [192]
Después de colaborar con Buñuel, Dalí trabajó en varios proyectos cinematográficos no realizados, incluido un guión publicado para una película, Babaouo (1932); un escenario de Harpo Marx titulado Ensalada de jirafas a caballo (1937); y una secuencia de sueños abandonados para la película Moontide (1942). [193] En 1945 Dalí creó la secuencia del sueño en Spellbound de Hitchcock , pero ni Dalí ni el director quedaron satisfechos con el resultado. [194] Dalí también trabajó con Walt Disney y el animador John Hench en el cortometraje Destino en 1946. [118] Después de ser abandonada inicialmente, la película animada fue completada en 2003 por Baker Bloodworth y el sobrino de Walt Disney, Roy E. Disney . Entre 1954 y 1961 Dalí trabajó con el fotógrafo Robert Descharnes en La prodigiosa historia de la encajera y el rinoceronte , pero la película nunca se completó. [195]
En la década de 1960, Dalí trabajó con algunos directores en documentales y películas de performance, entre ellos Philippe Halsman en Caos y creación (1960), Jack Bond en Dalí en Nueva York (1966) y Jean-Christophe Averty en Soft Self-Portrait of Salvador Dalí (1966). ). [196]
Dalí colaboró con el director José-Montes Baquer en el pseudodocumental Impresiones de la Alta Mongolia (1975), en el que Dalí narra la historia de una expedición en busca de setas alucinógenas gigantes. [197] A mediados de la década de 1970, el director de cine Alejandro Jodorowsky inicialmente eligió a Dalí para el papel del Emperador Padishah en una producción de Dune , basada en la novela de Frank Herbert. Sin embargo, Jodorowsky cambió de opinión después de que Dalí apoyara públicamente la ejecución de presuntos terroristas de ETA en diciembre de 1975. La película finalmente nunca se hizo. [198] [199]
En 1972, Dalí comenzó a escribir el escenario de un poema de ópera llamado Être Dieu (Ser Dios). El escritor español Manuel Vázquez Montalbán escribió el libreto e Igor Wakhévitch la música. El poema de ópera fue grabado en París en 1974 con Dalí en el papel de protagonista. [200]
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La diseñadora de moda Elsa Schiaparelli trabajó con Dalí desde los años 30 y le encargó un vestido blanco con estampado de langosta . Otros diseños que Dalí hizo para ella incluyen un sombrero con forma de zapato y un cinturón rosa con labios a modo de hebilla. También participó en la creación de diseños textiles y frascos de perfume. En 1950, Dalí creó un "traje para el año 2045" especial con Christian Dior. [201]
Los fotógrafos con los que colaboró incluyen a Man Ray , Brassaï , Cecil Beaton y Philippe Halsman . Halsman produjo la serie Dalí Atomica (1948), inspirada en el cuadro de Dalí Leda Atomica , que en una fotografía muestra "un caballete de pintor, tres gatos, un cubo de agua y el propio Dalí flotando en el aire". [201]
Entre los logros arquitectónicos de Dalí se incluyen su casa de Port Lligat, cerca de Cadaqués, así como su Museo del Teatro en Figueres . Una obra importante fuera de España fue el pabellón temporal surrealista Sueño de Venus en la Exposición Universal de Nueva York de 1939, que contenía varias esculturas y estatuas inusuales, incluidos artistas en vivo que se hacían pasar por estatuas. [92] En 1958, Dalí completó Crisalida, una instalación temporal que promocionaba un medicamento, que se exhibió en una convención médica en San Francisco. [202]
En su única novela, Rostros ocultos (1944), Dalí describe las intrigas de un grupo de aristócratas excéntricos cuyo estilo de vida extravagante simboliza la decadencia de los años treinta. El conde de Grandsailles y Solange de Cléda mantienen una historia de amor, pero la agitación política de entreguerras y otras vicisitudes los separan. Está ambientada en París, la Francia rural, Casablanca en el norte de África y Palm Springs en los Estados Unidos. Los personajes secundarios incluyen a la anciana viuda Barbara Rogers, su hija bisexual Veronica, Betka, la amante de Veronica en algún momento, y Baba, un piloto de combate estadounidense desfigurado. [203] La novela fue escrita en Nueva York y traducida por Haakon Chevalier . [111]
Sus otras obras literarias incluyen La vida secreta de Salvador Dalí (1942), Diario de un genio (1966) y Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1971). Dalí también publicó poesía, ensayos, crítica de arte y un manual técnico de arte. [204]
Dalí trabajó extensamente en las artes gráficas, produciendo numerosos dibujos, grabados y litografías. Entre las obras más notables se encuentran cuarenta grabados para una edición de Las canciones de Maldoror (1933) de Lautréamont y ochenta reelaboraciones a punta seca de los Caprichos de Goya (1973-1977). [205] A partir de la década de 1960, sin embargo, Dalí solía vender los derechos de las imágenes, pero no participaba en la producción impresa. Además, en las décadas de 1980 y 1990 se produjeron un gran número de falsificaciones, lo que confundió aún más al mercado de la imprenta de Dalí. [148]
Las ilustraciones de libros fueron una parte importante del trabajo de Dalí a lo largo de su carrera. Su primera ilustración de libro fue para la publicación en 1924 del poema catalán Les bruixes de Llers ("Las brujas de los mentirosos") de su amigo y compañero de escuela, el poeta Carles Fages de Climent . [206] [207] [208] Sus otras ilustraciones de libros notables, además de Las canciones de Maldoror , incluyen 101 acuarelas y grabados para La Divina Comedia (1960) y 100 dibujos y acuarelas para Las mil y una noches (1964). [209]
Cuando era joven, Dalí se identificó como comunista, antimonárquico y anticlerical, [210] y en 1924 fue encarcelado brevemente por la dictadura de Primo de Rivera como una persona "intensamente susceptible de causar desorden público". [211] Cuando Dalí se unió oficialmente al grupo surrealista en 1929, su activismo político se intensificó inicialmente. En 1931, se involucró en el Frente de Trabajadores y Campesinos , pronunciando conferencias en reuniones y colaborando en el diario del partido. [212] Sin embargo, a medida que crecieron las divisiones políticas dentro del grupo surrealista, Dalí pronto desarrolló una postura más apolítica, negándose a denunciar públicamente el fascismo. En 1934, André Breton le acusó de simpatizar con Hitler y Dalí evitó por poco ser expulsado del grupo. [213] En 1935, Dalí escribió una carta a Breton sugiriendo que las razas no blancas deberían ser esclavizadas. [214] Después del estallido de la Guerra Civil Española en 1936, Dalí evitó tomar una postura pública a favor o en contra de la República. [84] Sin embargo, inmediatamente después de la victoria de Franco en 1939, Dalí elogió el catolicismo y la Falange y fue expulsado del grupo surrealista. [94]
Después del regreso de Dalí a su Cataluña natal en 1948, apoyó públicamente el régimen de Franco y anunció su regreso a la fe católica. [215] Dalí obtuvo audiencia con el Papa Pío XII en 1949 y con el Papa Juan XXIII en 1959. Tuvo reuniones oficiales con el general Franco en junio de 1956, octubre de 1968 y mayo de 1974. [216] En 1968, Dalí afirmó que en Tras la muerte de Franco no debería haber retorno a la democracia y España debería convertirse en una monarquía absoluta. [217] En septiembre de 1975, Dalí apoyó públicamente la decisión de Franco de ejecutar a tres presuntos terroristas vascos y reiteró su apoyo a una monarquía absoluta, añadiendo: "Personalmente, estoy en contra de la libertad; estoy a favor de la Santa Inquisición". En los días siguientes huyó a Nueva York después de que su casa de Port Lligat fuera apedreada y recibiera numerosas amenazas de muerte. [218] Cuando el rey Juan Carlos visitó al enfermo Dalí en agosto de 1981, Dalí le dijo: "Siempre he sido anarquista y monárquico". [219]
Dalí abrazó una visión mística del catolicismo y en sus últimos años afirmó ser católico y agnóstico. [220] Estaba interesado en los escritos del sacerdote y filósofo jesuita Teilhard de Chardin [221] y su teoría del Punto Omega . El cuadro de Dalí Pesca del atún (Homenaje a Meissonier) (1967) se inspiró en su lectura de Chardin. [222]
La sexualidad de Dalí tuvo una profunda influencia en su obra. Dijo que cuando era niño vio un libro con ilustraciones gráficas de enfermedades venéreas y esto le provocó durante toda su vida un disgusto por los genitales femeninos y un miedo a la impotencia y la intimidad sexual. Dalí afirmó frecuentemente que su principal actividad sexual implicaba el voyeurismo y la masturbación y que su orificio sexual preferido era el ano. [223] Dalí dijo que su esposa Gala era la única persona con la que había logrado un coito completo. [224] A partir de 1927, la obra de Dalí presentó imágenes sexuales gráficas y simbólicas generalmente asociadas con otras imágenes que evocaban vergüenza y disgusto. En su obra de esta época también abundan imágenes de analidad y excremento. Algunas de las obras más notables que reflejan estos temas incluyen Los primeros días de primavera (1929), El gran masturbador (1929) y El juego lúgubre (1929). Varios de los íntimos de Dalí en las décadas de 1960 y 1970 han declarado que él hacía arreglos para que invitados seleccionados realizaran actividades sexuales coreografiadas para ayudar en su voyeurismo y masturbación. [225] [226] [227]
Dalí fue conocido por su comportamiento excéntrico y ostentoso a lo largo de su carrera. En 1941, el Director de Exposiciones y Publicaciones del MoMA escribió: "La fama de Salvador Dalí ha sido un tema de particular controversia durante más de una década... La conducta de Dalí puede haber sido indigna, pero la mayor parte de su arte es una cuestión de suma seriedad." [228] Cuando Dalí fue elegido miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes en 1979, uno de sus compañeros académicos declaró que esperaba que Dalí abandonara ahora sus "payasadas". [229]
En 1936, en el estreno de la película Rose Hobart de Joseph Cornell en la galería de Julien Levy en la ciudad de Nueva York, Dalí, furioso, derribó el proyector. "Mi idea para una película es exactamente esa", dijo poco después, "nunca la escribí ni se la conté a nadie, ¡pero es como si me la hubiera robado!". [230] En 1939, mientras trabajaba en un escaparate para Bonwit Teller, se enfureció tanto por los cambios no autorizados en su trabajo que empujó una bañera de exhibición a través de una ventana de vidrio. [5] En 1955, pronunció una conferencia en la Sorbona y llegó en un Rolls-Royce lleno de coliflores. [231] Para promocionar el libro de Robert Descharnes de 1962, El mundo de Salvador Dalí , apareció en una librería de Manhattan en una cama, conectado a una máquina que rastreaba sus ondas cerebrales y su presión arterial. Autografiaba libros mientras era monitoreado, y el comprador del libro también recibía la grabación en papel. [5]
Después de la Segunda Guerra Mundial, Dalí se convirtió en uno de los artistas más reconocidos del mundo, y su larga capa, su bastón, su expresión altiva y su bigote encerado hacia arriba se convirtieron en íconos de su marca. Su jactancia y declaraciones públicas de su genio se convirtieron en elementos esenciales de la personalidad pública de Dalí: "cada mañana, al despertar, experimento un placer supremo: el de ser Salvador Dalí". [232]
Dalí viajaba frecuentemente con su mascota, el ocelote Babou , incluso llevándolo a bordo del lujoso transatlántico SS France . [233]
La fama de Dalí significó que fuera un invitado frecuente en la televisión de España, Francia y Estados Unidos, incluidas apariciones en el Tonight Show con Johnny Carson el 7 de enero de 1963 [234] The Mike Wallace Interview [235] y el programa What's My Line? . [236] [237] Dalí apareció en The Dick Cavett Show el 6 de marzo de 1970 llevando un oso hormiguero. [238] También apareció en numerosas campañas publicitarias como Lanvin chocolates [239] [240] y Braniff International Airlines en 1968. [241]
Dos museos importantes están dedicados a la obra de Dalí: el Teatro-Museo Dalí en Figueres , Cataluña, España, y el Museo Salvador Dalí en San Petersburgo , Florida, EE.UU.
La vida y obra de Dalí han sido una influencia importante en el arte pop, otros surrealistas y artistas contemporáneos como Jeff Koons y Damien Hirst. [7] [8] Ha sido interpretado en el cine por Robert Pattinson en Little Ashes (2008), por Adrien Brody en Midnight in Paris (2011) y por Ben Kingsley en Daliland . El desierto Salvador Dalí en Bolivia y el cráter Dalí en el planeta Mercurio llevan su nombre. [242] [243]
La serie de televisión española Money Heist (2017-2021) incluye personajes disfrazados de monos rojos y máscaras de Dalí. [244] El creador de la serie afirmó que se eligió la máscara de Dalí porque era una imagen icónica española. [245] La Fundación Gala-Salvador Dalí protestó contra el uso de la imagen de Dalí sin la autorización del patrimonio de Dalí. [246]
La Fundación Gala-Salvador Dalí sirve actualmente como su patrimonio oficial. [247] El representante de derechos de autor en Estados Unidos para la Fundación Gala-Salvador Dalí es la Artists Rights Society . [248]
Dalí produjo más de 1.600 pinturas y numerosas obras gráficas, esculturas, objetos tridimensionales y diseños. [253] Algunas de sus principales obras son:
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Los libros importantes de o sobre Salvador Dalí disponibles en inglés incluyen:
Medios de los comunes
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