Jacob Abraham Camille Pissarro ( 10 de julio de 1830 - 13 de noviembre de 1903) fue un pintor impresionista y neoimpresionista danés -francés nacido en la isla de St. Thomas ( hoy en las Islas Vírgenes de los Estados Unidos , pero entonces en las Indias Occidentales danesas ) . Su importancia reside en sus contribuciones tanto al impresionismo como al postimpresionismo . Pissarro estudió con grandes precursores, entre ellos Gustave Courbet y Jean-Baptiste-Camille Corot . Más tarde estudió y trabajó junto a Georges Seurat y Paul Signac cuando adoptó el estilo neoimpresionista a la edad de 54 años.
En 1873 ayudó a establecer una sociedad colectiva de quince artistas aspirantes, convirtiéndose en la figura "fundamental" que mantenía unido al grupo y alentaba a los demás miembros. El historiador de arte John Rewald llamó a Pissarro el "decano de los pintores impresionistas", no solo porque era el mayor del grupo, sino también "en virtud de su sabiduría y su personalidad equilibrada, amable y cálida". [1] Paul Cézanne dijo que "era un padre para mí. Un hombre a quien consultar y un poco como el buen Dios", y también fue uno de los maestros de Paul Gauguin . Pierre-Auguste Renoir se refirió a su trabajo como "revolucionario", a través de sus retratos artísticos del "hombre común", ya que Pissarro insistió en pintar individuos en entornos naturales sin "artificio ni grandiosidad".
Pissarro es el único artista que ha mostrado su obra en las ocho exposiciones impresionistas de París, entre 1874 y 1886. "Actuó como una figura paterna no sólo para los impresionistas", sino para los cuatro principales postimpresionistas, Cézanne, Seurat, Gauguin y van Gogh . [2]
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Jacob Abraham Camille Pissarro nació el 10 de julio de 1830 en la isla de St. Thomas, hijo de Frederick Abraham Gabriel Pissarro y Rachel Manzano-Pomié. [3] [4] Su padre era de ascendencia judía portuguesa y tenía nacionalidad francesa. Su madre era de una familia judía francesa de St. Thomas. [5] Su padre era un comerciante que llegó a la isla desde Francia para tratar con la ferretería de un tío fallecido, Isaac Petit, y se casó con su viuda. El matrimonio causó revuelo dentro de la pequeña comunidad judía de St. Thomas porque ella había estado casada anteriormente con el tío de Frederick y según la ley judía un hombre tiene prohibido casarse con su tía. En los años siguientes sus cuatro hijos asistieron a la escuela primaria para negros. [6] A su muerte, su testamento especificó que su patrimonio se dividiría en partes iguales entre la sinagoga y la iglesia protestante de St. Thomas. [7]
Cuando Pissarro tenía doce años, su padre lo envió a un internado en Francia. Estudió en la Academia Savary en Passy , cerca de París. Siendo aún un joven estudiante, desarrolló una temprana apreciación por los maestros del arte francés. El propio Monsieur Savary le dio una sólida base en dibujo y pintura y le sugirió que dibujara del natural cuando regresara a St. Thomas.
Después de terminar sus estudios, Pissarro regresó a Santo Tomás a la edad de dieciséis o diecisiete años, donde su padre le recomendó que trabajara en su negocio como empleado del puerto. [8] Sin embargo, Pissarro aprovechó cada oportunidad durante los siguientes cinco años en el trabajo para practicar el dibujo durante los descansos y después del trabajo. [9] [8]
El teórico visual Nicholas Mirzoeff afirma que el joven Pissarro se inspiró en las obras de arte de James Gay Sawkins , un pintor y geólogo británico que vivió en Charlotte Amalie , St. Thomas, alrededor de 1847. Pissarro pudo haber asistido a clases de arte impartidas por Sawkins y haber visto las pinturas de Sawkins de Mitla, México . [10] Mirzoeff afirma: "Un análisis formal sugiere que el trabajo [de Sawkins] influyó en el joven Pissarro, que acababa de regresar a la isla desde su escuela en Francia. Poco después, Pissarro comenzó a hacer sus propios dibujos de la población africana local en aparente imitación de Sawkins", creando "bocetos para una imaginación postesclavista". [10]
Cuando Pissarro cumplió veintiún años, el artista danés Fritz Melbye , que entonces vivía en St. Thomas, lo inspiró a dedicarse a la pintura como profesión a tiempo completo, convirtiéndose en su maestro y amigo. Pissarro decidió entonces dejar a su familia y su trabajo y vivir en Venezuela , donde él y Melbye pasaron los dos años siguientes trabajando como artistas en Caracas y La Guaira . Dibujó todo lo que pudo, incluidos paisajes, escenas de pueblos y numerosos bocetos, suficientes para llenar varios cuadernos de bocetos.
En 1855, Pissarro regresó a París, donde comenzó a trabajar como asistente de Anton Melbye , hermano de Fritz Melbye y también pintor. [11] [12] También estudió pinturas de otros artistas cuyo estilo lo impresionó: Courbet , Charles-François Daubigny , Jean-François Millet y Corot . También se inscribió en varias clases impartidas por maestros, en escuelas como la École des Beaux-Arts y la Académie Suisse . Pero Pissarro finalmente encontró sus métodos de enseñanza "asfixiantes", afirma el historiador de arte John Rewald . Esto lo impulsó a buscar una instrucción alternativa, que solicitó y recibió de Corot. [1] : 11
Sus pinturas iniciales estaban en consonancia con los estándares de la época para ser exhibidas en el Salón de París , el organismo oficial cuyas tradiciones académicas dictaban el tipo de arte que era aceptable. La exposición anual del Salón era esencialmente el único mercado para que los artistas jóvenes ganaran exposición. Como resultado, Pissarro trabajó de la manera tradicional y prescrita para satisfacer los gustos de su comité oficial. [9]
En 1859, su primer cuadro fue aceptado y exhibido. Sus demás cuadros durante ese período estuvieron influenciados por Camille Corot , quien fue su tutor. [13] Él y Corot compartían un amor por las escenas rurales pintadas de la naturaleza. Fue Corot quien inspiró a Pissarro a pintar al aire libre, también llamada pintura " plein air ". Pissarro encontró que Corot, junto con la obra de Gustave Courbet , eran "declaraciones de verdad pictórica", escribe Rewald. Hablaba de su trabajo a menudo. Jean-François Millet era otro cuya obra admiraba, especialmente sus "interpretaciones sentimentales de la vida rural". [1] : 12
Durante este período, Pissarro comenzó a comprender y apreciar la importancia de expresar en el lienzo las bellezas de la naturaleza sin adulteraciones. [1] : 12 Después de un año en París, comenzó a abandonar la ciudad y a pintar escenas en el campo para capturar la realidad diaria de la vida del pueblo. Encontró que la campiña francesa era "pintoresca" y digna de ser pintada. Todavía era principalmente agrícola y a veces se la llamaba la "edad de oro del campesinado". [11] : 17 Más tarde, Pissarro explicó la técnica de pintar al aire libre a un estudiante:
Corot terminaba sus cuadros en su estudio y a menudo los revisaba según sus preconcepciones. Sin embargo, Pissarro prefería terminar sus cuadros al aire libre, a menudo de una sola vez, lo que daba a su obra un aire más realista. Como resultado, su arte fue criticado a veces por ser "vulgar", porque pintaba lo que veía: "una mezcolanza de arbustos, montículos de tierra y árboles en diversas etapas de desarrollo, llena de surcos y bordes". Según una fuente, esos detalles eran equivalentes al arte actual que muestra botes de basura o botellas de cerveza al costado de una calle. Esta diferencia de estilo creó desacuerdos entre Pissarro y Corot. [9]
En 1859, mientras asistía a la escuela libre, la Académie Suisse , Pissarro entabló amistad con varios artistas más jóvenes que también eligieron pintar en un estilo más realista. Entre ellos se encontraban Claude Monet , Armand Guillaumin y Paul Cézanne . Lo que tenían en común era su insatisfacción con los dictados del Salón. La obra de Cézanne había sido objeto de burlas en su momento por parte de los demás miembros de la escuela y, escribe Rewald, en sus últimos años Cézanne "nunca olvidó la simpatía y comprensión con las que Pissarro lo alentó". [1] : 16 Como parte del grupo, Pissarro se sintió reconfortado al saber que no estaba solo y que otros luchaban de manera similar con su arte.
Pissarro coincidió con el grupo en la importancia de retratar a los individuos en entornos naturales y expresó su desagrado por cualquier artificio o grandiosidad en sus obras, a pesar de lo que exigía el Salón para sus exposiciones. En 1863, casi todas las pinturas del grupo fueron rechazadas por el Salón y el emperador francés Napoleón III decidió colocar sus pinturas en una sala de exposiciones separada, el Salon des Refusés . Sin embargo, solo se incluyeron obras de Pissarro y Cézanne, y la exposición separada provocó una respuesta hostil tanto de los funcionarios del Salón como del público. [9]
En exposiciones posteriores del Salón de 1865 y 1866, Pissarro reconoció sus influencias de Melbye y Corot, a quienes mencionó como sus maestros en el catálogo. Pero en la exposición de 1868 ya no reconoció la influencia de otros artistas, declarando de hecho su independencia como pintor. Así lo señaló en su momento el crítico de arte y autor Émile Zola , quien ofreció su opinión:
Otro escritor intenta describir elementos del estilo de Pissarro:
Y aunque, por orden del Comité de Ejecución y del Marqués de Chennevières , los cuadros de Pissarro de Pontoise , por ejemplo, habían sido colgados cerca del techo, esto no impidió que Jules-Antoine Castagnary notara que las cualidades de sus pinturas habían sido observadas por los amantes del arte. [16] A la edad de treinta y ocho años, Pissarro había comenzado a ganarse una reputación como paisajista para rivalizar con Corot y Daubigny.
A finales de la década de 1860 o principios de la de 1870, Pissarro quedó fascinado por los grabados japoneses , lo que influyó en su deseo de experimentar con nuevas composiciones. Describió el arte a su hijo Lucien :
En 1871, en Croydon (Inglaterra), se casó con la criada de su madre, Julie Vellay, hija de un viticultor, con quien tuvo siete hijos, seis de los cuales se convertirían en pintores: Lucien Pissarro (1863-1944), Georges Henri Manzana Pissarro (1871-1961), Félix Pissarro (1874-1897), Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952), Jeanne Bonin-Pissarro (1881-1948) y Paul-Émile Pissarro (1884-1972). Vivieron en las afueras de París, en Pontoise , y más tarde en Louveciennes , lugares que inspiraron muchas de sus pinturas, incluidas escenas de la vida del pueblo, junto con ríos, bosques y personas trabajando. También se mantuvo en contacto con otros artistas de su grupo anterior, especialmente Monet, Renoir, Cézanne y Frédéric Bazille . [9]
Tras el estallido de la guerra franco-prusiana de 1870-71, al tener sólo la nacionalidad danesa y no poder alistarse en el ejército, se trasladó con su familia a Norwood , entonces un pueblo en las afueras de Londres. Sin embargo, su estilo de pintura, que fue precursor de lo que más tarde se llamaría "impresionismo", no tuvo éxito. Escribió a su amigo, Théodore Duret , que "mi pintura no tiene éxito, en absoluto..." [9]
Pissarro conoció en Londres al marchante de arte parisino Paul Durand-Ruel , que se convirtió en el marchante que le ayudó a vender su arte durante la mayor parte de su vida. Durand-Ruel le puso en contacto con Monet , que también estaba en Londres durante este periodo. Ambos vieron la obra de los paisajistas británicos John Constable y JMW Turner , lo que confirmó su creencia de que su estilo de pintura al aire libre daba la representación más fiel de la luz y la atmósfera, un efecto que sentían que no se podía conseguir solo en el estudio. Las pinturas de Pissarro también empezaron a adquirir un aspecto más espontáneo, con pinceladas sueltas y zonas de empasto , lo que daba más profundidad a la obra. [9]
A través de las pinturas que Pissarro completó en esta época, registra Sydenham y los Norwoods en una época en la que estaban recientemente conectados por ferrocarril, pero antes de la expansión de los suburbios. Una de las pinturas más grandes de estas es una vista de la iglesia de San Bartolomé en Lawrie Park Avenue, comúnmente conocida como The Avenue, Sydenham , en la colección de la National Gallery de Londres. Doce pinturas al óleo datan de su estancia en Upper Norwood y están enumeradas e ilustradas en el catálogo razonado preparado conjuntamente por su quinto hijo Ludovic-Rodolphe Pissarro y Lionello Venturi y publicado en 1939. Estas pinturas incluyen Lower Norwood Under Snow y Lordship Lane Station , [17] vistas de The Crystal Palace trasladadas desde Hyde Park , Dulwich College , Sydenham Hill , All Saints Church Upper Norwood y una pintura perdida de St. Stephen's Church.
De regreso a Francia, Pissarro vivió en Pontoise de 1872 a 1884. En 1890 visitó nuevamente Inglaterra y pintó unas diez escenas del centro de Londres. Regresó nuevamente en 1892, pintando en Kew Gardens y Kew Green , y también en 1897, cuando produjo varios óleos descritos como de Bedford Park , Chiswick , pero que en realidad todos eran de la cercana zona de Stamford Brook , excepto uno de Bath Road, que corre desde Stamford Brook a lo largo del borde sur de Bedford Park. [18] [19]
Cuando Pissarro regresó a su casa en Francia después de la guerra, descubrió que de las 1.500 pinturas que había pintado a lo largo de 20 años, que se vio obligado a dejar atrás cuando se mudó a Londres, sólo quedaban 40. El resto había sido dañado o destruido por los soldados, que a menudo los usaban como esteras en el suelo afuera en el barro para mantener limpias sus botas. Se supone que muchas de las perdidas fueron realizadas en el estilo impresionista que estaba desarrollando entonces, "documentando así el nacimiento del impresionismo ". Armand Silvestre, un crítico, llegó a llamar a Pissarro "básicamente el inventor de esta pintura [impresionista]"; sin embargo, el papel de Pissarro en el movimiento impresionista fue "menos el del gran hombre de ideas que el del buen consejero y apaciguador..." "Monet... podría ser visto como la fuerza guía". [9] : 280, 283
Pronto restableció su amistad con los demás artistas impresionistas de su grupo anterior, entre ellos Cézanne, Monet, Manet, Renoir y Degas. Pissarro expresó entonces al grupo su opinión de que quería una alternativa al Salón para que el grupo pudiera mostrar sus propios estilos únicos.
Para contribuir a esa tarea, en 1873 ayudó a fundar un colectivo independiente, llamado la "Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs", que incluía a quince artistas. Pissarro creó el primer estatuto del grupo y se convirtió en la figura "fundamental" en la creación y el mantenimiento del grupo. Un escritor señaló que, con su barba prematuramente gris, Pissarro, de cuarenta y tres años, era considerado por el grupo como un "anciano sabio y una figura paterna". [9] Sin embargo, pudo trabajar junto a los demás artistas en igualdad de condiciones debido a su temperamento juvenil y su creatividad. Otro escritor dijo de él que "tiene una juventud espiritual inmutable y el aspecto de un antepasado que siguió siendo joven". [11] : 36
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Al año siguiente, en 1874, el grupo celebró su Primera Exposición Impresionista , que conmocionó y «horrorizó» a los críticos, que apreciaban principalmente sólo escenas que retrataban escenarios religiosos, históricos o mitológicos. Encontraron defectos en las pinturas impresionistas por muchos motivos: [9]
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Pissarro expuso cinco de sus cuadros, todos paisajes, en la exposición, y nuevamente Émile Zola elogió su arte y el de los demás. Sin embargo, en la exposición impresionista de 1876, el crítico de arte Albert Wolff se quejaba en su reseña: "Intentad hacer entender a M. Pissarro que los árboles no son violetas, que el cielo no es del color de la mantequilla fresca..." Por otro lado, el periodista y crítico de arte Octave Mirbeau escribe: "Camille Pissarro ha sido un revolucionario por los métodos de trabajo revitalizados con los que ha dotado a la pintura". [11] : 36 Según Rewald, Pissarro había adoptado una actitud más simple y natural que los otros artistas. Escribe:
En años posteriores, Cézanne también recordó este período y se refirió a Pissarro como "el primer impresionista". En 1906, unos años después de la muerte de Pissarro, Cézanne, que entonces tenía 67 años y era un modelo a seguir para la nueva generación de artistas, pagó a Pissarro una deuda de gratitud al aparecer en el catálogo de una exposición como "Paul Cézanne, alumno de Pissarro". [1] : 45
Pissarro, Degas y la impresionista estadounidense Mary Cassatt planearon un diario de sus grabados originales a fines de la década de 1870, un proyecto que, sin embargo, quedó en nada cuando Degas se retiró. [20] [9] El historiador de arte y bisnieto del artista, Joachim Pissarro, señala que "profesaban un apasionado desdén por los Salones y se negaron a exponer en ellos". [7] Juntos compartían una "resolución casi militante" contra el Salón, y a través de su correspondencia posterior está claro que su admiración mutua "se basaba en un parentesco de preocupaciones éticas y estéticas". [7]
Cassatt se había hecho amiga de Degas y Pissarro años antes, cuando se unió al recién formado grupo impresionista francés de Pissarro y renunció a las oportunidades de exponer en los Estados Unidos. Ella y Pissarro fueron tratados a menudo como "dos forasteros" por el Salón, ya que ninguno de ellos era francés ni se había convertido en ciudadano francés. Sin embargo, estaba "entusiasmada con la causa" de promover el impresionismo y esperaba exponer "por solidaridad con sus nuevos amigos". [21] Hacia finales de la década de 1890, comenzó a distanciarse de los impresionistas, evitando a Degas en ocasiones porque no tenía la fuerza para defenderse de su "lengua malvada". En cambio, llegó a preferir la compañía del "amable Camille Pissarro", con quien podía hablar con franqueza sobre las actitudes cambiantes hacia el arte. [22] Una vez lo describió como un maestro "que podría haber enseñado a las piedras a dibujar correctamente". [9]
En la década de 1880, Pissarro comenzó a explorar nuevos temas y métodos de pintura para salir de lo que consideraba un "cenizaje" artístico. Como resultado, Pissarro volvió a sus temas anteriores al pintar la vida de la gente del campo, lo que había hecho en Venezuela en su juventud. Degas describió los temas de Pissarro como "campesinos que trabajan para ganarse la vida". [9]
Sin embargo, este período también marcó el fin del período impresionista debido al abandono de Pissarro del movimiento. Como señala Joachim Pissarro:
"Una vez que un impresionista tan acérrimo como Pissarro le dio la espalda al impresionismo, resultó evidente que éste no tenía ninguna posibilidad de sobrevivir..." [11] : 52
La intención de Pissarro durante este período era ayudar a "educar al público" pintando personas en el trabajo o en casa en entornos realistas, sin idealizar sus vidas. Pierre-Auguste Renoir , en 1882, se refirió a la obra de Pissarro durante este período como "revolucionaria", en su intento de retratar al "hombre común". Sin embargo, el propio Pissarro no utilizó su arte para predicar abiertamente ningún tipo de mensaje político, aunque su preferencia por pintar temas humildes tenía la intención de ser visto y comprado por su clientela de clase alta. También comenzó a pintar con una pincelada más unificada junto con trazos puros de color.
En 1885 conoció a Georges Seurat y Paul Signac , [23] quienes se basaban en una teoría de la pintura más "científica" al utilizar parches muy pequeños de colores puros para crear la ilusión de colores mezclados y sombreados cuando se veían desde la distancia. Pissarro luego pasó los años de 1885 a 1888 practicando esta técnica más laboriosa y que consumía más tiempo, conocida como puntillismo . Las pinturas resultantes eran claramente diferentes de sus obras impresionistas y se exhibieron en la Exposición Impresionista de 1886, pero en una sección separada, junto con obras de Seurat, Signac y su hijo Lucien .
Las cuatro obras fueron consideradas una "excepción" en la octava exposición. Joachim Pissarro señala que prácticamente todos los críticos que comentaron la obra de Pissarro destacaron "su extraordinaria capacidad para cambiar su arte, revisar su posición y asumir nuevos desafíos". [11] : 52 Un crítico escribe:
Pissarro explicó la nueva forma de arte como una "fase en la marcha lógica del impresionismo", [11] : 49 pero, sin embargo, fue el único entre los impresionistas que adoptó esta actitud. Joachim Pissarro afirma que Pissarro se convirtió así en el "único artista que pasó del impresionismo al neoimpresionismo ".
En 1884, el marchante de arte Theo van Gogh le preguntó a Pissarro si aceptaría alojar a su hermano mayor, Vincent , como huésped en su casa. Lucien Pissarro escribió que su padre estaba impresionado por la obra de Van Gogh y había "previsto el poder de este artista", que era 23 años más joven. Aunque Van Gogh nunca se alojó con él, Pissarro le explicó las distintas formas de encontrar y expresar la luz y el color, ideas que más tarde utilizó en sus pinturas, señala Lucien. [1] : 43
Pissarro acabó alejándose del neoimpresionismo, alegando que su sistema era demasiado artificial. En una carta a un amigo, explica:
Sin embargo, después de volver a su estilo anterior, su obra se volvió, según Rewald, "más sutil, su combinación de colores más refinada, su dibujo más firme... Así fue que Pissarro abordó la vejez con una maestría creciente". [1] : 41
Pero el cambio también se sumó a las continuas dificultades económicas que sufrió Pissarro hasta los sesenta años. Su "coraje testarudo y su tenacidad para emprender y sostener la carrera de un artista", escribe Joachim Pissarro, se debían a su "falta de miedo a las repercusiones inmediatas" de sus decisiones estilísticas. Además, su obra era lo suficientemente sólida como para "reforzar su moral y mantenerlo en marcha", escribe. [7] Sin embargo, sus contemporáneos impresionistas continuaron viendo su independencia como una "señal de integridad" y acudieron a él en busca de consejo, refiriéndose a él como "Père Pissarro" (el padre Pissarro). [7]
En su vejez, Pissarro sufrió una infección ocular recurrente que le impedía trabajar al aire libre, salvo en épocas de calor. Como consecuencia de esta discapacidad, empezó a pintar escenas al aire libre sentado junto a la ventana de las habitaciones de hotel. A menudo elegía habitaciones de hotel en los pisos superiores para tener una vista más amplia. Se trasladó por el norte de Francia y pintó desde hoteles de Rouen, París, Le Havre y Dieppe. En sus visitas a Londres, hacía lo mismo. [9]
Pissarro murió en París el 13 de noviembre de 1903 y fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise . [3]
Durante el período en que Pissarro expuso sus obras, el crítico de arte Armand Silvestre había calificado a Pissarro como el «miembro más auténtico y más ingenuo» del grupo impresionista. [24] La historiadora de arte Diane Kelder también ha descrito su obra como la expresión de «la misma dignidad tranquila, sinceridad y durabilidad que distinguían a su persona». Añade que «ningún miembro del grupo hizo más por mediar en las disputas intestinas que a veces amenazaban con desmembrarlo, y nadie fue un proselitista más diligente de la nueva pintura». [24]
Según el hijo de Pissarro, Lucien, su padre pintó regularmente con Cézanne a partir de 1872. Recuerda que Cézanne caminó unos cuantos kilómetros para reunirse con Pissarro en varios escenarios de Pontoise. Si bien compartieron ideas durante su trabajo, el joven Cézanne quería estudiar el campo a través de los ojos de Pissarro, ya que admiraba los paisajes de Pissarro de la década de 1860. Cézanne, aunque solo era nueve años más joven que Pissarro, dijo que "fue un padre para mí. Un hombre a quien consultar y un poco como el buen Dios". [9]
Lucien Pissarro aprendió a pintar con su padre, y lo describió como un «maestro espléndido, que nunca impuso su personalidad a su alumno». Gauguin , que también estudió con él, se refirió a Pissarro «como una fuerza con la que los futuros artistas tendrían que contar». [11] La historiadora del arte Diane Kelder señala que fue Pissarro quien presentó a Gauguin, que entonces era un joven corredor de bolsa que estudiaba para convertirse en artista, a Degas y Cézanne. [24] Gauguin, cerca del final de su carrera, escribió una carta a un amigo en 1902, poco antes de la muerte de Pissarro:
La impresionista estadounidense Mary Cassatt , que en un momento vivió en París para estudiar arte y se unió a su grupo impresionista, señaló que era "un maestro tal que podría haber enseñado a las piedras a dibujar correctamente". [9]
El autor y erudito caribeño Derek Walcott basó su poema de larga extensión, Tiepolo's Hound (2000), en la vida de Pissarro. [25]
Camille Pissarro es un personaje fundamental en las novelas de ficción histórica El coleccionista de sueños, libros I y II de Rw Meek, que representan su papel importante entre los impresionistas y su mentalidad abierta hacia el arte postimpresionista de George Seurat, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. [26] [27]
A principios de la década de 1930, los judíos que poseían numerosas obras maestras de bellas artes se vieron obligados a renunciar a sus colecciones o a venderlas a precios mínimos debido a las leyes antijudías creadas por el nuevo régimen nazi. Muchos judíos se vieron obligados a huir de Alemania a partir de 1933 y, a medida que los nazis expandían su dominio sobre toda Europa, Austria, Francia, Holanda, Polonia, Italia y otros países. [28] Los nazis crearon organizaciones especiales de saqueo, como el Reichsleiter Rosenberg Taskforce, cuya misión era apoderarse de las propiedades judías, en particular de las obras de arte valiosas. Cuando los forzados al exilio o deportados a los campos de exterminio poseían objetos de valor, incluidas las obras de arte, a menudo se vendían para financiar el esfuerzo bélico nazi, se enviaban al museo personal de Hitler, se intercambiaban o eran confiscados por funcionarios para obtener beneficios personales. Los nazis saquearon varias obras de arte de Pissarro a sus propietarios judíos en Alemania, Francia y otros lugares.
La Pastora trayendo las ovejas a casa ("La Bergère Rentrant des Moutons") de Pissarro fue saqueada a los coleccionistas de arte judíos Yvonne et Raoul Meyer en Francia en 1941 y transitó por Suiza y Nueva York antes de ingresar al Museo Fred Jones Jr en la Universidad de Oklahoma . [29] [30] [31] [32] En 2014, la hija de Meyer, Léonie-Noëlle Meyer, presentó una reclamación de restitución que resultó en años de batalla judicial. [33] La demanda resultó en el reconocimiento de la propiedad de Meyer y su transferencia a Francia durante cinco años, junto con un acuerdo para trasladar la pintura de ida y vuelta entre París y Oklahoma cada tres años después de eso. [34] [35] Sin embargo, en 2020 Meyer presentó una demanda en un tribunal francés para impugnar el acuerdo. [36] [37] Después de que el Museo Fred Jones Jr demandó a Meyer solicitando fuertes sanciones económicas, la sobreviviente del Holocausto abandonó su esfuerzo por recuperar el Pissarro, diciendo: "No tengo otra elección. [38]
La Cueillette (Recogiendo guisantes) de Pissarro fue saqueada al empresario judío Simon Bauer , además de otras 92 obras de arte confiscadas en 1943 por el régimen colaboracionista de Vichy en Francia. [39] [40]
El sembrador y el labrador de Pissarro fue propiedad del Dr. Henri Hinrichsen , un editor musical judío de Leipzig, hasta el 11 de enero de 1940, cuando se vio obligado a entregar la pintura a Hildebrand Gurlitt en la Bruselas ocupada por los nazis, antes de ser asesinado en Auschwitz en septiembre de 1942. [41]
"Le Quai Malaquais, Printemps" de Pissarro, propiedad del editor judío alemán Samuel Fischer , fundador de la famosa S. Fischer Verlag , pasó por las manos del infame saqueador de arte nazi Bruno Lohse . [42] [43] [44]
El Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps de Pissarro , propiedad de Max Silberberg , un industrial judío alemán cuya famosa colección de arte era considerada "una de las mejores de la Alemania de antes de la guerra", fue confiscado y vendido en una subasta forzada antes de que Silberberg y su esposa Johanna fueran asesinados en Auschwitz. [45]
En las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, se encontraron muchas obras maestras del arte en exhibición en varias galerías y museos de Europa y Estados Unidos, a menudo con procedencias falsas y sin etiquetas. [46] Algunas, como resultado de acciones legales, fueron devueltas posteriormente a las familias de los propietarios originales. Muchas de las pinturas recuperadas fueron donadas luego al mismo museo o a otros como regalo. [47]
Una de esas piezas perdidas, el óleo de Pissarro de 1897, Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie , fue descubierto colgado en el museo estatal de Madrid, el Museo Thyssen-Bornemisza . En enero de 2011, el gobierno español denegó una solicitud del embajador de Estados Unidos para devolver la pintura. [48] En el juicio posterior en Los Ángeles, [49] el tribunal dictaminó que la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza era la legítima propietaria. [50] En 1999, Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps de Pissarro de 1897 apareció en el Museo de Israel en Jerusalén, sin que su donante supiera de su procedencia antes de la guerra. [51] En enero de 2012, Le Marché aux Poissons (El mercado del pescado), un monotipo en color , fue devuelto después de 30 años. [52]
Durante su vida, Camille Pissarro vendió pocos de sus cuadros. Sin embargo, en el siglo XXI, sus cuadros se vendían por millones. El 6 de noviembre de 2007 , Christie's de Nueva York batió un récord para el artista: un grupo de cuatro cuadros, Les Quatre Saisons (Las cuatro estaciones), se vendió por 14.601.000 dólares (valor estimado entre 12.000.000 y 18.000.000 dólares). En noviembre de 2009, Le Pont Boieldieu et la Gare d'Orléans, Rouen, Soleil se vendió por 7.026.500 dólares en Sotheby's de Nueva York.
En febrero de 2014, el cuadro Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps de 1897 , originalmente propiedad del industrial alemán y víctima del Holocausto Max Silberberg (de), se vendió en Sotheby's en Londres por 19,9 millones de libras, casi cinco veces el récord anterior. [53]
En octubre de 2021, la Alte Nationalgalerie de Berlín restituyó "Una plaza en La Roche-Guyon" (1867) de Pissarro a los herederos de Armand Dorville , un coleccionista de arte judío francés cuya familia fue perseguida por los nazis y cuyas pinturas se habían vendido en una subasta de 1942 en Niza supervisada por el Comisariado General de Asuntos Judíos . Luego, el museo volvió a comprar el Pissarro. [54]
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El hijo de Camille, Lucien, fue un pintor impresionista y neoimpresionista, al igual que su segundo y tercer hijo, Georges Henri Manzana Pissarro y Félix Pissarro . La hija de Lucien , Orovida Pissarro , también fue pintora. El bisnieto de Camille, Joachim Pissarro , se convirtió en Curador Jefe de Dibujo y Pintura en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York y profesor en el Departamento de Arte del Hunter College. [55] La bisnieta de Camille, Lélia Pissarro , ha exhibido su trabajo junto con su bisabuelo. [56] Otra bisnieta, Julia Pissarro, graduada del Barnard College , también está activa en la escena artística. [57] [58] [59] De la única hija de Camille, Jeanne Pissarro, otros pintores incluyen a Henri Bonin-Pissarro (1918-2003) y Claude Bonin-Pissarro (nacido en 1921), quien es el padre del artista abstracto Frédéric Bonin-Pissarro (nacido en 1964).
El nieto de Camille Pissarro, Hugues Claude Pissarro (dit Pomié), nació en 1935 en la zona oeste de París, Neuilly-sur-Seine, y comenzó a dibujar y pintar siendo un niño pequeño bajo la tutela de su padre. Durante su adolescencia y principios de los veinte años estudió las obras de los grandes maestros en el Louvre . Su trabajo ha sido presentado en exposiciones en Europa y Estados Unidos, y la Casa Blanca le encargó en 1959 pintar un retrato del presidente estadounidense Dwight Eisenhower. Actualmente vive y pinta en Donegal, Irlanda, con su esposa Corinne, también una artista consumada, y sus hijos. [60]
NewsOK informó el 18 de agosto de 2015 que la universidad dijo que "Pastora trayendo ovejas" carece del sello nazi ERR. Wesselhöft dijo que la desaparición del sello significa que alguien quería ocultar el hecho de que los nazis lo robaron.
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