Mystery Science Theater 3000 (abreviado como MST3K ) es una serie de televisión de reseñas de películas de comedia de ciencia ficción estadounidense creada por Joel Hodgson . El programa se estrenó en KTMA-TV (ahora WUCW ) en Minneapolis, Minnesota , el 24 de noviembre de 1988. Luego pasó a la transmisión nacional, primero en The Comedy Channel / Comedy Central durante siete temporadas hasta su cancelación en 1996. Posteriormente, fue retomado por The Sci-Fi Channel y se emitió durante tres temporadas más hasta otra cancelación en agosto de 1999. [1] Un paquete de sindicación de 60 episodiostitulado The Mystery Science Theater Hour se produjo en 1993 y se transmitió en Comedy Central y se sindicó a las estaciones de televisión en 1995. En 2015, Hodgson lideró un resurgimiento financiado colectivamente de la serie con 14 episodios en su undécima temporada, lanzada por primera vez en Netflix el 14 de abril de 2017, con otra temporada de seis episodios el 22 de noviembre de 2018. Un segundo esfuerzo exitoso de financiación colectiva en 2021 produjo 13 episodios adicionales mostrados en Gizmoplex, una plataforma en línea que desarrolló Hodgson y que se lanzó en marzo de 2022. A partir de 2023, se han producido 230 episodios y un largometraje , así como tres giras en vivo.[update]
El programa inicialmente fue protagonizado por Hodgson como Joel Robinson , un conserje atrapado por dos científicos locos ("The Mads") en el Satélite del Amor en órbita terrestre y obligado a ver una serie de películas B [2] para monitorear su reacción a ellas. Para mantener su cordura, Joel crea compañeros robots sensibles, incluidos Tom Servo , Crow T. Robot y Gypsy , para que le hagan compañía y lo ayuden a comentar con humor cada película a medida que se reproduce, un proceso conocido como riffing. Cada episodio de dos horas presentaría una sola película (a menudo editada por limitaciones de tiempo), a veces precedida por varios cortos antiguos y películas educativas , con Joel, Tom y Crow mirando en silueta desde una fila de asientos de teatro en la parte inferior de la pantalla. Estos "segmentos de teatro" estaban enmarcados con bocetos intersticiales llamados "segmentos de anfitrión". El elenco del programa cambió a lo largo de su duración; en particular, el personaje de Joel fue reemplazado por Mike Nelson (interpretado por Michael J. Nelson ) a mitad de la quinta temporada del programa. Otros miembros del elenco, la mayoría de los cuales también fueron escritores del programa, incluyen a Trace Beaulieu , Josh Weinstein , Jim Mallon , Kevin Murphy , Frank Conniff , Mary Jo Pehl , Bill Corbett , Paul Chaplin y Bridget Jones Nelson . El resurgimiento de 2017 presenta un elenco principalmente nuevo, incluido Jonah Ray , quien interpreta al nuevo sujeto de prueba humano Jonah Heston , junto con Felicia Day y Patton Oswalt como "The Mads" y Baron Vaughn , Hampton Yount y Rebecca Hanson, quienes dan voz a Tom Servo, Crow T. Robot y Gypsy, respectivamente. La temporada 13 trajo de regreso a este elenco al tiempo que integraba a Emily Connor, interpretada por Emily Marsh, y otros de las giras en vivo en esta era.
La emisión original de MST3K no generó una gran audiencia. Sin embargo, la popularidad del programa se extendió a través del boca a boca en línea entre sus fanáticos conocidos como "MSTies" o "Mysties" (que recordaban a los demás que "siguieran circulando las cintas"), repeticiones frecuentes, sindicación y ofertas de medios domésticos producidas por Rhino Entertainment . Actualmente, esta popularidad continúa a través de Shout! Studios , quienes junto con Hodgson, ahora poseen los derechos del programa y apoyaron la serie revivida. MST3K fue catalogado como uno de los "100 mejores programas de televisión de todos los tiempos" de la revista Time en 2007, y TV Guide ha señalado a MST3K como uno de los principales programas de televisión de culto . El programa ganó un premio Peabody en 1993, [3] también fue nominado a dos premios Emmy en 1994 y 1995, y al premio CableACE de 1992 a 1997. El programa fue considerado muy influyente, contribuyendo a la práctica de la televisión social , y los ex miembros del elenco lanzaron proyectos similares basados en la improvisación de películas, incluyendo The Film Crew , RiffTrax y Cinematic Titanic . MST3K también sacó a la luz varias películas antiguas que habían caído en la oscuridad o habían recibido poca o ninguna atención pública cuando se estrenaron originalmente. Muchas de estas películas fueron posteriormente identificadas como entre las peores películas jamás realizadas , más notablemente Manos: The Hands of Fate .
Si bien el elenco de MST3K cambió a lo largo de su historia, la premisa básica del programa sigue siendo consistente: un sujeto de prueba humano (primero Joel Robinson ( Joel Hodgson ), luego Mike Nelson ( Michael J. Nelson ) y, más recientemente, Jonah Heston ( Jonah Ray ) y Emily Connor (Emily Marsh)) ha sido encarcelado a bordo de la nave espacial Satellite of Love por científicos locos (llamados colectivamente "The Mads") y se ve obligado a ver una serie de películas malas para encontrar una que vuelva loco al sujeto de prueba.
En un intento por mantener su cordura, Joel construyó robots sensibles ("los bots") a partir de partes a bordo del Satélite del Amor , y posteriormente permanecieron a bordo con los sucesores de Joel como sujetos de prueba. Los Bots incluyen a Tom Servo , Crow T. Robot , GPC (anteriormente Gypsy) que está a cargo de las operaciones del satélite, y Cambot , el grabador silencioso de los experimentos. Crow y Servo se unen al sujeto de prueba humano para ver la película en el cine del satélite. Para evitar volverse loco, el trío comenta y hace chistes con frecuencia durante la película, un proceso conocido como "riffing". A intervalos regulares a lo largo de la película, los anfitriones abandonan el cine y regresan al puente del satélite para realizar sketches (comúnmente llamados "segmentos de anfitrión") que a menudo satirizan la película que se está viendo.
El formato general de un episodio de MST3K se ha mantenido igual durante toda la serie. Los episodios tienen una duración aproximada de 90 minutos (sin contar las pausas comerciales) y comienzan con un breve segmento introductorio en el que el anfitrión humano y los robots interactúan con los Mads antes de que les envíen la película. Durante el mandato de Joel Hodgson y Jonah Ray como anfitriones (y durante un breve período al comienzo de la era de Mike Nelson), los anfitriones y los Mads participan en un "intercambio de inventos" en el que cada uno muestra sus últimos inventos. Las sirenas y las luces intermitentes ("Movie Sign") indican a los personajes que ingresen al cine.
En el teatro, el anfitrión humano y los robots Tom y Crow se sientan en una fila de asientos del teatro, que se muestran en silueta a lo largo de la parte inferior de la pantalla, un enfoque que Hodgson llamó "Shadowramma". Luego, los tres hacen una improvisación sobre la película (que a veces está acompañada por uno o más cortos ) mientras se reproduce para ellos y para el público. Ocasionalmente, el formato de silueta se utiliza como una fuente de humor o como un medio para crear barras de censura discretas para escenas que contienen desnudez. El espectáculo entra y sale del teatro a través de una "secuencia de puertas", una serie de seis puertas que se abren o se cierran cuando la cámara (presumiblemente Cambot) pasa a través de ellas.
A intervalos regulares a lo largo del episodio, los personajes abandonan el teatro y realizan sketches, generalmente inspirados en los eventos de la película o el cortometraje que se está mostrando, haciendo uso con frecuencia de canciones originales y comedia de utilería . Algunos sketches traen personajes nuevos o recurrentes u otros dispositivos; el anfitrión consultaría una cámara externa, "Rocket Number Nine", para mostrar eventos que suceden fuera del Satélite , y la "Pantalla de visualización de Hexfield" se usaría para comunicarse con otros personajes desde el puente de la nave. Al final de cada sketch, "Movie Sign" (una referencia al concepto de wormsign de la clásica novela de ciencia ficción de Frank Herbert Dune ) se activa nuevamente, y los personajes deben volver a ingresar al teatro.
Durante el período de Hodgson en el programa, el último sketch a bordo del Satellite incluía a menudo la lectura de cartas de fans del "MST3K Info Club". La lectura de cartas de fans disminuyó durante el mandato de Mike Nelson como presentador y se abandonó por completo una vez que el programa se trasladó al Sci-Fi Channel. El último sketch de un episodio suele terminar con los Mads, con el Mad principal pidiendo a su lacayo que "presione el botón" para finalizar la transmisión y pasar a la secuencia de créditos. Después de los créditos, se reproduce un breve clip humorístico de la película destacada (o del corto que la acompaña en ocasiones) como "aguijón" para finalizar el episodio.
En noviembre de 1993, una selección limitada de episodios se reempaquetaron en un programa de una hora titulado Mystery Science Theater Hour , destinado a ser más adecuado para la sindicación fuera de la red . En estos, el episodio original se dividió en dos partes, cada una de aproximadamente 45 minutos de duración, excluyendo los comerciales. Las nuevas parodias que abrían y cerraban cada episodio incluían a Mike Nelson interpretando al presentador de televisión Jack Perkins , en una parodia de la serie Biography de Perkins , en una burla adulación del episodio de MST3K que se estaba mostrando. [4]
A Hodgson se le atribuye la ideación del concepto del programa. Antes del programa, Hodgson era un comediante prometedor de Minneapolis que se había mudado a Los Ángeles y había hecho apariciones en Late Night with David Letterman y Saturday Night Live . [5] Brandon Tartikoff lo había invitado a participar en una comedia de situación de la NBC coprotagonizada por Michael J. Fox , pero Hodgson sintió que el material no era divertido y lo rechazó (la comedia de situación propuesta no se realizó). [6] Además, se sintió insatisfecho con las actitudes de Hollywood cuando intentaron duplicar su oferta, adquiriendo lo que él llamó una "falta de respeto saludable" por la industria. [7] [8] Regresó a Minneapolis-St. Paul , y aceptó un trabajo en una fábrica de impresión de camisetas que le permitió concebir nuevas ideas de comedia mientras estaba aburrido. Una de esas ideas fue la base de MST3K , un programa para comentar con humor las películas y que también le permitiría mostrar su propio humor al estilo de la comedia de utilería . [7] Hodgson se refirió a estos chistes como "riffs", basándose tanto en la idea de riffs musicales como en la idea de riffs de comedia, un término que atribuye a la escritora de Los Simpson , Dana Gould . [9] En términos de selección de películas, Hodgson había recordado que su compañero de cuarto en la universidad tenía una copia de The Golden Turkey Awards , y anteriormente se había preguntado por qué nadie había hecho ningún programa sobre estas "películas adorables y extrañas" que figuraban en él. [10]
Hodgson dijo que parte de la idea de MST3K surgió de la ilustración de la canción "I've Seen That Movie Too" (dibujada por Mike Ross) en las notas del álbum Goodbye Yellow Brick Road de Elton John , que muestra las siluetas de una pareja sentada en un teatro viendo Lo que el viento se llevó . [7] Hodgson también comparó el escenario del programa con la idea de una estación de radio pirata que transmite desde el espacio. [11] Hodgson atribuye a Silent Running , una película de ciencia ficción de 1972 dirigida por Douglas Trumbull , como quizás la mayor influencia directa en el concepto del programa. La película está ambientada en el futuro y se centra en un humano, Freeman Lowell ( Bruce Dern ), que es el último miembro de la tripulación de una nave espacial que contiene los últimos bosques supervivientes de la Tierra. Sus compañeros restantes consisten solo en tres drones robot. MST3K y el personaje de Joel Robinson reflejaban ocasionalmente la naturaleza hippie de Lowell . [7] [12] Hodgson quería que la sensación del programa pareciera casera, y citó el ejemplo de un accesorio de montaña rudimentario utilizado durante el sketch de Saturday Night Live "Night on Freak Mountain" que recibió una reacción humorística de la audiencia del estudio como el tipo de estética que quería para el programa. [12] Hodgson había hecho docenas de robots de este tipo a partir de piezas al azar antes como arte que vendió a amigos y otras personas, y sabía que podía incorporar eso al programa. [13]
Tanto las películas antiguas como la música inspiraron varios de los nombres de los personajes del programa desarrollados por Hodgson. El nombre del programa proviene de la frase promocional "Mystery Scientist" utilizada por el mago Harlan Tarbell y un juego de palabras con el nombre de la banda de Sun Ra , Myth Science Arkestra. [12] El "3000" se agregó para burlarse de la práctica común de agregar "2000" a los nombres de programas y productos a la luz del siglo XXI que se avecinaba, y Hodgson pensó que diferenciaría su programa al hacerlo "3000". [12] Dr. Forrester recibió su nombre en honor al personaje principal de La guerra de los mundos . El satélite del amor recibió su nombre de la canción del mismo nombre de Lou Reed . [11] Crow T. Robot se inspiró en la canción "Crow" de Catholic Boy de Jim Carroll , [11] mientras que el nombre de Rocket Number 9 se inspiró en el nombre original del álbum Interstellar Low Ways de Sun Ra . [11]
Las tomas teatrales, el componente principal de un episodio, se graban en "Shadowrama". Los "asientos" eran un tablero de espuma pintado de negro que se encontraba detrás del asiento (hacia la cámara) para el presentador, y escenarios para los títeres Crow y Tom. El presentador humano vestía ropa negra mientras que los títeres robot estaban pintados de negro; la pantalla que miraban era una pantalla de luminancia blanca para crear la apariencia de siluetas. Los actores seguían la película y el guión a través de monitores de televisión ubicados frente a ellos, para crear la ilusión general de teatro. [14]
La "secuencia de la puerta" fue creada para hacer la transición de los segmentos del anfitrión a los segmentos del teatro, en los que Hodgson se inspiró en el Club de Mickey Mouse , y señaló que lo que tenían en común los créditos del título de Superagente 86 eran coincidencias. [ 12] Al idear esta secuencia, esto también llevó a Beaulieu a crear la forma de hueso de perro del Satélite del Amor con inspiración adicional tomada de la transición de hueso a nave en la película 2001: Una odisea del espacio . [12] Hodgson había querido utilizar una "cámara motivada" para grabar, un concepto relacionado con la iluminación motivada ; en este modo, todas las tomas parecerían haber sido tomadas de una cámara real que era parte de la escena para hacer que la escena pareciera más realista. Esto llevó a la creación de Cambot como un robot con el que el anfitrión hablaría durante los segmentos del anfitrión o los grabaría mientras estaba en el teatro, y Rocket Number Nine para mostrar imágenes fuera del Satélite del Amor. [15]
La canción principal del programa, "Love Theme from Mystery Science Theater 3000", fue escrita por Hodgson y Weinstein, lo que ayudó a cimentar algunos de los elementos narrativos más amplios del programa, como el hecho de que Mads y Joel fueran parte de un experimento. [11] La canción fue compuesta por Charlie Erickson con la ayuda de Hodgson al estilo de Devo , The Replacements y The Rivieras (particularmente su versión de la canción " California Sun ") y cantada por Hodgson. [11] [12] Los programas iniciales usaban letras de espuma para hacer el título del programa, pero luego crearon el logotipo de la luna giratoria con una bola de fibra de vidrio de 2 pies (0,6 m) de diámetro, cubierta con aislamiento de espuma y las letras cortadas de piezas de espuma adicionales. Hodgson sintió que necesitaban un logo con efecto rotatorio en lugar de una imagen plana en 2D, y aunque habían imaginado un accesorio más detallado, con las letras siendo las cimas de los edificios en esta luna, no tenían tiempo ni presupuesto para un proyecto de esa complejidad y se quedaron con lo que tenían. [16] Los números musicales también se usarían como parte de los segmentos del anfitrión, lo que Hodgson dijo que surgió naturalmente del proceso de riffs; a veces se encontraban cantando junto con la película en lugar de solo riffs de ella, y tomaron eso para extender las canciones a los segmentos del anfitrión. [11]
Hodgson se acercó a Jim Mallon , en ese momento gerente de producción de KTMA, una estación de televisión independiente local de bajo presupuesto del área de Minneapolis , con su idea de un programa basado en riffs de películas, utilizando robots creados a partir de objetos comunes. [7] Mallon aceptó ayudar a producir un episodio piloto, y Hodgson contrató a los comediantes locales J. Elvis Weinstein (inicialmente llamado Josh Weinstein, pero luego cambió a J. Elvis para distinguirse de Josh Weinstein , un conocido escritor de Los Simpsons ) [17] y Trace Beaulieu para desarrollar el programa piloto. [7] En septiembre de 1988, Hodgson, Mallon, Weinstein y Beaulieu filmaron un episodio piloto de 30 minutos, utilizando segmentos de la película de ciencia ficción de 1968 The Green Slime . [7] Los robots y el set fueron construidos por Hodgson en una noche de trabajo. [13] Joel vio la película solo, y fue ayudado durante los segmentos del anfitrión por sus robots, Crow (Beaulieu), Beeper y Gypsy (Weinstein). Hodgson usó la narrativa de que su personaje llamado "Joel Hodgson" (aún no usaba su nombre de personaje de Robinson) había construido el Satélite del Amor y se había lanzado al espacio. [18] El trabajo de cámara estuvo a cargo de Kevin Murphy , quien fue empleado por KTMA. Murphy también creó la primera secuencia de la puerta y el diseño de los asientos del teatro. Estos episodios iniciales se grabaron en los estudios y centro de servicio al cliente de Paragon Cable, que ya no existen, en Hopkins, Minnesota . Al revisarlos, Hodgson descubrió que, de los robots, el diseño de Beeper no funcionaba bien, e intentó una modificación rápida reemplazando su cabeza con la parte superior de una máquina de chicles de juguete, creando la base de Tom Servo. [13]
Mallon se reunió con el gerente de la estación KTMA, Donald O'Conner, el mes siguiente y logró que lo contrataran para trece episodios. La producción del programa generalmente se hacía en un ciclo de 24 horas, comenzando con Mallon ofreciendo algunas películas de la biblioteca de KTMA para que los escritores seleccionaran. [7] Los riffs en estos episodios se improvisaban durante la grabación utilizando notas hechas durante las vistas preliminares de la película seleccionada. Los episodios de esta era se destacan por su bajo número de riffs: en algunos casos, se podían mostrar 15 minutos de la película antes de que el elenco hiciera algún comentario. [17] El programa tuvo algunas alteraciones leves con respecto al piloto: el set estaba iluminado de manera diferente, los robots (ahora Crow, Servo y Gypsy) se unieron a Joel en el teatro y se filmó una nueva secuencia de cuenta regresiva en la puerta entre los segmentos del anfitrión y el teatro. Los titiriteros trabajaron personalidades en sus robots: Crow (Beaulieu) era considerado un Groucho Marx robótico , Tom Servo (Weinstein) como un "DJ de radio AM adulador", y Gypsy (Mallon) modelada a partir de la madre de Mallon que tenía un "corazón de oro" pero que se desorientaba cuando se enfrentaba a una tarea difícil. [7] El desarrollo de la canción principal del programa conduciría a establecer elementos para la premisa actual del programa, con Hodgson ahora interpretándose a sí mismo como el personaje Joel Robinson. [12]
Mystery Science Theater 3000 se estrenó en KTMA a las 6:00 p. m. el Día de Acción de Gracias, el 24 de noviembre de 1988, con su primer episodio, Invaders from the Deep , seguido de un segundo episodio, Revenge of the Mysterons from Mars a las 8:00 p. m. La elección de ejecutar el estreno en Acción de Gracias fue por casualidad, ya que la estación sintió que el programa estaba listo para comenzar en ese momento, según Hodgson. [10] Inicialmente, se desconocía la respuesta del programa, hasta que Mallon instaló una línea telefónica para que los espectadores llamaran. [7] La respuesta fue tan grande que la ejecución inicial de 13 episodios se extendió a 21, y el programa se extendió hasta mayo de 1989. Hodgson y Mallon negociaron para asegurar los derechos del programa para ellos mismos, creando Best Brains , Inc., y acordaron dividir la propiedad de la idea en partes iguales. [7] Durante este tiempo se creó un club de fans y el programa realizó su primer show en vivo en la Comedy Gallery de Scott Hansen en Minneapolis, ante una multitud de más de 600 personas.
A pesar del éxito del programa, la caída general de la fortuna de la estación la obligó a solicitar una reorganización por bancarrota en julio de 1989. [19] Al mismo tiempo, HBO buscaba construir una serie de programas para su próxima red de cable Comedy Channel . HBO se acercó a Best Brains y solicitó una muestra de su material. [7] Hodgson y Mallon proporcionaron un demo reel de siete minutos, lo que llevó a la red a dar luz verde a MST3K como uno de los dos primeros programas elegidos por la nueva red. Según Art Bell, uno de los creadores de Comedy Channel, la llegada de MST3K ayudó a la red a llenar el espacio que originalmente habían planeado para usar clips cortos de películas y programas de televisión que no pudieron licenciar a tiempo para el lanzamiento. [20]
Comedy Channel ofreció a Best Brains 35.000 dólares por episodio, pero le permitió conservar los derechos del programa. [8] Best Brains también pudo mantener la producción local en Minnesota en lugar del deseo de la cadena de filmar en la ciudad de Nueva York o Los Ángeles, ya que habría costado cuatro veces más por episodio, según Hodgson. [21] Best Brains estableció un espacio de oficina y almacén en Eden Prairie para filmar. [7] [22] Con un presupuesto ampliado pero todavía limitado, pudieron contratar a más escritores, incluidos Mike Nelson, Mary Jo Pehl y Frank Conniff, y construir decorados más expansivos y marionetas robot. [7] Conservaron los personajes del Dr. Forrester (Beaulieu) y el Dr. Erhardt (Weinstein) de la era KTMA y elaboraron la narrativa más amplia de cada episodio como un "experimento" que prueban en Joel. [17] El programa comenzó su emisión nacional poco después de que Comedy Channel saliera al aire en noviembre de 1989.
MST3K fue considerado el programa insignia de Comedy Channel, generando una prensa positiva sobre el programa a pesar de la disponibilidad limitada del canal de cable en todo el país. [7] Después de la segunda temporada, The Comedy Channel y la red de cable de comedia rival HA! se fusionaron para convertirse en CTV: The Comedy Network (más tarde cambió a Comedy Central ). Durante este período, MST3K se convirtió en la serie insignia del canal de cable recién fusionado, expandiéndose de 13 a 24 episodios al año. Para aprovechar el estatus del programa, Comedy Central emitió "Turkey Day", un maratón de 30 horas de episodios de MST3K durante el Día de Acción de Gracias de 1991. El nombre del evento no solo se inspiró en la comida tradicional de pavo que se sirve en Acción de Gracias, sino también en el uso de "Turkey" de The Golden Turkey Awards para representar malas películas. [10] Esta tradición continuaría durante el resto de la era de Comedy Central. Aunque el programa no atrajo grandes cantidades de audiencia en comparación con otros programas de Comedy Central, como las repeticiones de Saturday Night Live , los fanáticos dedicados y la atención mantuvieron el programa en la cadena. [8]
Mystery Science Theater 3000: The Movie se produjo durante la segunda mitad de la era de Comedy Central y tuvo un estreno en cines muy limitado en 1996 a través de Universal Pictures y Gramercy Pictures . Presentaba a Mike y los robots sometidos a la película This Island Earth del Dr. Forrester. Aunque fue bien recibida por los críticos y los fanáticos, la película fue una decepción financiera debido a su distribución limitada. [23]
La cadena de cable pudo proporcionar una biblioteca más amplia de películas para que Best Brains pudiera improvisar. [7] Para asegurarse de que pudieran producir un episodio divertido, al menos un miembro del personal veía las películas sugeridas por completo, generalmente asegurándose de que la película fuera ideal para hacer chistes en todo momento. Conniff afirmó que a menudo tenía que ver alrededor de veinte películas en su totalidad antes de seleccionar una para usar en el programa. [24] En un caso específico, el episodio de la segunda temporada con la película de 1969 The Sidehackers , solo habían visto la primera parte de la película antes de tomar la decisión de usarla, y solo más tarde descubrieron que contenía una escena en la que un personaje femenino es brutalmente violado y asesinado . Decidieron seguir comprometidos con la película, pero cortaron la escena ofensiva y tuvieron que explicar la repentina ausencia del personaje afectado a la audiencia. [24] Después de esto, examinaron cuidadosamente películas enteras en busca de otro contenido ofensivo, y una vez que se seleccionó una y se aseguraron los derechos, se comprometieron a completar el episodio con esa película. [7] La obtención de los derechos estaba a cargo de las cadenas de cable. Algunas licencias requerían comprar los derechos cinematográficos en paquetes, y las películas malas seleccionadas se incluían en un catálogo de películas buenas, lo que hacía que las negociaciones fueran extrañas, ya que la cadena solo estaba interesada en la película mala. En otras ocasiones, los derechos de la película estaban mal documentados y la cadena seguía la cadena de custodia para localizar al propietario de los derechos de autor y así asegurarse los derechos de transmisión. [7]
A diferencia de la improvisación de riffs de KTMA, los riffs fueron escritos con anticipación por los escritores. [7] [17] Un episodio promedio (aproximadamente de 90 minutos de duración) contendría más de 600 riffs de este tipo, [17] y algunos con más de 800 riffs. [25] Los riffs se desarrollaron con todo el personal de guionistas viendo la película juntos varias veces, dando bromas y chistes improvisados a medida que avanzaba la película, o identificando dónde sería útil material adicional para la comedia. Los mejores chistes se pulieron en el guión del programa. [7] Los riffs se desarrollaron para mantenerse en línea con la caracterización de Joel, Mike y los 'bots. [7] Además, los escritores intentaron mantener el respeto por las películas y evitaron hacer riffs negativos sobre ellas, teniendo en cuenta que Joel, Mike y los robots eran compañeros de la audiencia mientras veían la película, y no querían sonar como idiotas incluso si el riff negativo sería divertido. [7] [26] Hodgson afirmó que su objetivo al escribir riffs no es ridiculizar las películas como algunos a menudo han confundido, sino considerar lo que están haciendo como "un programa de variedades construido sobre la base de una película". [27]
La producción de un episodio promedio de MST3K durante el período de Comedy Central tomó alrededor de cinco a nueve días una vez que se seleccionó la película y se aseguraron sus derechos. [25] [28] Los primeros días generalmente se usaban para ver la película y escribir el guión de los riffs y los segmentos de acción en vivo. Los días posteriores se usaban generalmente para comenzar la construcción de cualquier accesorio o escenario que se necesitaría para los segmentos de acción en vivo mientras los escritores perfeccionaban el guión. Luego se realizaba un ensayo general completo, asegurándose de que los segmentos y los accesorios funcionaran y afinando el guión. Luego, los segmentos del anfitrión se grababan un día y los segmentos del teatro el siguiente. Se usaba un día final para revisar el trabajo completado y corregir cualquier falla importante que detectaran antes de considerar completo el episodio. [28] Las escenas en vivo usaban solo efectos especiales prácticos , y había una posedición mínima una vez que se completaba la grabación. [29]
Weinstein abandonó el programa después de la primera temporada de Comedy Channel, aparentemente en desacuerdo con Hodgson sobre avanzar hacia el uso de chistes guionados en lugar de improvisados. [19] Murphy lo reemplazó como la voz de Tom Servo, interpretando al robot como un individuo culto, mientras que el Dr. Erhardt fue reemplazado por Frank (Conniff) de la televisión. [7]
Hodgson decidió abandonar la serie a mitad de la quinta temporada debido a su disgusto por estar frente a la cámara y sus desacuerdos con el productor Mallon sobre el control creativo del programa. [30] [31] Hodgson también declaró que la insistencia de Mallon en producir una versión cinematográfica del programa lo llevó a irse, cediendo sus derechos sobre la propiedad de MST3K a Mallon. [23] Hodgson le dijo más tarde a un entrevistador: "Si hubiera tenido la presencia de ánimo para intentar resolverlo, preferiría haberme quedado. Porque no quería irme, simplemente parecía que necesitaba hacerlo". [16] Aunque realizaron convocatorias de casting para un reemplazo de Hodgson frente a la cámara, el equipo descubrió que ninguno de los actores potenciales realmente encajaba en el papel; en cambio, después de revisar una prueba que Nelson había hecho con los robots, el equipo acordó que tener a Nelson (que ya había aparecido en varios papeles de invitado en el programa) reemplazando a Hodgson sería el enfoque menos discordante. [7] El reemplazo de Joel por Mike llevaría a una " guerra de llamas Joel vs. Mike " a menudo en broma entre los fanáticos, similar a las discusiones "Kirk vs. Picard" en el fandom de Star Trek . [32]
Conniff dejó el programa después de la sexta temporada, buscando dedicarse a escribir comedias de televisión en Hollywood. [7] [22] Frank de la televisión pronto fue reemplazado en el programa por la madre del Dr. Forrester, Pearl (Pehl).
En 1996, Comedy Central había comenzado a crear una identidad para su cadena bajo el nuevo liderazgo de Doug Herzog , lo que daría lugar a programas exitosos como The Daily Show , Win Ben Stein's Money , South Park y Dr. Katz, Professional Therapist . Esto dejó a MST3K como una rareza en la cadena que ocupaba un espacio de programación limitado. Herzog, aunque afirmó que MST3K "ayudó a poner a la cadena en el mapa" y que sus fanáticos eran "apasionados", creía que era necesario cambiar las cosas debido a los índices de audiencia decrecientes y mediocres del programa. [33] [34] La cadena canceló MST3K después de una séptima temporada de seis episodios. [7]
El personal del programa continuó operando mientras aún tuvieran finanzas con las que trabajar. [35] La base de fanáticos de MST3K organizó una campaña de participación escrita para mantener vivo el programa. [19] Este esfuerzo llevó a Sci-Fi Channel, una subsidiaria de USA Networks , a retomar la serie. Rod Perth, entonces presidente de programación de USA Networks, ayudó a llevar el programa a Sci-Fi Channel, afirmando ser un gran fanático del programa y creyendo que "el género de ciencia ficción se tomaba demasiado en serio y que este programa era una excelente manera de aligerar nuestra propia presentación". [35]
La escritura y producción del programa se mantuvo relativamente sin cambios desde el período de Comedy Central. Antes de que comenzara el rodaje de la octava temporada, Beaulieu optó por dejar el programa, sintiendo que cualquier cosa creativa que fuera producida por Best Brains pertenecería a Mallon, y quería tener más propiedad creativa él mismo. [7] Para reemplazar al Dr. Forrester, se introdujeron dos nuevos compañeros de Pearl: el Profesor Bobo (Murphy) y el Observador , también conocido como "Brain Guy" (Corbett). Además, Corbett se hizo cargo de la voz y los títeres de Crow y el miembro del personal de Best Brains, Patrick Brantseg, se hizo cargo de Gypsy a mitad de la octava temporada. [36] Con este reemplazo, todo el elenco original de la serie había sido reemplazado.
MST3K se emitió durante tres temporadas más en Sci-Fi Channel. Durante la era de la ciencia ficción, Best Brains se encontró más limitado por la cadena: el grupo de películas disponibles era más pequeño y se les exigía que utilizaran películas de ciencia ficción (según el nombre de la cadena y el enfoque de la programación), [37] y los ejecutivos de USA Network que gestionaban el programa querían ver un arco argumental y tenían más exigencias sobre cómo debería producirse el programa. [7] El conflicto entre Best Brains y los ejecutivos de la cadena acabaría llevando a la segunda cancelación del programa. [7] Peter Keepnews, que escribe para The New York Times , señaló que los frecuentes cambios de reparto, así como la peor selección de películas que, en su opinión, eran más aburridas que extrañas en su ejecución, habían hecho que el programa perdiera su atractivo original. [38] Se montó otra campaña para salvar el programa, incluidos varios fans de MST3K que aceptaron contribuciones para un anuncio de página completa en la revista especializada Daily Variety , [39] pero, a diferencia del primer esfuerzo, esta campaña no tuvo éxito. [40]
El final de la temporada 10, Danger: Diabolik , se estrenó el 8 de agosto de 1999, durante el cual, en la narrativa del programa, Pearl Forrester envió accidentalmente el Satélite del Amor fuera de órbita, con Mike y los 'bots escapando y estableciéndose en un apartamento cerca de Milwaukee, donde continúan haciendo riffs de películas. [40] Un episodio "perdido" producido anteriormente en la temporada pero retrasado debido a problemas de derechos, Merlin's Shop of Mystical Wonders , fue el último episodio de la temporada 10 de MST3K (y el último de la ejecución original), transmitido el 12 de septiembre de 1999. [19] Las repeticiones continuaron transmitiéndose en Sci Fi Channel durante varios años, terminando con The Screaming Skull el 31 de enero de 2004. Los programas luego se trasladaron a la sindicación fuera de la red.
A partir de 2010, Hodgson había estado tratando de traer de vuelta MST3K , impulsado por el aprecio de los fanáticos por el elenco y el equipo 25 años después del estreno del programa y el éxito de su proyecto Cinematic Titanic . [41] Hodgson también consideró que el momento era ideal, con puntos de venta no tradicionales como Netflix eligiendo series originales y el éxito del crowdfunding para proyectos de entretenimiento. [42] Sin embargo, Hodgson necesitaba volver a adquirir los derechos de la serie, en ese momento todavía en manos de Mallon y Best Brains. En 2013, Hodgson estaba trabajando en estrecha colaboración con Shout! Factory , la empresa de distribución que maneja los lanzamientos de medios domésticos de MST3K , y completó las negociaciones con Mallon para comprar los derechos de MST3K por una suma de siete cifras en agosto de 2015, [43] lo que permitió una campaña de Kickstarter para financiar el resurgimiento para seguir adelante. [29] [44] Hodgson sintió que el enfoque de Kickstarter era necesario para que el estilo y el enfoque del programa fueran determinados por los fanáticos en lugar de a través de una red si hubiera buscado financiación de transmisión tradicional, así como para demostrar la demanda del programa a través de una campaña exitosa. [45] [46] [47]
El Kickstarter se lanzó en noviembre de 2015, buscando $2 millones para la producción de tres episodios, con objetivos de expansión con fondos adicionales para 12 episodios en total. [48] El esfuerzo de Kickstarter fue dirigido por Ivan Askwith, un consultor que también había trabajado en las campañas de Kickstarter de Veronica Mars y Reading Rainbow . [43] Hodgson estimó que cada episodio requeriría $250,000 para realizarse, además de derechos de licencia de películas de cinco cifras, en contraste con los $100,000 por episodio necesarios para la serie original. [45] La campaña alcanzó su financiación base dentro de una semana de su lanzamiento. [49] El último día de la campaña, Hodgson y Shout! realizaron un teletón de transmisión que incluyó apariciones del elenco y el equipo recién seleccionados, y varias celebridades que apoyaron el resurgimiento para ayudar a superar los niveles de financiación objetivo para doce episodios. [50] La campaña finalizó el 11 de diciembre de 2015, con una financiación total de 5.764.229 dólares de 48.270 patrocinadores, con 600.000 dólares adicionales en complementos de patrocinadores, lo que permitió a Hodgson planificar dos episodios adicionales, incluido un episodio navideño, para llevar la temporada total a catorce episodios. [51] [52] El Kickstarter se convirtió en el más grande para Film & Video, superando los 5,70 millones de dólares recaudados para la película de Veronica Mars , [53] pero finalmente fue superado en marzo de 2019 para una serie animada basada en la serie web Critical Role . [54]
Hodgson creía que el resurgimiento necesitaría un elenco completamente nuevo, señalando que el elenco había cambiado por completo en la serie original. [7] [55] El comediante Jonah Ray interpreta a Jonah Heston , el nuevo anfitrión a bordo del Satélite del Amor, que mira y comenta las películas. Hodgson había conocido a Ray mientras grababa un episodio de The Nerdist Podcast y sintió que sería una buena opción. [49] Las voces de Crow y Tom Servo son proporcionadas por los comediantes Hampton Yount y Baron Vaughn , respectivamente, ambos de los cuales Ray recomendó a Hodgson. Hodgson sintió que era importante que Ray diera su opinión sobre quién interpretaría estos papeles, ya que ayudaría a Ray a sentirse cómodo en el papel. [41] [56] Felicia Day interpreta a Kinga Forrester, la hija de Clayton Forrester y una de las nuevas Mads a cargo de los experimentos, que ahora operan desde una base lunar conocida como "Luna 13". [57] Day había sido uno de los últimos en ser elegido, ya que Hodgson había escrito el concepto de la hija de Forrester mientras elegía a Ray y los demás. Hodgson había conocido a Day en la Comic Con de Salt Lake de 2015, donde ella le manifestó su amor por MST3K . Hodgson había visto la actuación de Day en programas como The Guild y Dr. Horrible's Sing-Along Blog , y sintió que coincidía con su idea para el personaje que había imaginado. [41] [56] Patton Oswalt interpreta al secuaz de Kinga, Max, o como su personaje prefiere ser conocido, "el hijo de Frank de la TV"; Hodgson ya había planeado invitar a Oswalt, un viejo amigo y fanático confeso de MST3K, como escritor invitado especial para un episodio de la serie revivida, pero decidió durante el Kickstarter que también sería una buena opción frente a la cámara. [45] [58] Rebecca Hanson, una exalumna de The Second City , asumió el papel de Gypsy, así como de Synthia, un clon de Pearl Forrester que ayuda a Kinga. Har Mar Superstar lidera la "Skeleton Crew", una banda de la casa en la guarida de Kinga. [59]
Pehl, Corbett y Murphy hacen un cameo en el renacimiento, repitiendo sus papeles como Pearl, Brain Guy y el Profesor Bobo, respectivamente. [60] [61] Hodgson se abrió a la posibilidad de que el resto de los miembros del reparto hicieran apariciones especiales o ayudaran en el proceso creativo. Sin embargo, Nelson y Beaulieu declararon que no estarían involucrados en el renacimiento de MST3K; [62] [63] Nelson dijo: "La marca no me pertenece, y gano y he ganado (casi) cero dólares con ella desde que dejó de producirse en 1999". [63] [64] Conniff señaló en su Twitter que Shout! Factory "recortaría [a los antiguos miembros del reparto], al menos económicamente" las ganancias de la serie. [65] Además, otros cameos en los nuevos episodios incluyen a Neil Patrick Harris , Jerry Seinfeld y Mark Hamill como PT Mindslap. [66] Weinstein inicialmente declaró que no tenía interés en regresar al programa, pero finalmente repitió su papel como el Dr. Laurence Erhardt en la segunda temporada del renacimiento de Netflix.
Hodgson se propuso seguir el patrón de lo que hizo que los episodios favoritos de los fanáticos fueran de la serie original, tomando prestado por igual de las eras de Joel y Mike; señaló que había alrededor de 30 episodios que él y los fanáticos acordaron universalmente que eran los mejores del programa, y esperaba usarlos como plantillas como base del nuevo programa. [29] Los nuevos episodios incluyen el Intercambio de Invenciones que había sido parte de la era de Joel (y parte de la era de Mike) del programa. Además, aunque no lo exige el formato de transmisión de Netflix, los nuevos episodios incluyen cortinillas que habrían envuelto las pausas comerciales si se hubieran mostrado en la televisión en red; Hodgson consideró que estas pausas eran necesarias como un "limpiador de paladar", así como para respaldar la narrativa de Kinga que intentaba comercializar en la marca MST3K . [67]
Detrás de escena, el escritor principal fue Elliott Kalan , ex escritor principal de The Daily Show con Jon Stewart y presentador de The Flop House , un podcast sobre malas películas. [68] Dan Harmon y Joel McHale también escribieron para el programa, junto con los miembros del elenco en pantalla. [60] [69] Hodgson también trajo escritores invitados para ciertos episodios que incluyeron a Justin Roiland , Rob Schrab , Nell Scovell , Ernie Cline , Pat Rothfuss , Dana Gould y Tammy Golden. Además, Paul & Storm y Robert Lopez compusieron canciones originales para los nuevos episodios. [70]
El resurgimiento conserva el aspecto en vivo y artesanal del original, una decisión que Hodgson tuvo que rechazar frente a otros involucrados en la producción. [41] Los diseñadores de escenografía y utilería incluyeron a Wayne White , Aaron Somers, Pen Ward , Rebecca Sugar y su hermano menor Steven, Justin Jacobs y Guy Davis , mientras que los efectos especiales en vivo y prácticos fueron planificados por Adam Savage . [29] [71] Justin fue encargado de crear versiones de tamaño completo de los nuevos robots M. Waverly y Growler. Otros miembros del personal que regresaron incluyeron a: Charlie Erickson, quien compuso la canción principal del programa original y compuso el tema del nuevo programa y otros arreglos musicales; Beth "Beez" McKeever, quien trabajó en la utilería del programa original y diseñó vestuario y utilería para el nuevo programa; Crist Ballas creó el diseño de cabello y maquillaje; y Paul Chaplin , uno de los escritores originales del programa para ayudar a escribir los nuevos programas, junto con las contribuciones de Pehl y Corbett. [69] [72] El propio Hodgson permaneció principalmente fuera de cámara como productor ejecutivo de la nueva versión, aunque aparece brevemente como Ardy, uno de los secuaces de Kinga que envían a Jonah la película del episodio. [45] Hodgson fue asistido por Kalan, Richard Foos, Bob Emmer, Garson Foos, Jonathan Stern y Harold Buchholz. La nueva versión fue producida por las empresas Satellite of Love, LLC, Alternaversal Productions y Abominable Pictures . [60]
La producción de la nueva temporada comenzó el 4 de enero de 2016, con la selección de películas y la escritura del guion. [73] La selección de películas se redujo a unas veinte películas en febrero de 2016, y se obtuvieron los derechos para aproximadamente la mitad de ellas, mientras que Shout! Factory estaba trabajando para asegurar los derechos de distribución mundial para las demás. [73] Hodgson señaló que las películas eran más recientes que las utilizadas en la serie original, con "tal vez una" de los años 1950/1960, pero no quiso revelar cuáles eran estas películas hasta que se transmitieran los episodios para tener el mayor efecto cómico en la audiencia. [45]
La grabación y la mayor parte de la producción se completaron durante septiembre y octubre de 2016 en Los Ángeles en un cronograma muy condensado. [74] [75] En la reedición, Ray, Yount y Vaughn grabaron los riffs de los catorce episodios en un estudio de sonido durante un período de una semana, lo que les permitió sincronizar mejor los riffs con la película. Esto también ayudó a simplificar el proceso de grabación de los segmentos del teatro, ya que luego solo necesitaban actuar sus partes. Los 'bots' fueron controlados por múltiples titiriteros tanto en el teatro como en los sketches; Yount y Vaughn usaron equipos controlados por radio para mover las bocas de los 'bots', mientras que los miembros de The Jim Henson Company ayudaron a manipular los cuerpos, lo que les permitió lograr efectos que no podían hacer en la serie original, como hacer que Crow pareciera caminar por su cuenta. Todos los sketches de los episodios se completaron en un solo día, lo que no les permitió hacer múltiples tomas a menos que fuera necesario. [76]
Los patrocinadores de la campaña en los niveles superiores pudieron ver el primer episodio en eventos limitados de "Red Carpet Kickstarter Screening" que se mostraron en algunos cines durante febrero y marzo de 2017. [75] Los catorce episodios se lanzaron en Netflix el 14 de abril de 2017, aunque los patrocinadores de Kickstarter tuvieron la oportunidad de verlos en los días anteriores. [46] [60] [77] [78]
Durante el maratón "Turkey Day" de 2017, Hodgson anunció que Netflix había dado luz verde a una duodécima temporada de MST3K . [79] El rodaje de la duodécima temporada comenzó el 4 de junio de 2018 y tendría seis episodios, escritos para fomentar los maratones de series y hacer que la serie sea más accesible para los no fanáticos. [80] [81] Además, crearon una narrativa más fuerte en los segmentos del anfitrión, para que los espectadores ocasionales reconocieran que la serie tiene un comienzo, un medio y un final definitivos. [82] Otros cambios incluyeron a Rob Schrab como codirector, [83] y la actriz Deanna Rooney, la esposa de Ray, interpretando a la Dra. Donna St. Phibes, una "conservacionista de monstruos de películas B" que trabaja con los Mads. [84] El ex miembro del elenco Weinstein regresó para repetir su papel como el Dr. Erhardt. Hodgson había estado intentando traer de vuelta a Beaulieu y Conniff para esta temporada, pero no pudo resolver la logística a tiempo. [85]
La temporada 12 se transmitió en Netflix el Día de Acción de Gracias, también conocido como "Día del Pavo", el 22 de noviembre de 2018, que coincidió con el 30.° aniversario del programa. [86] Para evitar conflictos con el lanzamiento de la nueva temporada, el Maratón anual del Día del Pavo se adelantó al 18 de noviembre de 2018. [87]
En noviembre de 2019, Hodgson confirmó a los patrocinadores de Kickstarter que el programa no volvería para una tercera temporada en Netflix, pero que buscaría canales alternativos para transmitir el programa. Las dos temporadas hechas para Netflix permanecerán en el servicio. [88] Ray declaró en una entrevista de abril de 2020 que "Joel tiene algunas ideas en proceso, y es bastante emocionante en lo que está trabajando", y esperaba más noticias más adelante en el año. [89] Hodgson había elogiado a Netflix por ayudar a traer nuevos fanáticos a MST3K y dijo que su productora Alternaversal Productions todavía estaba buscando formas de traer de regreso el programa a través de otros medios, aunque criticó a Netflix por forzar un embargo que le impedía brindar actualizaciones a sus fanáticos sobre el progreso del programa hasta que estuvieran listos para anunciar los detalles. [13]
El 7 de abril de 2021, Hodgson lanzó una segunda campaña de Kickstarter para continuar la producción de más episodios de MST3K . Dadas las dificultades con Netflix, Hodgson imaginó un enfoque de producción sostenible basado en el apoyo de los fanáticos y patrocinadores que querían más episodios pero sin tener que preocuparse por el apoyo financiero de una cadena de transmisión o cable. En este proyecto, Hodgson se propuso producir más episodios y la creación de "The Gizmoplex", una plataforma en línea diseñada para mostrar estos nuevos episodios, así como repeticiones de episodios pasados y eventos en vivo, presentado como otro experimento de Mads. [90] Hodgson dijo que si bien el apoyo de Netflix fue útil para las dos temporadas anteriores, el transmisor había requerido que el equipo de producción produjera todos sus episodios a la vez, lo que no funcionó bien y resultó en un agotamiento creativo. Al utilizar el enfoque de Gizmoplex, el equipo de producción podría producir contenido nuevo a su propio ritmo. [91] Además, al establecer la continuación del programa en el formato Gizmoplex, MST3K podría continuar incluso sin la participación de Hodgson, siempre y cuando la demanda de los fanáticos del programa se mantuviera. [91]
Durante la campaña Kickstarter, Hodgson confirmó que debido a que algunos consideraban que el nombre era un insulto étnico contra los romaníes y otros pueblos itinerantes , Gypsy pasó a llamarse GPC alrededor de 2019. [92] [93]
El Kickstarter superó su objetivo mínimo de financiación de 2 millones de dólares en las 25 horas posteriores al lanzamiento, [91] y terminó con más de 6,5 millones de dólares recaudados, lo que garantiza que se producirían trece episodios regulares, incluido el primer episodio en 3D de la serie, así como episodios especiales de Halloween y Navidad. [94] La mayoría del elenco de la serie de Netflix, incluidos Ray, Vaughn, Yount, Hanson, Day y Oswalt, regresan a sus roles. Un nuevo elenco de presentadores presenta a Emily Marsh, quien había participado en las giras en vivo durante los años de Netflix, interpretando a Emily Connor como el sujeto de prueba, junto con otros artistas del espectáculo en vivo Conor McGiffin, Kelsey Ann Brady e Yvonne Freese, quienes le dieron voz a Tom, Crow y GPC 2, respectivamente; Freese también interpretaría a Mega Synthia. [95] El apellido Connor era en referencia a Sarah Connor de la franquicia Terminator . [96] Hodgson repitió su personaje de Joel Robinson durante tres episodios. [90] [94] Pehl y Weinstein repitieron sus papeles como Pearl Forrester y el Dr. Laurence Erhardt, respectivamente, dentro de este bloque de episodios. [95] Además, Nelson, Murphy y Corbett de RiffTrax ofrecerán parte de su material para que se incluya entre los archivos de Gizmoplex. [97]
Durante el Maratón anual del Día del Pavo de 2021, se anunciaron las trece películas que se rodarán como parte de la temporada 13. Estas incluyen: Santo en El tesoro de Drácula , Robot Wars , Beyond Atlantis , Munchie , Doctor Mordrid , Demon Squad , Gamera vs. Jiger , The Batwoman , The Million Eyes of Sumuru , The Shape of Things to Come de HG Wells , The Mask , The Bubble y The Christmas Dragon . [98] Las tres primeras se presentaron a los patrocinadores como versiones previas al lanzamiento a partir del 4 de marzo de 2022, como un medio para probar Gizmoplex. [98] El lanzamiento público de la plataforma y la decimotercera temporada se lanzó el 6 de mayo de 2022. El segundo y tercer episodio se estrenaron en los días siguientes, y los episodios y cortos restantes se estrenaron cada dos semanas después. [99] Un año después de que la temporada se mostró por primera vez en el servicio Gizmoplex, los episodios estuvieron disponibles a través del canal MST3K en PlutoTV . [100]
La financiación colectiva para la decimocuarta temporada comenzó en octubre de 2023, con un objetivo mínimo de 4,8 millones de dólares para reunir seis películas completas y seis cortometrajes, mientras que alcanzar los 7,4 millones de dólares daría lugar a doce de cada una. [101] Esta meta se ajustó posteriormente a 4 millones de dólares para seis películas completas y cortometrajes en un intento de completar la meta base debido a la ralentización de las donaciones. La financiación colectiva no logró alcanzar su meta reducida, con solo el 68% recaudado. [102]
La serie, que se emitió entre 1988 y 1999, abarcó 197 episodios a lo largo de diez temporadas. [103] La reactivación de Netflix en 2017 de catorce episodios ( The Return ) fue seguida por seis episodios adicionales ( The Gauntlet ) al año siguiente. Una temporada adicional en la plataforma Gizmoplex consistió en trece episodios y se estrenó en 2022.
Aunque el episodio piloto de The Green Slime se utilizó para vender el concepto a KTMA, nunca se emitió. [104] La serie inicial de 21 episodios de KTMA no se repitió a nivel nacional ni se lanzó en video doméstico, principalmente debido a problemas de derechos; aparentemente, KTMA nunca obtuvo los derechos para mostrar las películas que se burlaban de ellas. [105] Durante muchos años, los primeros tres episodios de KTMA se consideraron "episodios perdidos" , ya que no se sabe que existan copias de fans, aunque según Mallon existen copias maestras de todos estos episodios. [106] En noviembre de 2016, Hodgson informó que se habían encontrado copias maestras de dos de los episodios, "Invasores de las profundidades" y "La venganza de los Mysterons de Marte". [107] Los episodios se pusieron a disposición de los patrocinadores de Kickstarter de la nueva serie el 25 de noviembre de 2016. [108]
Los créditos de las primeras cuatro temporadas de Comedy Central incluían la frase "Sigan circulando las cintas" para alentar a los fans a compartir las grabaciones en VHS que habían hecho con otros (ya que Comedy Central no se distribuía ampliamente en ese entonces), a pesar de la cuestionable práctica de derechos de autor. Aunque la frase fue eliminada de los créditos por razones legales, el concepto de "sigan circulando las cintas" fue mantenido por los fans del programa para seguir ayudando a presentar el programa a otros después de su emisión. [103]
Un evento anual en la era de Comedy Central era el maratón del Día del Pavo que se realizaba en o cerca del día de Acción de Gracias . El maratón mostraba entre seis y doce retransmisiones de episodios, a menudo con material nuevo entre los episodios del elenco y el equipo. [109] Si bien el programa era de ciencia ficción, se realizó un maratón del Día de Acción de Gracias de MST3K durante su primera temporada, pero carecía de material nuevo intersticial. [10]
Tras la adquisición de los derechos de la serie, Shout! Factory ha transmitido maratones del Día del Pavo en Acción de Gracias desde 2013, transmitiendo seis episodios de MST3K y cerrando con presentaciones de Hodgson junto con otros miembros del elenco en ocasiones. [110] [111] El evento estaba destinado a ser único, pero la reacción de los fanáticos llevó a Hodgson y Shout! a continuar la tradición en los años siguientes. [10] El Día del Pavo de 2015 coincidió con el Kickstarter para el resurgimiento del programa, [112] mientras que el Día del Pavo de 2016 incluye al nuevo presentador del resurgimiento, Ray, copresentando junto a Hodgson. [113] El Día del Pavo de 2017 fue presentado por Hodgson, Ray y Felicia Day, y concluyó con un anuncio sorpresa de que el programa había sido renovado en Netflix por otra temporada. [10]
Los lanzamientos en formato de video doméstico de los episodios de MST3K se complican por los derechos de licencia de la película destacada y de cualquier cortometraje, y como tal, muchos de los episodios televisados a nivel nacional aún no se han lanzado en formato de video doméstico. A través del distribuidor actual, Shout! Factory , más de 100 de las películas han sido autorizadas para su distribución en medios domésticos. [114] Con el lanzamiento por parte de Shout del volumen 39 de episodios de MST3K en 2017, la compañía anticipó que solo alrededor de una docena de episodios de los 197 de la serie original nunca llegarán al formato de video doméstico debido a problemas de derechos de licencia de las películas presentadas. [115]
Los lanzamientos originales en formato doméstico fueron publicados por Rhino Entertainment , que inicialmente comenzó con lanzamientos de un solo disco antes de cambiar a conjuntos de volúmenes semirregulares de cuatro episodios. Según Hodgson, la gente de Rhino que estaba involucrada en la distribución de MST3K finalmente dejó Rhino y se unió a Shout!, ayudando a convencer a esa editorial de adquirir los derechos de Rhino. [114] Desde 2008, todos los lanzamientos de MST3K han sido a través de Shout! (incluidas algunas reimpresiones del primer conjunto de volúmenes de Rhino) y, por lo general, han sido volúmenes de varios episodios o paquetes temáticos.
En 2014, 80 episodios del programa se pusieron a disposición para su compra o alquiler en el sitio de transmisión de videos Vimeo . [116] Shout! ha subido algunos episodios a YouTube con anotaciones, como lo documenta el sitio de fans The Annotated MST , para explicar algunas de las fuentes de los chistes en los riffs. [117] En febrero de 2015, Shout! lanzó su propio servicio de transmisión, Shout! Factory TV, del cual se incluyeron episodios seleccionados de MST3K en el servicio. [118] Los episodios seleccionados también se pusieron a disposición a pedido a través de RiffTrax a partir de noviembre de 2015. [119] Netflix lanzó veinte episodios de temporadas anteriores de MST3K en todas las regiones en anticipación de la serie de resurgimiento. [120]
Todos los episodios de la temporada 11 se lanzaron en una caja de DVD/Blu-Ray el 17 de abril de 2018, que incluye un documental detrás de la realización de la primera temporada de resurgimiento. [121]
En 1993, el personal del programa seleccionó 30 episodios para dividirlos en 60 segmentos de una hora para The Mystery Science Theater Hour . Las primeras emisiones de estos medios programas de la serie reempaquetada se emitieron desde noviembre de 1993 hasta julio de 1994. Las repeticiones continuaron hasta diciembre de 1994, y se sindicaron a estaciones locales desde septiembre de 1995 hasta septiembre de 1996, lo que permitió a las estaciones transmitir la serie en un espacio de una hora, o la versión original de dos horas. [122] MST3K regresó a la televisión por primera vez en diez años en julio de 2014, cuando RetroTV comenzó a transmitir la serie los sábados por la noche, con un bis los domingos por la noche. [123] Al año siguiente, comenzaron a mostrarse en estaciones miembro de PBS . [124] En el verano de 2016, Sinclair Broadcast Group y la cadena de ciencia ficción conjunta de MGM, Comet, retomaron la serie para una doble emisión semanal los domingos por la noche; [125] por coincidencia, la estación CW de Sinclair en Twin Cities, WUCW , que había originado la serie cuando era KTMA-TV, transmite Comet en su segundo subcanal, devolviendo la serie a su hogar original por primera vez en 27 años. El programa se estrenó en IFC el 7 de enero de 2020. [126] También se transmite en Z Living . [127]
En 1996, Universal Pictures, bajo el sello Gramercy Pictures, lanzó Mystery Science Theater 3000: The Movie , una adaptación cinematográfica en la que Mike y los robots hicieron referencia a This Island Earth . [128] [129] La película fue lanzada en DVD en los Estados Unidos por Image Entertainment . Universal relanzó la película en DVD el 6 de mayo de 2008, con una nueva transferencia de pantalla ancha anamórfica, mezcla de sonido envolvente Dolby Digital 5.1 y el tráiler original de la película . [130]
En 1996, se publicó el libro The Amazing Colossal Episode Guide (escrito por muchos de los miembros del elenco), que contenía una sinopsis de cada episodio de las temporadas uno a seis, e incluso incluía algunas historias detrás de escena. En él, Murphy contó dos historias sobre las reacciones de las celebridades que encontró. En una, el elenco fue a una grabación del programa homónimo de Dennis Miller ; cuando los llevaron detrás del escenario para conocer a Miller, el comediante procedió a criticar al elenco de MST3K por su elección de película para burlarse en el episodio reciente "Space Travelers" (una versión renombrada de la película ganadora del Oscar Marooned ). [131] Murphy también habló sobre cómo conoció a Kurt Vonnegut , uno de sus héroes literarios. Cuando le mencionó el programa y su premisa a Vonnegut, el autor sugirió que incluso las personas que trabajan duro en malas películas merecen algo de respeto. Luego, Murphy invitó a Vonnegut a cenar con su grupo, lo que Vonnegut rechazó, alegando que tenía otros planes. Cuando Murphy y sus amigos cenaron más tarde esa noche, vio a Vonnegut cenando solo en el mismo restaurante, y comentó que uno de sus héroes literarios lo había "engañado... pero con buena cara". [132]
Dark Horse Comics anunció el 16 de febrero de 2017 que había planeado una serie de cómics MST3K cuyo lanzamiento inicial estaba previsto para 2017. [133] En junio de 2018, Dark Horse afirmó que la serie de seis números se lanzaría en septiembre de 2018 y presentaría a Jonah y los bots haciendo referencia a cómics de dominio público. El primer cómic se lanzó el 12 de septiembre de 2018 y se centra en Jonah y los bots que intentan salir de los cómics mientras intentan salvar a Crow cuando comienza a convertirse en un monstruo en las páginas de Horrific. Hodgson supervisó la escritura. [134]
El primer evento en vivo de MST3K se llevó a cabo el 5 y 6 de junio de 1989 en la Comedy Gallery de Minneapolis. Jim Mallon fue el maestro de ceremonias del evento, que contó con actuaciones de comedia de Joel, Josh Weinstein y Trace Beaulieu. Se llevó a cabo una sesión de preguntas y respuestas sobre el programa y se mostró el piloto original del mismo. Los robots y diversos accesorios estuvieron en exhibición para que los asistentes los vieran.
El primer evento de riffs en vivo, llamado MST Alive!, se llevó a cabo en el Uptown Theater en Minneapolis el 11 de julio de 1992. Hubo dos presentaciones, ambas con riffs en vivo de la película World Without End , así como cantos de diferentes canciones del programa, seguido de una sesión de preguntas y respuestas. El evento fue presentado, en el personaje, por el Dr. Forrester, Frank de TV, Joel y los Bots. Se presentó una segunda versión de "MST Alive!" como parte del primer "ConventioCon ExpoFest-A-Rama" de MST3K en 1994. En este programa, Forrester y Frank obligaron a Mike y los bots a ver This Island Earth , una película que luego fue riffeada como parte de Mystery Science Theater 3000: The Movie .
Hodgson y el equipo para el resurgimiento de 2017 anunciaron una gira "Watch Out For Snakes Tour" de MST3K a mediados de 2017 que cubriría 29 ciudades en los Estados Unidos y Canadá. Jonah and the Bots hacen un riff de una de las dos películas en vivo para el público, ya sea Eegah (que ya había aparecido en la emisión original de MST3K , y que popularizó el riff "Watch Out For Snakes", pero presentó nuevos riffs para esta gira) o una película sorpresa no anunciada: Argoman the Fantastic Superman . [135] La gira contó con Ray, Yount y Hanson repitiendo sus papeles como Jonah Heston, Crow y Gypsy/Synthia. Vaughn no estaba disponible para interpretar a Servo debido al nacimiento de su hijo y el papel fue interpretado por Tim Ryder. [136] La gira también contó con Grant Baciocco como Terry the Bonehead, apariciones pregrabadas de Day y Oswalt como Kinga y Max, [137] y una presentación en vivo de Hodgson.
Hodgson y Ray también realizaron una gira a fines de 2018 como parte del 30.° aniversario de MST3K en un formato similar a la gira de 2017. Hodgson repitió el papel de Joel Robinson e hizo riffs de películas junto a Ray y los robots durante estos shows. Ryder continuó interpretando a Tom Servo, mientras que Grant Baciocco, el titiritero principal, le dio voz a Crow. Rebecca Hanson también se unió en su papel de Synthia como presentadora del programa. Las películas que se hicieron riffs en estos shows incluyeron The Brain y Deathstalker II . Durante la gira, Hodgson anunció que Deanna Rooney se unirá al elenco en la duodécima temporada como una nueva "Mad" trabajando con Kinga y Max. [138] [139]
La gira en vivo de 2019, The Great Cheesy Movie Circus Tour, se promociona como la "gira en vivo final" de Hodgson. La mayoría de las fechas de la gira presentan la película No Retreat, No Surrender , mientras que algunas muestran Circus of Horrors . [140] La gira se promocionó con actualizaciones de producción de video y actualizaciones en el camino a través del sitio web oficial de la gira. Además de Joel, los papeles de Crow y Servo son interpretados por Nate Begle y Conor McGiffin respectivamente. Yvonne Freese interpreta el papel de Gypsy y Mega-Synthia, un clon de Pearl Forrester y la Synthia original. Emily Marsh también aparece en la gira como el nuevo personaje Crenshaw.
El Time Bubble Tour comenzó el 2 de noviembre de 2021 en Cleveland, Ohio, con Emily Marsh, Yvonne Freese, Nate Begle y Conor McGiffin repitiendo sus papeles de la gira de 2019. Kelsey Brady se unió al elenco como Swing Puppeteer. La película fue Making Contact (1985) de Roland Emmerich . [141]
En 1996, durante la promoción de la película, Nelson y los robots fueron entrevistados en el personaje en MTV , y se los vio en siluetas abucheando imágenes de MTV News con la banda Radiohead . [142] También ese año, Hodgson fue un invitado destacado en Space Ghost Coast to Coast de Cartoon Network .
En 1997, la revista de videojuegos PlayStation Underground (volumen 2, número 1) incluyó un corto de MST3K producido por Best Brains en uno de sus discos promocionales. El video comenzaba con un segmento del anfitrión Mike y los Bots jugando algunos juegos de PlayStation , solo para ir al cine a hacer una versión de algunos videos del pasado de la revista. El video dura aproximadamente siete minutos. Un huevo de Pascua en el disco tiene algunas imágenes detrás de escena de Best Brains filmando las secuencias. [143]
Nelson y los personajes robot aparecieron en silueta en un episodio de Cheap Seats , una serie de televisión en la que los hermanos Sklar comentaban clips de eventos deportivos de una manera similar a MST3K. [144] [145]
En mayo de 2020, Hodgson anunció un especial Mystery Science Theater 3000 Live Riff-Along con una fecha planificada para el 3 de mayo; el espectáculo contó con Hodgson junto con Emily Marsh, Conor McGiffin, Nate Begle e Yvonne Freese, quienes se habían unido a él durante la gira en vivo MST3K de 2019 haciendo riffs sobre el episodio de la primera temporada de MST3K con Moon Zero Two y luego haciendo riffs de un nuevo corto "Circus Days". [146] En otro evento benéfico, Hodgson, junto con Weinstein y Corbett repitiendo sus papeles de voz como Tom Servo y Crow, hicieron riffs de dos nuevos cortos como parte de un esfuerzo de financiación colectiva para apoyar a MIGIZI, un grupo juvenil nativo americano sin fines de lucro cuya sede fue destruida durante las protestas de George Floyd en mayo de 2020. [13]
En 2004, el programa fue catalogado como el número 11 en un artículo destacado de TV Guide , "¡Los 25 mejores programas de culto de la historia!", e incluyó una barra lateral que decía: "Mike Nelson, escritor y estrella (en reemplazo del creador Joel Hodgson), recientemente se dirigió a una audiencia universitaria: 'No había nadie mayor de 25 años. Tuve que preguntar: "¿Dónde están viendo este programa?" Supongo que tenemos algún tipo de calidad atemporal". [147] Tres años después, TV Guide reescribió el artículo y elevó a MST3K al puesto número 13. [148] En 2007, el programa fue catalogado como uno de los "100 mejores programas de televisión de todos los tiempos" de la revista Time (también fue elegido como uno de los 10 mejores programas de 1990 de la revista). [149] [150] En 2012, el programa fue catalogado como el número 3 en los "25 mejores programas de televisión de culto de los últimos 25 años" de Entertainment Weekly, con el comentario de que " MST3K nos enseñó que los comentarios sarcásticos pueden ser mucho más entretenidos que los medios reales". [151]
El relanzamiento de 2017 fue recibido con gran éxito de crítica; la primera temporada de resurgimiento actualmente tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes. [152] [153] [154] [155]
Las reacciones de aquellos parodiados por MST3K han sido variadas. Algunas reacciones negativas notables incluyen la de Sandy Frank , quien tenía los derechos de varias películas de Gamera parodiadas en el programa. Dijo que estaba "profundamente disgustado" por la burla dirigida a él. (El equipo una vez cantó la "Canción de Sandy Frank", que decía que Frank era "la fuente de todo nuestro dolor", "piensa que la gente viene de los árboles", Steven Spielberg "no devuelve sus llamadas" e insinuó que era demasiado vago para hacer sus propias películas). Debido a esto, Frank supuestamente se negó a permitir que los programas se retransmitieran una vez que se agotaron los derechos de MST3K. [ 156 ] Sin embargo, esto puede ser de hecho un rumor, ya que otros rumores indican que los precios de los derechos de distribución de las películas de Gamera aumentaron más allá de lo que Best Brains podía permitirse como resultado del éxito del programa. Según Shout! Factory , el estudio de cine japonés Kadokawa Pictures, se horrorizó tanto con el tratamiento que MST3K le dio a cinco películas de Gamera que se negaron a dejar que Shout lanzara los episodios en video casero. Brian Ward (uno de los miembros de Shout! Factory) explicó a los fanáticos en los foros del sitio web oficial de Shout! Factory que hicieron todo lo posible para convencerlos, pero "los japoneses se toman muy en serio sus películas de Gamera y no aprecian que se burlen de ellas". [ cita requerida ] Sin embargo, finalmente Shout pudo autorizar los episodios para un lanzamiento especial en 2011 debido a que los derechos en América del Norte pasaron de los japoneses a otra entidad norteamericana que no tenía tales escrúpulos. [157]
Kevin Murphy ha dicho que Joe Don Baker quería "dar una paliza" a los guionistas del programa por las incesantes críticas que Baker recibió durante Mitchell . [158] [159] Murphy declaró más tarde que Baker probablemente lo decía en broma, aunque Mike Nelson ha dicho que había evitado deliberadamente encontrarse con Baker mientras los dos se alojaban en el mismo hotel. [160] Jeff Lieberman , director de Squirm , también estaba bastante enojado por el tratamiento de MST3K de su película. [161]
El director Rick Sloane se sorprendió por el trato que recibieron al final de Hobgoblins , en el que el propio Sloane fue objeto de burlas sin piedad durante los créditos finales de la película. [162] Sin embargo, en una entrevista de 2008, Sloane aclaró sus comentarios, diciendo que "me reí durante todo el episodio de MST3K , hasta el final. No esperaba que el humor fuera de repente a mi costa. Me mortificó cuando sacaron el recorte de cartón y pretendieron hacerme una entrevista. Me tomaron por sorpresa. Nunca los había visto destrozar a ningún otro director antes en el programa". Sin embargo, atribuye el éxito del episodio de MST3K a su inspiración para hacer una secuela de Hobgoblins , estrenada en 2009. [163]
Otros, sin embargo, han sido más positivos: Robert Fiveson y Myrl Schriebman, productores de Parts: The Clonus Horror , dijeron que se sintieron "halagados" de ver la película aparecer en MST3K . [164] El actor Miles O'Keeffe , la estrella de la película Cave Dwellers , llamó a Best Brains y solicitó personalmente una copia del tratamiento MST3K de la película, [160] diciendo que disfrutó de su burla de lo que había considerado una experiencia surrealista; según Hodgson, O'Keeffe dijo que sus amigos siempre abucheaban su actuación en la película cuando estaba al aire, y apreció el tratamiento MST3K . [21] En forma de ensayo y poema al estilo de EE Cummings , Mike Nelson rindió homenaje a O'Keeffe con una mezcla humorística de adulación y miedo. [165]
Rex Reason , estrella de This Island Earth , hizo apariciones en varios eventos de MST3K y le da crédito a MST3K por presentar la película a una nueva generación. El equipo de Time Chasers celebró una fiesta la noche en que se emitió la versión de MST3K de su película y, aunque las reacciones fueron variadas, el director David Giancola dijo: "La mayoría de nosotros éramos fanáticos y sabíamos qué esperar y nos reímos a carcajadas y bebimos demasiado. Me lo pasé genial, nunca me reí tanto en mi vida". [166]
El actor Adam West , estrella de la serie de televisión Batman de los años 60 , coprotagonizó Zombie Nightmare , otra película de la que MST3K se burló. West aparentemente no guardaba rencor, ya que presentó el maratón "Turkey Day" de 1994 en el que se estrenó el episodio con Zombie Nightmare . Mamie Van Doren (que apareció en el episodio 112, Untamed Youth , y el episodio 601, Girls Town ), Robert Vaughn (estrella del episodio 315, Teenage Cave Man , al que llamó la peor película jamás hecha) y Beverly Garland (que había aparecido en muchas películas de Roger Corman con MST3K ) también fueron anfitriones del maratón.
En 1993, MST3K ganó un premio Peabody [3] por "producir una ingeniosa serie ecléctica": "Con referencias a todo, desde Proust hasta La isla de Gilligan , Mystery Science Theater 3000 fusiona una escritura soberbia e inteligente con películas de clase B maravillosamente terribles". [167] En 1994 y 1995, el programa fue nominado al premio Primetime Emmy por Logro individual sobresaliente en escritura para un programa de variedades o música, pero perdió ambas veces ante Dennis Miller Live . [168] Cada año, desde 1992 hasta 1997, también fue nominado a los premios CableACE . [169] [170] Sus lanzamientos en DVD han sido nominados a los premios Saturn en 2004, 2006, 2007 y 2018.
La primera temporada del resurgimiento fue nominada a un premio Saturn a la Mejor Presentación en Televisión y a un premio OFTA Television Award como Mejor Programa de Variedades. [171]
A través de MST3K , muchas películas oscuras se han hecho más visibles para el público, y varias de ellas han sido consideradas desde entonces como algunas de las peores películas jamás realizadas y han sido votadas como parte de las 100 peores en la base de datos de películas de Internet . [172] Cabe destacar Manos: The Hands of Fate , que fue utilizada por MST3K en su cuarta temporada. Manos fue una película de muy bajo presupuesto producida por Hal Warren, un vendedor de fertilizantes en ese momento, que aceptó el desafío de un amigo guionista para demostrar que cualquiera podía hacer una película de terror. La película sufrió numerosos problemas de producción debido a su limitado equipo de filmación, y muchos críticos describen el resultado usando un riff de MST3K , en el sentido de que "cada fotograma de esta película parece la última fotografía conocida de alguien". [173] El episodio de MST3K con Manos fue considerado uno de sus episodios más populares y mejores, y llevó a Manos a la luz pública como una de las peores películas jamás producidas. La película ganó seguidores de culto y se hizo un esfuerzo para restaurar la película a la calidad de alta definición de sus rollos de película originales. [174] MST3K también hizo referencia a tres películas dirigidas por Coleman Francis : Red Zone Cuba , The Skydivers y The Beast of Yucca Flats , que generaron conciencia sobre la mala dirección de Francis y las películas de bajo presupuesto, similar a la de Ed Wood . [175] MST3K también sacó a la luz obras mediocres de Bert I. Gordon , principalmente películas B de monstruos gigantes, que ganaron atención a través del programa, y muchas películas kaiju japonesas importadas y dobladas a través del productor Sandy Frank (a quien en broma se refieren como "la fuente de todo nuestro dolor"), particularmente aquellas en la serie Gamera . [19]
El estilo de riffs de MST3K para burlarse de malas películas, películas y programas de televisión se ha utilizado en otras obras. [176] En 2003, debutó la serie de televisión Deadly Cinema , protagonizada por Jami Deadly , que presentaba al elenco burlándose de malas películas, al estilo MST3K . En 2004, debutó la serie clásica de ESPN Cheap Seats , que presentaba a dos hermanos burlándose de clips de viejos eventos deportivos, al estilo MST3K , y es notable por contener un episodio en el que Mike, Crow y Tom Servo aparecieron brevemente en un cameo para burlarse de los propios sketches de los anfitriones. En 2008, debutó la serie de comedia de Internet y directa a DVD Incognito Cinema Warriors XP , que utilizó el mismo formato de "segmento de anfitrión-segmento de película" que estableció el programa, al tiempo que presentaba personajes y trama completamente originales. ICWXP ganó un culto similar, incluso ganándose los elogios del ex presentador de MST3K Michael J. Nelson. [177] En 2010, debutó la serie de televisión This Movie Sucks! (y su predecesora Ed's Nite In ), protagonizada por Ed the Sock y los coanfitriones Liana K y Ron Sparks . Presenta al elenco burlándose de las malas películas. Sin embargo, el creador Steven Kerzner se apresuró a señalar que MST3K no era "el creador de este tipo de formato, solo son los más recientes y los más conocidos". [178] En 2011, el motivo de la silueta del teatro fue parodiado por el comentarista de golf y presentador de programas de entrevistas David Feherty en un episodio de Feherty . Se lo muestra sentado frente a una pantalla grande y "riffeando" mientras ve imágenes del golfista Johnny Miller y se le une en el teatro su gallo de peluche (Frank) y su estatua de gnomo (Costas).
Además, el estilo de riffs de MST3K se considera parte de la influencia de los comentarios de DVD y los críticos exitosos de YouTube y los comentaristas de estilo Let's Play . [17] Los lanzamientos de DVD de Ghostbusters y Men in Black usaron un formato similar a Shadowrama para funciones de comentarios "en visión". [179] [180] El concepto de televisión social , donde las redes sociales se integran en la experiencia de ver televisión, fue significativamente influenciado por MST3K . [9] [181] Esta práctica de redes sociales de tuitear riffs y chistes en vivo en programas de transmisión, como películas como Sharknado , tiene sus raíces en MST3K . [25] [29] [182] [183] El enfoque MST3K ha inspirado a los críticos de cine de Internet a crear enfoques de reseñas cómicas de películas, como a través de RedLetterMedia y Screen Junkies , que se consideran más que simplemente burlarse de la película, sino que tienen como objetivo ayudar al espectador a comprender las técnicas cinematográficas y narrativas y su uso defectuoso en películas mal recibidas. [184]
Varios grupos han presentado presentaciones públicas de riffs en vivo en diferentes ciudades de los EE. UU. y Canadá, incluidos Cineprov (Atlanta, Georgia), Master Pancake Theater (Austin, TX), The Gentlemen Hecklers (Vancouver, BC, Canadá), [185] Counterclockwise Comedy (Kansas City, Missouri), FilmRoasters (Richmond, Virginia), Moxie Skinny Theatre 3000 (Springfield, Missouri), Riff Raff Theatre (Iowa City, Iowa), Twisted Flicks (Seattle, Washington) y Turkey Shoot (Metro Cinema at the Garneau, Edmonton, Alberta, Canadá). [186] [187] [188]
El Centro de Artes de Títeres financió colectivamente [189] [190] y adquirió con éxito a Tom Servo y Crow T. Robot en 2019. [191]
MST3K , que transmitía durante la aparición de Internet para uso público, desarrolló una gran base de seguidores durante su transmisión inicial; la cual ha continuado prosperando desde entonces. [7] El programa ya tenía su club de fans basado en correo postal, al que la gente podía escribir y en el que se leían algunas cartas y dibujos en episodios posteriores, y los productores alentaron a los fanáticos a compartir grabaciones de sus episodios con otros. [7] En su apogeo, el "Club de fans de MST3K" tenía más de 50.000 miembros, [35] y Best Brains recibía más de 500 cartas cada semana. [6] Los fanáticos del programa generalmente se refieren a sí mismos como "MSTies". [7] Los grupos de noticias de Usenet rec.arts.tv.mst3k.misc y rec.arts.tv.mst3k.announce se establecieron a mediados de la década de 1990 para anuncios y debates relacionados con el programa. [192] [193] [194] Un tipo de fan fiction llamado MiSTings, en el que los fans añadían comentarios humorísticos a otras obras de fan fiction, típicamente malas, era popular en estos grupos. [195] El sitio web dirigido por fans Satellite News continúa rastreando noticias e información sobre el programa y proyectos relacionados de los miembros de su elenco. [10] [196] Otro sitio de fans, The Annotated MST , intenta catalogar y describir todas las referencias oscuras a la cultura popular utilizadas en un episodio determinado. [117]
Además de los fanáticos del programa, varias celebridades han expresado su amor por el programa. Uno de los primeros fanáticos famosos conocidos fue Frank Zappa , quien llegó al punto de llamar por teléfono a Best Brains y llamar a MST3K "la cosa más divertida de la televisión" (según Beaulieu). [7] Zappa se convirtió en amigo del programa y, después de su muerte, el episodio 523 estuvo dedicado a él. Otros fanáticos famosos conocidos incluyen a Al Gore , Neil Patrick Harris , Penn Jillette y Patton Oswalt (quien más tarde se convertiría en el hijo de Frank de la televisión en el resurgimiento). [7]
El cineasta Jordan Vogt-Roberts ( Kong: Skull Island ) también elogió a MST3K :
"Mystery Science Theater construyó algo ingenioso, entrañable y cómico sobre la base del trabajo de otros. Tenía mérito en sí mismo". [197]
Hubo dos convenciones oficiales de fans en Minneapolis (organizadas por la productora de la serie, Best Brains) llamadas "ConventioCon ExpoFest-A-Rama" (1994) y "ConventioCon ExpoFest-A-Rama 2: Electric Boogaloo" (1996). Al menos 2.500 personas asistieron a la primera convención. [7]
El elenco y el equipo de la serie continuaron produciendo comedias después de la emisión. Se lanzaron dos proyectos separados que específicamente tomaron prestado el tema de riffs sobre malas películas. Después de The Film Crew en 2006, que duró poco, Nelson comenzó RiffTrax, proporcionando archivos de audio descargables que contienen riffs de estilo MST3K que el espectador puede sincronizar con su copia personal de una película popular determinada (como Star Wars: Episodio I ); esto se hizo para evitar problemas de derechos de autor y licencias con tales películas. El elenco de RiffTrax se expandió para incluir a Murphy y Corbett junto con estrellas invitadas ocasionales, y pueden usar una gama más amplia de películas, incluidas películas y cortometrajes de dominio público, y películas para las que podrían obtener la licencia para distribuir digitalmente y, a veces, en DVD / Blu-ray. Además, lanzaron la producción de espectáculos RiffTrax Live para varias películas, donde interpretan sus riffs frente a una audiencia en vivo que se transmiten simultáneamente a otras salas de cine en todo el país y luego se ponen a disposición como video a pedido. A partir de 2023 [update], RiffTrax continúa ofreciendo nuevo material y espectáculos. [9] Como parte de un homenaje a sus raíces, RiffTrax ha interpretado algunas obras que aparecieron anteriormente en MST3K , incluidas Manos: the Hands of Fate , Santa Claus y Time Chasers .
De manera similar, Hodgson, después de algunos trabajos creativos experimentales como The TV Wheel , [7] comenzó Cinematic Titanic con Beaulieu, Weinstein, Conniff y Pehl en 2007. Al igual que MST3K , los cinco hicieron versiones de películas para las que pudieron adquirir las licencias (incluida Santa Claus Conquers the Martians ), que luego se distribuyeron en DVD y, más tarde, a través de opciones de video y transmisión a pedido. Más tarde hicieron una serie de espectáculos en vivo en los Estados Unidos, la mayoría de los cuales se pusieron a disposición en DVD y digitalmente.
En 2015, Trace Beaulieu y Frank Conniff comenzaron a actuar juntos como "The Mads", improvisando películas en proyecciones en vivo por todo Estados Unidos. Muchas de sus paradas incluyeron dos noches de películas con una clase de escritura de riffs separada la mañana de la segunda película. [198] A partir de 2020, los Mads cesaron las presentaciones en persona debido a la pandemia de COVID-19 , y cambiaron, en cambio, a un formato de transmisión en vivo para los espectáculos, con descargas digitales disponibles después. [199]
Otros proyectos relacionados realizados por el equipo de MST3K tras el final del programa incluyen:
En 2000, la mayoría del elenco de la era de ciencia ficción del programa colaboró en un sitio web de humor, Timmy Big Hands , que cerró en 2001. [200]
En 2001, Mike Nelson, Patrick Brantseg, Bill Corbett, Kevin Murphy y Paul Chaplin crearon Las aventuras de Eduardo el Menor , una parodia animada de El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien y otras en el género de fantasía, con voces adicionales de Mary Jo Pehl y Mike Dodge, para el sitio web Sci Fi Channel . [201]
En 2008, Bill Corbett y su colega escritor Rob Greenberg escribieron el guion de Meet Dave , una comedia familiar protagonizada por Eddie Murphy sobre una pequeña tripulación al estilo de Star Trek que opera una nave espacial que parece un hombre. El capitán de la tripulación y la nave espacial fueron interpretados por Murphy. Originalmente concebida como una serie llamada Starship Dave para SciFi.com, fue descartada a favor de Edward the Less . El guion (junto con el título) fue cambiado drásticamente por los ejecutivos del estudio y otros escritores, aunque Corbett y Greenberg recibieron el crédito exclusivo de guionista. [7] [202]
En 2010, Trace Beaulieu, Frank Conniff, Joel Hodgson, Mary Jo Pehl, Josh Weinstein, Beth McKeever y Clive Robertson prestaron su voz a los personajes de Darkstar: The Interactive Movie , un juego de computadora creado por J. Allen Williams . [203]
En 2013, Frank Conniff y el historiador de animación Jerry Beck estrenaron Cartoon Dump , [204] una serie de dibujos animados clásicamente malos, que ocasionalmente también se presentan en vivo. [205]
Trace Beaulieu y Joel Hodgson aparecieron en la serie de Yahoo! Screen Other Space en 2015, con Beaulieu prestando su voz a un compañero robot del personaje de Hodgson, un ingeniero de naves espaciales agotado. [206] El creador de la serie Paul Feig , un fan de Mystery Science Theater 3000 , dijo que imaginó a Hodgson y Beaulieu como sus respectivos personajes mientras los escribía. [207]
En 2008, para conmemorar el 20.º aniversario del programa, el elenco principal y los escritores de todas las épocas del programa se reunieron para una mesa redonda en la Comic-Con de San Diego , que fue presentada por el actor y comediante Patton Oswalt (quien luego protagonizaría la serie revivida). El evento fue grabado e incluido como contenido adicional en el lanzamiento del DVD del 20.º aniversario a través de Shout! Factory . También ese año, los miembros originales del elenco de MST3K Joel Hodgson, Trace Beaulieu y Frank Conniff se reunieron para filmar un breve sketch que se incluiría en el lanzamiento en DVD de The Giant Gila Monster . [208] El nuevo disco se agregó al Volumen 10 de la serie de cajas de DVD "MST3K Collection", reemplazando el disco Godzilla vs. Megalon que ya no se podía vender debido a conflictos de licencias. El nuevo paquete se vendió bajo el nombre de "Volumen 10.2", y el boceto fue presentado como un seminario para instruir a los consumidores sobre cómo "actualizar" su conjunto de DVD, que simplemente consiste en "desechar" el disco viejo e insertar el nuevo.
En 2013, Joel Hodgson y Trace Beaulieu repitieron sus papeles como Joel Robinson y Crow T. Robot para apariciones especiales en la cuarta temporada de Arrested Development . [209]
Como parte de sus eventos en vivo para 2016, RiffTrax presentó una reunión de MST3K en un show en vivo en Minneapolis en junio de 2016. Hodgson, Bridget Nelson, Pehl, Conniff y Beaulieu se unieron a los tres regulares junto con Jonah Ray de la serie revivida. El elenco reunido hizo versiones de una variedad de cortos como parte del evento. [210] [211]
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)Encontramos 169 grupos diferentes que contenían mensajes sobre los programas de nuestra muestra... Tabla 3... 20 grupos de noticias principales en la muestra... rec.arts.tv 9,649... rec.arts.tv.mst3k.mis 578
Grupos en los que obsesivos de todo tipo se reúnen e intercambian información sobre sus programas de televisión favoritos (news:alt.tv.brady-bunch, news:rec.arts.tv.mst3k)
Nueva película de MST que acaba de terminar su recorrido en Nueva York y que pronto llegará a los suburbios. Consulte el grupo de noticias de Internet rec.arts.tv.mst3k
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