Marillion / m ə ˈ r ɪ l i ə n / es una banda británica de neo progresivo , formada en Aylesbury , Buckinghamshire, en 1979. Surgieron de la escena musical post-punk en Gran Bretaña y existieron como un puente entre los estilos de punk rock y rock progresivo clásico , [5] convirtiéndose en la banda de neo-prog de mayor éxito comercial de la década de 1980. [6]
Marillion lanzó su sencillo debut " Market Square Heroes " en 1982, seguido de su primer álbum Script for a Jester's Tear en 1983. Han lanzado 20 álbumes de estudio en total. La banda logró ocho álbumes Top 10 del Reino Unido entre 1983 y 1994, incluido un álbum N.º 1 en 1985 con Misplaced Childhood . El álbum también produjo dos sencillos Top 10 del Reino Unido en " Kayleigh " (N.º 2) y " Lavender " (N.º 5), mientras que el álbum siguiente, Clutching at Straws de 1987 , incluyó otro sencillo Top 10 del Reino Unido " Incommunicado " (N.º 6). Clutching at Straws fue el último álbum de estudio de la banda con el cantante original Fish , quien se fue para una carrera en solitario a fines de 1988. En total, durante la era Fish, Marillion obtuvo 11 éxitos Top 40 en la lista de sencillos del Reino Unido . "Kayleigh" también entró en el Billboard Hot 100 en Estados Unidos.
A principios de 1989, Marillion anunció a Steve Hogarth como su nuevo cantante principal. El primer álbum con él, Seasons End , fue otro éxito Top 10, y los álbumes continuaron en las listas hasta su salida de EMI Records , luego del lanzamiento de su álbum en vivo de 1996 Made Again , y la disipación de la popularidad de la banda a fines de la década de 1990; salvo un resurgimiento a mediados y fines de la década de 2000, [7] han sido esencialmente un acto de culto desde entonces. [8] Desde la llegada de Hogarth, Marillion ha logrado otros 12 sencillos Top 40 en el Reino Unido, incluido " You're Gone " de 2004 del álbum Marbles , que se ubicó en el puesto número 7 y es el mayor éxito de la era Hogarth. En 2016, el álbum Fuck Everyone and Run (FEAR) los devolvió al Top 10 de la lista de álbumes del Reino Unido por primera vez desde Brave de 1994. [9] Su álbum más reciente, An Hour Before It's Dark de 2022 , entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto número 2, su posición más alta en la lista desde Clutching at Straws en 1987. [10] Marillion continúa realizando giras internacionales, llegando a ocupar el puesto 38 en los "50 mejores actos en vivo de todos los tiempos" de Classic Rock en 2008. [11]
A pesar de su impopularidad en los medios de comunicación tradicionales y de su estatus de grupo pasado de moda en la industria musical británica, Marillion ha mantenido una base de seguidores internacionales muy leales y ha sido ampliamente reconocido por su papel pionero en el desarrollo del crowdfunding y la música financiada por los fans . Han vendido más de 15 millones de álbumes en todo el mundo. [12]
"Pensé que se parecían mucho a Camel . También me quedó muy claro que Steve Rothery era un guitarrista brillante".
—Fish sobre su primera impresión de la banda [13]
En 1977, el baterista Mick Pointer se unió a Electric Gypsy, que también incluía a Doug Irvine en el bajo, Alan King en la voz y Andy Glass (más tarde de Solstice ) en la guitarra. Pointer e Irvine se fueron para formar su propia banda, Silmarillion, llamada así por el libro de JRR Tolkien El Silmarillion , a fines de 1978. Tocaron un espectáculo en Londres como una banda instrumental con Neil Cockle (teclados) y Martin Jenner (guitarra). En 1979, se formó una nueva formación con Mick Pointer, Steve Rothery (guitarra), Doug Irvine (bajo / voz) y Brian Jelliman (teclados). Tocaron su primer concierto en Berkhamsted Civic Centre , Hertfordshire , el 1 de marzo de 1980. [14] Según Pointer, fue en esta etapa cuando el nombre se acortó a Marillion. [15] [16] [17]
Otras fuentes indican que el nombre de la banda se acortó a Marillion en 1981 para evitar posibles conflictos de derechos de autor, [18] al mismo tiempo que el cantante Fish y el bajista William 'Diz' Minnitt [19] reemplazaron al bajista/vocalista original Doug Irvine luego de una audición en Leyland Farm Studios en Buckinghamshire el 2 de enero de 1981. La formación de Rothery, Pointer, Jelliman, Fish y Minnitt realizó su primer concierto en el Red Lion Pub [20] en 35 Market Square en Bicester el 14 de marzo de 1981. Muchos años después de su salida de Marillion, Irvine finalmente se unió a la banda Steam Shed. [21]
A finales de 1981, Mark Kelly había reemplazado a Jelliman en los teclados, y Pete Trewavas reemplazó a Minnitt en el bajo en 1982. [22] Minnitt luego formó Pride of Passion [23] y pasó a actuar con Zealey y Moore. [24]
Las primeras grabaciones de Marillion fueron dos demos grabadas en marzo y verano de 1980, antes de que Fish y Minnitt se unieran a la banda. Entre los coleccionistas circulan dos versiones de la demo de primavera; la primera tiene cuatro temas; "The Haunting of Gill House", "Herne the Hunter", un tema sin título conocido como "Scott's Porridge" y "Alice". La segunda versión tiene una versión instrumental de "Alice" en lugar de "Scott's Porridge". Todos los temas son instrumentales excepto "Alice", con la voz de Doug Irvine. La demo de verano tiene tres temas; "Close" (partes de las cuales fueron reescritas más tarde en "The Web", "He Knows You Know" y "Chelsea Monday"), "Lady Fantasy" (un original basado en una canción anterior de Electric Gypsy) y otra versión de "Alice". Ambos fueron grabados en el estudio de The Enid en Hertfordshire. Tras la marcha de Irvine y su sustitución por Fish y Minnitt, la banda grabó otra cinta demo, producida por Les Payne, en julio de 1981, que incluía versiones tempranas de "He Knows You Know", "Garden Party" y "Charting the Single". [ cita requerida ]
El grupo llamó la atención con una sesión de radio para el Friday Rock Show . Posteriormente fueron fichados por EMI Records . Lanzaron su primer sencillo, " Market Square Heroes ", en 1982, con la épica de 17 minutos "Grendel" en el lado B de la versión de 12". Después del sencillo, la banda lanzó su primer álbum de larga duración en 1983.
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La música de su álbum debut, Script for a Jester's Tear , nació de las intensas actuaciones de los años anteriores. Con un sonido de rock oscuro y progresivo, el álbum fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 7 en la lista de álbumes del Reino Unido y produciendo los sencillos " He Knows You Know " (número 35) y " Garden Party " (número 16). [25] Aunque fueron acusados de ser imitadores de Genesis , [26] el álbum alcanzó la certificación Platino y se le atribuye haber dado una segunda vida a las bandas de rock progresivo de la era anterior. [26]
En abril de 1983, tras la gira por el Reino Unido para promocionar Script for a Jester's Tear , Mick Pointer fue despedido debido a la insatisfacción de Fish con lo que más tarde describió como el "terrible" timing del baterista y su fracaso en desarrollarse como músico con el resto de la banda. [27] Durante los siguientes seis meses, tres bateristas pasaron por la banda: el baterista original de Camel, Andy Ward , seguido por John 'Martyr' Marter, seguido por Jonathan Mover [28] - antes de que Ian Mosley , que había tocado para grupos como Darryl Way's Wolf , Trace , Gordon Giltrap y Steve Hackett , fuera contratado en octubre de 1983. El segundo álbum Fugazi , lanzado a principios de 1984, fue escrito durante este período de agitación en la formación de la banda, con la grabación plagada de problemas de producción. A pesar de esto, el álbum se basó en el éxito de Script for a Jester's Tear , con un sonido de hard rock más aerodinámico . [29] Mejoró la posición de su predecesor en las listas al llegar al Top 5 y produjo los sencillos " Punch and Judy " (n.° 29) y " Assassing " (n.° 22). [25]
En noviembre de 1984, Marillion lanzó su primer álbum en vivo, Real to Reel , que incluía canciones de Fugazi y Script for a Jester's Tear , así como "Cinderella Search" (lado B de "Assassing") y el sencillo debut "Market Square Heroes", que no había estado disponible en álbum hasta ese momento. Real to Reel entró en las listas de álbumes del Reino Unido en el puesto número 8.
Su tercer álbum de estudio, el más exitoso comercialmente, fue Misplaced Childhood , que tenía un sonido más convencional. El primer sencillo del álbum, « Kayleigh », recibió una importante promoción por parte de EMI y obtuvo una gran rotación en BBC Radio 1 y estaciones de radio locales independientes , así como apariciones en televisión, lo que llevó a la banda a la atención de una audiencia mucho más amplia. «Kayleigh» alcanzó el número 2 en el Reino Unido y « Lavender » alcanzó el número 5; estos siguen siendo los únicos sencillos de la banda en ingresar al Top 5. [25]
Tras la exposición dada a "Kayleigh" y su posterior éxito en las listas, el álbum se convirtió en su único número uno en el Reino Unido, desbancando a Boys and Girls de Bryan Ferry del primer puesto y manteniendo a raya a Sting , cuyo primer álbum en solitario, The Dream of the Blue Turtles , entró en la lista en la misma semana. [30] [31] El tercer sencillo del álbum, " Heart of Lothian ", se convirtió en otro éxito Top 30 para la banda, alcanzando el puesto número 29. El álbum quedó sexto en los "Álbumes del año" de la revista Kerrang! en 1985. [32] "Kayleigh" también le dio a Marillion su única entrada en el Billboard Hot 100 , alcanzando el puesto número 74. [33] En el verano de 1986, la banda tocó ante su mayor audiencia como invitados especiales de Queen en un festival en Alemania al que asistieron una multitud de más de 150.000 personas. [34] También les ofrecieron la banda sonora de Highlander , pero la rechazaron debido a su gira mundial, una oportunidad perdida que Rothery luego dijo que lamentaba. [35]
El cuarto álbum de estudio, Clutching at Straws , se deshizo de algunos de los estilos pop de su predecesor y se replegó hacia una exploración más oscura del exceso, el alcoholismo y la vida en la carretera, representando las tensiones de las giras constantes que resultarían en la partida de Fish para seguir una carrera en solitario. Sin embargo, continuó el éxito comercial del grupo; el sencillo principal " Incommunicado " se ubicó en el puesto número 6 en el Reino Unido, lo que le valió a la banda una aparición en Top of the Pops , y el álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto número 2. " Sugar Mice " y " Warm Wet Circles " también se convirtieron en sencillos exitosos, ambos alcanzando el puesto número 22. Fish también ha declarado en entrevistas desde entonces que cree que este fue el mejor álbum que hizo con la banda. [36] El álbum quedó sexto en los "Álbumes del año" de la revista Kerrang! en 1987, igualando la clasificación otorgada a Misplaced Childhood . También fue incluido en las "50 mejores grabaciones del año" de la revista Q. [37] Fish tomó la decisión de abandonar el grupo después de esta gira, explicando sus razones para partir en una entrevista de 2003:
"En 1987 tocábamos demasiado en directo porque el manager se quedaba con el 20 por ciento de los ingresos brutos. Estaba ganando una cantidad fantástica de dinero mientras nosotros trabajábamos como locos. Entonces encontré un papel que proponía una gira por Estados Unidos. Al final, la banda habría necesitado un préstamo de 14.000 libras de EMI como apoyo para la gira. Fue entonces cuando supe que, si me quedaba con la banda, probablemente acabaría siendo un alcohólico empedernido y me encontrarían con una sobredosis y muriendo en una casa grande en Oxford con perros lobo irlandeses al pie de mi cama". [38]
Fish le dio a la banda la opción de continuar con él o con el manager, John Arnison . [39] [40] Se pusieron del lado del manager y Fish se fue para una carrera en solitario. [39] Su última actuación en vivo con Marillion fue en Craigtoun Country Park el 23 de julio de 1988. [41] El segundo álbum en vivo de la banda, The Thieving Magpie , fue lanzado a fines de 1988, marcando el final de una era.
Debido a largas batallas legales, el contacto informal entre Fish y los otros cuatro miembros de la banda aparentemente no se reanudó hasta 1999. Fish revelaría en las notas de la edición remasterizada de Clutching at Straws que él y sus antiguos compañeros de banda se habían reunido, discutido la desaparición de la banda y renovado su amistad. Habían llegado al consenso de que una excesiva agenda de giras y demasiada presión por parte de la gerencia de la banda llevaron a la ruptura.
Aunque al parecer ahora estaban en buenos términos personales, ambos bandos siempre habían dejado muy claro que la tan especulada reunión nunca se llevaría a cabo. Cuando Fish encabezó el concierto gratuito 'Hobble on the Cobbles' en la Market Square de Aylesbury el 26 de agosto de 2007, la atracción de tocar su single de debut en su hogar espiritual resultó lo suficientemente fuerte como para superar cualquier resentimiento persistente entre los antiguos compañeros de banda, y Kelly, Mosley, Rothery y Trewavas reemplazaron a la banda de acompañamiento de Fish para un emotivo bis de "Market Square Heroes".
En una entrevista de prensa posterior al evento, Fish negó que esto llevara a una reunión completa, diciendo que: " Hogarth hace un gran trabajo con la banda. Forjamos diferentes caminos a lo largo de 19 años". [42]
Después de la separación, la banda encontró a Steve Hogarth, el ex tecladista y vocalista de los Europeans y el dúo How We Live . Hogarth cantó por primera vez con la banda en el garaje de Pete Trewavas el 24 de enero de 1989, y las primeras fotos públicas juntos fueron publicadas en la revista Kerrang! número 230 el 18 de marzo de 1989. [43] [44] Hogarth era un contraste significativo con Fish, ya que provenía de un trasfondo musical de new wave en lugar de rock progresivo, y poseía un estilo vocal, una imagen y una presencia en el escenario muy diferentes. Además, nunca había tenido un álbum de Marillion antes de unirse a la banda. [45]
El grupo ya había grabado algunas demos del siguiente álbum de estudio, que finalmente se tituló Seasons End , justo antes de la separación. Con Fish llevándose sus letras con él, Hogarth se puso a trabajar en la creación de nuevas palabras para canciones existentes, colaborando con el letrista y autor John Helmer . Las sesiones de demostración de las canciones de Seasons End con la voz y las letras de Fish se pueden encontrar en el disco extra de la versión remasterizada de Clutching at Straws , mientras que esas letras encontraron su camino en varios álbumes en solitario de Fish, como su primer álbum Vigil in a Wilderness of Mirrors , algunos fragmentos en su segundo álbum Internal Exile , e incluso una línea o dos encontraron su camino a su tercer álbum Suits .
La primera vez que Marillion apareció en público con Steve Hogarth como el nuevo cantante fue bajo el nombre de Low Fat Yoghurts, en el pub Crooked Billet en Stoke Row , el 8 de junio de 1989. Solo unos 100 fanáticos asistieron a ese espectáculo de Crooked Billet, mientras que muchos más asistieron a la presentación oficial de Hogarth a los fanáticos en la grabación del video promocional de " Hooks in You " en la Brixton Academy de Londres el 1 de agosto de ese año. El primer concierto apropiado de Hogarth con Marillion fue en el Palais des Sports en Besançon, Francia, el 5 de octubre después del lanzamiento de Seasons End . La banda terminó 1989 con su tradicional espectáculo navideño en el Hammersmith Odeon de Londres y comenzó 1990 con el comienzo de la gira mundial Seasons End , frente a 180.000 personas en el Hollywood Rock Festival en Río de Janeiro en enero, luego recorriendo Canadá y América del Norte antes de regresar a Europa. [46] La gira resultó ser la más larga que Hogarth ha realizado hasta ahora con Marillion. La gira terminó en el Reino Unido en julio, con un espectáculo con entradas agotadas en el Wembley Arena , lo que puso de relieve lo exitoso que había sido el cambio de Fish al nuevo líder Hogarth. [47]
El segundo álbum de Hogarth con la banda, Holidays in Eden , fue el primero que escribió en colaboración con la banda desde el principio, e incluye la canción "Dry Land", que Hogarth había escrito y grabado con su dúo anterior, How We Live. Como cita Steve Hogarth, " Holidays in Eden se convertiría en el álbum más "pop" de Marillion, y fue recibido con deleite por muchos y con consternación por algunos de los fans más incondicionales". EMI también quería que Marillon lanzara tres sencillos exitosos del álbum. [48]
Marillion volvió a su seudónimo Low Fat Yoghurts en diciembre de 1990 para preestreno de su próximo álbum en el club Moles en Bath, Somerset . Holidays in Eden no se lanzaría hasta junio de 1991, y fue seguido por una aparición como cabeza de cartel en el segundo y último Cumbria Rock Festival en Derwent Park en Workington el 13 de julio de 1991. La aparición en Cumbria dio inicio a otra larga gira mundial que vería a la banda recorrer el Reino Unido, antes de aventurarse por Europa y regresar al Reino Unido para algunos shows navideños. A principios de 1992, la banda construyó su propio estudio de grabación y ensayo, The Racket Club, en Buckinghamshire. Marillion volvió a realizar giras por Canadá y Estados Unidos en marzo y abril de 1992, antes de regresar al Reino Unido para un espectáculo exclusivo e íntimo del décimo aniversario en el Borderline de Londres para miembros de su club de fans The Web el 9 de mayo de 1992, seguido de otra gira europea en agosto.
Marillion regresó al Reino Unido para encabezar el cartel del Wembley Arena, en lo que finalmente sería la última vez para la banda, el 5 de septiembre de 1992. La gira de 1992 terminó en Baltimore, EE. UU., el 23 de octubre. 1992 también vio el lanzamiento de un álbum recopilatorio del décimo aniversario, A Singles Collection: Six of One, Half A Dozen of the Other , titulado así porque incluía seis canciones de la era Fish y seis de los dos álbumes con Hogarth. También incluía dos nuevas grabaciones, "I Will Walk on Water" y una versión de " Sympathy " de Rare Bird . "Sympathy" también fue lanzado como sencillo y alcanzó el número 17 en las listas del Reino Unido, la primera vez que la banda había estado dentro del Top 20 de sencillos desde "Incommunicado". [49] Marillion sólo tocaría en un concierto en vivo en 1993, un concierto en el club de fans en el Teatro Tivoli de Utrecht el 19 de junio, como dúo integrado únicamente por Hogarth y Trewavas. La banda pasó la mayor parte de 1993 grabando lo que se convertiría en uno de los álbumes más importantes de su historia. [47]
Brave se lanzó el 7 de febrero de 1994. Un álbum conceptual oscuro y complejoinspirado en una noticia real, que la banda tardó 18 meses en escribir y grabar y marcó el inicio de su relación de larga data con el productor Dave Meegan .
Parte del material se había emitido en ese único concierto de 1993 en Utrecht, y también se preestrenaron en conciertos de bajo perfil en los Países Bajos, Italia y Alemania antes de que Marillion iniciara la gira mundial Brave en el Royal Court Theatre de Liverpool el 20 de febrero de 1994. La gira Brave fue otra larga, y la banda emprendió la medida de interpretar todo su nuevo álbum en su totalidad (como habían hecho con Misplaced Childhood poco menos de una década antes). Sin embargo, esto significó la inevitable relegación de algunas canciones de la era Fish del set. Después de una serie de espectáculos de verano en Japón, la gira Brave se dirigió a México en septiembre. Una película independiente basada en el álbum, en la que aparecía la banda, también se estrenó en febrero de 1995. La película fue dirigida por Richard Stanley .
El siguiente álbum de la banda, Afraid of Sunlight , fue lanzado en junio de 1995. [50] Sería el último álbum de estudio de Marillion con EMI Records. Recibió una promoción limitada, no se transmitió en la radio convencional y las ventas fueron decepcionantes para la banda. A pesar de esto, fue uno de sus álbumes más aclamados por la crítica y fue incluido en los 50 mejores álbumes de Q de 1995. [ 51 ] Una pista particularmente notable en el álbum es "Out of This World", una canción sobre Donald Campbell , quien murió mientras intentaba establecer un récord de velocidad en el agua. La canción inspiró un esfuerzo para recuperar tanto el cuerpo de Campbell como el "Bluebird K7", el bote en el que Campbell se estrelló, del agua. [52] La recuperación finalmente se llevó a cabo en 2001, y tanto Steve Hogarth como Steve Rothery fueron invitados. [53] En 1998, Steve Hogarth dijo que consideraba Afraid of Sunlight el mejor álbum que hizo con la banda. [54]
El 2 de agosto de 1995, Marillion comenzó su gira Afraid of Sunlight en Estados Unidos en el Bayou de Washington DC. Regresaron al Reino Unido y Europa antes de finalizar la gira en Cracovia, Polonia , el 21 de noviembre de 1995. [55]
El estatus independiente de la banda se confirmó con la firma de un contrato con Castle, con sede en el Reino Unido . El primer álbum que se lanzó a través de Castle fue el tercer álbum en vivo de la banda (el primero con Hogarth) , Made Again . No solo liberó a Marillion de sus obligaciones con EMI (como el quinto álbum en un contrato de cinco álbumes), sino que además pagó las deudas sin crear nuevas, marcó una cierta simetría con los primeros siete años de la banda. Mark Kelly señaló: "Nuestros primeros cuatro álbumes de estudio fueron seguidos por un álbum doble en vivo que marcó el final de un capítulo. Ahora, después de otros cuatro álbumes de estudio, seguidos de un álbum en vivo, nos alejamos de EMI". Con Brave en su totalidad, Made Again fue lanzado el 25 de marzo de 1996 como el último lanzamiento de Marillion de la era EMI en el Reino Unido, con Castle manejando el lanzamiento en Europa continental y los EE. UU. [56] El lanzamiento fue seguido por una breve gira con cuatro fechas en Europa a fines de abril.
En los meses anteriores, Rothery, Hogarth y Mosley aprovecharon el descanso de Marillion para grabar proyectos solistas separados. El proyecto de Mosley, IRIS, con el guitarrista francés Sylvian Gouvernaire y Trewavas, lanzó Crossing the Desert, el 22 de abril de 1996. El proyecto de Rothery con la cantante Hannah Stobart, el baterista Paul Craddick (de Enchant ) y Trewavas, llamado The Wishing Tree , lanzó su álbum Carnival of Souls en septiembre de 1996. Hogarth lanzó su álbum solista Ice Cream Genius en febrero de 1997. [57]
This Strange Engine fue el siguiente álbum de Marillion lanzado en abril de 1997 en el Reino Unido y en octubre en los EE. UU., con una promoción limitada de su nuevo sello, Castle. Marillion no podía permitirse hacer paradas de gira en los Estados Unidos. Su dedicada base de fans estadounidenses decidió resolver el problema recaudando unos 60.000 dólares en línea para dárselos a la banda para que viniera a los EE. UU. [58] La base de fans leales de la banda (combinada con Internet) eventualmente se volvería vital para su existencia. Después de completar la extensa gira de 1997 (incluido el concierto número mil de Marillion, el 27 de octubre en el Amsterdam Paradiso ), la banda regresó a su propio estudio, The Racket Club, en noviembre. [59] Entre 1997 y 1999, EMI publicó ediciones remasterizadas de dos CD de los primeros ocho álbumes de estudio de Marillion ( Script for a Jester's Tear y Afraid of Sunlight ), cada uno con un segundo CD de pistas que no pertenecen al álbum y otras grabaciones de archivo.
El décimo álbum de la banda, Radiation , lanzado el 21 de septiembre de 1998, los vio adoptar un enfoque diferente y fue recibido por los fanáticos con reacciones mixtas. [60] La corta gira Radiation , con solo fechas en el Reino Unido y Europa continental, finalizó el 18 de noviembre de 1998 en el Élysée Montmartre en París.
marillion.com fue el siguiente álbum, lanzado el 18 de octubre de 1999, y mostró una progresión en una nueva dirección musical. Sin embargo, la banda todavía no estaba contenta con su situación con el sello discográfico. Según los términos del acuerdo, este iba a ser el tercer y último álbum distribuido por el sello Castle. La gira Dot Com , nuevamente con fechas solo en el Reino Unido y Europa continental, comenzó el 13 de octubre en el MCM Café en París y terminó con un espectáculo especial de Navidad para los clubes de fans de la Web en todo el mundo en Aachen, Alemania, el 5 de diciembre de 1999. Durante todo el año 2000, la banda estuvo escribiendo el próximo álbum en el Racket Club y en noviembre de 2000 tocaron 2 conciertos benéficos en el Bass Museum en Burton-on-Trent, antes de tocar algunos shows navideños más para sus clubes de fans europeos. [61] [62] Marillion necesitaba una nueva estrategia y, después del lanzamiento de tres álbumes a través de Castle, se les ocurrió un enfoque novedoso para su próximo álbum.
La banda decidió que intentarían un experimento radical al preguntar a sus fans si ayudarían a financiar la grabación del próximo álbum preordenándolo antes de que comenzara la grabación. El resultado fueron 12.674 pedidos anticipados, que recaudaron suficiente dinero para grabar y lanzar Anoraknophobia a principios de mayo de 2001. Como gesto de "agradecimiento" a los fans que lo preordenaron, sus nombres fueron acreditados en las notas de la funda y la "Edición Especial" de preorden vino en un estuche de lujo de 48 páginas con tapa dura y un CD mejorado adicional. [63] La banda pudo llegar a un acuerdo con EMI para ayudar también a distribuir el álbum. Esto le permitió a Marillion conservar todos los derechos de su música mientras disfrutaba de la distribución comercial. La banda se fue de gira y comenzó en mayo de 2001. Una segunda etapa de la gira (con una lista de canciones decidida en gran parte por una encuesta de los fans) llegó a lugares en los que nunca se había tocado antes, como en las Azores en Ponta Delgada el 22 de septiembre de 2001. Una gira por los EE. UU. Todavía no era una posibilidad. [64] Un documental de cuatro partes de la BBC 'The Future Just Happened' se emitió en el Reino Unido en BBC2 en el verano de 2001. En el episodio 3 se presentó la revolucionaria campaña de pedidos anticipados por Internet de Marillion para Anoraknophobia . [65] [66] La banda lanzó su cuarto álbum en vivo, titulado Anorak en el Reino Unido , en 2002.
Abril de 2002 marcó una nueva era para los fans de Marillion. La banda decidió reservar un campamento de vacaciones e invitar a sus fans a disfrutar de tres días enteros de Marillion con tres conciertos, sesiones de firmas y más. El sello distintivo del fin de semana fue la primera noche en la que se presentó la versión completa de un álbum elegido por Marillion. Los fines de semana de Marillion comenzaron en Pontin 's Holiday Park, Brean Sands en West Country, al que los fans volarían desde todo el mundo. [67] En marzo de 2003 continuaron y celebraron el fin de semana de Marillion en Butlin's Minehead . [68] [69]
El éxito de Anoraknophobia permitió a la banda comenzar a grabar su próximo álbum, pero decidieron aprovechar su base de fans una vez más para ayudar a recaudar dinero para la comercialización y promoción de un nuevo álbum. La banda puso el álbum en preventa a mitad de la producción. Esta vez, los fans respondieron con pedidos anticipados de 18.000 copias. [70]
Marbles fue lanzado a fines de abril de 2004 con una versión de 2 CD que solo estaba disponible en el sitio web de Marillion. La versión de pre-pedido (conocida como la Edición Campaña Deluxe) de Marbles fue empaquetada como un libro de tapa dura de 128 páginas, empacado en un estuche rígido. Aquellos que compraron la Edición Campaña Deluxe antes del 31 de diciembre de 2003 estaban ayudando directamente al Fondo de Campaña, y como "Gracias" su nombre fue impreso en los créditos del álbum (como con el álbum anterior, Anoraknophobia ). [71]
El manager de la banda organizó el mayor programa promocional desde que dejaron EMI y Steve Hogarth consiguió entrevistas con destacados locutores de la BBC Radio , incluidos Matthew Wright , Bob Harris , Stuart Maconie , Simon Mayo y Mark Lawson . Marbles también se convirtió en el álbum más aclamado por la crítica de la banda desde Afraid of Sunlight , lo que provocó muchas críticas positivas en la prensa. [72] [73] [74] [75] [76] [77] [78] La banda lanzó " You're Gone " como el sencillo principal del álbum. Consciente de que era poco probable que ganara mucha difusión en la radio convencional, la banda lanzó el sencillo en tres formatos separados y animó a los fans a comprar una copia de cada uno para que el sencillo entrara en el Top Ten del Reino Unido. El sencillo alcanzó el puesto número 7, convirtiéndose en la primera canción de Marillion en llegar al Top 10 del Reino Unido desde " Incommunicado " en 1987 y la primera entrada de la banda en el Top 40 desde "Beautiful" en 1995. El segundo sencillo del álbum, "Don't Hurt Yourself", alcanzó el puesto número 16. Después de esto, lanzaron un sencillo solo para descarga, "The Damage (live)", grabado en el concierto con entradas agotadas de la banda en el Astoria de Londres . Todo esto logró poner a la banda nuevamente en la conciencia pública, lo que convirtió la campaña en un éxito. En septiembre de 2004, Marillion regresó para espectáculos en México, EE. UU. y terminó en Canadá, Quebec City, el 13 de octubre de 2004.
Marillion continuó de gira durante 2005, tocando en varios festivales de verano y embarcándose en giras acústicas por Europa y Estados Unidos, seguidas por el "Not Quite Christmas Tour" por Europa a finales de 2005.
En febrero de 2006 se lanzó un nuevo DVD, Colours and Sound , que documenta la creación, promoción, lanzamiento y posterior gira europea en apoyo del álbum Marbles .
En febrero de 2007, el fin de semana Marillion se celebró en el extranjero por primera vez en los Países Bajos en Center Parcs , Port Zélande. [79] [80]
En abril de 2007, Marillion lanzó su decimocuarto álbum de estudio Somewhere Else , su primer álbum en 10 años en llegar al Top 30 del Reino Unido. El éxito del álbum se vio subrayado aún más por el del sencillo "See it Like a Baby", que solo se puede descargar, y que llegó al puesto número 45 en el Reino Unido (marzo de 2007) y el tradicional lanzamiento en CD de " Thankyou Whoever You Are " / "Most Toys", que llegó al puesto número 15 en el Reino Unido y al número 6 en los Países Bajos durante junio de 2007. La gira Somewhere Else comenzó en Gibraltar el 14 de abril de 2007, y también tocaron en algunos lugares en los que nunca habían estado antes, como Bratislava.
En julio de 2008, la banda publicó un concurso para que los fans crearan un vídeo musical para el próximo sencillo "Whatever is Wrong with You" y lo publicaran en YouTube. El ganador ganaría 5.000 libras esterlinas. [81] [82]
Happiness Is the Road , lanzado en octubre de 2008, presentó nuevamente una Edición Deluxe de reserva con una lista de los fanáticos que compraron por adelantado y un lanzamiento regular más sencillo. Es otro álbum doble, con un disco basado en un concepto y el segundo que contiene las otras canciones que no son parte del tema. Antes del lanzamiento del álbum, el 9 de septiembre de 2008, Marillion lanzó previamente su álbum a través de redes p2p. Al intentar reproducir los archivos descargados, a los usuarios se les mostró un video de la banda explicando por qué habían tomado esta ruta. Los descargadores luego pudieron optar por comprar el álbum a un precio definido por el usuario o seleccionar recibir archivos sin DRM de forma gratuita, a cambio de una dirección de correo electrónico. La banda explicó que, aunque no apoyan la piratería, se dieron cuenta de que su música inevitablemente se distribuiría en línea de todos modos, y querían intentar interactuar con los usuarios p2p y aprovechar al máximo la situación. [83]
En abril de 2009, llevaron su fin de semana Marillion a Montreal por primera vez. [84] [85]
El decimosexto álbum de estudio de la banda (lanzado el 2 de octubre de 2009) fue un álbum acústico que incluía nuevos arreglos de temas previamente lanzados (excepto uno, el nuevo tema "It's Not Your Fault") titulado Less Is More . En octubre, Marillion comenzó una gira europea acústica que finalizó con un espectáculo en Estambul el 4 de marzo de 2010.
Su decimoséptimo álbum de estudio, titulado Sounds That Can't Be Made , fue lanzado en septiembre de 2012. Se lanzaron dos versiones del álbum: una edición de lujo de dos discos que incluía un DVD con funciones de "making-of" y grabaciones de pruebas de sonido y una versión en estuche de CD único. La edición de lujo también incluía un libro de 128 páginas que incorporaba letras, ilustraciones y, como fue el caso de Anoraknophobia , Marbles y Happiness is the Road , los nombres de las personas que reservaron el álbum. Partes del álbum se grabaron en los Real World Studios de Peter Gabriel en 2011.
Marillion fue premiada como "Banda del año" en los premios anuales de música progresiva de 2013. [86]
En septiembre de 2015, Marillion anunció que estaban trabajando en un nuevo álbum, titulado provisionalmente M18 y luego confirmado como Fuck Everyone And Run (FEAR) . Al igual que con varios de sus lanzamientos anteriores, la grabación del álbum se financiaría con pedidos anticipados de los fanáticos, esta vez a través del sitio web directo para fanáticos PledgeMusic . El álbum fue lanzado el 23 de septiembre de 2016 [87] [88] debutando en el n.º 4 en las listas oficiales del Reino Unido del 30 de septiembre de 2016, su posición más alta desde Clutching at Straws casi tres décadas antes. En noviembre de 2016, anunciaron su primer espectáculo en el Royal Albert Hall de Londres, en octubre de 2017. [89] El concierto se agotó en solo 4 minutos y se filmó para su lanzamiento en DVD. También ganaron el premio "Banda del año del Reino Unido" en los Progressive Music Awards de 2017. [90]
En mayo de 2017, Marillion llevó su Marillion Weekend a Santiago de Chile por primera vez. [91] En febrero de 2018, Marillion regresó de gira en los EE. UU. y también realizó shows en Japón en septiembre. [92] [93] En marzo de 2018, la película del concierto en el Royal Albert Hall se estrenó en cines de todo el Reino Unido, antes del lanzamiento del DVD, y la banda asistió a la proyección en Londres. El 6 de abril, el concierto se lanzó como All One Tonight - Live at the Royal Albert Hall . [94] [95]
En marzo de 2018, Hogarth participó junto con su compañero músico Howard Jones en la inauguración de un monumento a David Bowie , que se encuentra cerca de la plaza del mercado de Aylesbury . [96] [97] El monumento fue la inspiración del promotor David Stopps, quien contrató a Bowie para que apareciera en el Friars Aylesbury , donde debutó con su personaje de Ziggy Stardust . La mayor parte de los fondos para el monumento se recaudaron en un concierto celebrado en el Waterside Theatre en Aylesbury la noche de la inauguración, que encabezó Marillion, junto con Jones, John Otway y los Dung Beatles, todos ellos con una estrecha relación con Aylesbury y, en particular, con los Friars.
A principios de 2019, Marillion entró al estudio con la intención de grabar canciones de su catálogo con amigos de la orquesta que tocaron con la banda en los shows del Royal Albert Hall en 2017. With Friends from the Orchestra fue grabado en The Racket Club y en los Real World Studios de Peter Gabriel y presenta versiones reimaginadas de canciones acompañadas por el In Praise of Folly String Quartet con Sam Morris en trompa y Emma Halnan en flauta. El álbum fue lanzado el 29 de noviembre de 2019. [98] [99] En noviembre y diciembre de 2019, la orquesta siguió a Marillion en una gira por el Reino Unido, regresando por dos noches al Royal Albert Hall, y también tocaron en los Países Bajos, Francia, Italia y Alemania. [100] [101] [102]
El 3 de agosto de 2021, Marillion anunció su nueva campaña de pedidos anticipados para un nuevo álbum de estudio, titulado An Hour Before It's Dark . [103] El álbum fue lanzado el 4 de marzo de 2022. [104]
En 2021, Marillion pidió a sus fans que aseguraran su gira Light at the End of the Tunnel de 10 fechas en noviembre. La manager Lucy Jordache dijo: "Estamos pidiendo a nuestros fans que prometan dinero que se mantendrá en depósito y si todo sale libre de Covid, se les devolverá al final de la gira. Pero si tenemos que cancelar, entonces su dinero se utilizará para pagar los gastos inevitables de la banda". La banda ya había invertido más de £ 150,000 en preparativos, pero corrían el riesgo de perderlo todo si solo un miembro daba positivo por COVID-19 y se veía obligado a aislarse. La gira fue un éxito y las donaciones se reembolsaron a los fans que fueron nombrados "Lightsavers". [105] [106] [107]
"Una de las razones por las que todavía estamos juntos es porque tenemos el éxito suficiente como para poder ganarnos la vida, pero no tanto como para poder permitirnos no hacer nada".
—Mark Kelly en 2016 [108]
La música de Marillion ha cambiado estilísticamente a lo largo de su carrera. La propia banda declaró que cada nuevo álbum tiende a representar una reacción al anterior, y por esta razón su producción es difícil de "encasillar". Aunque la banda ha contado con dos vocalistas muy distintos y diferentes, la formación instrumental básica [109] de Steve Rothery (guitarra principal y el único miembro original "pre- Fish "), Pete Trewavas (bajo), Mark Kelly (teclados) e Ian Mosley (batería) no ha cambiado desde 1984.
Su sonido de los años 80 (con Fish en la voz) era neo-progresivo con guitarra y teclados como protagonistas . Se los ha descrito en sus inicios como "un puente entre el punk y el rock progresivo clásico ". [5] El guitarrista Steve Rothery escribió la mayor parte de la música durante el período en el que Fish estuvo en la banda. [110] El guitarrista de Iron Maiden, Janick Gers, comentó: "Lo que más me gusta de Marillion es que podían ser muy fuertes y poderosos y tener pasajes muy tranquilos, pero el material poderoso era realmente nervioso y pesado... Simplemente pensé que él (Fish) escribía buenas letras, y ellos escribían buena música, y encajaban sin esfuerzo". [111]
Los críticos a menudo los compararon desfavorablemente durante la era Fish con la era Peter Gabriel de Genesis , [112] aunque la banda tuvo muchas otras influencias. Fish fue influenciado por una amplia gama de artistas y sus álbumes favoritos fueron de artistas como Van der Graaf Generator , Joni Mitchell , The Who , Pink Floyd , John Martyn , Yes , Lowell George , Led Zeppelin , Roy Harper , The Faces , The Beatles y Supertramp . [113] Las principales influencias de Rothery fueron Jimi Hendrix , Carlos Santana , David Gilmour , Andrew Latimer de Camel , Steve Hackett , Jeff Beck y Joni Mitchell, con Gordon Giltrap también como una influencia temprana en el desarrollo de su estilo de interpretación. [114] La mayor inspiración de Kelly fue el tecladista de Yes, Rick Wakeman , [115] y el bajista favorito de Trewavas era Paul McCartney . [116] El baterista original Mick Pointer era un gran admirador de la batería de Neil Peart en su banda favorita, Rush . [117]
Durante la era de Steve Hogarth, su sonido ha sido comparado, en varios álbumes, con actos más contemporáneos como U2 , [118] Radiohead , [60] [119] Coldplay , [119] Muse , [119] Talk Talk , [120] Elbow , [120] y Massive Attack . [120] En 2016, el propio Hogarth fue citado describiendo a la banda: "Si Pink Floyd y Radiohead tuvieran un hijo del amor que estuviera en contacto con su lado femenino, seríamos nosotros". [121] Según una entrevista con Rothery en 2016, muchos de sus álbumes posteriores con Hogarth habían sido escritos improvisando . [110]
"Tenemos una pequeña reputación. Una vez hablé con Noel Gallagher en una fiesta y le dije: 'Estoy en una banda, pero es la banda más poco cool del mundo: Marillion'. Él dijo: 'Sí, tienes razón'. ¡Inexpresivo! Ni siquiera sonriendo".
—El tecladista Mark Kelly [119]
El crítico musical jefe de The Guardian , Alexis Petridis , ha descrito a Marillion como "rockeros progresivos que nunca pasan de moda". [122] Sobre el tema de unirse a la banda en 1989, Steve Hogarth dijo en una entrevista de 2001: "Casi al mismo tiempo, Matt Johnson de The The me pidió que tocara el piano en su gira. Siempre digo que tuve que elegir entre la banda más moderna del mundo y la menos moderna". En la misma conversación, dijo: "Estamos cansados de las opiniones de personas que no han escuchado nada de lo que hemos hecho en diez años. Mucho de lo que se difunde sobre esta banda es ridículo". [45]
Gran parte de la reputación duradera y pasada de moda de la banda se debe a su surgimiento a principios de la década de 1980 como la banda de mayor éxito comercial del movimiento neo-prog , un resurgimiento inesperado del estilo musical de rock progresivo que había caído en desgracia a mediados de la década de 1970. Algunos críticos tempranos se apresuraron a descartar a la banda como clones de Genesis de la era de Peter Gabriel debido a las similitudes musicales, como sus canciones extendidas, un sonido de teclado prominente e influenciado por el mellotron , letras vívidas y fantásticas y el arte igualmente vívido y fantástico de Mark Wilkinson utilizado para las portadas de sus álbumes y sencillos. El cantante principal Fish también fue comparado a menudo con Gabriel debido a su estilo vocal temprano y sus actuaciones teatrales en el escenario, que en los primeros años incluían el uso de pintura facial.
Como resumió Jon Wilde en Melody Maker en 1989:
Al final de un año extraño para la música pop, Marillion apareció en noviembre de 1982 con " Market Square Heroes ". Hubo muchas cosas extrañas en 1982, pero Marillion fue la más extraña de todas. Durante seis años, se destacaron fuera de tiempo. Marillion fue el grupo más anti-moderno que existía. Mientras el punk se estaba convirtiendo en un eco lejano, aparecieron con un sonido y una actitud que miraban con nostalgia hacia la época de la pompa de los setenta. Si se los compara con Yes , Genesis y ELP , se lo tomarían como un cumplido. Los ochenta han visto algunos fenómenos extraños. Pero ninguno tan extraño como Marillion. En el camino, como por gloriosa casualidad, sacaron algunos singles que a todo el mundo le gustaron en silencio: " Garden Party ", " Punch and Judy " e " Incommunicado ". En ese momento, Marillion no necesitaba el apoyo de los fanáticos de la moda. Eran masivos. Tal vez lo más extraño de Marillion fue que se convirtieron en uno de los grupos más grandes de la década. Puede que hayan sido una anomalía, pero fueron monstruosamente efectivos. [123]
La reputación y la imagen poco elegantes de la banda se han mencionado a menudo en los medios, incluso en críticas positivas. En Q en 1987, David Hepworth escribió: "Marillion puede representar el extremo público, poco elegante y sin glamour del actual Renacimiento del Rock, pero no por eso son menos parte de él. Clutching at Straws sugiere que finalmente pueden estar saliendo del frío". [124] En la misma revista en 1995, Dave Henderson escribió: "Todavía no es posible que te despidan por mostrar afinidad por Marillion, pero ¿ha habido alguna vez una banda con un estigma más grande?" También argumentó que si el álbum Afraid of Sunlight "hubiera sido hecho por un combo nuevo, sin el bagaje del pasado, sería recibido con los brazos abiertos, aclamado como un genio virtual". [125] En Record Collector en 2002, Tim Jones argumentó que eran "una de las bandas más injustamente criticadas en Gran Bretaña" y "uno de sus mejores actos de rock en vivo". [126] En 2004, Jon Hotten de Classic Rock escribió : "Esa cuestión del género ha sido una pesadilla para Marillion, pero ya no parece relevante. ¿Qué son Radiohead sino una banda progresiva?" y dijo que Marillion estaba "haciendo música fuerte y singular con el coraje de sus convicciones, y deberíamos valorarlos más de lo que lo hacemos". [74] En la edición especial clásica de Q & Mojo Pink Floyd & The Story of Prog Rock , un artículo sobre Marillion escrito por Mick Wall los describió como "probablemente la banda más incomprendida del mundo". [127]
En 2007, Stephen Dalton del Times afirmó:
La banda acaba de lanzar su decimocuarto álbum, Somewhere Else , que es realmente bastante bueno. Contiene temas que brillan como Coldplay , duelen como Radiohead y truenan como Muse , es mejor que el 80 por ciento de los lanzamientos de este mes. Pero es poco probable que escuches a Marillion en la radio británica, leas sobre ellos en la prensa musical o los veas tocar en un festival importante. Esto se debe en gran parte a que Marillion tiene -¿cómo podemos decirlo amablemente? - un problema de imagen. Su música todavía se percibe como rock progresivo inflado y grandilocuente con melena mullet, incluso por personas que nunca la han escuchado. Para ser justos, una vez lanzaron un álbum llamado Script for a Jester's Tear . Pero, vamos, todos tuvimos días de mal cabello en los años 80. [119]
A pesar de haber publicado una muy buena crítica de su álbum de 1995 Afraid of Sunlight y de haberlo incluido en su lista de los 50 mejores álbumes de 1995, Q se negó a entrevistar a la banda o a escribir un artículo sobre ellos. Steve Hogarth dijo más tarde: "¿Cómo pueden decir que es un disco increíble... no, no queremos hablar con ustedes? Es difícil aceptar que digan que es un disco muy mediocre... los pondremos en la portada". [45]
En 2001, el crítico de televisión de The Guardian , Gareth McLean , utilizó su reseña del documental de Michael Lewis para BBC Two , Next: The Future Just Happened , para concentrarse en lanzar un ataque mordaz contra la banda, cuya aparición solo constituyó un segmento del programa. Los describió como "una vez sospechosos y ahora completamente basura" y caracterizó a sus fans como "gente ligeramente simple". También desestimó los esfuerzos de la banda por continuar su carrera sin un sello al tratar directamente con sus fans en Internet, escribiendo: "Uno sospecha que su decisión ocurrió aproximadamente en la época en que la industria discográfica decidió evitar a Marillion". [128]
Rachel Cooke , escritora de The Observer y New Statesman , se ha referido repetidamente de forma negativa a la banda e insultado a sus fans en sus artículos. [129] [130] [131] [132]
En una entrevista en 2000, Hogarth expresó su pesar por el hecho de que la banda mantuviera su nombre después de que él se uniera:
Si hubiéramos sabido lo que sabemos ahora cuando me uní a Marillion, habríamos cambiado el nombre y seríamos una banda nueva. Fue un error mantener el nombre, porque lo que representaba a mediados de los ochenta es un peso que ahora cargamos. Si lo hubiéramos cambiado, creo que habríamos estado mejor. Nos habrían juzgado por nuestra música. Es una injusticia tan grave que los medios nos llamen constantemente "banda progresiva dinosaurio". Sólo lo dicen por ignorancia porque no han escuchado nada de lo que hemos hecho en los últimos 15 malditos años. Si escuchas algo de lo que hemos hecho en los últimos cinco o seis años, esa descripción es totalmente irrelevante... Es una frustración enorme que nadie toque nuestro material. Si enviamos nuestro single a Radio 1 dicen: "Lo siento, no tocamos música de bandas que tengan tantos años... y aquí está el nuevo single de U2 ". Supongo que es algo con lo que todo el mundo tiene que lidiar: cada banda es recordada por su gran éxito, independientemente de cuánto haya cambiado a lo largo de los años. Pero sólo se puede trascender eso si se sigue teniendo éxito. Es la trampa 22. Ya sabes, en algún momento, alguien tiene que darse cuenta de que estamos haciendo cosas interesantes. Algún día alguien nos mirará en retrospectiva y se sorprenderá. [133]
La película de 2013 Alan Partridge: Alpha Papa incluye una referencia en broma a un ex baterista de la banda. La banda dijo: "Sabemos que a Marillion lo consideran 'poco cool', pero nos encantó ser parte de eso". [134]
Se considera ampliamente que Marillion fue uno de los primeros grupos mainstream en reconocer y aprovechar por completo el potencial de los músicos comerciales para interactuar con sus fans a través de Internet, a partir de 1996 aproximadamente, y hoy en día se los suele caracterizar como una "industria casera de la Web" del rock & roll. [135] [136] La historia del uso de Internet por parte de la banda está descrita por Michael Lewis en el libro Next: The Future Just Happened como un ejemplo de cómo Internet está alejando el poder de las élites establecidas, como los sellos discográficos multinacionales y los productores de discos .
La banda es famosa por tener un grupo de seguidores extremadamente dedicado (que a menudo se autodenominan "Freaks"), [135] y algunos fans viajan regularmente distancias significativas para asistir a conciertos individuales, impulsados en gran parte por la estrecha participación de la base de fans que la banda cultiva a través de su sitio web, podcasts , convenciones bienales [137] y publicaciones regulares del club de fans [138] . El lanzamiento de su álbum de 2001 Anoraknophobia , que fue financiado por sus fans a través de pedidos anticipados en lugar de que la banda firmara con una compañía discográfica, ganó una atención significativa y fue llamado "una campaña de financiación única" por la BBC . [139] Escribiendo para The Guardian , Alexis Petridis describió a Marillion como "los pioneros indiscutibles" de la música financiada por los fans . [122]
La banda ha sido comparada a menudo con Genesis y Yes debido a su exploración del rock sinfónico y arremolinado que ocasionalmente se desvía hacia el territorio del pop accesible.
...la aparición de las influyentes bandas británicas de rock artístico UK y Marillion a finales de los años 1970 y principios de los años 1980, respectivamente.
...Marillion surgió de la escena musical post-punk en Gran Bretaña... Marillion existió como un puente entre el punk y el rock progresivo clásico.
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