Julie Taymor (nacida el 15 de diciembre de 1952) es una directora y escritora estadounidense de teatro, ópera y cine. Su adaptación teatral de El rey león debutó en 1997 y recibió once nominaciones a los premios Tony , con Taymor recibiendo premios Tony por su dirección y diseño de vestuario . Su película de 2002 Frida , sobre la artista mexicana Frida Kahlo , fue nominada a cinco premios Óscar , incluida una nominación a Mejor canción original por la composición de Taymor "Burn It Blue". También dirigió la película musical de 2007 Across the Universe , basada en la música de los Beatles .
Taymor nació en Newton , Massachusetts , hija de Elizabeth (née Bernstein), profesora de ciencias políticas y activista demócrata, y Melvin Lester Taymor, ginecólogo y destacado investigador de fertilidad más tarde en la Facultad de Medicina de Harvard . [2] [3] El interés de Taymor por el teatro se arraigó temprano en su vida. A los diez años, se había unido al Boston Children's Theatre y protagonizó varias producciones. Ser el miembro más joven de los grupos de teatro se convirtió en algo común. A los 13 años, viajaba sola a Boston todos los fines de semana, donde descubrió el Taller de teatro de Julie Portman. A la edad de 15 años, sus padres la enviaron a Sri Lanka y a la India con el Experimento de vida internacional . [4] Después de graduarse de la escuela secundaria a los 16 años, Taymor fue a París para estudiar con L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq . Sus estudios allí la expusieron al mimo , lo que la ayudó a desarrollar su sensibilidad física. Mientras estaba en París, Taymor trabajó con máscaras por primera vez y se sumergió en el cine, especialmente en el trabajo de Fellini y Kurosawa . [4]
En 1970, Taymor se matriculó en el Oberlin College de Ohio . Durante su segundo año, hizo prácticas en el Open Theatre de Joseph Chaikin y en otras compañías de la ciudad de Nueva York. Al enterarse de que el director Herbert Blau se iba a mudar a Oberlin, regresó allí y audicionó con éxito, convirtiéndose, una vez más, en el miembro más joven de una compañía. En 1973, Taymor asistió a un programa de verano de la Sociedad Americana de Artes Orientales en Seattle . Los instructores eran maestros de la danza-teatro de máscaras topeng de Indonesia y del teatro de sombras wayang kulit . Esto tendría un gran efecto en Taymor en años posteriores. Taymor se graduó en el Oberlin College con una especialización en mitología y folclore y con honores Phi Beta Kappa en 1974. Pasó un verano con Bread and Puppet Theater . [5]
En su último año de universidad, Taymor ganó una beca Thomas J. Watson de un año de duración que comenzó después de graduarse. La beca Watson le permitió viajar a Japón e Indonesia, donde continuó de forma independiente desde 1975 hasta 1979. En Indonesia, creó una compañía de máscaras y danza, Teatr Loh, formada por actores, músicos, bailarines y titiriteros japoneses, balineses, sundaneses, franceses, alemanes y estadounidenses. La compañía realizó giras por toda Indonesia con dos producciones originales, Way of Snow y Tirai , que posteriormente se presentaron en los Estados Unidos. Conoció a su colaborador de toda la vida, Elliot Goldenthal , en 1980.
Taymor fue la oradora de la ceremonia de graduación de 2010 de su alma mater , Oberlin College en Oberlin, Ohio.
De regreso a Nueva York desde Indonesia, Taymor volvió a montar Tirai en La MaMa en 1980. Su siguiente proyecto, The Haggadah , surgió del deseo del director de The Public Theater, Joseph Papp, de crear un espectáculo anual de Pascua que fuera culturalmente inclusivo. En 1984, Taymor trabajó en colaboración con Theatre for a New Audience en una versión de 60 minutos de A Midsummer Night's Dream presentada en The Public Theater. Dos años más tarde, dirigió su primera obra de Shakespeare , The Tempest , para Theatre for a New Audience. Luego dirigió otras tres producciones en ese teatro, entre ellas The Taming of the Shrew , Titus Andronicus y The Green Bird de Carlo Gozzi . Más tarde adaptó Tempest y Titus para grandes películas.
Taymor es conocida por un estilo visual distintivo, con un uso extensivo de marionetas y máscaras, desarrollado en gran parte durante su tiempo en Indonesia trabajando con Teatr Loh. [6]
Taymor es más reconocida por su producción de El Rey León , que se estrenó en Broadway en 1997. La recaudación mundial de El Rey León supera la de cualquier título de entretenimiento en la historia de la taquilla, y se ha presentado en más de 100 ciudades en más de 20 países, habiendo sido vista por más de 100 millones de personas en todo el mundo. [7] [8]
Taymor tiene la distinción de ser la primera mujer en recibir el premio Tony a la mejor dirección de un musical, que ganó por El rey león . [7] También recibió un premio Tony por sus diseños de vestuario originales para la producción. Taymor codiseñó las máscaras y los títeres, y escribió letras adicionales para el espectáculo. [9] En 2007, El rey león se presentó en Johannesburgo y tuvo su primera producción en francés en París. En 2008, Le Roi Lion fue galardonado con el mejor diseño de vestuario, el mejor diseño de iluminación y el mejor musical en los premios Molière , los premios nacionales de teatro de Francia. [10]
En 2000, Taymor dirigió The Green Bird de Carlo Gozzi en Broadway. La obra fue producida por primera vez en 1996 por Theatre for a New Audience en el New Victory Theater y presentada en La Jolla Playhouse . [11] La producción teatral de Taymor de Titus Andronicus de Shakespeare fue producida fuera de Broadway por Theatre for a New Audience en 1994. Otros créditos de dirección incluyen The Tempest , The Taming of the Shrew , The Transposed Heads , basada en la novela de Thomas Mann , coproducida por el American Musical Theater Festival y el Lincoln Center ; y Liberty's Taken , un musical original co-creado con David Suehsdorf y Elliot Goldenthal.
Su obra musical y teatral original, Juan Darién: A Carnival Mass , presentada en el Teatro Vivian Beaumont del Lincoln Center en 1996, recibió cinco nominaciones a los premios Tony, incluida la de Mejor Director. Originalmente producida por Music Theater Group en 1988, Juan Darién: A Carnival Mass fue dirigida por Taymor y coescrita con Elliot Goldenthal. Ganadora de dos premios Obie y de numerosos otros, la pieza se representó en el Festival Internacional de Edimburgo, así como en festivales de Francia, Jerusalén y Montreal, y tuvo una larga temporada en San Francisco. [12]
En abril de 2007, se anunció que se estaba preparando una adaptación musical de Spider-Man para Broadway . Taymor fue seleccionado para dirigir el espectáculo y escribir el libreto con Glen Berger . La producción cuenta con música y letras de Bono y The Edge . El musical, Spider-Man: Turn Off the Dark , estaba programado para comenzar las vistas previas el 28 de noviembre de 2010 en el Foxwoods Theatre . La obra se retrasó varios meses debido a numerosas lesiones, y Taymor fue despedido y reemplazado por Philip William McKinley. La obra se inauguró oficialmente el 14 de junio de 2011, habiendo establecido el récord del período de vista previa más largo en la historia de Broadway con 182 funciones. La producción también estableció el récord de la producción de Broadway más cara con un estimado de $ 75 millones. [13] En noviembre de 2011, Taymor demandó a los productores del espectáculo, Michael Cohl y Jeremiah J. Harris, alegando que se estaban beneficiando de sus contribuciones creativas sin compensarla. [14] Taymor y los productores llegaron a un acuerdo en agosto de 2012. [15]
Taymor fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Estadounidense en 2015 por sus logros de toda una vida. [16]
Taymor dirigió una reposición en Broadway de M. Butterfly de David Henry Hwang , protagonizada por Clive Owen , que se estrenó el 26 de octubre de 2017 en el Teatro Cort , con preestrenos a partir del 7 de octubre. David Henry Hwang realizó cambios al texto original para la reposición, centrándose principalmente en el tema de las identidades interseccionales.
La primera película de Taymor, Fool's Fire , que codirigió y adaptó del cuento de Edgar Allan Poe , Hop-Frog , fue producida por American Playhouse . [ cita requerida ] La película de una hora de duración se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y se emitió en PBS en marzo de 1992. [17] En la película, todos los personajes excepto el personaje principal Hop-Frog son marionetas elaboradas o máscaras, no muy diferente del trabajo teatral de Taymor. [18] La película ganó el premio al Mejor Drama en el Festival Internacional de Cine Electrónico de Tokio. [19]
Taymor también dirigió una adaptación cinematográfica de la ópera Edipo rey después de dirigir una producción teatral de la misma ópera. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Montreal sobre Arte. Transmitida internacionalmente en 1993, la película obtuvo un Premio Emmy y el Premio Internacional de Música Clásica de 1994 a la Mejor Producción de Ópera. [2]
El debut cinematográfico de Taymor, Titus (1999), protagonizada por Anthony Hopkins , Jessica Lange , Alan Cumming y Jonathan Rhys Meyers , fue una adaptación de la obra de Shakespeare Titus Andronicus . [ cita requerida ] Taymor adaptó el guion y produjo la película, que recibió una nominación al Premio de la Academia por diseño de vestuario.
Taymor recibió elogios de la crítica por su dirección de Salma Hayek y Alfred Molina en Frida (2002), la historia real de la artista mexicana Frida Kahlo . Frida obtuvo seis nominaciones al Premio de la Academia , incluida una nominación a Mejor Actriz para Hayek, y ganó dos Premios de la Academia por maquillaje y banda sonora original. [ cita requerida ] Frida fue honrada con cuatro nominaciones a los BAFTA y una victoria, incluidas nominaciones para Hayek y Molina, así como dos nominaciones al Globo de Oro , ganando el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original. [20] Además, la película recibió dos nominaciones al Sindicato de Actores de Cine . La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia, donde ganó el Premio de la Fundación Mimmo Rotella del festival . [21]
Su siguiente película fue el musical Across the Universe (2008), que recibió una nominación al Globo de Oro como Mejor Musical/Comedia, así como un Premio de la Academia por Diseño de Vestuario. [ cita requerida ] Con una colección de 33 canciones de los Beatles , la película está protagonizada por Evan Rachel Wood y Jim Sturgess en una historia de amor de los años 60 ambientada en la música de The Beatles, y contó con las actuaciones de Bono , Joe Cocker , Eddie Izzard y Salma Hayek . Taymor dirigió y coescribió la historia de la película. [22]
En noviembre de 2008, Taymor dirigió una versión cinematográfica de La tempestad de Shakespeare , [ cita requerida ] estrenada en diciembre de 2010, protagonizada por Helen Mirren , Alfred Molina , Djimon Hounsou y Ben Whishaw . Trabajando detrás de la cámara con Taymor en La tempestad estuvieron los ganadores del Premio de la Academia Elliot Goldenthal por la música, Sandy Powell por el vestuario y Françoise Bonnot . Taymor produjo el largometraje y adaptó el guion basado en la obra de Shakespeare. [23] [24]
También completó una versión cinematográfica de El sueño de una noche de verano de William Shakespeare , protagonizada por David Harewood , Max Casella y Kathryn Hunter , y filmó durante su producción teatral aclamada por la crítica y con entradas agotadas que se presentó en la nueva sede de Theatre for a New Audience en el centro de Brooklyn . La película se mostró en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2014 como parte del Programa Mavericks in Film.
Taymor dirigió y coescribió The Glorias , una película biográfica del ícono feminista Gloria Steinem , basada en su novela My Life on the Road , protagonizada por Julianne Moore , Alicia Vikander , Bette Midler y Janelle Monae . [ cita requerida ] La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y fue lanzada por Amazon Prime el 30 de septiembre de 2020.
La primera dirección operística de Taymor fue Edipo rey de Stravinsky , para la Orquesta Saito Kinen en Japón, bajo la dirección de Seiji Ozawa en 1992. [25] La ópera contó con Philip Langridge como Edipo y Jessye Norman como Yocasta . Taymor dirigió posteriormente la adaptación cinematográfica de la ópera Edipo rey. [2]
Luego dirigió El Holandés Errante de Wagner para la Ópera de Los Ángeles en una coproducción con la Gran Ópera de Houston . [26]
Dirigió Salomé de Richard Strauss para la Ópera Kirov en Rusia, Alemania e Israel, dirigida por Valery Gergiev . [2] La primera dirección de Taymor de La flauta mágica ( Die Zauberflöte ) fue para el Maggio Musicale Fiorentino en Florencia, con Zubin Mehta dirigiendo en 1993. Más de una década después, Taymor estrenó La flauta mágica en la Ópera Metropolitana en 2004. El espectáculo ahora está en repertorio allí. Una versión en inglés recién traducida y abreviada de la ópera se estrenó en el Met en diciembre de 2006, e inauguró una nueva serie en PBS en 2010 titulada Great Performances at the Met , así como lanzó la serie Metropolitan Opera Live in HD de transmisiones de cine. [27]
En junio de 2006, Taymor dirigió el estreno de la ópera Grendel de Elliot Goldenthal para la Ópera de Los Ángeles, protagonizada por Eric Owens , que también se presentó como parte del Festival del Lincoln Center de verano de 2006 en la ciudad de Nueva York. [28] Una versión oscuramente cómica del cuento de Beowulf basada en la novela de John Gardner , la ópera fue comisionada por la Ópera de Los Ángeles y el Festival del Lincoln Center . La ópera fue finalista del Premio Pulitzer de Música en 2007. [29]
Para la temporada 2005/06 de la Metropolitan Opera, Taymor dirigió una exitosa producción de La flauta mágica . Fue revisada para la temporada 2006/07 y, además de funciones de larga duración, fue adaptada para una versión de 100 minutos durante la temporada navideña para atraer a los niños. Esa versión de la ópera fue la primera de una serie de presentaciones NCM Fathom Live on the Big Screen de óperas del MET descargadas vía satélite a cines de América del Norte y partes de Europa para la temporada 2006/07. [30] En 2012, Opera Australia produjo esta versión con escenografía y accesorios construidos localmente en la Ópera de Sídney , el Centro de Artes de Melbourne y el Centro de Artes Escénicas de Queensland en Brisbane. [31]
Una gran retrospectiva de 25 años de la obra de Taymor, titulada 'Playing With Fire', se inauguró en el otoño de 1999 en el Centro Wexner para las Artes [32] y recorrió el Museo Nacional de Mujeres en las Artes (Washington DC) en 2000 [33] y el Museo Field de Historia Natural [34] (Chicago) en 2001, y se amplió debido a la demanda popular en cada lugar.
En septiembre de 2009, los trajes de El Rey León fueron solicitados y presentados al Museo Nacional Smithsonian de Historia Americana [35] y ahora son parte de la colección del Smithsonian así como del Museo Victoria y Alberto en Londres. [36]
En 1991, Taymor ganó la prestigiosa beca MacArthur . Además, Taymor ha recibido una beca Guggenheim , [2] dos premios Obie , [37] el primer premio anual Dorothy B. Chandler en teatro, el premio Brandeis Creative Arts Award, [37] y el premio Golden Plate de la American Academy of Achievement . [38] [39] Taymor recibió un premio Disney Legend en 2017 por teatro. [40]
Fuente: [43]
