Elliot Goldenthal (nacido el 2 de mayo de 1954) es un compositor estadounidense de música clásica contemporánea y partituras cinematográficas y teatrales . Alumno de Aaron Copland y John Corigliano , es mejor conocido por su estilo distintivo y su capacidad para combinar varios estilos y técnicas musicales de manera original e inventiva. Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Música Original en 2002 por su música para la película Frida , dirigida por su compañera de toda la vida Julie Taymor .
Goldenthal nació el 2 de mayo de 1954, hijo menor de un padre pintor de casas judío y una madre costurera católica en Brooklyn , Nueva York, donde fue influenciado desde temprana edad por la música de todas las culturas y géneros. Ambos pares de abuelos de Goldenthal emigraron a los Estados Unidos desde Bucarest e Iași , Rumania. [1] Goldenthal vivía en una zona multicultural de la ciudad, y esto se refleja en sus obras. [2] Asistió a la escuela secundaria John Dewey en Brooklyn, donde, a la edad de 14 años, realizó su primer ballet Variations on Early Glimpses ; Continuó mostrando su ecléctico rango musical, actuando con bandas de rock en los años setenta. [3]
Luego estudió música a tiempo completo en la prestigiosa Escuela de Música de Manhattan , donde estudió con el compositor John Corigliano (a quien admiraba mucho), para obtener su Licenciatura en Música (1977) y su Maestría en Música (1979) en composición musical. . [4] [5]
Goldenthal ha escrito obras para salas de conciertos, teatro, danza y cine. Su trabajo incluye música para películas como Pet Sematary , Alien 3 , Michael Collins , Batman Forever , Heat y la banda sonora ganadora del Premio de la Academia para Frida de Julie Taymor , una película en la que Goldenthal tuvo un pequeño papel actoral como "Reportero de noticieros". Por cierto, también tuvo un pequeño papel en el espectáculo Juan Darièn como "Circus Barker / Streetsinger". [6]
La ganadora del premio Tony Juan Darién: Una misa de carnaval (1988/'96) y El pájaro verde (1999), basada en un cuento de Carlo Gozzi , son dos de las obras teatrales del compositor. En 2006, Goldenthal completó su ópera original en tres actos con Taymor titulada Grendel , una adaptación de la novela de John Gardner del mismo nombre que contaba la historia de Beowulf desde el punto de vista del monstruo Grendel . Tuvo su estreno mundial a principios de junio de 2006 en la Ópera de Los Ángeles , el papel de Grendel interpretado por Eric Owens , con un público que incluía a John Williams y Emmy Rossum ; La obra se añadió al repertorio permanente de la Ópera de Los Ángeles y le valió a Goldenthal una nominación en abril de 2007 para el Premio Pulitzer de Música . [7] [8] En 2008, Goldenthal se reunió con Michael Mann para componer la música de la película de gánsteres de los años 30 Public Enemies y en 2009 compuso otra adaptación de Julie Taymor Shakespeare, The Tempest . [9] Cita al compositor japonés Tōru Takemitsu como una influencia y alguien sobre quien diseña su propia carrera; Goldenthal ha dicho que las líneas entre la música de concierto tradicional y la partitura de una película orquestal se han vuelto más borrosas, que es como él cree que debería ser. [10] También ha colaborado cuatro veces con el director irlandés Neil Jordan , incluso en sus películas Interview with the Vampire e In Dreams .
Vive en la ciudad de Nueva York "felizmente soltero", como dijo una vez, [11] con su pareja Julie Taymor, a quien conoció en 1980 a través de un conocido mutuo, quien le dijo: "Conozco a una persona cuyo trabajo es tan tan grotesco como el tuyo". Tienen una oficina/apartamento donde viven y trabajan. [12]
Elliot Goldenthal ha sido llamado el "compositor del hombre pensante" por los coleccionistas de música de cine y, en general, una elección más cerebral para los cineastas y amantes de la música de cine. [13] [14] Es conocido por su experimentación, matices y voluntad de probar técnicas no convencionales . Ha compuesto música para películas de casi todos los géneros, desde terror hasta acción y adaptaciones de Shakespeare. [15] Aún no ha compuesto música para comedia, pero ha compuesto motivos cómicos para varias películas como Demolition Man y la serie Batman. Su producción ecléctica le ha ganado un gran respeto en las comunidades musicales y cinematográficas y entre los fans. Es ampliamente apreciado por sus habilidades musicales y su estilo distintivo, aunque algunos consideran que su trabajo es demasiado experimental o inaccesible. [16] [17] [18] [19] Su música de acción es brutal y atonal. A veces, en el guión bajo, utiliza pasajes de corno francés muy rápidos con tonos curvos y quejosos. Goldenthal ha dicho que no "escucho" atonal y tonal, sino que "o escucho melodía o escucho sonoridad". [10]
Cada proyecto que hacemos requiere un enfoque diferente, pero algo que siempre es consistente es el marco que proporciona Rick. En esencia, me está dando todos estos nuevos instrumentos para trabajar. Sigue creando sorprendentes combinaciones de sonidos.
— Goldenthal (marzo de 2003), sobre Richard Martínez [20]
Goldenthal trabaja a menudo con un equipo que formó después de la banda sonora de Drugstore Cowboy : Teese Gohl como productor supervisor, Robert Elhai como orquestador, Joel Iwataki y Steve McLaughlin como ingenieros de sonido y Richard Martinez como productor de música electrónica. [20] Según Martínez, "muchos compositores quieren centrarse en escribir su música, y eso es lo que [su] equipo le permite hacer a Elliot". [20] En el sitio web filmscoremonthly.com, un antiguo compañero de clase de Goldenthal comentó un artículo sobre la partitura de Sphere de 1998 que afirmaba que cuando él y Elliot estudiaban en la Escuela de Música de Manhattan en los años 70, Elliot ya estaba experimentando. con técnicas inusuales. Una vez, mientras estudiaba trompeta , Elliot le había pedido que "tocara el extremo equivocado de la boquilla y cantara también". Pensó que estaba loco pero, mirando hacia atrás después de aproximadamente una década de las películas y la música de concierto de Goldenthal, "estaba muy por delante del resto de nosotros", dijo. [21]
Entre otros, se incluyen el Premio Arturo Toscanini , el premio de composición Nueva Música para Conjuntos Jóvenes, el Premio Stephen Sondheim en Teatro Musical y una beca de la Fundación para las Artes de Nueva York. [22]
Luego se le ofrecieron proyectos cinematográficos más importantes al Sr. Goldenthal y, para satisfacer las demandas, formó un equipo de cuatro personas que incluía a Teese Gohl como productor supervisor, Robert Ehlai como orquestador, Joel Iwataki como ingeniero de sonido y el Sr. Martínez, conocido como Rick, como productor de música electrónica.
