La música de teatro se refiere a una amplia gama de música compuesta o adaptada para su interpretación en teatros. Los géneros de música teatral incluyen ópera , ballet y varias formas de teatro musical , desde pantomima hasta opereta y revistas y musicales modernos . Otra forma de música de teatro es la música incidental , que al igual que en la radio, el cine y la televisión, se utiliza para acompañar la acción o separar las escenas de una obra de teatro. La materialización física de la música se llama partitura , que incluye la música y, si hay letra, también muestra la letra.
Desde los primeros días del teatro, la música ha desempeñado un papel importante en el teatro. En el drama griego del siglo V a. C., las odas corales se escribían para cantarlas y bailarlas entre las secciones habladas tanto de las tragedias como de las comedias. Sólo han sobrevivido fragmentos de la música. [1] Los intentos de recrear la forma de los avivamientos desde el Renacimiento hasta los tiempos modernos se han ramificado en varias direcciones. Compositores desde Andrea Gabrieli hasta Mendelssohn y Vaughan Williams han compuesto música para coros para producciones de obras de Sófocles , Aristófanes y otros. [1] Dramaturgos como Racine , Yeats y Brecht escribieron obras originales en estilos derivados del drama antiguo, con comentarios cantados por un coro o un narrador. A finales del siglo XVI en Florencia , los intentos de revivir el drama griego antiguo, con contribuciones vocales cantadas, se desarrollaron hasta convertirse en el género moderno de la ópera . [2] El teatro folclórico siempre ha utilizado música de baile y canciones. [1]
En los siglos XVI y XVII, la música teatral se interpretaba durante la acción de las obras y como piezas posteriores. Christopher R. Wilson, al analizar el uso de la música por parte de Shakespeare, enumera "música escénica" (fanfarrias para presentar personajes importantes o acompañar escenas de batalla), "música mágica" (como en la canción de cuna de Sueño de una noche de verano ), "música de personajes" (como en Noche de reyes , que ilustra las naturalezas altas, bajas, tristes o alegres de los personajes) y "música atmosférica" (como "Donde chupa la abeja" de Ariel, en La tempestad ). [3] A principios del siglo XVIII, la música estaba firmemente establecida como parte de prácticamente todas las representaciones teatrales en Europa, ya fuera de ópera, danza o teatro hablado. Los teatros se construyeron con fosos de orquesta y la música se compuso especialmente para la producción o se apropió y arregló a partir de material existente. [1] El escritor Roger Savage señala en el Diccionario de música y músicos de Grove : "Las formas clásicas del teatro asiático, desde la India hasta Japón, dependen en gran medida de la música, al igual que los rituales dramáticos del África subsahariana y de los pueblos indígenas de las Américas. ". [1] En los géneros teatrales occidentales, Savage escribe que la música ocupa un lugar importante en el drama litúrgico medieval, el ballet de cour , el ballet de acción , el ballet clásico , la danza moderna , la comedia-ballet , la semiópera , la pantomima del siglo XVIII , la balada de ópera , Singspiel , ópera cómica , burlesque victoriano , music hall , vodevil , espectáculo de variedades , opereta , comedia musical eduardiana , el musical moderno, incluidos los musicales de rock (escuche el ejemplo, a la derecha, de Hair ) y otras formas de teatro musical . [1] Al igual que la radio, el cine y la televisión, el teatro ha utilizado durante mucho tiempo la música incidental para acompañar el drama hablado. [4]