Un musical de rock es una obra de teatro musical con música rock . El género del musical de rock puede superponerse un poco con los musicales de álbum , los álbumes conceptuales y los ciclos de canciones , ya que a veces cuentan una historia a través de la música rock, y algunos musicales de álbum y álbumes conceptuales se convierten en musicales de rock. Ejemplos notables de musicales de rock incluyen Next to Normal , Spring Awakening , Rent , Grease y Hair . Tommy de The Who y otras óperas de rock a veces se presentan en el escenario como un musical.
El primer musical que dio una pista de lo que estaba por venir fue el último Ziegfeld Follies en 1957. [1] Esta producción incluyó un número de rock and roll , "The Juvenile Delinquent", interpretado por Billy De Wolfe , de cincuenta años . A esto le siguió otro precursor del musical de rock, Bye Bye Birdie (1960), que incluía dos números de rock and roll. [2] [3]
El musical de rock se convirtió en una parte importante de la escena del teatro musical a fines de la década de 1960 con el exitoso espectáculo Hair . Llamado "El musical de rock y amor tribal estadounidense", Hair, con escenas de desnudos y temática hippie de amor libre y antibélico , se estrenó en 1967 como la primera producción presentada en The Public Theater . Se trasladó a Broadway en octubre de 1968. [4] Your Own Thing también se estrenó en 1968 y presentó una versión con cambio de género de La duodécima noche de William Shakespeare .
Jesus Christ Superstar , compuesta por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice , comenzó como un álbum musical en 1970. El dinero obtenido de las ventas del álbum se utilizó para financiar la posterior producción teatral a fines de 1971. [5] Este espectáculo y algunos otros musicales de rock que no tienen diálogo o que recuerdan a la ópera, con temas dramáticos y emocionales, a veces se denominan " óperas rock ". El musical Godspell (1971), tenía temas religiosos similares (aunque con un tratamiento menos controvertido) e influencias pop/rock. [5] El género continuó desarrollándose durante la década de 1970 con espectáculos como Grease [5] y Pippin . [6] El musical de rock pronto se movió en otras direcciones con espectáculos como The Wiz , Raisin , Dreamgirls y Purlie , que estaban fuertemente influenciados por el R&B y la música soul .
El musical de rock vio una caída en popularidad a lo largo de la década de 1980. A excepción de unos pocos puestos avanzados del rock, como Little Shop of Horrors (1982) y Chess (1986), los gustos del público se inclinaron por espectáculos con partituras pop europeas, como Los miserables y El fantasma de la ópera , así como por temas más nostálgicos. Sin embargo, el musical de rock logró un renacimiento en la década de 1990, debido en gran parte a la popularidad del musical de rock de Jonathan Larson Rent (1996). A esto le siguieron musicales de rock Off-Broadway como Bat Boy: The Musical (1997) [7] y Hedwig and the Angry Inch (1998), el espectáculo Off-Broadway de John Cameron Mitchell sobre un rockero transgénero. [8] El final de la década de 1980 vio el comienzo de una nueva forma, los musicales de jukebox , como Buddy - The Buddy Holly Story , Mamma Mia! y Jersey Boys , que presentan las canciones de una banda, intérprete o género popular. [9]
El musical de rock ha experimentado un resurgimiento desde finales de los años 90, con espectáculos de compositores como Elton John ( Aida , 1998), así como una serie de exitosos musicales de gramola con partituras de rock. Entre las producciones musicales de rock originales más importantes de los últimos tiempos se incluyen Spring Awakening (2007), Passing Strange y Bloody Bloody Andrew Jackson (ambas de 2008), Rock of Ages y Next to Normal (ambas de 2009), American Idiot (2010) [9] y Jagged Little Pill (2019). [10]
En 2010, el crítico Jon Pareles, de The New York Times, señaló que los cuatro musicales nominados al premio Tony al mejor musical de ese año podían describirse como musicales de rock. Analizó la historia y el futuro del rock en Broadway:
La conquista de Broadway por parte del rock no fue la revolución que se temía -o anticipaba- desde Hair ... Broadway se mantuvo durante muchos años como bastión contra la cultura juvenil... La invasión de Broadway por parte del rock ha sido, en cambio, una larga campaña de desgaste, a través de la demografía, los gustos cambiantes y las ambiciones de los músicos. Cada pocos años se promocionaba otra producción como la que finalmente traería el rock en toda regla al teatro musical: Rent , Hedwig and the Angry Inch ... Spring Awakening . Muy gradualmente, los músicos de rock han dejado de tratar a Broadway como un adversario -o un chiste- y para los fanáticos se ha convertido en una opción de entretenimiento más, a medida que los precios de los espectáculos en estadios alcanzan los niveles de Broadway. [9]
Pareles comentó: "El rock ha pasado de ser un enemigo a una novedad y luego a ser un pilar... Las producciones de Broadway no pueden igualar el impacto visceral -empezando por el volumen- de un concierto de rock (intentan compensarlo con entusiasmo y un baile más elegante)". [9] Otro problema de los musicales de rock es que los espectáculos de rock "todavía dejan a los espectadores quejándose de que los personajes son huecos... [Sin embargo], Broadway ofrece al rock actual dos incentivos importantes. Como la unidad artística del álbum se ha hecho añicos, hasta quedar reducida a un puñado de MP3 mezclados, el teatro musical ofrece un refugio para los compositores que quieren contar historias más largas, como lo hizo el compositor Stew en su musical de rock autobiográfico Passing Strange ". Pareles también señaló: "Broadway puede ser el último lugar en Estados Unidos, si no en el universo conocido, donde el rock todavía se considera rebelde. En los pequeños y decorosos joyeros que son los teatros de Broadway, lo obsceno parece más obsceno, y los musicales de rock hacen alarde de palabras de cuatro letras y simulaciones lascivas... Por supuesto, existen incentivos comerciales. El público de mediana edad de Broadway es actualmente una generación que creció con el rock y el R&B y, en general, se siente más cómoda ocupando asientos reservados en teatros pequeños que sumiéndose en la multitud de espectadores de un club que llenan la sala o lidiando con una multitud ruidosa en un estadio". [9]
Pareles atribuyó parte de la nueva aceptación del rock como teatro a American Idol y sus similares, señalando que algunas de las estrellas del programa se han mudado al teatro. Además, "las antiguas protestas del rock sobre la autenticidad (frente a la artimaña de Broadway) se han ido desmoronando. Como si el glam rock de los años 70 y el video musical de los años 80 no fueran lo suficientemente obvios para presentar el rock como teatro, los espectáculos de la era del video pop en estadios utilizan la misma tecnología que las revistas de Las Vegas y los espectáculos de Broadway". [9] Otro factor que impulsa la aceptación del rock es su propia entrada en la mediana edad, dijo Pareles, señalando que "a medida que la historia del rock se extiende cada vez más... ofrece tanto espacio para... la familiaridad y la nostalgia que mantienen en funcionamiento los musicales de jukebox " . [9] Aun así, Pareles concluyó que "la última emoción crucial de una actuación de rock -la imprevisibilidad- sigue estando fuera del alcance de Broadway. Dos noches después del estreno oficial de American Idiot , Green Day tocó un bis sin previo aviso. El espectáculo había derrochado deslumbramiento... Pero Green Day desató un caos... Los miembros de Green Day pueden no ser capaces de actuar o ejecutar coreografías... pero también tienen la carta salvaje del rock: el potencial, realizado o no, para la espontaneidad". [9]
Pippinen el Imperial". The New York Times . p. 37.
Es
un lugar común ambientado en la música rock.