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Hugo Philipp Jacob Wolf (13 de marzo de 1860 - 22 de febrero de 1903) [1] fue un compositor austríaco , particularmente conocido por sus canciones artísticas o Lieder . Aportó a esta forma una intensidad expresiva concentrada que era única en la música romántica tardía , algo relacionada con la de la Segunda Escuela de Viena en concisión pero muy divergente en técnica.
Aunque tuvo varios estallidos de productividad extraordinaria, particularmente en 1888 y 1889, la depresión interrumpió con frecuencia sus períodos creativos, y su última composición fue escrita en 1898, antes de sufrir un colapso mental causado por la sífilis .
Hugo Wolf nació en Windischgrätz en el Ducado de Estiria [2] (ahora Slovenj Gradec , Eslovenia ), entonces parte del Imperio Austriaco . Herbert von Karajan estaba relacionado con él por línea materna. [3] [4] Pasó la mayor parte de su vida en Viena , convirtiéndose en un representante de una tendencia "nueva alemana" en los Lieder , una tendencia que surgió de las innovaciones musicales expresivas, cromáticas y dramáticas de Richard Wagner .
Un niño prodigio , su padre le enseñó piano y violín a la edad de cuatro años, y una vez en la escuela primaria estudió piano y teoría musical con Sebastian Weixler. Otros temas además de la música no lograron captar su interés; fue despedido de la primera escuela secundaria a la que asistió por ser "totalmente inadecuada", abandonó otra por sus dificultades en los estudios obligatorios de latín y, tras una pelea con un profesor que comentó sobre su "maldita música", abandonó la última. De allí pasó al Conservatorio de Viena , para decepción de su padre, que esperaba que su hijo no intentara ganarse la vida con la música. Una vez más, sin embargo, fue despedido después de dos años [5] por "violación de la disciplina", aunque Wolf, a menudo rebelde, afirmaría que renunció frustrado por el conservadurismo de la escuela.
Después de ocho meses con su familia, regresó a Viena para enseñar música. Aunque su temperamento fogoso no era ideal para la enseñanza, las dotes musicales de Wolf, así como su encanto personal, le valieron atención y patrocinio. El apoyo de sus benefactores le permitió ganarse la vida como compositor, y la hija de uno de sus mayores benefactores lo inspiró a escribirle a Vally ("Valentine") Franck, su primer amor, con quien estuvo involucrado durante tres años. Durante su relación, se harían evidentes indicios de su estilo maduro en sus Lieder. Wolf era propenso a la depresión y a grandes cambios de humor, que le afectarían durante toda su vida. Cuando Franck lo dejó poco antes de cumplir 21 años, estaba abatido. Regresó a casa, aunque sus relaciones familiares también fueron tensas; su padre todavía estaba convencido de que su hijo era un inútil. Su breve y poco distinguido mandato como segundo Kapellmeister en Salzburgo no hizo más que reforzar esta opinión: Wolf no tenía ni el temperamento, ni la técnica de dirección, ni la afinidad por el repertorio decididamente no wagneriano para tener éxito, y al cabo de un año había regresado de nuevo a Viena para enseñar en las mismas circunstancias que antes.
La muerte de Wagner en febrero de 1883 fue otro acontecimiento profundamente conmovedor en la vida del joven compositor. La canción "Zur Ruh, zur Ruh" fue compuesta poco después y se considera la mejor de sus primeras obras; Se especula que pretendía ser una elegía a Wagner. Wolf a menudo se desesperó de su propio futuro en los años siguientes, en un mundo del que su ídolo se había alejado, dejando tremendos pasos a seguir y sin orientación sobre cómo hacerlo. Esto lo dejó a menudo extremadamente temperamental, alienando a sus amigos y patrocinadores, aunque su encanto le ayudó a retenerlos más de lo que sus acciones merecían. Mientras tanto, sus canciones habían llamado la atención de Franz Liszt , a quien respetaba mucho y quien, al igual que los mentores anteriores de Wolf, le aconsejó que buscara formas más amplias; Consejo que esta vez siguió con el poema sinfónico Pentesilea . Sus actividades como crítico comenzaron a acelerarse. Fue despiadado en su crítica de las obras inferiores que vio invadiendo la atmósfera musical de la época; [6] los de Anton Rubinstein los consideraba particularmente odiosos. Pero fue igualmente ferviente en su apoyo a Liszt, Schubert y Chopin , cuyo genio reconocía. Conocido como "Lobo Salvaje" por la intensidad y fuerza expresiva de sus convicciones, su vitriolo le granjeó algunos enemigos. Compuso poco durante este tiempo, y lo que escribió no pudo ser interpretado; el Cuarteto Rosé (dirigido por el concertino de la Filarmónica de Viena Arnold Rosé) ni siquiera miró su Cuarteto en re menor después de que fue desmenuzado en una columna, y el estreno de Pentesilea fue acogido por la Filarmónica de Viena, cuando lo probaron bajo su célebre el director de orquesta conservador Hans Richter, sin más que burla hacia "el hombre que se había atrevido a criticar al "Meister Brahms"", como el propio Richter dijo cáusticamente.
Abandonó sus actividades como crítico en 1887 y empezó a componer una vez más; Quizás no sea sorprendente que las primeras canciones que escribió después de su pausa compositiva (con poemas de Goethe , Joseph von Eichendorff y Joseph Viktor von Scheffel ) enfatizaran temas de fuerza y resolución bajo la adversidad. Poco después, completó la concisa e ingeniosa Serenata italiana de un solo movimiento para cuarteto de cuerdas, considerada como uno de los mejores ejemplos de su estilo compositivo instrumental maduro. Sólo una semana después murió su padre, dejándolo devastado, y no compuso durante el resto del año.
1888 y 1889 resultaron ser años increíblemente productivos para Wolf y un punto de inflexión en su carrera. Después de la publicación de una docena de sus canciones a finales del año anterior, Wolf volvió a desear volver a componer; viajó a la casa de vacaciones de los Werner, amigos de la familia a quienes Wolf conocía desde la infancia, en Perchtoldsdorf (a un corto trayecto en tren desde Viena), para escapar y componer en soledad. Aquí compuso Mörike -Lieder a un ritmo frenético. Un breve descanso y un cambio de casa, esta vez a la casa de vacaciones de otros amigos de toda la vida, los Eckstein, y le siguieron los Eichendorff -Lieder y luego los 51 Goethe -Lieder , que se extendieron hasta 1889. Después de unas vacaciones de verano, los Spanisches Liederbuch se inició en octubre de 1889; [7] Aunque las composiciones con sabor español estaban de moda en la época, Wolf buscó poemas que habían sido descuidados por otros compositores.
El propio Wolf vio el mérito de estas composiciones de inmediato y deliró ante sus amigos que eran las mejores cosas que había compuesto hasta ahora (fue con la ayuda y el impulso de varios de los más influyentes que las obras se publicaron inicialmente). Fue ahora cuando el mundo fuera de Viena reconocería también a Wolf. El tenor Ferdinand Jäger, a quien Wolf había escuchado en Parsifal durante su breve descanso de verano como compositor, estuvo presente en uno de los primeros conciertos de las obras de Mörike y rápidamente se convirtió en un defensor de su música, realizando un recital de sólo Wolf y Beethoven en diciembre de 1888. Sus obras fueron elogiadas en críticas, incluida una en el Münchener Allgemeine Zeitung , un periódico alemán muy leído. (El reconocimiento no siempre fue positivo; los seguidores de Brahms , todavía dolidos por las despiadadas críticas de Wolf, le devolvieron el favor, cuando quisieron tener algo que ver con él. El biógrafo de Brahms, Max Kalbeck, ridiculizó a Wolf por su escritura inmadura y sus extrañas tonalidades; otro compositor se negó a compartir programa con él, mientras que Amalie Materna , una cantante wagneriana , tuvo que cancelar su recital de Wolf cuando supuestamente se enfrentó a la amenaza de estar en la lista negra de los críticos si continuaba).
En 1891 sólo se compusieron unas pocas composiciones más, que completaron la primera mitad del Italienisches Liederbuch , antes de que la salud física y mental de Wolf volviera a decaer a finales de año; El agotamiento de sus prolíficos últimos años combinado con los efectos de la sífilis y su temperamento depresivo le hicieron dejar de componer durante los siguientes años. Los continuos conciertos de sus obras en Austria y Alemania difundieron su creciente fama; incluso Brahms y los críticos que antes habían vilipendiado a Wolf dieron críticas favorables. Sin embargo, Wolf estaba consumido por la depresión, lo que le impidió escribir, lo que sólo lo dejó más deprimido. Completó las orquestaciones de obras anteriores, pero no aparecieron nuevas composiciones, y ciertamente no la ópera que ahora estaba obsesionado con componer, todavía convencido de que el éxito en las formas más grandes era la marca de la grandeza compositiva.
Wolf había rechazado con desdén el libreto de Der Corregidor cuando se lo presentaron por primera vez en 1890, pero su determinación de componer una ópera le cegó ante sus fallos tras una segunda mirada. Basada en El sombrero de tres picos , de Pedro Antonio de Alarcón , la historia de humor negro sobre un triángulo amoroso adúltero es una con la que Wolf podría identificarse: había estado enamorado de Melanie Köchert, casada con su amigo Heinrich Köchert, durante varios años. . (Se especula que su romance comenzó en serio en 1884, cuando Wolf acompañó a los Köchert de vacaciones; aunque Heinrich descubrió la aventura en 1893, siguió siendo el mecenas de Wolf y el marido de Melanie). La ópera se completó en nueve meses y al principio tuvo éxito. , pero la ambientación musical de Wolf no pudo compensar la debilidad del texto y estaba condenado al fracaso; todavía no ha sido revivido con éxito.
Una renovación de la actividad creativa dio como resultado la finalización por parte de Wolf del Italienisches Liederbuch con dos docenas de canciones escritas en marzo y abril de 1896, la composición de tres Michelangelo Lieder en marzo de 1897 (se había proyectado un grupo de seis) y el trabajo preliminar durante ese año en una ópera, Manuel Venegas . [8]
La última aparición en concierto de Wolf, en la que participó su primer campeón, Jäger, fue en febrero de 1897. Poco después, Wolf cayó en una locura sifilítica, con sólo episodios ocasionales de bienestar. Dejó inacabada sesenta páginas de una ópera, Manuel Venegas , en 1897, en un intento desesperado por terminarla antes de perder la cabeza por completo; después de mediados de 1899 ya no podía hacer música en absoluto e incluso una vez intentó ahogarse, tras lo cual fue internado en un asilo de Viena por su propia insistencia. Melanie lo visitó fielmente durante su decadencia hasta su muerte el 22 de febrero de 1903, y Melanie se suicidó en 1906. [9]
Wolf está enterrado en el Zentralfriedhof (Cementerio Central) de Viena, junto con muchos otros compositores notables.
La mayor influencia musical de Wolf fue Richard Wagner , quien, en un encuentro después de que Wolf llegara por primera vez al Conservatorio de Viena, animó al joven compositor a persistir en la composición y a intentar obras de mayor escala, consolidando el deseo de Wolf de emular a su ídolo musical. Su antipatía hacia Johannes Brahms fue alimentada igualmente por su devoción al radicalismo musical de Wagner y su desprecio por el "conservadurismo" musical de Brahms.
Es mejor conocido por sus lieder, su temperamento e inclinación lo llevan a expresiones musicales más íntimas, subjetivas y concisas. Aunque inicialmente creyó que dominar las formas más grandes era el sello distintivo de un gran compositor (creencia que reforzaron sus primeros mentores), la escala más pequeña de la canción artística demostró ser una salida creativa ideal para su expresión musical y llegó a ser considerada como la género que mejor se adaptaba a su peculiar genio. Los lieder de Wolf se caracterizan por comprimir ideas musicales expansivas y profundidad de sentimiento, alimentados por su habilidad para encontrar el escenario musical adecuado para la poesía que lo inspiró. Aunque el propio Wolf estaba obsesionado con la idea de que componer sólo formas cortas era ser de segunda categoría, su organización de letras de poetas concretos (Goethe; Mörike; Eichendorff; Heyse y Geibel en los cancioneros españoles e italianos) en antologías semicíclicas, encontrando Las conexiones entre textos no intencionados explícitamente por los poetas que escribió y su concepción de las canciones individuales como obras dramáticas en miniatura, lo señalan como un dramaturgo talentoso a pesar de haber escrito sólo una ópera no particularmente exitosa, Der Corregidor .
Al principio de su carrera, Wolf modeló sus lieder a partir de los de Franz Schubert y Robert Schumann , particularmente en el período en torno a su relación con Vally Franck; de hecho, eran imitaciones lo suficientemente buenas como para hacerlas pasar por algo real, lo que intentó una vez, aunque su tapadera quedó descubierta demasiado pronto. Se especula que su elección de textos de lieder en los primeros años, que trataban en gran medida sobre el pecado y la angustia, estuvo en parte influenciada por su infección por sífilis . Su amor por Vally, no totalmente correspondido, inspiró lieder altamente cromáticos y filosóficos que podrían considerarse sucesores del ciclo Wesendonck Lieder de Wagner. Otros estaban lo más distantes posible de aquellos que estaban de humor; alegre y humorístico. El poema sinfónico Pentesilea , rara vez escuchado , basado en la tragedia de Heinrich von Kleist , es también tempestuoso y muy colorido. Aunque Wolf admiraba a Liszt, quien lo había animado a completar la obra, sentía que la propia música de Liszt era demasiado seca y académica y se esforzaba por lograr color y pasión.
El año 1888 marcó un punto de inflexión tanto en su estilo como en su carrera, con las series de Mörike, Eichendorff y Goethe que lo alejaron del lirismo más simple y diatónico de Schubert y lo llevaron al "aullido del propio Wölferl". Mörike en particular destacó y complementó las dotes musicales de Wolf, la variedad de temas que se adaptaban a la adaptación de la música al texto de Wolf, su oscuro sentido del humor que coincidía con el de Wolf, su perspicacia e imágenes exigían una variedad más amplia de técnicas de composición y dominio de la pintura de texto para retratar. . En sus obras posteriores se basó menos en el texto para darle su marco musical y más en sus ideas musicales puras; las canciones españolas e italianas posteriores reflejan este movimiento hacia la " música absoluta ".
Wolf escribió cientos de lieder , tres óperas , música incidental , música coral, así como algo de música orquestal, de cámara y de piano rara vez escuchada. Su pieza instrumental más famosa es la Serenata italiana (1887), originalmente para cuarteto de cuerda y luego transcrita para orquesta, que marcó el comienzo de su estilo maduro.
Wolf era famoso por su uso de la tonalidad para reforzar el significado. Concentrarse en dos áreas tonales para representar musicalmente la ambigüedad y el conflicto en el texto se convirtió en un sello distintivo de su estilo, resolviendo sólo cuando era apropiado para el significado de la canción. Los textos que escogía estaban a menudo llenos de angustia e incapacidad de encontrar resolución, y por lo tanto también la tonalidad vagaba, incapaz de regresar a la tonalidad de origen. El uso de cadencias engañosas , cromatismo, disonancia y mediantes cromáticos oscurecen el destino armónico mientras se mantiene la tensión psicológica. Su estructura formal también reflejaba los textos que se establecían, y no escribió casi ninguna de las sencillas canciones estróficas preferidas por sus contemporáneos, sino que construyó la forma en torno a la naturaleza de la obra.
Se han incluido canciones individuales en el repertorio grabado de muchos cantantes. Entre los primeros artistas importantes de Wolf se encuentran Elisabeth Schumann , Heinrich Rehkemper , Heinrich Schlusnus , Josef von Manowarda , Lotte Lehmann , Karl Erb y otros. [11] Las primeras colecciones de la posguerra fueron registradas por Suzanne Danco , Anton Dermota y Gérard Souzay (todos antes de 1953), Dietrich Fischer-Dieskau (1954), Hans Hotter (1954), Erna Berger (1956), Heinrich Rehfuss (1955) y Elisabeth Schumann (1958), e importantes canciones individuales de Elisabeth Schwarzkopf , Nicola Rossi-Lemeni y Elisabeth Höngen . [12] Gerald Moore fue un distinguido acompañante en las grabaciones de canciones de Wolf. Fischer-Dieskau grabó una gran colección de canciones de Mörike con Moore en marzo de 1959. [13] Algunos proyectos importantes han intentado una cobertura más completa.
En septiembre de 1931 se formó la Hugo Wolf Society bajo los auspicios de los registros ingleses His Master's Voice supervisados por Walter Legge [14] para la grabación de una proporción sustancial del repertorio de canciones. Estos debían entregarse a los suscriptores en ediciones limitadas. [15] Los artistas que participaron se limitaron a aquellos bajo contrato con esta empresa. Cada volumen constaba de seis discos HMV con etiqueta roja (no se pueden obtener por separado) y se vendían nuevos a 15,00 dólares estadounidenses. Las grabaciones de Wolf Society se relanzaron en 1981. [16]
Los artistas incluyeron a Alexander Kipnis (III, IV, V); Herbert Janssen (II, V, VI); Gerhard Hüsch (II, III, IV, V); John McCormack (acompañado de Edwin Schneider ) (II); Alejandro Trianti (II, III); Ria Ginster (IV, V); Friedrich Schorr (II); Elisabeth Rethberg (IV, V); Tiana Lemnitz (VI); Helge Roswaenge (VI); Marta Fuchs (VI) y Karl Erb (VI). [18] Cada volumen iba acompañado de un folleto que contenía un breve ensayo de Ernest Newman (I: Palabras y música en Hugo Wolf , II: Las canciones de Goethe de Wolf , III: Una nota de Wolf como artesano , IV: Los italianos Liederbuch ) junto con Textos en alemán, traducciones al inglés (de Winifred Radford) y notas de cada canción (de Newman). [15]
Dietrich Fischer-Dieskau y Daniel Barenboim grabaron una edición de Hugo Wolf Lieder durante la década de 1970 para DGG , y cada volumen contenía tres discos. Volumen I (1974): Mörike Lieder (Gran Premio del Disque de París). Tomo II (1976): Lieder sobre poemas de Goethe , Heine y Lenau . Volumen III (1977): Lieder sobre poemas de Eichendorff, Michelangelo, Robert Reinick , Shakespeare , Byron , Hoffmann von Fallersleben , Joseph Viktor von Scheffel , etc. Los volúmenes adjuntos incluyen ensayos de Hans Jancik, textos de los poemas y traducciones de Lionel. Salter (inglés) y Jacques Fournier y otros (francés). [19]
El primer proyecto para grabar todas las canciones de Wolf se inició en 2010, el 150 aniversario del nacimiento del compositor, por Stone Records y el Oxford Lieder Festival . Esta serie de grabaciones en vivo, con una amplia variedad de cantantes y el director artístico del Oxford Lieder Festival , Sholto Kynoch, al piano, se completó en 2023 con el lanzamiento del undécimo disco. [20]
En 2010, la Radio Austriaca y el Centro de Diseño Creativo de Viena celebraron el aniversario de Hugo Wolf con una serie de recitales en los que se interpretaron 188 de las canciones con imágenes creadas por destacados diseñadores. La serie tenía como objetivo llevar Lieder a una nueva audiencia y se llevó a cabo por iniciativa del barítono Wolfgang Holzmair , a quien se unió un equipo de cantantes y pianistas austriacos. Los conciertos se lanzaron en DVD al año siguiente, y en 2012 Bridge Records lanzó los cancioneros en español e italiano en CD.
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