La música de Gales ( galés : Cerddoriaeth Cymru ), en particular el canto, es una parte importante de la identidad nacional galesa, y tradicionalmente se hace referencia al país como "la tierra de la canción". [1]
Este es un estereotipo moderno basado en las concepciones del siglo XIX de la música coral inconformista y los coros de voces masculinas del siglo XX, el Eisteddfodau y el canto en estadios, como los eventos deportivos, pero Gales tiene una historia de música que se ha utilizado como forma principal de comunicación. [1]
Históricamente, Gales se ha asociado con la música folclórica, las actuaciones corales, la música religiosa y las bandas de música. Sin embargo, la música galesa moderna es una escena próspera de rock, lirismo en galés, folk moderno, jazz, pop y música electrónica. Particularmente notables en el Reino Unido son la escena rockera de Newport , alguna vez etiquetada como "la nueva Seattle", y la escena musical de Cardiff , por la cual la ciudad ha sido etiquetada como "Ciudad de la Música", por tener el segundo mayor número de locales de música independiente en el Reino Unido. . [2]
Gales tiene una historia de música folklórica relacionada con la música celta de países como Irlanda y Escocia . Tiene instrumentación y tipos de canciones distintivos, y a menudo se escucha en un twmpath (sesión de danza folclórica), gŵyl werin ( festival folclórico ) o noson lawen (una fiesta tradicional similar al gaélico " Céilidh "). Los músicos folclóricos galeses modernos en ocasiones han reconstruido tradiciones que habían sido suprimidas u olvidadas y han competido con tendencias de rock y pop importadas e indígenas.
Gales tiene una historia de utilizar la música como forma principal de comunicación. [1] La armonía y el canto parcial son sinónimos de la música galesa. Se pueden encontrar ejemplos de armonía vertical bien desarrollada en el manuscrito de Robert ap Huw que data del siglo XVII. Este texto contiene piezas de música galesa de los siglos XIV y XV que muestran un sorprendente desarrollo armónico. [3] [4] Las canciones tradicionales más antiguas conocidas de Gales son aquellas relacionadas con costumbres estacionales como Mari Lwyd o Hunting the Wren , en las que ambas ceremonias contienen canciones procesionales donde la repetición es una característica musical. [1] Otras tradiciones ceremoniales o festivas relacionadas con el canto son el Calennig del día de Año Nuevo y la bienvenida de la Candelaria de Primavera , en la que al tradicional wassail le seguían bailes y cantos festivos. Los niños cantaban "canciones de panqueques" el martes de carnaval y los villancicos de verano estaban relacionados con el festival de Calan Mai . [1]
Durante muchos años, la música folclórica galesa había sido suprimida, debido a los efectos del Acta de Unión , que promovió el idioma inglés, [5] y el surgimiento de la iglesia metodista en los siglos XVIII y XIX. La iglesia desaprobaba la música y la danza tradicionales, aunque a veces se utilizaban melodías folclóricas en los himnos . Al menos desde el siglo XII, los bardos y músicos galeses han participado en concursos musicales y poéticos llamados eisteddfodau ; este es el equivalente del Mod escocés y del Fleadh Cheoil irlandés . [6]
La música en Gales a menudo está relacionada con coros de voces masculinas , como el Coro Morriston Orpheus , el Coro Masculino Cardiff Arms Park y el Coro de Voces Masculinas Treorchy , y goza de reputación mundial en este campo. Esta tradición de canto coral se ha expresado a través de eventos deportivos, especialmente en el deporte nacional del país, el rugby , que en 1905 vio el primer canto de un himno nacional, Hen Wlad Fy Nhadau de Gales , al inicio de un encuentro deportivo internacional.
La música tradicional galesa decayó con el surgimiento de la religión inconformista en el siglo XVIII, que enfatizaba el canto coral sobre los instrumentos y los usos religiosos sobre los seculares de la música; Los estilos musicales tradicionales se asociaron con la embriaguez y la inmoralidad. El desarrollo del canto de himnos en Gales está estrechamente relacionado con el renacimiento metodista galés de finales del siglo XVIII. [7] Los himnos fueron popularizados por escritores como William Williams , mientras que otros se adaptaron a melodías seculares populares o adoptaron melodías de baladas galesas. [7] El nombramiento de Henry Mills como supervisor musical de las congregaciones metodistas galesas en la década de 1780 supuso un impulso para mejorar el canto en todo Gales. Esto vio la formación de sociedades musicales locales y en la primera mitad del siglo XIX se imprimieron y distribuyeron cartillas musicales y colecciones de melodías. [7] El canto congregacional recibió un mayor impulso con la llegada del movimiento por la templanza , en el que la Unión Coral por la Templanza (formada en 1854) organizó festivales de canto anuales, que incluían el canto de himnos por coros combinados. La publicación de Llyfr Tonau Cynulleidfaol por John Roberts en 1859 proporcionó a las congregaciones un conjunto de melodías estándar que eran menos complejas y con armonías sin adornos. Esta colección inició la práctica de combinarse para cantar melodías del libro y sentó las bases para el Cymanfa Ganu (el festival de canto de himnos). [8] Alrededor del mismo período, la creciente disponibilidad de música en la notación tónica de solfa , promovida por personas como Eleazar Roberts , permitió a las congregaciones leer música con mayor fluidez. [9] Un himno particularmente popular de este período fue " Llef ".
En la década de 1860, comenzó un renacimiento de la música tradicional galesa, con la formación de la Sociedad Nacional Eisteddfod, seguida por la fundación de Sociedades Galesas del área de Londres y la publicación de Alawon fy Ngwlad ("Melodías de mi tierra") de Nicholas Bennett, un recopilación de melodías tradicionales, en la década de 1890. [10]
Continúa una tradición de bandas de música que data de la época victoriana , particularmente en los valles del sur de Gales , siendo las bandas galesas como la Cory Band una de las más exitosas del mundo.
Aunque la música coral del siglo XIX de compositores galeses era principalmente religiosa, se produjo un conjunto constante de canciones seculares . A compositores como Joseph Parry , cuyo trabajo Myfanwy sigue siendo una de las canciones galesas favoritas, les siguieron David Jenkins y D. Emlyn Evans, que adaptaron canciones específicamente para el mercado de la música victoriana. [9] Estos himnos seculares fueron adoptados por los coros de voces masculinas emergentes, que se formaron originalmente como las secciones de tenor y bajo de los coros de la capilla, pero que también cantaban fuera de la iglesia en una forma de recreación y compañerismo. [11] La fuerza laboral industrial atrajo menos la alegría de los clubes de coro ingleses y también evitó el estilo de música militarista más robusto. Compositores como Charles Gounod fueron imitados por contemporáneos galeses como Parry, Protheroe y Price para satisfacer la afición galesa por las narrativas dramáticas, los amplios contrastes dinámicos y los clímax emocionantes. [11] Además del crecimiento de los coros de voces masculinas durante el período industrial, Gales también experimentó un aumento en la popularidad de las bandas de música. Las bandas eran populares entre las clases trabajadoras y fueron adoptadas por empleadores paternalistas que veían las bandas de música como una actividad constructiva para sus fuerzas laborales. [12] Los artistas solistas destacados durante el siglo XIX incluyeron a los cantantes carismáticos Robert Rees (Eos Morlais) y Sarah Edith Wynne , quienes realizarían giras fuera de Gales y ayudaron a construir la reputación del país como una "tierra de canciones". [13] [14]
En el siglo XX, Gales produjo un gran número de solistas clásicos y operísticos de reputación internacional, entre ellos Ben Davies , Geraint Evans , Robert Tear , Bryn Terfel , Gwyneth Jones , Margaret Price , Rebecca Evans y Helen Watts , así como compositores como Alun Hoddinott , William Mathias , Grace Williams y Karl Jenkins . A partir de la década de 1980, artistas cruzados como Katherine Jenkins , Charlotte Church y Aled Jones comenzaron a pasar a primer plano. La Ópera Nacional de Gales , creada en 1946, y el concurso Cantante del Mundo de Cardiff de la BBC , lanzado en 1983, atrajeron la atención sobre la creciente reputación de Gales como centro de excelencia en el género clásico.
El compositor y director Mansel Thomas OBE (1909-1986), que trabajó principalmente en el sur de Gales, fue uno de los músicos más influyentes de su generación. Durante muchos años empleado de la BBC, impulsó las carreras de muchos compositores e intérpretes. Él mismo escribió música vocal, coral, instrumental, de banda y orquestal, especializándose en la composición de canciones y poesía. Muchas de sus piezas de música orquestal y de cámara se basan en canciones y danzas populares galesas.
Después de la Segunda Guerra Mundial, se fundaron dos organizaciones musicales importantes, la Ópera Nacional de Gales y la Orquesta Nacional de Gales de la BBC , ambas fueron factores para que los compositores galeses se alejaran de las composiciones corales hacia piezas instrumentales y orquestales. Compositores galeses modernos como Alun Hoddinott y William Mathias produjeron orquestaciones a gran escala, aunque ambos han vuelto a temas religiosos en sus obras. Ambos hombres también explorarían la cultura galesa, con Mathias poniendo música a las obras de Dylan Thomas , mientras que Hoddinott, junto con artistas como Mervyn Burtch y David Wynne , estarían influenciados por el pasado poético y mítico de Gales. [9]
En el siglo XX, muchos cantantes solistas de Gales se convirtieron no sólo en estrellas nacionales sino también internacionales. Ivor Novello , quien fue cantautor durante la Primera Guerra Mundial. Además, cantantes de ópera como Geraint Evans y más tarde Delme Bryn-Jones encontraron fama después de la Segunda Guerra Mundial. La década de 1960 vio el surgimiento de dos grupos galeses distintivos, Tom Jones y Shirley Bassey , quienes definieron los estilos vocales galeses durante varias generaciones.
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La década de 1960 vio importantes avances en la música en galés e inglés en Gales. La BBC ya había producido programas de radio en galés, como Noson Lowen en la década de 1940, y en la década de 1960 la corporación hizo lo mismo con los programas de televisión Hob y Deri Dando y Disc a Dawn, dando a los artistas galeses un escenario semanal para promover su sonido. Un programa más hogareño, Gwlad y Gan, fue producido por el canal rival TWW , que presentaba canciones clásicas galesas en entornos idílicos y estaba protagonizado por el barítono Ivor Emmanuel . La influencia cultural angloamericana atrajo fuertemente a los músicos jóvenes, y Tom Jones y Shirley Bassey se convirtieron en cantantes de fama mundial; y el crecimiento del sello Apple Records de The Beatles hizo que los artistas galeses Mary Hopkin y Badfinger se unieran a la lista. Para no quedarse atrás, la efímera Y Blew , nacida en la Universidad de Aberystwyth, se convirtió en la primera banda pop en galés en 1967. [16] A esto le siguió en 1969 la creación del sello discográfico Sain , uno de los catalizadores más importantes. por el cambio en la escena musical en galés. [17]
En tiempos más modernos ha habido una escena musical próspera. Las bandas y artistas que han ganado popularidad incluyen actos como Man , Budgie y los solistas John Cale y Mary Hopkin a principios de la década de 1970 y los solistas Bonnie Tyler y Shakin' Stevens en la década de 1980, pero imitando estilos musicales estadounidenses como Motown o Rock and roll. La escena del idioma galés experimentó una caída en la popularidad comercial, pero un aumento en la experimentación con actos como la banda de punk Trwynau Coch que condujo a una "Nueva Ola" de música. Las bandas que siguieron, como Anhrefn y Datblygu , encontraron el apoyo del disc jockey de BBC Radio 1, John Peel , uno de los pocos DJ fuera de Gales que defiende la música en galés.
Gales abrazó la nueva música de los años 1980 y 1990, particularmente con la próspera escena rockera de Newport por la que la ciudad fue etiquetada como "la nueva Seattle ". Los actos e individuos con base en la ciudad durante el período incluyeron a Joe Strummer de The Clash , Feeder , The Darling Buds , Donna Matthews de Elastica , así como Skindred y actos de punk y metal. Entre los artistas o asistentes famosos a lugares como TJ's se encontraban Oasis, Kurt Cobain y otros.
A principios del siglo XXI se produjo un "sonido" galés creíble acogido por el público y los medios de comunicación de Gran Bretaña. Tales actos incluyeron Manic Street Preachers , Stereophonics , Catatonia , Super Furry Animals y Gorky's Zygotic Mynci . Los dos primeros permitieron que floreciera la escena pop galesa y, aunque no cantaban en galés, aportaron una sensación de galesidad a través de la iconografía, las letras y las entrevistas. Las dos últimas bandas se destacaron por llevar canciones en galés a la audiencia británica. Los lugares y actos musicales prosperaron en la década de 2010, con el notable éxito de la escena musical de Cardiff , por lo que la ciudad ha sido etiquetada como "Ciudad de la Música".
Las primeras tradiciones musicales durante los siglos XVII y XVIII vieron el surgimiento de villancicos más complejos , alejados de las repetitivas canciones ceremoniales. Estos villancicos presentaban poesía compleja basada en cynghanedd , algunos se cantaban con melodías inglesas, pero muchos usaban melodías galesas como 'Ffarwel Ned Puw'. [1] La canción popular galesa más común es la canción de amor, con letra relacionada con el dolor de la despedida o el elogio de la niña. Unos pocos emplean metáforas sexuales y mencionan el acto de agrupar . Después de las canciones de amor, la balada fue una forma de canción muy popular, con sus historias sobre el trabajo manual, la agricultura y la vida cotidiana. Los temas populares en el siglo XIX incluyeron el asesinato, la emigración y los desastres de las minas de carbón; cantado con melodías populares de Irlanda o América del Norte. [1]
El instrumento más comúnmente asociado con Gales es el arpa , que generalmente se considera el instrumento nacional del país. [18] Aunque se originó en Italia, el arpa triple ( telyn deires , "arpa de tres filas") se considera el arpa tradicional de Gales: tiene tres filas de cuerdas, con cada semitono representado por separado, mientras que las arpas de concierto modernas Utilice un sistema de pedales para cambiar la tonalidad deteniendo las cuerdas correspondientes. Después de perder terreno frente al arpa de pedal en el siglo XIX, se ha vuelto a popularizar gracias a los esfuerzos de Nansi Richards , Llio Rhydderch y Robin Huw Bowen . El penillion es una forma tradicional de poesía cantada galesa, acompañada por el arpa, en la que el cantante y el arpista siguen diferentes melodías, de modo que las sílabas acentuadas del poema coinciden con los ritmos acentuados de la melodía del arpa. [19]
Los primeros registros escritos del repertorio de los arpistas galeses están contenidos en el manuscrito de Robert ap Huw , que documenta 30 piezas de arpa antiguas que constituyen un fragmento del repertorio perdido de los bardos galeses medievales. La música fue compuesta entre los siglos XIV y XVI, transmitida oralmente, luego escrita en una tablatura única y posteriormente copiada a principios del siglo XVII. Este manuscrito contiene el conjunto de música de arpa más antiguo de Europa y es una de las fuentes clave de la música galesa antigua. [20] El manuscrito ha sido la fuente de un largo esfuerzo para descifrar con precisión la música que codifica.
Otro instrumento distintivo es el crwth , también un instrumento de cuerda de un tipo que alguna vez estuvo muy extendido en el norte de Europa; se tocaba en Gales desde la Edad Media y, reemplazado por el violín (Welsh Ffidil ), persistió más tarde en Gales que en otros lugares, pero murió. a más tardar en el siglo XIX. [21] El violín es una parte integral de la música folclórica galesa. Otros instrumentos tradicionales de Gales incluyen la gaita galesa y el pibgorn .
El folk galés es conocido por una variedad de estilos instrumentales y vocales, así como por cantautores más recientes que se basan en las tradiciones populares.
A finales de la década de 1970, Gales, al igual que sus vecinos, había visto el comienzo de un renacimiento de las raíces , cuyos inicios se remontan al cantautor folk de la década de 1960 Dafydd Iwan . Iwan jugó un papel decisivo en la creación de una escena folklórica galesa moderna y es conocido por sus canciones ferozmente patrióticas y nacionalistas, así como por la fundación del sello discográfico Sain . El Festival Interceltique de Lorient vio la formación de Ar Log , quien encabezó un renacimiento del violín y el arpa galeses, y continuó grabando hasta el siglo XXI. Una banda de sesión galesa, siguiendo los pasos de sus homólogos irlandeses Planxty , Cilmeri grabó dos álbumes con un sentimiento exclusivamente galés. El folk rock galés incluye varias bandas, como Moniars, Gwerinos, The Bluehorses , Bob Delyn a'r Ebillion y Taran.
Sain was founded in 1969 by Dafydd Iwan and Huw Jones with the aid of funding from Brian Morgan Edwards.[22] Originally, the label signed Welsh singers, mostly with overtly political lyrics, eventually branching out into a myriad of different styles. These included country music (John ac Alun), singer-songwriters (Meic Stevens), stadium rock (The Alarm) and classical singers (Aled Jones, Bryn Terfel).
The folk revival picked up energy in the 1980s with Robin Huw Bowen and other musicians achieving great commercial and critical success. Later into the 1990s, a new wave of bands including Fernhill, Rag Foundation, Bob Delyn A'r Ebillion, Moniars, Carreg Lafar, Jac y Do, Boys From The Hill and Gwerinos found popularity. Jac y Do is one of several bands that now perform twmpathau all over the country for social gatherings and public events. Welsh traditional music was updated by punk-folk bands delivering traditional tunes at a much increased tempo; these included early Bob Delyn a'r Ebillion and Defaid. The 1990s also saw the creation of Fflach:tradd, a label which soon came to dominate the Welsh folk record industry with a series of compilations, as well as thematic projects like Ffidil, which featured 13 fiddlers. Some Welsh performers have mixed traditional influences, especially the language, into imported genres, Soliloquise for example and especially John ac Alun, a Welsh language country duo who are perhaps the best-known contemporary performers in Welsh.
In June 2007, Tŷ Siamas was opened in Dolgellau. Tŷ Siamas is the National Centre for Traditional Music, with regular sessions, concerts, lessons, an interactive exhibition and a recording studio.
En el ámbito no tradicional, muchos músicos galeses han estado presentes en el rock y el pop populares, ya sea como individuos (por ejemplo, Tom Jones , Shirley Bassey , Bonnie Tyler , Dave Edmunds , Shakin' Stevens ), como individuos en grupos (por ejemplo, John Cale de The Velvet Underground , Green Gartside de Scritti Politti , Julian Cope de Teardrop Explodes y Andy Scott de Sweet , Roger Glover de Deep Purple y Rainbow ), o como bandas formadas en Gales (por ejemplo, Amen Corner , The Alarm , Man , Budgie , Badfinger , Tigertailz , Young Marble Giants ), pero no fue hasta la década de 1990 que las bandas galesas comenzaron a ser vistas como una agrupación particular. Siguiendo a un movimiento post-punk underground en la década de 1980, liderado por bandas como Datblygu y Fflaps , la década de 1990 vio un considerable florecimiento de grupos de rock galeses (tanto en galés como en inglés) como Catatonia , Manic Street Preachers , Feeder , Stereophonics. , Animales súper peludos , The Pooh Sticks , Muñecos de 60 pies y Mynci cigótico de Gorky .
El siglo XXI ha visto el surgimiento de una serie de nuevos artistas, entre ellos Marina and the Diamonds , Skindred , Lostprophets , The Kennedy Soundtrack, James Kennedy (músico) , Kids in Glass Houses , Duffy , Christopher Rees , Bullet for My Valentine , The Automático , Cadena Goldie Lookin , Gente en Aviones , ¡Los Campesinos! , El club de caballeros inglés victoriano , ¡Ataque! ¡Ataque! , Gwenno , Kelly Lee Owens , Funeral para un amigo , Hondo Maclean , Fflur Dafydd , The Blackout , The Broken Vinyl Club , The Joy Formidable y The Anchoress . Grupos alternativos más abrasivos como Jarcrew , Mclusky y Future of the Left (todos muy conocidos dentro de la comunidad musical independiente y conocidos como grupos galeses) también han obtenido un modesto éxito comercial en el Reino Unido. Se ha desarrollado una escena de rock clásico/neoprogresivo bastante fuerte a partir de la banda Karnataka , con sede en Swansea , y otras bandas que tienen vínculos con ellos. Estos incluyen Magenta , The Reasoning y Panic Room .
Llwybr Llaethog ha producido música electrónica bilingüe. DJ Sasha es de Hawarden , Flintshire. También son dignos de mención el exitoso DJ de Drum and Bass High Contrast , de Cardiff , el veterano grupo house K-Klass de Wrexham y los productores de breaks progresivos Hybrid, con sede en Swansea . Escape into the Park y Bionic Events son ejemplos de la escena Welsh Hard Dance. El 16 de julio de 2011, Sian Evans de trip hop , la banda de synthpop Kosheen con sede en Bristol obtuvo el número uno en las listas oficiales de singles del Reino Unido en colaboración con DJ Fresh .
Los artistas galeses de hip-hop y rap incluyen Goldie Lookin Chain , [23] LEMFRECK [24] y Astroid Boys. [25] Los artistas bilingües incluyen al Sr. Phormula [26] y, más recientemente, Sage Todz , [27] Dom James y Lloyd. [28]
Existe una próspera escena musical contemporánea en galés que va desde el rock al hip-hop y que habitualmente atrae a grandes multitudes y audiencias, pero tiende a ser cubierta únicamente por los medios de comunicación en galés.
En 2013 se celebró el primer Día de la Música en Gales , que se celebra cada año en febrero. Los eventos marcan el uso del idioma galés en una amplia gama de géneros musicales, y los lugares incluyen Womanby Street en Cardiff, así como Londres , Swansea , Brooklyn e incluso Budapest .
Cada año, Mentrau Iaith Cymru , The National Eisteddfod y BBC Radio Cymru celebran su 'Batalla de Bandas' nacional, donde las bandas galesas jóvenes y emergentes pueden competir por £1000, y lo que se considera uno de los mayores logros posibles para un acto en galés, que se presentará en Maes B, en su última noche. [ cita necesaria ] Además de Maes B, hay varios eventos musicales en galés durante todo el año que han ganado popularidad en los últimos años. Cada año en febrero, la revista galesa 'Y Selar' organiza una ceremonia de premiación en la Universidad de Aberystwyth, donde los fanáticos de la música galesa de todo el país van a ver actuar a las bandas más populares y emergentes. También está el 'Dawns Rhyngolegol', donde las sociedades galesas de todas las universidades del Reino Unido se reúnen para celebrar la mejor música en galés de Gales.
Las bandas galesas tienen salida para el público en medios como BBC Wales , BBC Cymru , S4C y The Pop Factory . En particular, Bethan and Huw de BBC Radio 1 y Adam Walton de BBC Radio Wales apoyan la nueva música galesa en sus respectivas estaciones.