Super Furry Animals es una banda de rock galesa formada en Cardiff en 1993. Durante su carrera profesional, la banda estuvo formada por Gruff Rhys (voz principal, guitarra), Huw Bunford (guitarra principal, voz), Guto Pryce (bajo), Cian Ciaran (teclados, sintetizadores, varios dispositivos electrónicos, guitarra ocasional, voz) y Dafydd Ieuan (batería, voz). Una encarnación anterior de la banda contó con el actor Rhys Ifans como vocalista principal. [2] La banda se considera parte del renacimiento de la cultura galesa que surgió en la década de 1990: otras bandas galesas de la época incluyen a Manic Street Preachers , Stereophonics , Catatonia y Gorky's Zygotic Mynci .
Super Furry Animals ha grabado nueve álbumes de estudio que llegaron al Top 25 de la lista de álbumes del Reino Unido (uno certificado Oro por BPI y cuatro certificados Plata), además de numerosos sencillos, EP, recopilaciones y colaboraciones. La banda fue conocida por ser fundamental en la era Cool Cymru durante la cual fueron dominantes, y son el acto con más éxitos en el top 40 sin llegar al Top 10 de la lista de sencillos del Reino Unido. [3] A lo largo de nueve álbumes, Super Furry Animals ha sido descrito como "una de las bandas más imaginativas de nuestro tiempo" [4] por Billboard , mientras que según un artículo de 2005 en NME , "Hay un caso para argumentar que [Super Furry Animals] fue la banda más importante de los últimos 15 años". [5]
Super Furry Animals se formó en Cardiff en 1993 después de haber formado parte de otras bandas de la zona: Gruff Rhys y Dafydd Ieuan habían tocado juntos en Ffa Coffi Pawb , mientras que Huw Bunford y Guto Pryce habían sido miembros de U Thant. El actor Rhys Ifans se unió a ellos como vocalista principal y comenzó a actuar inicialmente en un estilo techno antes de orientarse más hacia el rock. Sin embargo, Ifans se marcharía poco después de que su carrera como actor despegara, y Rhys pasaría a ser el vocalista principal. Después de que Cian Ciaran (el hermano menor de Ieuan) se uniera a la banda, firmaron con Ankst , un prolífico sello indie galés , en 1995.
El nombre de la banda surgió de las camisetas que imprimía la hermana de Rhys. Ella hacía camisetas de Super Furry Animals para el colectivo de moda y música Acid Casuals (variantes de cuyo nombre han aparecido a lo largo de la carrera de Super Furry Animals, por ejemplo, en su canción "The Placid Casual", su sello discográfico Placid Casual ). [6] La banda también ha hecho referencia a Blur , Elvis Costello y Wynton Marsalis como influencias principales en su trabajo. [7]
El primer tema de Super Furry Animals disponible comercialmente es "Dim Brys: Dim Chwys", grabado en 1994 para Radio Cymru: una pieza ambiental, la canción muestra las raíces techno de la banda. Sin embargo, cuando fue lanzado (en el álbum recopilatorio "Triskedekaphilia" en agosto de 1995), la banda ya había lanzado su EP debut en el sello Ankst . El EP Llanfairpwllgwyngyllgogerychwyndrobwllantysiliogogogochynygofod (In Space) apareció en junio de 1995 y ha sido incluido en el Libro Guinness de los Récords como el que tiene el título más largo de la historia para un EP. [8]
En octubre de 1995 se publicó el EP Moog Droog , que lleva el nombre del fabricante de sintetizadores Robert Moog y del término Nadsat para "amigo" de La naranja mecánica . El título del EP también es un juego de palabras con la jerga galesa mwg drwg para referirse al cannabis , que literalmente significa "humo malo (o travieso)". Las letras de todas las pistas de ambos EP estaban en galés, excepto "God! Show Me Magic" de "Moog Droog".
Después de tocar en Londres a finales de 1995, el jefe de Creation Records, Alan McGee , se fijó en ellos en el club Camden Monarch, quien los contrató para su sello. Creation también fue el hogar de Primal Scream , My Bloody Valentine y Teenage Fanclub , y recientemente había encontrado un éxito comercial masivo con Oasis . La banda ha dicho que después de ver su concierto, McGee les preguntó si podían cantar en inglés en lugar de galés en futuros shows. De hecho, en esta etapa estaban cantando en inglés, pero McGee no se dio cuenta porque sus acentos galeses eran muy fuertes. [9] Los Super Furry Animals recibieron algunas críticas en los medios galeses por cantar en inglés, algo por lo que la banda se sintió "completamente cabreada". Según el baterista Dafydd Ieuan : "Todo empezó cuando tocamos en un festival en el oeste de Gales y, por alguna razón, los medios galeses empezaron a ponerse furiosos porque cantábamos canciones en galés e inglés. Pero hacen que The Dubliners toquen y no canten en irlandés. Es ridículo". La banda ha afirmado que la decisión de cantar en inglés se tomó para ampliar su base de fans. [10]
En febrero de 1996, el debut de la banda en Creation, " Hometown Unicorn ", se convirtió en el single de la semana de New Musical Express , elegido por los críticos invitados Pulp , y el primer single de Super Furry Animals en aparecer en el Top 50 del Reino Unido, alcanzando el puesto número 47. El siguiente, una regrabación de " God! Show Me Magic ", se ubicó en el puesto número 33 tras su lanzamiento en abril de 1996 y también se convirtió en el single de la semana de NME . Más cruda que la versión de "Moog Droog", dura 1 minuto y 50 segundos. En mayo, se lanzó su álbum debut Fuzzy Logic , con gran éxito de crítica. Las ventas fueron lentas, y el álbum alcanzó el puesto número 23 en las listas, pero generó un poco más de interés cuando el siguiente sencillo " Something 4 the Weekend " (una versión reelaborada y más suave de la canción del álbum) recibió una considerable difusión en la radio y se ubicó en el puesto número 18 en julio de 1996.
El último sencillo del álbum, " If You Don't Want Me to Destroy You ", iba a ir acompañado de una canción llamada " The Man Don't Give a Fuck ". Sin embargo, hubo problemas para conseguir que se eliminara una muestra de "Showbiz Kids" de Steely Dan que formaba la base del estribillo, y se cambió por una canción diferente. El sencillo llegó al puesto número 18. Sin embargo, Super Furry Animals consideró que "The Man Don't Give a Fuck" era una de sus mejores canciones y continuaron sus esfuerzos para conseguir que se eliminara la muestra. Cuando lo lograron, no había ningún lanzamiento próximo al que adjuntarlo, por lo que salió como un sencillo de edición limitada por derecho propio, en diciembre de 1996. Esto finalmente consolidó su estatus legendario e hizo mucho para establecer a Super Furry Animals como héroes de culto, ya que la canción contenía la palabra " fuck " más de 50 veces y, por lo tanto, prácticamente no recibió difusión. Sin embargo, llegó al puesto número 22 en las listas y se convirtió en el número de cierre estándar de Super Furry Animals cuando tocaban en vivo.
A principios de 1997, Super Furry Animals se embarcó en el NME Brats Tour y completó el trabajo en una rápida continuación de Fuzzy Logic . Dos sencillos precedieron al nuevo álbum, " Hermann ♥'s Pauline " en mayo y " The International Language of Screaming " en julio, alcanzando el puesto número 26 y el número 24 respectivamente: estos lanzamientos fueron los primeros en presentar la portada de Pete Fowler , quien diseñó las fundas de todos sus lanzamientos hasta Hey Venus de 2007. El álbum, Radiator , llegó a las tiendas en agosto. Las críticas fueron, en todo caso, mejores que las de Fuzzy Logic , y se vendió más rápidamente que su predecesor, alcanzando un pico en el puesto número 8: sin embargo, Creation no le hizo un favor al álbum particularmente bueno al lanzarlo solo cuatro días después del esperado nuevo esfuerzo de Oasis, Be Here Now . Otros dos singles, " Play It Cool " (lanzado en septiembre de 1997) y " Demons " (noviembre de 1997) alcanzaron el puesto número 27 de las listas, lo que indicaba que Super Furry Animals había tocado techo comercial que les costaba superar. Sin embargo, se habían consolidado como favoritos en la prensa musical, muy por encima de la mayoría de sus colegas del britpop.
Después de una oportunidad para pensar sobre su música y su dirección, Super Furry Animals decidió grabar un nuevo EP a principios de 1998 en la casa de Gorwel Owen y lo lanzó en mayo. Este fue el EP Ice Hockey Hair , considerado por muchos como uno de sus mejores momentos ("ice hockey hair" es un término del argot para un salmonete ). Con cuatro canciones, el EP incluía samples de Black Uhuru . La canción principal, una épica melódica y muy conmovedora, ganó difusión mientras "Smokin'". En una entrevista con Melody Maker , Super Furry Animals dijo que "Smokin'" se refería al eglefino ahumado o a los neumáticos de los camioneros cuando "queman las carreteras". Se convirtió en su sencillo más exitoso hasta ese momento, alcanzando el número 12 en las listas y dando lugar a una aparición memorable en " Top of the Pops ".
En noviembre de 1998 se publicó el álbum Out Spaced , una recopilación de canciones de los lanzamientos de Ankst de 1995 (entre ellas "Dim Brys: Dim Chwys"), los lados B favoritos de la banda, además de "The Man Don't Give a Fuck" y "Smokin'". Apareció una edición limitada en una funda de goma de estilo cómico, con forma de pezón.
En 1999, los lectores de NME los nombraron "mejor banda nueva" en enero (esto a pesar de que ya habían pasado tres años desde que lanzaron su álbum debut). En mayo, se lanzó el sencillo " Northern Lites " y llegó al número 11 en las listas. Una producción densa, con tambores de acero que marcaban un ritmo de calipso mientras Rhys cantaba una letra irreverente sobre el fenómeno meteorológico El Niño-Oscilación del Sur , fue un adelanto apto para el nuevo álbum, Guerrilla . Grabado en los Real World Studios, el álbum mantuvo las melodías pop de SFA pero adoptó un enfoque menos centrado en la guitarra para su ejecución y fue su trabajo más experimental hasta la fecha. Capas de samples sobre metales , percusión y el canto melódico de Gruff produjeron un álbum que tomó el enfoque libre de grupos de la década de 1960 como The Beatles , The Beach Boys y The Velvet Underground y lo actualizó a fines de la década de 1990. El álbum oscilaba entre temas glam y garage rock ("Night Vision", "The Teacher") y techno novedoso ("Wherever I Lay My Phone (That's My Home)"), ambient indietrónica ("Some Things Come From Nothing") y drum and bass animado ("The Door To This House Remains Open"). Para la portada, Pete Fowler creó los primeros modelos tridimensionales de la banda, en lugar de las pinturas que había proporcionado para el álbum Radiator y los sencillos.
Después de tocar en varios festivales de verano, SFA lanzó " Fire in My Heart ", la canción más conmovedora de Guerrilla , en agosto y la colocó en el puesto n.° 25. Luego se embarcaron en una gira por Estados Unidos y el Reino Unido. SFA terminó su gira por el Reino Unido en el Cardiff International Arena en Cardiff , donde mostraron el primer concierto en sonido envolvente y lo transmitieron en la World Wide Web .
Enero de 2000 supuso una serie de cambios para SFA. El último sencillo de Guerrilla , " Do or Die ", fue publicado y llegó al número 20. También fue el último sencillo que SFA publicó en Creation Records, ya que el fundador Alan McGee se propuso perseguir otros intereses. Siempre había sido el plan de SFA lanzar su próximo álbum en su propio sello, Placid Casual, ya que sería un desvío deliberado de su trabajo reciente: un álbum en gran parte acústico de canciones en galés titulado Mwng . Significa "melena", sus melodías cadenciosas establecieron que la composición de SFA no tenía que recurrir a trucos de producción vertiginosos. Una edición limitada (de 3000) del disco de 7 pulgadas , " Ysbeidiau Heulog " (que significa "intervalos soleados") precedió a Mwng en mayo de 2000. Venía respaldado por "Charge", una jam de hard rock grabada como Peel Session para la BBC . El álbum, lanzado el mismo mes, se vendió notablemente bien para un LP que no estaba en inglés (llegó al puesto número 11 en las listas) y recibió una distinción poco común para un disco pop, al ser elogiado en el Parlamento por sus esfuerzos por mantener vivo el idioma galés. [11]
En 2000, los Furries también contribuyeron con dos temas, Free Now y Peter Blake 2000, para el proyecto Liverpool Sound Collage , que fue nominado a un Grammy . Realizaron esta remezcla de grabaciones inéditas de los Beatles por invitación de Paul McCartney , a quien habían conocido en los premios NME , donde habían ganado el premio a la mejor actuación en vivo.
Con la desaparición de Creation, SFA necesitaba encontrar un nuevo sello para su próximo álbum. Sony tenía desde hacía tiempo una participación sustancial en Creation y ofreció contratos a muchos ex artistas de Creation, incluido SFA, que firmó con una de las filiales de Sony, Epic. La banda presionó para llegar a un acuerdo que les permitiera llevar un nuevo álbum a otra parte si el sello no estaba interesado en lanzarlo, lo que les permitió encontrar un hogar para cualquier proyecto esotérico que quisieran emprender en el futuro.
Los mayores recursos que les proporcionó Epic se hicieron evidentes en su primer álbum para el sello, Rings Around the World , un álbum que recuperó el estilo experimental y cohesivo de Guerrilla, pero más impulsado por las canciones y con un sonido más expansivo. Muchos críticos y fanáticos lo citan como su trabajo más pulido y accesible. Una vez más, el primer sencillo fue una buena indicación de lo que estaba por venir: " Juxtapozed with U ", lanzado en julio de 2001, fue un exuberante disco de soul que llegó al número 14 en las listas. El álbum siguió en el mismo mes y la fuerza de marketing de un sello importante lo convirtió en su mayor vendedor hasta la fecha, alcanzando el número 3 en las listas de álbumes. Una de las pistas del álbum, "Receptacle For the Respectable", presentó a Paul McCartney en "carrot and celery rhythm track" (un homenaje a su actuación en "Vegetables" de los Beach Boys ). [12] [13] SFA dio rienda suelta a su lado experimental en temas como "Sidewalk Serfer Girl" (que cambia entre techno-pop ligero y hardcore punk), "[A] Touch Sensitive" (trip-hop sombrío) y "No Sympathy" (que desciende al drum'n'bass caótico), pero también era evidente un tono más enojado en las letras: "¡Corre! ¡Christian, corre!" parecía ser un ataque a la complacencia de la religión organizada.
Rings Around the World también es notable por ser el primer lanzamiento simultáneo de un álbum de audio y DVD. Fue nominado para el Mercury Music Prize en 2001. La ceremonia tuvo lugar el día después de los ataques terroristas al World Trade Center y al Pentágono, y la interpretación de SFA del tema del álbum " It's Not the End of the World? " adquirió un tono un tanto amargo. Fue lanzado como sencillo en enero de 2002 (número 30 en la lista), después de " (Drawing) Rings Around the World " (número 28 en la lista): ninguno tuvo mucho impacto, pero aún así recibió cierta difusión, especialmente en BBC Radio 2.
El siguiente álbum, Phantom Power , se basó menos en la experimentación sonora y resultó ser una grabación más despojada y de regreso a lo básico en contraste con la orquesta Rings Around the World . También fue lanzado como un álbum en CD y DVD en julio de 2003, precedido por un sencillo, " Golden Retriever ", en junio (número 13 en las listas). Aunque las críticas del álbum fueron generalmente buenas y se vendió bien inicialmente, llegando al número 4 en las listas, el álbum no abrió muchos nuevos caminos para los estándares de SFA y la banda había pasado de moda, recibiendo poca cobertura en la prensa musical. Otro sencillo, " Hello Sunshine ", llegó al número 31 en octubre de 2003 y finalmente apareció en la banda sonora de The OC .
Tal vez reconociendo que su enfoque de Phantom Power había sido un poco demasiado directo, el grupo lo siguió en 2004 con una versión remix, Phantom Phorce , con temas reelaborados por artistas como Killa Kela, Four Tet y Brave Captain. Acompañaron esto con un sencillo descargable, " Slow Life ", que también incluía el tema "Motherfokker", una colaboración con Goldie Lookin Chain , ambos temas están ahora disponibles como descarga gratuita a través del sitio web de Placid Casual. En octubre de 2004, la banda lanzó un álbum recopilatorio , Songbook: The Singles, Vol. 1 , acompañado de un sencillo: una versión en vivo de "The Man Don't Give a Fuck" (número 16 en la lista).
A principios de 2005, Gruff Rhys lanzó un álbum en solitario , Yr Atal Genhedlaeth ("La generación de la tartamudez", y también un juego de palabras, ya que "Atal Genhedlu" significa anticoncepción), cantado íntegramente en galés. Gruff tocó la mayoría de los instrumentos él mismo, principalmente usando guitarras, batería y su propia voz multipista. La banda también seleccionó pistas para un volumen de la serie de compilaciones Under the Influence , en la que los artistas presentan las canciones que, según ellos, han contribuido más a su sonido.
En 2005, se le pidió a Super Furry Animals que armara el sexto lanzamiento de la serie "Under The Influence": Under the Influence: Super Furry Animals . Cada miembro eligió 3 temas cada uno: las selecciones de Pryce fueron " You Don't Love Me (No, No, No) " de Dawn Penn , "Lady" de Dennis Wilson y Rumbo y " Kick Out the Jams " de MC5 . [14]
También en 2005 se informó que la banda rechazó un contrato publicitario de 1,8 millones de dólares con Coca-Cola después de visitar una plantación de Coca-Cola en Colombia con la organización benéfica War on Want , donde se enteraron de asesinatos de miembros del sindicato ordenados por la gerencia. La compañía estaba pidiendo el uso de " Hello Sunshine " como parte de su campaña. En una declaración a la revista británica Q , Coca-Cola negó las acusaciones, afirmando que habían sido "un miembro ejemplar de la comunidad empresarial" en Colombia. [15]
En agosto de 2005, Super Furry Animals lanzó su séptimo trabajo de estudio, Love Kraft , grabado en España. Esto representó un cambio con respecto a sus métodos de trabajo anteriores: aunque los cinco miembros siempre habían contribuido al desarrollo de las canciones, Rhys había sido el compositor principal. En Love Kraft este ya no era el caso, ya que Rhys, Bunford, Ieuan y Ciaran contribuyeron con canciones y voces principales. Solo hubo un sencillo del álbum, " Lazer Beam ", lanzado el 15 de agosto (número 28 en las listas). El ambiente relajado recuerda a los álbumes de los Beach Boys de principios de los 70 como Surf's Up (al que SFA se ha referido como uno de sus álbumes favoritos), mientras que el uso intensivo de cuerdas sugirió a artistas como Scott Walker y Curtis Mayfield . La fría recepción comercial del álbum (llegó al puesto número 19 en las listas) sugirió que habían regresado a su estatus familiar de favoritos de culto aclamados por la crítica. Love Kraft también fue el último álbum lanzado bajo Epic Records, ya que su contrato expiró a principios de 2006.
El proyecto paralelo de Ciaran, Acid Casuals, lanzó su álbum debut Omni en enero de 2006 en el sello Placid Casual. El baterista Ieuan formó una banda conocida como The Peth , que Rhys describió en varios artículos de revistas como "Abba satánico": la banda también reúne a Rhys Ifans con la familia SFA, ya que asume las funciones de voz principal.
La banda firmó con Rough Trade Records durante 2006 y, según se informa, está trabajando en tres proyectos para el sello. Gruff Rhys también firmó con Rough Trade Records como artista solista por derecho propio y lanzó un sencillo en vinilo de 7" y descarga titulado "Candylion" a fines de 2006, que precedió a un álbum del mismo nombre que se lanzó durante la segunda semana de 2007. A diferencia de su debut Yr Atal Genhedlaeth , Candylion está cantado principalmente en inglés, pero tiene dos pistas en galés y una en "mal español": es principalmente un álbum acústico y surgió porque Rhys ha escrito varias canciones pop acústicas que no encajaban con la dirección del nuevo disco de SFA.
Durante este tiempo, la música de algunas de las bandas se utilizó de forma destacada en el documental The Rock-afire Explosion , a saber, Hello Sunshine y Some things Come From Nothing .
Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en un castillo en el sur de Francia en 2007 para el primer lanzamiento de la banda para Rough Trade, Hey Venus!, que fue lanzado el 27 de agosto de ese año. El propio Gruff describió el disco como "un reventón de altavoces". [16] El primer sencillo del álbum, "Show Your Hand", no logró entrar en el top 40, el primero en hacerlo desde "Hometown Unicorn" de 1996, a pesar de una modesta difusión. El álbum en sí tuvo mucho mejor desempeño, alcanzando el puesto número 11 y fue una ligera mejora en las ventas de Love Kraft . El álbum se convirtió en el primero en ingresar a las listas de los 10 mejores álbumes de iTunes Music Store, alcanzando el puesto número 9. Durante el período navideño de 2007, SFA lanzó un sencillo, "The Gift That Keeps Giving", gratuito desde su sitio web.
El 16 de marzo de 2009, Super Furry Animals lanzó su noveno y último álbum de estudio, Dark Days/Light Years , en formato digital a través de su sitio web. [17] El progreso del álbum se registró en una serie de cortometrajes que se mostraron en el sitio web de la banda en el período previo al lanzamiento. Más tarde, en marzo, interpretaron el disco en su totalidad a través de una transmisión exclusiva en su sitio web. [18] Un lanzamiento físico en Rough Trade Records siguió el 21 de abril, lo que resultó en una ubicación número 23 en la lista de éxitos del Reino Unido. Dark Days/Light Years contó con una notable aparición de Nick McCarthy de Franz Ferdinand en "Inaugural Trams". [19] Dark Days/Light Years recibió una fuerte respuesta de la crítica, y The Guardian escribió que "tiene más chispa e invención de lo que la mayoría de las bandas adolescentes logran en sus debuts". [20]
En 2010, Super Furry Animals entró en una pausa de cinco años, como reveló el bajista Guto Pryce en una entrevista con Wales Online. Pryce señaló que la banda esperaba volver a reunirse tan pronto como los miembros terminaran con los diversos proyectos en los que estaban trabajando. [21]
Super Furry Animals se reunió nuevamente para una actuación el 29 de febrero de 2012 en el Cardiff City Stadium antes de un partido conmemorativo entre Gales y Costa Rica , Gary Speed , en homenaje al fallecido futbolista y director del equipo galés. [22]
En 2014, la cervecería artesanal The Celt Experience creó un homenaje llamado Fuzzy Beer en colaboración con la banda. [23] [24]
En mayo de 2015, la banda tocó varios conciertos desde principios de mayo hasta septiembre para acompañar una importante reedición de su álbum de 15 años Mwng , que había estado agotado. El mismo mes , HarperCollins publicó una biografía, Rise of the Super Furry Animals . En enero de 2016, la banda anunció su primera gira por Norteamérica en seis años. [25] En mayo de 2016, la banda lanzó « Bing Bong », su primer sencillo en siete años. La canción fue lanzada para celebrar la clasificación de la selección nacional de fútbol de Gales para la Eurocopa 2016. [ 26] [27] Encabezaron el Caught by the River Festival en agosto de 2016, [28] y anunciaron el relanzamiento de Fuzzy Logic . Un álbum recopilatorio, Zoom! The Best of 1995–2016 se lanzó el 4 de noviembre de 2016. La gira final de su reunión, en la que tocaron Fuzzy Logic y Radiator en su totalidad por el Reino Unido e Irlanda, tuvo lugar en diciembre de 2016. [29]
En septiembre de 2018, el canal oficial de Twitter de Super Furry Animals publicó un anuncio [30] de un conjunto de varios discos de grabaciones realizadas en la BBC que se lanzará el 23 de noviembre de 2018.
En 2019, Bunford, Ciaran, Pryce e Ieuan se reformaron sin Rhys bajo el nombre de Das Koolies, un alter ego que SFA utilizó alrededor de 2000 para un álbum de electrónica experimental que nunca se lanzó oficialmente. Das Koolies lanzó su sencillo debut "It's All About The Dolphins" el 29 de enero de 2020. Según Ciaran, Das Koolies es ahora su foco principal; ya no se centran en nada de Super Furry Animals. [31]
El 4 de marzo de 2022, la banda hizo la primera canción que grabaron, "Of No Fixed Identity", grabada en 1993 y con Rhys Ifans como voz principal, disponible solo por una semana en Bandcamp , y todas las ganancias se destinarán a Save the Severn, una campaña ambiental en curso para proteger el estuario del Severn . [32]
Sin duda, Super Furry Animals fue una de las bandas más imaginativas de nuestro tiempo.
Hay argumentos para afirmar que SFA fue la banda más importante de los últimos 15 años.
El sonido a través del sistema de sonido era tan malo que pensé que Gruff Rhys estaba cantando en galés. Le dije después que ayudaría con las ventas si cantaba en inglés, y él dijo: "¡Sí, lo estaba haciendo!".
