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The Factory fue el estudio de Andy Warhol en Manhattan , Nueva York , que tuvo cuatro sedes entre 1963 y 1987. The Factory se hizo famosa por sus fiestas en la década de 1960. Era el lugar de reunión de moda para artistas, músicos, celebridades y las superestrellas de Warhol . La Factory original a menudo se conocía como Silver Factory. [1] En el estudio, los trabajadores de Warhol hacían serigrafías y litografías bajo su dirección.
En 2002, el músico John Cale dijo: "No se llamaba Factory por nada. Era donde se desarrollaba la cadena de montaje de las serigrafías. Mientras una persona hacía una serigrafía, otra estaba filmando una prueba de pantalla . Todos los días algo nuevo". [2]
Debido al desorden que su trabajo estaba causando en casa, Warhol quería encontrar un estudio donde poder pintar. [3] Un amigo suyo encontró una vieja estación de bomberos desocupada en 159 East 87th Street, donde Warhol comenzó a trabajar en enero de 1963. [4] Nadie estaba ansioso por ir allí, por lo que el alquiler era de $150 por mes. [4]
Unos meses más tarde, Warhol fue informado de que el edificio tendría que ser desocupado pronto, y en noviembre encontró otro loft en el quinto piso de 231 East 47th Street en Midtown Manhattan , que se convertiría en la primera Factory. [3]
En 1963, el artista Ray Johnson llevó a Warhol a una "fiesta de peluquería" en el apartamento de Billy Name , decorado con papel de aluminio y pintura plateada, y Warhol le pidió que hiciera lo mismo para su loft recientemente alquilado. Name cubrió toda la fábrica de plata, incluso el ascensor. Los años de Warhol en la Factory fueron conocidos como la Era de Plata. Aparte de los grabados y las pinturas, Warhol produjo zapatos, películas, esculturas y trabajos por encargo en varios géneros para marcar y vender artículos con su nombre. Sus primeros encargos consistieron en un solo retrato en serigrafía por 25.000 dólares, con lienzos adicionales en otros colores por 5.000 dólares cada uno. Más tarde aumentó el precio de los colores alternativos a 20.000 dólares cada uno. Warhol utilizó una gran parte de sus ingresos para financiar la Factory. [1]
Billy Name trajo el sofá rojo que se convirtió en un elemento destacado de la Factory, y lo encontró en la acera de la calle 47 durante una de sus "salidas de medianoche". El sofá se convirtió rápidamente en el lugar favorito de los huéspedes de la Factory para pasar la noche, generalmente después de haber bebido anfetaminas . Apareció en muchas fotografías y películas de la era Silver, incluidas Blow Job (1963) y Couch (1964). Durante la mudanza en 1968, el sofá fue robado mientras lo dejaban desatendido en la acera durante un corto tiempo. [5]
Muchas películas de Warhol, incluidas las realizadas en la Factory, se exhibieron por primera vez (o más tarde) en el New Andy Warhol Garrick Theatre o en el 55th Street Playhouse . [6] [7] [8] [9]
Cuando Warhol alcanzó cierta reputación, trabajaba día y noche en sus cuadros. Warhol utilizaba serigrafías para poder producir imágenes en masa, de la misma forma que las grandes empresas producían en masa bienes de consumo. Para aumentar la producción, atrajo a un grupo de artistas de cine para adultos , drag queens , miembros de la alta sociedad, drogadictos, músicos y librepensadores, que llegaron a ser conocidos como las Superestrellas de Warhol, para que lo ayudaran. Estos "trabajadores del arte" lo ayudaron a crear sus cuadros, protagonizaron sus películas y crearon la atmósfera por la que la Factory se volvió legendaria.
Warhol comenzó a buscar una nueva ubicación para la Factory en 1967 porque el edificio estaba programado para ser demolido. El lugar es ahora la entrada al estacionamiento de One Dag . [10]
Luego trasladó su estudio al sexto piso del edificio Decker en 33 Union Square West , cerca de la esquina de East 16th Street , cerca de Max's Kansas City , un club que Warhol y su séquito visitaban con frecuencia. [11] El mismo año, Warhol creó la empresa Factory Additions para manejar el negocio de publicación y grabado. [12]
En junio de 1968, Warhol fue baleado por la feminista Valerie Solanas en la Factory. [13] La Factory tenía una política de puertas abiertas donde cualquiera podía entrar, pero después del tiroteo, el socio de Warhol desde hacía mucho tiempo, Jed Johnson, construyó un muro alrededor del ascensor y puso una puerta holandesa para que los visitantes pudieran entrar. [14]
En 1969, Warhol cofundó la revista Interview y la Factory pasó de ser una fiesta que duraba toda la noche a una oficina que funcionaba todo el día, un infierno en la tierra a un espacio con los pies en la tierra. [15]
En 1973, Warhol trasladó la Factory al 860 de Broadway, en el extremo norte de Union Square. Filmó su serie de televisión Andy Warhol's TV en la Factory entre 1980 y 1983. [16]
El club nocturno Underground funcionó en 860 Broadway desde 1980 hasta 1989. [17] [18] Era propiedad de Maurice Brahms, [19] [20] [21] un ex socio de Steve Rubell e Ian Schrager , los propietarios originales de Studio 54 , y Jay Levy después de que Club 54 cerrara, debido al encarcelamiento de Steve Rubell e Ian Schrager. [22] [23] [24] El club abrió el 28 de febrero de 1980. [25] John Blair comenzó allí. [26] Baird Jones promovió fiestas nocturnas los jueves, viernes y sábados desde 1983 hasta 1986. [27] [28] [29] [30] Los videos musicales de " I Want To Know What Love Is " de Foreigner y " Word Up! " de Cameo se filmaron en el club. [31] [32] Después de aproximadamente una década, el club fue reimaginado por el columnista de BlackBook Magazine Steve Lewis & Co. como Le Palace de Beauté , donde RuPaul actuaba a menudo. Después de que el Underground cerró, Petco abrió y se mudó en 2022 a 44 Union Square, el antiguo Tammany Hall . [33] [34]
En 1984, Warhol trasladó su estudio de arte al 22 East 33rd Street , un edificio de oficinas convencional. [35] Su estudio de televisión tenía una entrada en el 158 de Madison Avenue y la oficina de la revista Interview tenía una entrada en el 19 East 32nd Street. [36] Warhol filmó su programa de entrevistas de MTV Andy Warhol's Fifteen Minutes at the Factory desde 1985 hasta su muerte en 1987. [37]
Entre los amigos de Warhol y las "superestrellas" asociadas con la Factory se encontraban:
La Factory se convirtió en un lugar de encuentro de artistas y músicos como Lou Reed , [38] Bob Dylan y Mick Jagger , así como del escritor Truman Capote . Entre los visitantes menos frecuentes se encontraban Salvador Dalí y Allen Ginsberg . [38] Warhol colaboró con la influyente banda de rock neoyorquina de Reed, Velvet Underground, en 1965, y diseñó la famosa portada de The Velvet Underground & Nico , el álbum debut de la banda. Presentaba una imagen de plástico de un plátano amarillo, que los usuarios podían pelar para revelar una versión de color carne del plátano. [39] Warhol también diseñó la portada del álbum Sticky Fingers de los Rolling Stones . [40]
Warhol incluyó a la Velvet Underground en Exploding Plastic Inevitable , un espectáculo que combinaba arte, rock, películas de Warhol y bailarines de todo tipo, así como representaciones e imágenes de sadomasoquismo en vivo . La Velvet Underground y EPI utilizaron la Factory como un lugar para ensayar y pasar el rato. [1] : 253–254
« Walk on the Wild Side », la canción más conocida de Lou Reed de su carrera en solitario, fue lanzada en su segundo y primer álbum en solitario de éxito comercial, Transformer (1972). La canción se relaciona con las superestrellas y la vida de The Factory. Menciona a Holly Woodlawn , Candy Darling , Joe Dallesandro , Jackie Curtis y Joe Campbell (al que se hace referencia en la canción por su apodo en The Factory, Sugar Plum Fairy). [41]
Andy Warhol habló sobre la América dominante a través de su arte mientras ignoraba sus puntos de vista sociales conservadores. Casi todo su trabajo filmado en la Factory presentaba desnudez, sexualidad gráfica, consumo de drogas , relaciones entre personas del mismo sexo y personajes transgénero en una proporción mucho mayor a lo que se mostraba en el cine convencional. Al hacer las películas, Warhol creó un ambiente sexualmente indulgente en la Factory para los " happenings " que se escenificaban allí, que incluían bodas falsas entre drag queens, alquiler de películas pornográficas y obras de teatro vulgares. Lo que se llamó amor libre tuvo lugar en el estudio, ya que la sexualidad en la década de 1960 se estaba volviendo más abierta y aceptada como un alto ideal. Warhol utilizó imágenes de actos sexuales entre sus amigos en su trabajo, como en Blue Movie , una película de 1969 dirigida, producida, escrita y cinematografiada por Warhol. La película, protagonizada por Viva y Louis Waldon , fue la primera película erótica para adultos que mostraba sexo explícito en recibir un amplio estreno en cines de los Estados Unidos . [42] [43] [44]
Holly Woodlawn y Jackie Curtis eran conocidas drag queens que formaban parte del grupo Factory, al igual que la mujer transgénero Candy Darling . Andy Warhol utilizó con frecuencia a estas mujeres y a otras inconformistas sexuales en sus películas, obras de teatro y eventos. Debido al consumo constante de drogas y a la presencia de artistas y radicales sexualmente liberales, las orgías con drogas eran algo habitual en la Factory. Warhol conoció a Ondine en una orgía en 1962:
Estaba en una orgía y [Warhol] era, eh, una gran presencia en el fondo de la sala. Y esta orgía la dirigía un amigo mío, así que le dije a esta persona: "¿Te importaría tirar esa cosa [Warhol] fuera de aquí?". Y esa cosa fue tirada fuera de allí, y cuando se me acercó la siguiente vez, me dijo: "Nadie me ha echado nunca de una fiesta". Me dijo: "¿Sabes? ¿No sabes quién soy?". Y yo le dije: "Bueno, me importa un carajo quién eres. Simplemente no estabas allí. No participaste..." [45]
— Ondina
Warhol comenzó a filmar películas en la Factory alrededor de 1963, cuando comenzó a trabajar en Kiss . Proyectó sus películas en la Factory para sus amigos antes de que se estrenaran para el público. Cuando los cines tradicionales se negaron a proyectar sus películas más provocativas, Warhol a veces recurrió a clubes nocturnos o cines porno, incluido el New Andy Warhol Garrick Theatre y el 55th Street Playhouse , [6] [7] [8] [9] para su distribución.
La siguiente lista incluye todas las películas filmadas total o parcialmente en la Fábrica. [46] [47]
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
Nombres anteriores: New Andy Warhol Garrick Theatre, Andy Warhol's Garrick Cinema, Nickelodeon