Blow Job es una película muda estadounidense de 1964 dirigida por Andy Warhol . Muestra el rostro de un DeVeren Bookwalter no acreditado mientras aparentemente recibe una felación de una pareja invisible. Aunque se filmó a 24 fotogramas por segundo , Warhol especificó que debería proyectarse a 16 fotogramas por segundo, [1] ralentizándola en un tercio.
A pesar del título lascivo, la película solo muestra la expresión del rostro del joven; no se ve el acto sexual implícito en sí. No se dice si es un hombre o una mujer quien realiza el acto, y el espectador debe asumir que se está produciendo una felación. También se ha especulado que la lascivia está completamente en el título y que en realidad no se realiza ninguna felación.
La identidad de la persona que realiza el acto es objeto de controversia. Warhol afirma en su libro Popism: The Warhol Sixties (1980) que cinco chicos diferentes realizaron la felación. En este libro, Warhol escribe que originalmente le pidió a Charles Rydell, el novio del cineasta Jerome Hill , que protagonizara la película, prometiéndole que habría "cinco chicos hermosos" para realizar el acto. [2]
Sin embargo, cuando Warhol organizó el rodaje de la película en The Factory un domingo, Rydell no apareció. Warhol lo llamó por teléfono a la suite de Hill en el Hotel Algonquin y le preguntó dónde estaba. Rydell respondió que pensaba que Warhol estaba bromeando y que no tenía intención de aparecer en una película así. Cuando se negó, Andy utilizó "un chico guapo que estaba rondando por The Factory ese día", que más tarde fue identificado como Bookwalter. Para entonces, los cinco chicos ya se habían ido, pero la notoria mala memoria de Warhol mantuvo a los cinco chicos en su lugar para la versión que aparece en el libro POPism , mucho más tarde . [ cita requerida ]
Según Peter Gidal , la película aleja al espectador de la experiencia que supuestamente retrata: "A veces el joven actor parece aburrido, a veces como si estuviera pensando, a veces como si fuera consciente de la cámara, a veces como si no lo fuera". [3] Douglas Crimp afirma que después de unos minutos, "queda claro que no veremos nada más que la repetición, con ligeras variaciones, de lo que ya hemos visto". Esto libera la mente para mirar de una manera diferente. Asimismo, el acto sexual tiene el efecto de distraer al actor de la presencia de la cámara, creando un tipo único de inconsciencia de sí mismo. La película se convierte en "una lección de cómo producir un retrato realmente hermoso sin decir '¡papa!'" [4]
El crítico Roy Grundmann sostiene que " los recursos autorreflexivos de Blow Job crean un nuevo tipo de discurso espectador que desaloja a los espectadores de sus posiciones contemplativas de diversas maneras. La reflexividad de Blow Job hace que los espectadores sean intensamente conscientes de que ver una película hace que proyectar e invertir en una imagen sea parte de uno mismo, lo que también es un acto socializado y aculturado". Grundmann afirma además que "los espectadores oscilan entre la conciencia de su contingencia en un esquema más amplio y la promesa de un dominio ocular-céntrico de la imagen". [5]
En 1966, Warhol filmó una secuela, Eating Too Fast (originalmente titulada Blow Job #2 ), que dura 67 minutos con sonido y tiene como protagonista al crítico de arte y escritor Gregory Battcock.