Isabelle Collin Dufresne (6 de septiembre de 1935 - 14 de junio de 2014), conocida profesionalmente como Ultra Violet , fue una artista franco-estadounidense [1] [2] , autora y colega de Andy Warhol y una de sus llamadas Superestrellas . Anteriormente en su carrera, trabajó y estudió con el artista surrealista Salvador Dalí . Dufresne vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York, y también tenía un estudio en Niza , Francia.
Isabelle Collin Dufresne se crió en una familia de clase media alta, estrictamente religiosa, [3] pero se rebeló a temprana edad. [2] Fue instruida en una escuela católica y luego en un reformatorio. [4]
En 1953, se licenció en Bellas Artes en Le Sacré Cœur de Grenoble , Francia. Pronto abandonó Francia para vivir con una hermana mayor en la ciudad de Nueva York. [2] [5]
En 1954, tras un encuentro con Salvador Dalí , se convirtió en su « musa », alumna, asistente de estudio y amante [2] [6] tanto en Port Lligat (España) como en la ciudad de Nueva York. Más tarde, recordaría, «me di cuenta de que era 'surrealista', algo que nunca supe hasta que conocí a Dalí». [7]
En la década de 1960, Dufresne comenzó a seguir la escena progresista del arte pop estadounidense, que incluía a Jasper Johns , Robert Rauschenberg y James Rosenquist .
En 1963, Dalí presentó a Dufresne a Andy Warhol en el Hotel Saint Regis de Nueva York , [5] y pronto ella se trasladó a la órbita de su estudio poco ortodoxo, " The Factory ". [7] En 1964 eligió el nombre artístico "Ultra Violet" por sugerencia de Warhol, porque era su moda preferida: su color de pelo en ese momento era a menudo violeta o lila. [6] Se convirtió en una de las muchas " superestrellas " de la Factory de Warhol, e interpretó múltiples papeles en más de una docena de películas entre 1965 y 1974.
En 1967, Ultra Violet participó (junto a Taylor Mead , entre otros ) en la obra surrealista El deseo atrapado por la cola de Pablo Picasso, cuando se estrenó por primera vez en Francia en un festival en Saint-Tropez . A esta aparición le siguió un papel protagonista en La vida secreta de Hernando Cortés (1969) de John Chamberlain , filmada en México y coprotagonizada por Taylor Mead. [8] Con el tiempo aparecería en más de 20 películas, sin contar los numerosos documentales realizados en la Factory. [2]
En varios puntos de su carrera, conoció a numerosas celebridades, entre ellas John Graham , John Chamberlain, Edward Ruscha , Rudolf Nureyev , Miloš Forman , Howard Hughes , Richard Nixon , Aristóteles Onassis , Maria Callas , Marcel Duchamp , Man Ray , Marc Chagall , Bob Dylan , John Lennon y Yoko Ono . [3] [9] En reminiscencias posteriores, nombraría a Ruscha, Chamberlain, Nureyev y Forman entre sus amantes pasados. [2] [6]
En 1969, fue "destronada" como la musa principal de Warhol por Viva , un descubrimiento más reciente. [9] Además de numerosas producciones de Warhol, Dufresne apareció entre otros colegas de Factory en la película de 1969 Midnight Cowboy , y en la película de 1971, Taking Off , dirigida por Forman. [10]
Aunque participaba activamente en las actividades de la Factory, en general evitaba el consumo excesivo de drogas que prevalecía en esa época, pues decía que su cuerpo reaccionaba mal a las drogas. Había probado a fumar cuando era una adolescente rebelde, lo que le provocó una grave enfermedad y decidió abstenerse de consumir drogas. Más tarde diría: "Si hubiera vivido como todos esos jóvenes, hoy estaría muerta". [9]
En los años 1970 y 1980, se fue alejando poco a poco de la escena Factory, adoptando un perfil más bajo y trabajando de forma independiente en su propio arte. En su autobiografía, publicada un año después de la inesperada muerte de Warhol en 1987, hizo una crónica de las actividades de muchas superestrellas de Warhol, incluidas varias muertes prematuras durante y después de los años de Factory. [11]
En 1988, Ultra Violet publicó su autobiografía, Famous for 15 Minutes: My Years with Andy Warhol . Esta autobiografía fue editada extensamente y parcialmente traducida del francés al inglés por su compañera de piso en el ático de Nueva York, Natalie Durkee. Después de una reseña del libro en The New York Times , [3] se publicó en todo el mundo, finalmente en 17 idiomas. Después de una gira de presentación del libro, regresó a Francia; en 1990 abrió un estudio en Niza y escribió otro libro detallando sus propias ideas sobre el arte, L'Ultratique . Vivió y trabajó como artista en la ciudad de Nueva York, [7] y también mantuvo un estudio en Niza por el resto de su vida. [12]
En 2000, apareció en Message to Andy Warhol , un "documental de arte conceptual" de Laurent Foissac. [ cita requerida ]
El 10 de abril de 2005, participó en una mesa redonda titulada «Reminiscencias de Dalí: una conversación con amigos del artista» como parte de un simposio «El renacimiento de Dalí» para una importante muestra retrospectiva en el Museo de Arte de Filadelfia . [13] Su conversación con otra ex protegida de Dalí, la cantante y actriz francesa Amanda Lear , está registrada en el catálogo de la exposición de 236 páginas, El renacimiento de Dalí: nuevas perspectivas sobre su vida y su arte después de 1940. [ 14]
En 2006, realizó una exposición individual en la galería Stefan Stux en Chelsea, Manhattan . [15] [16] En 2007 dio una conferencia retrospectiva en el Instituto de Tecnología de Nueva York . [ cita requerida ]
En 2010, el cineasta David Gerson lanzó Ultra Violet for Sixteen Minutes , un breve documental que muestra sus perspectivas sobre la fama, el arte, la religión y su práctica artística actual. [17]
En 2011, apareció en un breve artículo sobre las "superestrellas" supervivientes de las obras de Warhol. [18] En relación con su famoso pasado y su obra de arte actual, ha dicho: "La gente siempre quiere saber sobre el pasado, pero a mí me interesa mucho más el mañana". [19] En 2011, exhibió una serie de obras de arte como su memorial personal de los ataques del 11 de septiembre , que se exhibieron en la exposición Memorial IX XI en el Queensborough Community College . [20]
En una entrevista de 2012, dijo: "Soy neoyorquina, soy estadounidense y soy artista. Por esas tres cosas, tuve que hacer algo con respecto al 11 de septiembre, y la pregunta era qué hacer, lo cual no es sencillo". [1]
Su última [ ¿cuándo? ] entrevista televisiva la dio para el documental alemán sobre el trastorno obsesivo-compulsivo (TOC), Wie ich lernte, die Zahlen zu lieben (Cómo aprendí a amar los números) , de Oliver Sechting y Max Taubert. [ cita requerida ]
En 2014, expuso en cuatro exposiciones individuales y colectivas diferentes, en Nueva York y en Niza. [21] Su última exposición en la Galería Dillon en Manhattan, Ultra Violet: The Studio Recreated , cerró tres semanas antes de su muerte. [10] Incluía pinturas, esculturas, fotografías, películas y arte de neón . [2] Tres de sus esculturas están en la colección permanente del Museo del 11 de septiembre . [5]
El 12 de agosto de 2014, el sello discográfico independiente Refinersfire lanzó una colección póstuma de edición limitada de dos discos con música original y conversaciones privadas de Ultra Violet y Andy Warhol. La música fue grabada a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, e incluye versiones de «La vie en Rose», «Mojo Queen» y las canciones originales «Famous for Fifteen Minutes» y «Moon Rock». Ultra Violet también había grabado conversaciones telefónicas privadas entre ella y Andy Warhol, que incluyen temas como el acoso policial , sus películas, el negocio del arte, el asesinato de RFK y Valerie Solanas y su intento de asesinato de Warhol. [22]
En 1973, una experiencia cercana a la muerte con un colon ulcerado [5] y un ataque de depresión lanzaron a Ultra Violet a una búsqueda espiritual, que culminó con su bautismo en 1981. Durante el resto de su vida, fue miembro practicante de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días . [2] [9] [12] También se involucró en obras de caridad, diciendo: "Estoy aprendiendo, de la manera más difícil, que la vida se trata de servicio". [23]
En 1994, la revista New Yorker publicó un breve artículo que describía un sueño que había tenido la noche en que Andy Warhol murió, en 1987. Ella ni siquiera sabía que él estaba en el hospital en ese momento, y se sorprendió al escuchar un informe en la radio a la mañana siguiente. [24]
Dufresne murió el 14 de junio de 2014, en la ciudad de Nueva York a la edad de 78 años, de cáncer. [6] [25] Nunca se casó. [5] A Dufresne le sobrevivieron dos hermanas. [6] Está enterrada en Saint-Égrève, cerca de Grenoble . [2]
