Richard Wagstaff Clark [1] [2] (30 de noviembre de 1929 - 18 de abril de 2012) fue una personalidad de radio y televisión estadounidense y productor de televisión que presentó American Bandstand de 1956 a 1989. También presentó cinco encarnaciones del programa de juegos Pyramid de 1973 a 1988 y Dick Clark's New Year's Rockin' Eve , que transmitía las celebraciones de Nochevieja en Times Square de la ciudad de Nueva York .
Como presentador de American Bandstand , Clark presentó el rock and roll a muchos estadounidenses. El programa dio a muchos nuevos artistas musicales su primera exposición al público nacional, incluidos The Supremes , Ike & Tina Turner , Smokey Robinson and the Miracles , Stevie Wonder , Simon & Garfunkel , Iggy Pop , Prince , Talking Heads y Madonna . Los episodios que presentó estuvieron entre los primeros en los que personas negras y blancas actuaron en el mismo escenario, y estuvieron entre los primeros en los que la audiencia del estudio en vivo se sentó junta sin segregación racial . El cantante Paul Anka afirmó que Bandstand fue responsable de crear una " cultura juvenil ". Debido a su apariencia perennemente juvenil y su audiencia mayoritariamente adolescente de American Bandstand , a Clark se lo solía llamar "el adolescente más viejo de Estados Unidos" o "el adolescente más viejo del mundo". [3] [4]
En sus funciones fuera del escenario, Clark se desempeñó como director ejecutivo de Dick Clark Productions (aunque vendió su participación financiera en la empresa durante sus últimos años). También fundó American Bandstand Diner, una cadena de restaurantes inspirada en el programa de televisión del mismo nombre. En 1973, creó y produjo el espectáculo anual American Music Awards , similar a los premios Grammy . [3]
Clark nació en Bronxville, Nueva York , y se crió en la vecina Mount Vernon , [5] el segundo hijo de Richard Augustus Clark y Julia Fuller Clark, de soltera Barnard. Su único hermano, el hermano mayor Bradley, un piloto del P-47 Thunderbolt de la Segunda Guerra Mundial , murió en la Batalla de las Ardenas . [6]
Clark asistió a la escuela secundaria AB Davis de Mount Vernon (más tarde rebautizada como escuela secundaria AB Davis), donde fue un estudiante promedio. [7] A la edad de 10 años, Clark decidió seguir una carrera en la radio. [7] En pos de ese objetivo, asistió a la Universidad de Syracuse , donde se graduó en 1951 con un título en publicidad y una especialización en radio. [7] Mientras estuvo en Syracuse, fue miembro de la fraternidad Delta Kappa Epsilon (Phi Gamma). [8]
En 1945, Clark comenzó su carrera trabajando en la sala de correo de WRUN , una estación de radio AM en Utica, Nueva York , que era propiedad de su tío y administrada por su padre. Casi de inmediato, se le pidió que reemplazara al meteorólogo que estaba de vacaciones y, en pocos meses, estaba anunciando los descansos de la estación. [7]
Mientras asistía a Syracuse, Clark trabajó en WOLF-AM , entonces una estación de música country. Después de graduarse, regresó a WRUN por un corto tiempo, donde se hizo llamar Dick Clay. [7] Después de eso, Clark consiguió un trabajo en la estación de televisión WKTV en Utica, Nueva York . [7] Su primer trabajo como presentador de televisión fue en Cactus Dick and the Santa Fe Riders , un programa de música country . Más tarde reemplazó a Robert Earle (quien más tarde presentó el GE College Bowl ) como presentador de noticias. [9]
Además de sus funciones de locutor en radio y televisión, Clark fue propietario de varias estaciones de radio. De 1964 a 1978, fue propietario de KPRO (ahora KFOO ) en Riverside, California , bajo el nombre de Progress Broadcasting. [10] [11] En 1967, compró KGUD-AM-FM (ahora KTMS y KTYD , respectivamente) en Santa Bárbara, California . [12] [13]
En 1952, Clark se mudó a Drexel Hill, Pensilvania , un suburbio de Filadelfia , donde aceptó un trabajo como disc jockey en la estación de radio WFIL , adoptando el nombre de Dick Clark. [14] WFIL tenía una estación de televisión afiliada (ahora WPVI ) con el mismo indicativo , que comenzó a transmitir un programa llamado Bob Horn 's Bandstand en 1952. Clark fue responsable de un programa similar en la estación de radio de la compañía y sirvió como presentador sustituto regular cuando Horn se iba de vacaciones. [7] En 1956, Horn fue arrestado por conducir ebrio y posteriormente fue despedido. [7] El 9 de julio de 1956, Clark se convirtió en el presentador permanente del programa. [7]
Bandstand fue elegido por la cadena de televisión ABC , rebautizado como American Bandstand , y debutó a nivel nacional el 5 de agosto de 1957. [15] El programa despegó debido a la relación natural de Clark con la audiencia adolescente en vivo y los participantes que bailaban, así como la "imagen limpia y no amenazante" que proyectaba a las audiencias de televisión. [16] Como resultado, muchos padres conocieron la música rock and roll. Según el productor de Hollywood Michael Uslan , "pudo usar sus habilidades de comunicación incomparables para presentar el rock and roll de una manera que fuera aceptable para los padres". [17] James Sullivan de Rolling Stone afirmó que "sin Clark, el rock and roll en su infancia habría luchado poderosamente para escapar de la percepción común de que era solo un capricho pasajero". [18]
En 1958, The Dick Clark Show se agregó a la programación del sábado por la noche de ABC. [7] Para fines de año, la audiencia superó los 20 millones y los artistas destacados tenían "prácticamente garantizados" grandes aumentos de ventas después de aparecer. [7] En un homenaje televisivo sorpresa a Clark en 1959 en This Is Your Life , el presentador Ralph Edwards lo llamó "el creador de estrellas más joven de Estados Unidos" y estimó que el programa tenía una audiencia de 50 millones.
Clark trasladó el programa de Filadelfia a Los Ángeles en 1964. [7] La mudanza estuvo relacionada con la popularidad de los nuevos grupos de "surf" con sede en el sur de California, incluidos The Beach Boys y Jan and Dean . Después de mudarse a Los Ángeles, el programa se volvió más diverso y presentó más minorías. [19] El programa fue notable por promover la desegregación en la música popular y el entretenimiento al presentar de manera destacada a músicos y bailarines negros. [18] [20] Antes de este punto, el programa había excluido en gran medida a los adolescentes negros. [21] [22]
El programa se emitió todos los días de lunes a viernes hasta 1963, y luego semanalmente los sábados hasta 1988. Bandstand fue revivido brevemente en 1989, con David Hirsch asumiendo las funciones de presentador. En el momento de su cancelación, el programa se había convertido en el programa de variedades de mayor duración en la historia de la televisión. [7]
En la década de 1960, el énfasis del programa cambió de simplemente tocar discos a incluir artistas en vivo. Durante este período, muchas de las principales bandas y artistas de rock de la década de 1960 tuvieron su primera exposición al público nacional. Algunos de los muchos artistas presentados fueron The Supremes , Ike y Tina Turner , Smokey Robinson and the Miracles , The Beach Boys , Stevie Wonder , Prince , Simon y Garfunkel , Jerry Lee Lewis , Buddy Holly , Bobby Fuller , Johnny Cash , Sam Cooke , Fats Domino y Chubby Checker . [23] [24]
Durante una entrevista con Clark realizada por Henry Schipper de la revista Rolling Stone en 1990, se señaló que "más de dos tercios de las personas que han sido iniciadas en el Salón de la Fama del Rock and Roll debutaron en televisión en American Bandstand , y el resto probablemente debutó en otros programas que ellos produjeron". [25] Durante la vida del programa, contó con más de 10.000 actuaciones en vivo, muchas de ellas de artistas que no pudieron aparecer en ningún otro lugar de la televisión, ya que los programas de variedades durante gran parte de este período eran "antirock". [25] Schipper señala que los artistas de Clark fueron impactantes para el público en general:
El mundo de la música y los adultos en general odiaban el rock and roll . Políticos, ministros, compositores y músicos veteranos echaban espuma por la boca. Se dice que Frank Sinatra llamó a Elvis Presley "un afrodisíaco de olor rancio". [25]
Por lo tanto, se consideraba que Clark tenía una influencia negativa sobre la juventud y era muy consciente de esa impresión que tenían la mayoría de los adultos:
Me criticaron duramente por estar en el rock and roll desde sus inicios. Era la música del diablo, hacía que se te cayeran los dientes y se te volviera azul el pelo, lo que fuera. Pero eso hay que superarlo. [26]
En 2002, muchas de las bandas que presentó aparecieron en el especial del 50 aniversario para celebrar American Bandstand . [27] Clark señaló durante el especial que American Bandstand figuraba en el Libro Guinness de los Récords como "el programa de variedades de mayor duración en la historia de la televisión". En 2010, American Bandstand y el propio Clark fueron homenajeados en los Premios Daytime Emmy. [28] Hank Ballard , quien escribió "The Twist", describió la popularidad de Clark durante los primeros años de American Bandstand :
El hombre era grande. Era lo más grande que había en Estados Unidos en ese momento. ¡Era más grande que el presidente! [29]
Como resultado del trabajo de Clark en Bandstand , la periodista Ann Oldenburg afirma que "merece el crédito por hacer algo más grande que simplemente montar un espectáculo". [29] El escritor de Los Angeles Times Geoff Boucher va más allá, afirmando que "con la excepción de Elvis Presley, Clark fue considerado por muchos como la persona más responsable de la propagación del rock 'n' roll por todo el país a fines de la década de 1950", lo que convirtió a Clark en un "nombre familiar". [17] Se convirtió en una "fuerza principal en la legitimación del rock 'n' roll", agrega Uslan. Clark, sin embargo, simplificó su contribución:
Puse discos, los niños bailaron y Estados Unidos miró. [30]
Poco después de convertirse en su presentador, Clark también puso fin a la política de solo blancos del programa al presentar artistas negros como Chuck Berry . Con el tiempo, negros y blancos actuaron en el mismo escenario y se desegregó la segregación de asientos en los estudios. [23] A partir de 1959 y hasta mediados de la década de 1960, Clark produjo y presentó Caravan of Stars , una serie de giras de conciertos basadas en el éxito de American Bandstand , que en 1959 tenía una audiencia nacional de 20 millones. [29] Sin embargo, Clark no pudo presentar a Elvis Presley , los Beatles o los Rolling Stones en ninguno de sus programas. [17]
La razón del impacto de Clark en la cultura popular ha sido parcialmente explicada por Paul Anka , un cantante que apareció en el programa al principio de su carrera: "Esta era una época en la que no había cultura juvenil; él la creó. Y el impacto del programa en la gente fue enorme". [31] En 1990, un par de años después de que el programa dejara de emitirse, Clark consideró su contribución personal a la música que ayudó a presentar:
Mi talento consiste en sacar lo mejor de otros talentos, organizar a la gente para que los muestre y poder sobrevivir a la prueba. Espero que algún día alguien diga que en los inicios del nacimiento de la música de los años cincuenta, aunque no contribuí en términos de creatividad, ayudé a mantenerla viva. [25]
En 1960, el Senado de los Estados Unidos investigó la práctica de pagar a las compañías de radiodifusión para favorecer su producto, lo que llevó a que las inversiones personales de Clark en compañías discográficas y editoriales musicales se consideraran un conflicto de intereses y vendiera sus acciones en esas compañías. [32]
Cuando se le preguntó sobre algunas de las causas de las audiencias, Clark especuló sobre algunos de los factores contribuyentes que no fueron mencionados por la prensa:
Los políticos... hicieron todo lo posible para responder a las presiones que recibían de los padres, las editoriales y la gente que se estaba quedando sin trabajo [por el rock]. ... Tocó una fibra sensible en el electorado, en la gente mayor... odiaban a muerte esa música. [Pero] siguió viva. Podría haberse cortado de raíz, porque podrían haber impedido que se emitiera en televisión y radio. [25]
Según una entrevista con Dick Clark en la revista New York Times , Gene Shalit fue el agente de prensa de Clark a principios de los años 60. Según se informa, Shalit "dejó de representar" a Clark durante la investigación del Congreso sobre el soborno . Clark nunca volvió a hablar con Shalit y se refirió a él como una "medusa". [33]
A finales de 1963, Clark se diversificó y presentó concursos, como The Object Is . [34] El programa fue cancelado en 1964 y reemplazado por Missing Links , que se había mudado de NBC . Clark asumió como presentador, reemplazando a Ed McMahon . [34]
Clark se convirtió en el primer presentador de The $10,000 Pyramid , que se estrenó en CBS el 26 de marzo de 1973. [35] El programa, un juego de asociación de palabras creado y producido por el productor de televisión diurna Bob Stewart, se trasladó a ABC en 1974. Durante los años siguientes, el premio mayor cambió varias veces (y con él el nombre del programa) y se crearon varios spin-offs en horario estelar. [35]
Cuando el programa regresó a CBS en septiembre de 1982, Clark continuó presentando la versión diurna durante la mayor parte de su historia, ganando tres premios Emmy al mejor presentador de un programa de juegos. [36] En total, Pyramid ganó nueve premios Emmy al mejor programa de juegos durante su carrera, una marca que solo es eclipsada por los doce ganados por la versión sindicada de Jeopardy!. [ 37] El último trabajo de Clark como presentador de Pyramid , The $100,000 Pyramid , terminó en 1988. [38]
Clark posteriormente regresó a Pyramid como invitado en encarnaciones posteriores. Durante el estreno de la versión de John Davidson en 1991, Clark envió un mensaje pregrabado deseándole lo mejor a Davidson en la conducción del programa. En 2002, Clark actuó como invitado famoso durante tres días en la versión de Donny Osmond . Anteriormente, también fue invitado durante la versión de Bill Cullen de The $25,000 Pyramid , que se emitió simultáneamente con la versión diurna de Clark del programa. [39]
Entertainment Weekly atribuyó la "presencia tranquila y dominante" de Clark como un factor importante en el éxito del concurso. [35]
Clark presentó el concurso televisivo The Challengers durante su única temporada (1990-91). The Challengers fue una coproducción entre las compañías de producción de Dick Clark y Ron Greenberg . Durante la temporada 1990-91, Clark y Greenberg también coprodujeron una reedición de Let's Make a Deal para NBC con Bob Hilton como presentador. Hilton fue reemplazado más tarde por el presentador original Monty Hall . Clark luego presentó Scattergories en NBC en 1993; y la versión de The Family Channel de It Takes Two en 1997. En 1999, junto con Bob Boden, fue uno de los productores ejecutivos del concurso televisivo de Fox Greed , que se emitió del 5 de noviembre de 1999 al 14 de julio de 2000, y fue presentado por Chuck Woolery . Al mismo tiempo, Clark también presentó Winning Lines , creado por Stone-Stanley, que se emitió durante seis semanas en CBS desde el 8 de enero hasta el 12 de febrero de 2000. Se suponía que Geraldo Rivera presentaría Winning Lines , pero no pudieron llegar a un acuerdo sobre el contrato, por lo que CBS seleccionó a Clark para presentarlo. [40]
Concluyó su carrera como presentador de programas de juegos con otra de sus producciones, Challenge of the Child Geniuses , una serie de dos especiales de dos horas transmitidos por Fox en mayo y noviembre de 2000.
En 1972, Dick Clark produjo por primera vez New Year's Rockin' Eve , un especial musical de Nochevieja para NBC que incluía la cobertura de las festividades de la caída de la bola en la ciudad de Nueva York. Clark tenía como objetivo desafiar el dominio de los especiales de Año Nuevo de Guy Lombardo en CBS , ya que creía que su música de big band era demasiado anticuada. Después de dos años en NBC, durante los cuales el programa fue presentado por Three Dog Night y George Carlin , respectivamente, el programa se trasladó a ABC y Clark asumió las funciones de presentador. Después de la muerte de Lombardo en 1977, Rockin' Eve experimentó un aumento en popularidad y más tarde se convirtió en la transmisión anual de Nochevieja más vista. Clark también se desempeñó como corresponsal especial para la transmisión ABC 2000 Today de ABC News , cubriendo la llegada del 2000. [41] [42] [43]
Después de su derrame cerebral (que le impidió aparecer en la edición 2004-05), [44] Clark volvió a hacer breves apariciones en la edición 2005-06 mientras cedía la mayoría de las tareas de presentador a Ryan Seacrest . La reacción a la aparición de Clark fue mixta. Mientras que algunos críticos de televisión (incluido Tom Shales de The Washington Post , en una entrevista con la CBS Radio Network ) sintieron que no estaba en buena forma para hacer la transmisión, los sobrevivientes del derrame cerebral y muchos de los fanáticos de Clark lo elogiaron por ser un modelo a seguir para las personas que lidian con la recuperación posterior al derrame cerebral. [42] [45] Seacrest siguió siendo presentador y productor ejecutivo del especial, asumiendo todas las funciones después de la muerte de Clark. [46]
El primer amor de Clark fue la radio y, en 1963, comenzó a presentar un programa de radio llamado The Dick Clark Radio Show . Fue producido por Mars Broadcasting de Stamford . A pesar de la enorme popularidad de Clark en American Bandstand , el programa solo fue retomado por unas pocas docenas de estaciones y duró menos de un año. [47]
El 25 de marzo de 1972, Clark presentó American Top 40 , reemplazando a Casey Kasem . [48] En 1981, creó The Dick Clark National Music Survey para Mutual Broadcasting System . [36] El programa contaba los 30 éxitos contemporáneos más importantes de la semana en competencia directa con American Top 40. Clark dejó Mutual en octubre de 1985, y Bill St. James (y más tarde Charlie Tuna) se hizo cargo de la National Music Survey. [36] United Stations de Clark compró RKO Radio Network en 1985 y, cuando Clark dejó Mutual, comenzó a presentar "Countdown America" de USRN, que continuó hasta 1995.
En 1982, Clark lanzó su propio grupo de sindicación de radio con sus socios Nick Verbitsky y Ed Salamon llamado United Stations Radio Network. Esa empresa luego se fusionó con Transtar Network para convertirse en Unistar. En 1994, Unistar fue vendida a Westwood One Radio. Al año siguiente, Clark y Verbitsky comenzaron de nuevo con una nueva versión de USRN, incorporando Rock, Roll & Remember de Dick Clark , escrito y producido por Pam Miller (quien también ideó la línea utilizada en el programa y luego en todo el mundo: "la banda sonora de nuestras vidas"), y un nuevo programa de cuenta regresiva: The US Music Survey , producido por Jim Zoller. Clark se desempeñó como su presentador hasta su derrame cerebral en diciembre de 2004. [36] United Stations Radio Networks continúa en funcionamiento a partir de 2020.
El programa de radio de más larga duración de Dick Clark comenzó el 14 de febrero de 1982. Dick Clark's Rock, Roll & Remember era un programa de música antigua de cuatro horas que llevaba el nombre de la autobiografía de Clark de 1976. El primer año, lo presentó el veterano disc jockey de Los Ángeles Gene Weed. Luego, en 1983, el talentoso locutor Mark Elliot copresentó junto a Clark. En 1985, Clark presentó todo el programa. Pam Miller escribió el programa y Frank Furino se desempeñó como productor. Cada semana, Clark perfilaba a un artista diferente de la era del rock and roll y contaba las cuatro mejores canciones de esa semana de un año determinado de los años 50, 60 o principios de los 70. El programa finalizó su producción cuando Clark sufrió un derrame cerebral en diciembre de 2004. Las repeticiones de la era 1995-2004 continuaron transmitiéndose en sindicación hasta que USRN retiró el programa en 2020.
En la cima de su fama en American Bandstand , Clark también presentó un programa de 30 minutos los sábados por la noche llamado The Dick Clark Show (también conocido como The Dick Clark Saturday Night Beech-Nut Show ). Se emitió desde el 15 de febrero de 1958 hasta el 10 de septiembre de 1960 en la cadena de televisión ABC. Se transmitía en vivo desde el "Little Theater" en la ciudad de Nueva York y estaba patrocinado por la goma de mascar Beech-Nut. Presentaba a las estrellas del rock and roll del momento haciendo playback de sus éxitos, al igual que en American Bandstand . Sin embargo, a diferencia del programa de la tarde Bandstand , que se centraba en la pista de baile con el público adolescente demostrando los últimos pasos de baile, el público de The Dick Clark Show se sentaba en un entorno de teatro tradicional. Si bien algunos de los números musicales se presentaban de forma sencilla, otros eran números de gran producción. El punto culminante del espectáculo era la presentación de Clark, con gran fanfarria al final de cada programa, de los diez mejores discos de la semana anterior. [49] Este ritual se arraigó tanto en la cultura estadounidense que fue imitado en muchos medios y contextos, que a su vez fueron satirizados todas las noches por David Letterman en sus propias listas de los diez mejores .
Del 27 de septiembre al 20 de diciembre de 1959, Clark presentó una serie semanal de talentos y variedades de 30 minutos titulada Dick Clark's World of Talent a las 10:30 p. m. los domingos en ABC. Una variación de la serie anterior de CBS del productor Irving Mansfield , This Is Show Business (1949-1956), contó con tres panelistas famosos, incluido el comediante Jack E. Leonard , que juzgaban y ofrecían consejos a los artistas amateurs y semiprofesionales. Si bien este programa no fue un éxito durante sus casi tres meses de duración, Clark fue una de las pocas personalidades en la historia de la televisión en el aire a nivel nacional los siete días de la semana. [49]
Una de las apariciones especiales de Clark fue en el episodio final ("The Case of the Final Fade-Out") de la serie de televisión original de Perry Mason , interpretando a un personaje llamado "Leif Early" en un programa que satirizaba la industria del espectáculo. [50] Apareció como propietario de una pista de carreras de aceleración en un episodio de 1973 de la serie dramática procedimental Adam-12 .
Clark apareció en un episodio de Police Squad!, en el que le pregunta a un contacto del hampa sobre el ska y consigue una crema para la piel para mantenerse joven.
Clark intentó incursionar en el ámbito de la música soul con la serie Soul Unlimited en 1973. La serie, presentada por Buster Jones , fue una imitación más atrevida y controvertida de la popular serie Soul Train y se alternaba en el horario de Bandstand . La serie duró solo unos pocos episodios. [51] A pesar de una disputa entre Clark y el creador y presentador de Soul Train , Don Cornelius , [52] los dos hombres luego colaboraron en varios especiales con artistas negros.
Clark presentó el programa de corta duración Dick Clark's Live Wednesday en 1978 para NBC. [53] En 1980, Clark se desempeñó como presentador de la serie de corta duración The Big Show , un intento fallido de NBC de revivir el formato de programa de variedades de los años 1950/60. En 1984, Clark produjo y presentó la serie de televisión de NBC Bloopers & Practical Jokes con el coanfitrión Ed McMahon . Clark y McMahon eran conocidos de Filadelfia desde hacía mucho tiempo, y McMahon elogió a Clark por haberlo reunido por primera vez con su futuro socio de televisión Johnny Carson cuando los tres trabajaban en ABC a fines de la década de 1950. La franquicia Bloopers surgió de los especiales de NBC Bloopers presentados (y producidos) por Clark de principios de la década de 1980, inspirados en los libros, álbumes de discos y apariciones de Kermit Schafer , un productor de radio y televisión que popularizó por primera vez las tomas descartadas de las transmisiones. [50] Durante un período de varios años en la década de 1980, Clark presentó simultáneamente programas regulares en las tres principales cadenas de televisión estadounidenses: ABC ( Bandstand ), CBS ( Pyramid ) y NBC ( Bloopers ). [54]
En julio de 1985, Clark presentó la parte estelar de ABC del histórico concierto Live Aid , un concierto repleto de estrellas diseñado por Bob Geldof para acabar con el hambre en el mundo. [55] Durante la huelga del Writers Guild of America de 1988 , Clark (como presentador y productor) llenó un vacío en la programación de otoño de CBS con Live! Dick Clark Presents . [56]
Clark también presentó varios concursos de belleza entre 1988 y 1993 en la cadena CBS. En 1995, hizo una breve presentación como locutor en The Jon Stewart Show . [57] Dos años después, presentó el concurso especial del 25.º aniversario de la Lotería de Pensilvania con la entonces Miss Pensilvania Gigi Gordon para Jonathan Goodson Productions . También creó y presentó dos especiales de televisión de Fox en 2000 llamados Challenge of the Child Geniuses , [58] el último concurso que presentó. [ cita requerida ]
De 2001 a 2003, Clark fue copresentador de The Other Half junto a Mario Lopez , Danny Bonaduce y Dorian Gregory , un programa de entrevistas diurno sindicado que pretendía ser el equivalente masculino de The View . Clark también produjo la serie de televisión American Dreams sobre una familia de Filadelfia a principios de los años 1960 cuya hija es una habitual en American Bandstand . La serie se emitió de 2002 a 2005. [50]
Clark escribió, produjo y protagonizó la película de 1968 Killers Three , un drama western que sirvió como vehículo promocional para los músicos country de Bakersfield Merle Haggard y Bonnie Owens .
En 1967, Clark hizo una aparición en la serie de televisión Batman . Clark también aparece en segmentos de entrevistas de una película de 2002, Confessions of a Dangerous Mind , que se basó en la "autobiografía no autorizada" de Chuck Barris , quien había trabajado en ABC como ejecutivo de estándares y prácticas durante la emisión de American Bandstand en esa cadena. [59]
En el episodio de 2002 de Dharma & Greg "Misión: Implausible", Greg es víctima de una broma universitaria y diseña un elaborado plan para tomar represalias, parte del cual implica el uso de un kit de disfraz; el primer disfraz elegido es el de Dick Clark. Durante una secuencia de fantasía que retrata el desarrollo del plan, el verdadero Clark interpreta a Greg con su disfraz. [60]
También hizo breves cameos en dos episodios de El príncipe de Bel-Air . En un episodio se interpreta a sí mismo en un restaurante de Filadelfia, y en el otro ayuda al personaje de Will Smith a presentar errores de episodios anteriores de esa comedia. [61]
Junto con Ed McMahon, Clark fue portavoz de American Family Sweepstakes hasta que renunció debido a la controversia de la empresa con respecto a sus técnicas de venta. [62] Aunque McMahon continuó hasta que la empresa cerró, la participación previa de Clark en el escándalo de Payola lo motivó a ser sensible sobre su imagen pública.
En 1965, Clark se diversificó como presentador y produjo Where the Action Is , un programa de televisión vespertino filmado en diferentes lugares cada semana con la banda local Paul Revere and the Raiders . [7] En 1973, Clark comenzó a producir los exitosos American Music Awards . [7] En 1987, Dick Clark Productions salió a bolsa. [7] Clark permaneció activo en la producción de televisión y cine hasta la década de 1990. [7]
Clark tenía una participación en una cadena de restaurantes con temática musical con licencia bajo los nombres "Dick Clark's American Bandstand Grill", [63] "Dick Clark's AB Grill", "Dick Clark's Bandstand - Food, Spirits & Fun" y "Dick Clark's AB Diner". [64] Actualmente hay dos ubicaciones en aeropuertos en Newark, Nueva Jersey y Phoenix, Arizona ; una ubicación en la plaza de viajes Molly Pitcher en la autopista de peaje de Nueva Jersey en Cranbury, Nueva Jersey ; y una ubicación en "Dick Clark's American Bandstand Theater" en Branson, Misuri . Hasta hace poco, Salt Lake City , Utah tenía una ubicación en el aeropuerto. [65] Otros restaurantes que han cerrado estaban ubicados en King of Prussia (Pensilvania); Miami; Columbus ; Cincinnati ; Indianápolis ; y Overland Park (Kansas).
El "Dick Clark's American Bandstand Theater" abrió sus puertas en Branson en abril de 2006, [66] y nueve meses después, un nuevo teatro y restaurante llamado "Dick Clark's American Bandstand Music Complex" abrió sus puertas cerca del parque temático Dollywood de Dolly Parton en Pigeon Forge, Tennessee . [67]
Según se informa, entre 1979 y 1980, Clark fue propietario del antiguo Teatro Westchester Premier en Greenburgh, Nueva York , y lo rebautizó como Teatro Dick Clark Westchester. [68]
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Clark era hijo de Richard A. Clark, quien dirigía la radio WRUN en Utica, Nueva York . [69]
Se casó tres veces. Su primer matrimonio fue con Barbara Mallery en 1952; la pareja tuvo un hijo, Richard A. Clark, y se divorció en 1961. Se casó con Loretta Martin en 1962; la pareja tuvo dos hijos, Duane y Cindy, y se divorció en 1971. Su tercer matrimonio, con Kari Wigton, con quien se casó en 1977, duró hasta su muerte. También tuvo tres nietos. [70]
Durante una entrevista en Larry King Live en abril de 2004 , Clark reveló que tenía diabetes tipo 2. [71] [72] Su certificado de defunción señaló que Clark tenía enfermedad de la arteria coronaria en el momento de su muerte. [73]
El 6 de diciembre de 2004, Clark fue hospitalizado en Los Ángeles después de sufrir lo que inicialmente se denominó un derrame cerebral leve. Aunque se esperaba que lo trataran sin complicaciones graves, más tarde se anunció que Clark no podría presentar su programa anual Rockin' Eve de Año Nuevo , y que Regis Philbin lo reemplazaría. Clark regresó a la serie al año siguiente, pero la disartria que resultó del derrame cerebral lo dejó sin poder hablar con claridad durante el resto de su vida.
El 18 de abril de 2012, Clark murió de un ataque cardíaco en un hospital de Santa Mónica, California , poco después de someterse a un procedimiento de resección transuretral para tratar un agrandamiento de próstata . Tenía 82 años. [48] [73] Después de que su patrimonio obtuvo los permisos ambientales necesarios, fue incinerado el 20 de abril y sus cenizas fueron esparcidas sobre el Océano Pacífico. [74]
Tras la muerte de Clark, su viejo amigo y presidente del Comité de Reglas de la Cámara de Representantes, David Dreier, elogió a Clark en el pleno del Congreso de los Estados Unidos . [75] El presidente Barack Obama elogió la carrera de Clark: "Con American Bandstand , presentó a décadas de espectadores la música de nuestros tiempos. Reformó el panorama televisivo para siempre como productor creativo e innovador. Y, por supuesto, durante 40 años, lo recibimos en nuestros hogares para celebrar el Año Nuevo". [76] El fundador de Motown, Berry Gordy , y la cantante Diana Ross hablaron del impacto de Clark en la industria discográfica: "Dick siempre estuvo ahí para mí y Motown, incluso antes de que existiera Motown. Era un empresario, un visionario y una fuerza importante en el cambio de la cultura pop y, en última instancia, influyó en la integración", dijo Gordy. "Presentó a Motown y a las Supremes en la gira con " Caravan of Stars " y en American Bandstand , donde comencé", dijo Ross. [77]
Televisión
Salones de la fama
Organizativo
