Coldcut es un dúo de música electrónica inglés compuesto por Matt Black y Jonathan More. Acreditados como pioneros del sampling pop en la década de 1980, [1] Coldcut también son considerados las primeras estrellas de la música electrónica de baile del Reino Unido [2] debido a su estilo innovador, que incluía samples recortados de hip-hop, soul, funk, palabra hablada y varios otros tipos de música, así como video y multimedia . Según Spin , "en 1987 Coldcut fue pionero en la moda británica de los 'discos de DJ'". [3]
Los discos de Coldcut presentaron por primera vez al público a los artistas pop Yazz y Lisa Stansfield , [4] a través de los cuales estos artistas lograron el éxito en las listas de éxitos del pop. Además, Coldcut ha remezclado y creado producciones en temas de artistas como Eric B & Rakim , James Brown , Queen Latifah , Eurythmics , INXS , Steve Reich , Blondie , the Fall , Pierre Henry , Nina Simone , Fog , Red Snapper y BBC Radiophonic Workshop .
Más allá de su trabajo como dúo de producción, Coldcut son los fundadores de Ninja Tune , un sello discográfico independiente en Londres , Inglaterra (con oficinas satélite en Los Ángeles y Berlín) con un énfasis general en fomentar la tecnología interactiva [5] y encontrar usos innovadores del software . [6] Los primeros lanzamientos del sello (los primeros cuatro volúmenes de DJ Food - Jazz Brakes ) fueron producidos por Coldcut a principios de los 90 y compuestos por cortes instrumentales de hip-hop que llevaron al dúo a ayudar a ser pionero en el género trip hop , [7] con artistas como Funki Porcini , Herbaliser y DJ Vadim. [8]
En 1986, el programador informático Matt Black y el ex profesor de arte Jonathan More eran DJ a tiempo parcial en la escena del rare groove . More también pinchaba en la radio pirata , presentaba el Meltdown Show en Kiss FM y trabajaba en la tienda Reckless Records en Berwick Street , Londres, donde Black visitaba como cliente. La primera colaboración entre los dos artistas fue " Say Kids What Time Is It? " en un sello blanco en enero de 1987, que mezclaba " King of the Swingers " de El libro de la selva con el break de " Funky Drummer " de James Brown . La innovación de "Say Kids..." hizo que More y Black fueran anunciados por SPIN como "los primeros artistas británicos en captar realmente la estética class-cut-up del hip-hop". [9] Se considera el primer disco de breaks del Reino Unido, [10] el primer disco del Reino Unido construido íntegramente con samples [11] y "el eslabón final en la cadena que conecta el collage-experimento europeo con la edición dance-remix-scratch". [12] Esto fue sampleado más tarde en " Pump Up the Volume " de MARRS , un sencillo que alcanzó el número 1 en el Reino Unido en octubre de 1987.
Aunque Black se había unido a Kiss FM con su propio programa basado en mezclas, la pareja finalmente unió fuerzas en su propio programa más tarde en 1987 llamado Solid Steel . El programa ecléctico se convirtió en una fuerza unificadora en la música electrónica experimental underground [10] y todavía está en funcionamiento, celebrando 25 años en 2013.
El dúo adoptó el nombre de "Coldcut" y creó un sello discográfico llamado Ahead Of Our Time para lanzar el sencillo " Beats + Pieces " (uno de los formatos también incluía "That Greedy Beat") en 1987. Todas estas pistas se ensamblaron utilizando ediciones de botón de pausa de casete y ediciones de cinta empalmada posteriores que a veces se reproducían "por toda la habitación". El dúo usó samples de Led Zeppelin a James Brown . El grupo electrónico Chemical Brothers ha descrito "Beats + Pieces" como el "primer disco de bigbeat ", un estilo que apareció a mediados de la década de 1990.
El primer éxito comercial de Coldcut llegó cuando Julian Palmer de Island Records les pidió que hicieran un remix de " Paid in Full " de Eric B. & Rakim . Lanzado en octubre de 1987, se dice que el remix emblemático [13] "sentó las bases para la entrada del hip hop en el mainstream del Reino Unido", [14] convirtiéndose en un gran éxito para Eric B & Rakim fuera de los EE. UU., alcanzando el puesto número 15 en el Reino Unido y el top 20 en varios países europeos. Incluía un destacado sample de Ofra Haza y muchos otros cortes vocales, así como un ritmo en bucle que más tarde, cuando se aceleró, resultó popular en el género Breakbeat . A raíz de su éxito en los clubes, el remix de "Seven Minutes of Madness" de Coldcut terminó siendo promocionado como sencillo en el Reino Unido.
En 1988, More y Black formaron Hex , un "grupo pop multimedia" autodenominado, con Mile Visman y Rob Pepperell. Mientras trabajaban en videos para artistas como Kevin Saunderson , Queen Latifah y Spiritualized , el trabajo colaborativo de Hex pasó a incorporar modelado 3D, videoarte punk y visuales algorítmicos en computadoras de escritorio. El video de "Christmas Break" de Coldcut en 1989 es posiblemente uno de los primeros promocionales pop producidos completamente en microcomputadoras.
En 1988, Coldcut lanzó Out To Lunch With Ahead Of Our Time , un LP doble de producciones y reediciones de Coldcut, y los diversos alias bajo los que el dúo había grabado. Esto continuó la tradición del dúo de lanzar vinilos disponibles de forma limitada. [15]
El siguiente sencillo de Coldcut, lanzado en febrero de 1988, se inclinó hacia un estilo más influenciado por el house. [16] « Doctorin' the House », en el que debutó el cantante Yazz , [17] se convirtió en un éxito entre los diez primeros y alcanzó el puesto número 6. [18] En el mismo año, bajo el nombre de Yazz and the Plastic Population, produjeron « The Only Way Is Up », una versión de una canción de Northern Soul . El disco alcanzó el número 1 en el Reino Unido en agosto y permaneció allí durante cinco semanas, convirtiéndose en el segundo sencillo más vendido de 1988. [17] El productor Youth de Killing Joke también ayudó a Coldcut con este disco. El dúo tuvo otro gran éxito en septiembre con « Stop This Crazy Thing », que contó con la participación del vocalista de reggae Junior Reid y alcanzó el número 21 en el Reino Unido. [19]
El sencillo « People Hold On » se convirtió en otro éxito Top 20 del Reino Unido. Lanzado en marzo de 1989, ayudó a lanzar la carrera [20] de la entonces relativamente desconocida cantante Lisa Stansfield . [21] Coldcut y Mark Saunders produjeron su sencillo debut en solitario « This Is the Right Time », que se convirtió en otro éxito Top 20 del Reino Unido en agosto, además de alcanzar el puesto número 21 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. el año siguiente.
A medida que el dúo comenzó a disfrutar del éxito comercial y de crítica, [22] su álbum debut What's That Noise? fue lanzado en abril de 1989 en Ahead of Our Time y distribuido por Big Life Records. El álbum le dio a los breaks el tratamiento de larga duración, [23] y mostró "su embriagadora mezcla de estética de producción de hip-hop y ritmos de proto-acid house". [24] También reunió un montón de apariciones especiales no convencionales, citadas por SPIN por haber "encontrado de alguna manera un lugar en la misma mesa para Queen Latifah y Mark E. Smith ". [25] La canción del álbum "I'm in Deep" (con Smith) prefiguró el crossover de breaks de guitarra indie-dance de bandas como Stone Roses y Happy Mondays , utilizando la voz estridente de estilo libre de Smith sobre un acompañamiento de acid house, y también incluyendo samples de guitarra psicodélica de la banda de rock británica Deep Purple . Llegó al Top 20 en el Reino Unido y fue certificado Plata.
El segundo álbum de Coldcut, Some Like It Cold , lanzado en 1990 en Ahead Of Our Time, contó con una colaboración con Queen Latifah en el sencillo "Find a Way". Aunque "Find a Way" fue un éxito menor en el Reino Unido, no se lanzaron más sencillos del álbum. El dúo recibió el premio "Productor del año" de la BPI en 1990. Hex, junto con otros experimentadores visuales de Londres como iE, produjo una serie de videos para una versión de formato largo en VHS del álbum. Esto continuó con la iniciativa de Coldcut y Hex de utilizar microcomputadoras para sintetizar imágenes de música electrónica.
Después de su éxito con Lisa Stansfield, Coldcut firmó con su sello, Arista . Surgieron conflictos con el sello principal, ya que la "visión de Coldcut se extendía más allá de las fórmulas del house y el techno" y la cultura pop convencional (CITA: The Virgin Encyclopedia Of Nineties Music, 2000). Finalmente, el álbum Philosophy del dúo apareció en 1993. Los sencillos "Dreamer" y " Autumn Leaves " (1994), cantados por la vocalista Janis Alexander, fueron ambos éxitos menores, pero el álbum no entró en las listas.
"Autumn Leaves" tenía cuerdas grabadas en Abbey Road , con una sección de cuerdas de 30 piezas y un arreglo del compositor de películas Ed Shearmur . El líder de la sección de cuerdas era Simon Jeffes de Penguin Cafe Orchestra . La insistencia de Coldcut en que su amigo Mixmaster Morris remezclara "Autumn Leaves" [26] dio lugar a una de las remezclas más celebradas de Morris, [27] que se convirtió en una leyenda menor [28] en la música ambiental. Ha aparecido en numerosas compilaciones.
En 1990, durante su primera gira por Japón (en la que también participó Norman Cook, que más tarde se convertiría en Fatboy Slim ), Matt y Jon formaron su segundo sello discográfico , Ninja Tune , como una "cápsula de escape tecnocoloreada" homónima, y una forma de escapar del control creativo de las grandes discográficas. [29] El sello les permitió lanzar música bajo diferentes alias (por ejemplo, Bogus Order, DJ Food), lo que también les ayudó a evitar ser encasillados como productores. El primer lanzamiento de Ninja Tune fue "Zen Brakes" de Bogus Order. El nombre Coldcut se quedó con Arista, por lo que no hubo lanzamientos oficiales de Coldcut durante los siguientes tres años.
Durante este tiempo, Coldcut todavía produjo para artistas en su nuevo sello, lanzó una avalancha de material bajo diferentes nombres y continuó trabajando con grupos jóvenes. [24] Además, continuaron con Solid Steel en Kiss FM y dirigieron el club nocturno Stealth (Club del año en NME , The Face y Mixmag en 1996).
En 1991, Hex lanzó su primer videojuego, Top Banana , que se incluyó en una versión de Hex para la máquina Commodore CDTV en 1992, posiblemente el primer sistema multimedia completo diseñado específicamente. [30] Top Banana fue innovador porque utilizó gráficos muestreados, contenía un tema ecológico y un personaje principal femenino (apodado "KT"), y su música cambiaba a través de procesos aleatorios. Coldcut y Hex presentaron este proyecto multimedia como un ejemplo de la próxima convergencia de la música pop y los personajes de los juegos de computadora.
En 1992, el primer single de Hex - "Global Chaos" / "Digital Love Opus 1" - combinó visuales rave con visuales interactivos techno y ambientales. [31] En noviembre de ese año, Hex lanzó Global Chaos CDTV, que aprovechó las posibilidades del nuevo medio CD-ROM . El disco Global Chaos CDTV (que contenía el juego Top Banana , visuales interactivos y audio), fue un precursor del concepto "CD+", uniendo música, gráficos y videojuegos en uno. [32] Este producto de entretenimiento multidimensional recibió una amplia cobertura en los medios nacionales, incluyendo reportajes en Dance Energy, Kaleidoscope en BBC Radio 4 , What's Up Doc? en ITV y Reportage en BBC Two . iD Magazine fue citada diciendo: "Es como si tu televisor se disparara".
Los videos de Coldcut fueron hechos para la mayoría de las canciones, a menudo por Hexstatic , y usaron mucho material de archivo y sampleado. Su video "Timber", que creó una pieza de collage AV usando técnicas análogas al collage de samples de audio, fue puesto en rotación constante en MTV. [33] Stuart Warren Hill de Hexstatic se refirió a esta técnica como: "Lo que ves es lo que oyes". "Timber" (que aparece tanto en Let Us Play , el cuarto álbum de Coldcut, como en Let Us Replay , su quinto) ganó premios por su uso innovador de videoclips repetitivos sincronizados con la música, [34] incluyendo ser preseleccionado en el Festival de Cine y Televisión de Edimburgo en sus cinco mejores videos musicales del año en 1998. [35]
Coldcut comenzó a integrar samples de video en sus presentaciones en vivo de DJ en ese momento, e incorporó contenido multimedia que hizo que la prensa atribuyera al acto la transición "a la era de la computadora". [36] A lo largo de los años 90, Hex creó visuales para las presentaciones en vivo de Coldcut y desarrolló la parte en CD-ROM de Let Us Play y Let Us Replay de Coldcut , además del software desarrollado específicamente para la gira mundial del álbum. La inclusión de videos musicales y "playtools" (programas de software de arte/música lúdicos) por parte de Hex en el CD-ROM de Coldcut fue completamente adelantada a la curva en ese momento, ofreciendo a los espectadores/oyentes un alto nivel de interactividad. [37] Playtools como My Little Funkit y Playtime fueron los prototipos de Ninja Jamm, la aplicación que Coldcut diseñó y lanzó 16 años después. Playtime siguió a la instalación Synopticon de Coldcut y Hex, desarrollando el algoritmo de corte automático y utilizando otros procesos aleatorios para generar combinaciones sorprendentes. Coldcut y Hex actuaron en directo utilizando Playtime en el 1.er Festival Sonar en 1994. Playtime también se utilizó para generar la pista de acompañamiento para la colaboración de Coldcut con Jello Biafra , "Every Home a Prison".
En 1994, Coldcut y Hex contribuyeron con una instalación a la Galería de Arte Moderno de Glasgow . La pieza, llamada Generator , se instaló en la Galería Fire. Generator era una instalación interactiva que permitía a los usuarios mezclar sonido, vídeo, texto y gráficos y crear su propia mezcla audiovisual, inspirada en las técnicas y la tecnología utilizadas por Coldcut en clubes y eventos en directo. Consistía en dos consolas: la izquierda controlaba cómo se reproducían los sonidos y la derecha cómo se reproducían las imágenes.
Como parte de la exposición JAM de "Estilo, música y medios" en la galería de arte Barbican en 1996, Coldcut y Hex recibieron el encargo de producir una pieza audiovisual interactiva llamada Synopticon. Concebida y diseñada por Robert Pepperell y Matt Black, el sintetizador cultural digital permite a los usuarios "remezclar" sonidos, imágenes, texto y música de una manera parcialmente aleatoria y parcialmente controlada.
El año 1996 también trajo de vuelta el nombre de Coldcut a More and Black, y el dúo lo celebró con 70 Minutes of Madness , un CD de mezclas que se convirtió en parte de la serie Journeys by DJ . El lanzamiento fue acreditado por "dar a conocer más ampliamente el tipo de mezclas de estilo libre por las que el dúo siempre fue conocido a través de su programa de radio en KISS FM, Solid Steel y sus fechas regulares en clubes". [38] Fue votado como "Mejor compilación de todos los tiempos" por Jockey Slut en 1998.
En febrero de 1997, lanzaron un sencillo doble "Atomic Moog 2000" / "Boot the System", el primer lanzamiento de Coldcut en Ninja Tune. Este no fue elegible para la lista de éxitos del Reino Unido porque las restricciones de tiempo y formato impidieron la inclusión del video de "Natural Rhythm" en el CD. En agosto de 1997, una reelaboración de la primera canción "More Beats + Pieces" les dio su primer éxito Top 40 del Reino Unido desde 1989.
El álbum Let Us Play! salió en septiembre y también llegó al Top 40. El cuarto álbum de Coldcut, Let Us Play!, rindió homenaje a los grandes que los inspiraron. [39] Su primer álbum lanzado en Ninja Tune, contó con apariciones especiales de Grandmaster Flash , Steinski , Jello Biafra , Jimpster , The Herbaliser , Talvin Singh , Daniel Pemberton y Selena Saliva. El método de cortar y pegar de Coldcut en el álbum fue comparado con el de Dadaism y William Burroughs . [40] Hex colaboró con Coldcut para producir el CD-ROM multimedia para el álbum. Más tarde, Hex desarrolló el software en el motor que se utilizó en la gira mundial Let Us Play!.
En 1997, Matt Black, junto con los desarrolladores Camart de Cambridge, crearon el software de manipulación de video en tiempo real VJAMM. Permitía a los usuarios ser un "video jockey digital", [41] remezclando y haciendo collages [42] de sonido e imágenes [43] y activando muestras de audio y video simultáneamente, [44] lo que posteriormente trajo tecnología futurista al campo audiovisual. [45] VJAMM rivalizaba con algunas de las características de la tecnología de gama alta y alto costo de ese momento. La tecnología VJAMM, elogiada por ser una prueba de hasta qué punto las computadoras cambiaron la cara de la música en vivo, [46] se volvió fundamental tanto en los sets en vivo de Coldcut (que fueron llamados una "revelación" por Melody Maker [44] como en los sets de DJ. Su espectáculo en vivo CCTV se presentó en festivales importantes, incluidos Glastonbury , Roskilde , Sónar , el Festival de Jazz de Montreux y Meltdown de John Peel . El software "bellamente simple y devastadoramente efectivo" [47] fue considerado revolucionario, [48] y fue reconocido como un factor importante en la evolución de los clubes. [49] Finalmente se ganó un lugar en la colección permanente del Museo Americano de la Imagen en Movimiento. [43] Como lo citó The Independent, el grito de guerra de Coldcut fue "No odien a los medios, sean los medios". [50] NME fue citado diciendo: "El dúo veterano Coldcut es tan genial que inventaron el remix; ahora están haciendo lo mismo para la televisión".
En 1998, Black también trabajó con Camart y diseñó el software DJamm, que Coldcut utilizó en computadoras portátiles para sus shows en vivo, proporcionando la base de audio junto con las muestras audiovisuales de VJAMM. Matt Black explicó que diseñaron DJamm para "poder interpretar música electrónica de una manera diferente, es decir, no solo sacar una banda de sesión para reproducir lo que armaste en el estudio usando muestras. Tenía una relación con el DJing, pero era más interactivo y más efectivo". [51] En ese momento, DJamm fue pionero en su capacidad de mezclar loops cortados en secuencias intrincadas, lo que permitía a los usuarios dividir los loops en cualquier cantidad de partes. [52]
En 1999, se lanzó Let Us Replay!, un álbum de remezclas de doble disco donde las melodías clásicas de Coldcut fueron remezcladas por artistas como Cornelius (que fue anunciado como un punto culminante del álbum), [41] Irresistible Force , Shut Up And Dance , Carl Craig y J Swinscoe. [53] Let Us Replay! junta "cortos y agudos choques que ponen lo mental en 'experimental' y aún traen los descansos hasta el amanecer". [54] También incluye algunas pistas en vivo de la innovadora gira mundial del dúo. [55] El CD-ROM del álbum, que también contenía un disco de demostración gratuito del software VJamm, [56] fue uno de los primeros CD-ROM audiovisuales en el mercado, [57] y Muzik afirmó que merecía "tenerlos canonizados... es como comprar un mini estudio completo por menos de $ 15". [58]
En 2000, el programa Solid Steel se trasladó a la BBC de Londres .
Coldcut continuó forjando colaboraciones interesantes, incluyendo Re:volution de 2001 como un EP en el que Coldcut creó su propio partido político (The Guilty Party). Con scratches y samples de discursos de Tony Blair y William Hague , [59] el EP de 3 pistas incluía "Space Journey" de Nautilus, que ganó un concurso de Intermusic en 2000. [60] El video fue ampliamente reproducido en MTV . Con "Space Journey", Coldcut fue posiblemente el primer grupo en dar a los fans acceso a las partes multipista, o "stems" de sus canciones, basándose en la idea de interactividad y compartición de Let Us Play .
En 2001, Coldcut produjo pistas para el videojuego musical Rez de Sega . Rez reemplazó los efectos de sonido típicos de los videojuegos con música electrónica; el jugador creó sonidos y melodías, con la intención de simular una forma de sinestesia. La banda sonora también contó con la participación de Adam Freeland y Oval .
En 2002, mientras utilizaban VJamm y Detraktor, Coldcut y Juxta remezclaron el clásico " Rockit " de Herbie Hancock , creando un remix de audio y video.
En 2002, trabajando con Marcus Clements, Coldcut lanzó el algoritmo de manipulación de muestras de su software DJamm como un complemento VST independiente que podía usarse en otro software y lo denominó "Coldcutter".
También en 2002, Coldcut con los VJs británicos Headspace (ahora actuando principalmente como VJamm Allstars) desarrollaron Gridio, una instalación audiovisual interactiva e inmersiva para el Centro Pompidou como parte de la exposición Sonic Process. [61] La exposición Sonic Process se inauguró en el MACBA de Barcelona junto con Sónar , con Gridio como pieza central. En 2003, un encargo para Graz condujo a una versión especialmente construida de Gridio, en una cueva dentro de la montaña del castillo en Austria. Gridio fue posteriormente encargado por O2 para dos instalaciones personalizadas simultáneas en los O2 Wireless Festivals en Leeds y Londres en 2007. Ese mismo año, Gridio apareció como parte de Optronica en la semana inaugural del nuevo desarrollo BFI Southbank en Londres.
En 2003, Black trabajó con Penny Rimbaud (ex Crass ) en el proyecto Savage Utopia de Crass Agenda . Black interpretó la pieza con Rimbaud, Eve Libertine y otros músicos en el Vortex Jazz Club de Londres .
En 2004, Coldcut colaboró con el artista de mashup de video estadounidense TV Sheriff para producir su cut-up titulado "Revolution USA". El proyecto de medios tácticos (coordinado con el dúo de arte canadiense NomIg) siguió la versión del Reino Unido y extendió la premisa "en un proyecto participativo de acceso abierto". [62] A través del proyecto de arte político multimedia, más de 12 gigabytes de material de archivo de los últimos 40 años de política estadounidense se hicieron accesibles para su descarga, lo que permitió a los participantes crear un cut-up sobre un ritmo de Coldcut. [63] Coldcut también colaboró con TV Sheriff y NomIg para producir dos piezas audiovisuales "World of Evil" (2004) y "Revolution '08" (2008), ambas compuestas por material de archivo de las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de los respectivos años. La música utilizada fue compuesta por Coldcut, con "Revolution '08" presentando un remix de los Qemists.
Más tarde ese año, una colaboración con el British Antarctic Survey (BAS) dio lugar al documental de arte psicodélico Wavejammer . Coldcut tuvo acceso al archivo del BAS para crear sonidos y elementos visuales para el cortometraje.
En el año 2004 Coldcut también produjo una obra de radio en colaboración con el reconocido joven autor Hari Kunzru para BBC Radio 3 (llamada por cierto Sound Mirrors ). [64]
Coldcut regresó con el sencillo "Everything Is Under Control" a finales de 2005, con la participación de Jon Spencer (de Jon Spencer Blues Explosion ) y Mike Ladd . En 2006, le siguió su quinto álbum de estudio Sound Mirrors , que fue citado como "uno de los discos más vitales e imaginativos que Jon Moore y Matt Black hayan hecho jamás", [65] y en el que el dúo "continuó, de manera impresionante, encontrando nuevas formas de presentar declaraciones políticas a través de una gama de electrónica prístina y breakbeats" (CITA: Future Music, 2007). La fascinante variedad de vocalistas invitados [65] incluyó a Soweto Kinch , Annette Peacock , Ameri Baraka y Saul Williams . Este último siguió al remix de Coldcut de "The Pledge" de Williams para un proyecto con DJ Spooky .
Comenzó una gira mundial audiovisual de 100 fechas para Sound Mirrors , que fue considerada "una hazaña nada despreciable en términos de tecnología o esfuerzo humano". [64] Coldcut estuvo acompañado por el DJ scratch Raj Pannu y el artista AV Juxta, además de vocalistas invitados del álbum, incluido el rapero británico Juice Aleem , Roots Manuva , Mpho Skeef , Jon Spencer y la leyenda del house Robert Owens .
Se lanzaron tres sencillos más del álbum, incluido el éxito Top 75 "True Skool" con Roots Manuva . [66] La misma pista apareció en la banda sonora del videojuego FIFA Street 2 .
En 2005, con el patrocinio del British Council, Coldcut introdujo la mezcla audiovisual en la India con el proyecto Union, junto con los colaboradores Howie B y Aki Nawaz de Fun-Da-Mental . Coldcut creó una remezcla audiovisual de la exitosa película de Bollywood Kal Ho Naa Ho .
En 2006, Coldcut realizó un set audiovisual basado en "Music for 18 Musicians" como parte del concierto por el 70.° cumpleaños de Steve Reich en el Barbican Centre de Londres. Esta canción fue escrita originalmente para el álbum Reich Remixed de 1999 .
Coldcut remezcló otra canción clásica en 2007: "Save Me" de Nina Simone . Esta canción formó parte de un álbum de remezclas llamado Nina Simone: Remixed & Re-imagined , que incluía remezclas de Tony Humphries, Francois K y Chris Coco.
En febrero de 2007, Coldcut y Mixmaster Morris crearon un obituario/homenaje AV psicodélico Coldcut, Mixmaster Morris , Ken Campbell , Bill Drummond y Alan Moore (18 de marzo de 2007). Espectáculo tributo a Robert Anton Wilson. Queen Elizabeth Hall , Londres: Mixmaster Morris . (28 de agosto de 2009) a Robert Anton Wilson , el autor de la trilogía Illuminatus! de los años 60 . El homenaje contó con el escritor de novelas gráficas Alan Moore y el artista Bill Drummond y una actuación de la leyenda del teatro experimental Ken Campbell . La actuación de una hora y media de Coldcut y Morris se parecía a un documental remezclado sobre la marcha, cortando casi 15 horas de conferencias de Wilson.
En 2008, un grupo internacional de organizadores de fiestas, activistas y artistas, entre los que se encontraba Coldcut, recibió una subvención del Departamento de Energía Inteligente de la Unión Europea para crear un proyecto que promoviera la energía inteligente y la conciencia medioambiental entre los jóvenes de Europa. El resultado fue Energy Union, una pieza de cine VJ, campaña política, gira musical, fiesta, exposición de arte y centro de medios sociales. Energy Union realizó una gira por 12 países de la UE a lo largo de 2009 y 2010, completando 24 eventos en total. Coldcut creó el espectáculo Energy Union para la gira, un montaje audiovisual de una hora sobre el tema de la energía inteligente. Al presentar nuevas ideas para estrategias de comunicación climática, medioambiental y energética, la gira Energy Union tuvo una buena acogida y llegó a un público amplio en ciudades de todo el Reino Unido, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Croacia, Eslovenia, Austria, Hungría, Bulgaria, España y la República Checa.
También en 2008, se le pidió a Coldcut que remezclara la canción principal del programa de televisión de culto británico Doctor Who para el 40 aniversario del programa. [67] En octubre de 2008, Coldcut celebró el legado del BBC Radiophonic Workshop (el lugar donde se creó el tema de Doctor Who) con una mezcla de DJ en vivo en el legendario Roundhouse de Londres. La mezcla en vivo incorporó composiciones clásicas de Radiophonic Workshop con un muestreo extendido del equipo original. [68]
Además, en 2008, Coldcut remezcló "Ourselves", un éxito japonés número uno del sencillo "&" de Ayumi Hamasaki . Esta mezcla se incluyó en el álbum Ayu-mi-x 6: Gold .
A partir de 2009, Matt Black, junto con el músico, artista y programador Paul Miller (creador del sintetizador TX Modular Open Source), desarrolló Granul8, un nuevo tipo de fuente/efecto visual que Black denominó "sintetizador de video granular". Granul8 permite el uso de técnicas de VJ en tiempo real, incluida la retroalimentación de video combinada con software VDMX VJ .
Desde 2009, Black ha estado colaborando con el codificador y matemático psicodélico William Rood para crear un próximo proyecto llamado Liveloom, un mezclador AV para redes sociales.
En 2010, Coldcut celebró sus 20 años de lanzamiento de música con su sello, Ninja Tune. El 12 de agosto de 2010 se publicó un libro titulado Ninja Tune: 20 Years of Beats and Pieces y se realizó una exposición en el Black Dog Space de Black Dog Publishing en Londres, que mostró obras de arte, diseño y fotografías de los 20 años de historia del sello. El 20 de septiembre se publicó un álbum recopilatorio en dos formatos: una versión normal compuesta por dos volúmenes de dos discos y una edición limitada que contenía seis CD, seis sencillos de vinilo de 7", una copia de tapa dura del libro, un póster y artículos adicionales. Ninja Tune también incorporó una serie de fiestas internacionales. Esto reposicionó a Ninja como un sello continuamente convincente [69] e influyente [70] , siendo uno de los "sellos indie británicos de más larga trayectoria (y éxito) que surgieron de la explosión de la música dance y el hip-hop de finales de los 80 y principios de los 90" (Pitchfork, 28 de septiembre de 2010). Pitchfork afirmó que tenía "derecho a presumir un poco". [71]
En julio de 2013, Coldcut produjo una pieza titulada "D'autre" basada en los escritos del poeta francés Arthur Rimbaud , para Forum Des Images en París. El mes siguiente, en agosto, Coldcut produjo una nueva banda sonora para una sección de la película clásica de André Sauvage Études sur Paris , que se mostró como parte de Noise of Art en el BFI en Londres, que celebró 100 años de música electrónica y cine mudo. Coldcut puso nueva música a películas de la era Russolo , incorporando grabaciones originales de los protosintetizadores de Russolo.
En 2014, Coldcut hizo tres bandas sonoras como parte del proyecto New City, una serie de skylines animados del futuro cercano desarrollados por Liam Young de Tomorrow's Thought Today , con textos acompañantes de los autores de ciencia ficción Jeff Noon , Pat Cadigan y Tim Maughan.
Más recientemente, Coldcut lanzó Ninja Jamm, una aplicación para hacer música, para Android e iOS, en colaboración con la firma de arte y tecnología con sede en Londres Seeper. Dirigida tanto a oyentes ocasionales como a DJs y productores musicales más experimentados, la aplicación freemium permite a los usuarios descargar, remezclar y hacer música con paquetes de muestras y paquetes de melodías que incluyen bibliotecas de muestras de calidad profesional y también pistas y mezclas originales de Coldcut, así como de otros artistas de Ninja, [72] creando algo completamente nuevo. [73] Con la aplicación "intuitiva pero profunda", [74] los usuarios pueden encender y apagar instrumentos, cambiar entre clips, agregar fallas y efectos, activar y modificar el tono y muestras únicas, y cambiar el tempo de la pista instantáneamente. Los usuarios también pueden grabar mientras mezclan y subirlas instantáneamente a SoundCloud o guardar las mezclas localmente. [75] Los lanzamientos de paquetes de melodías para Ninja Jamm se sincronizan cada vez más con los lanzamientos de Ninja Tune en formatos convencionales. Hasta la fecha, se han lanzado más de 30 paquetes de canciones, incluidos Amon Tobin , Bonobo , Coldcut, DJ Food , Martyn, Lapalux, Machinedrum , Raffertie , Irresistible Force , FaltyDL , Shuttle y Starkey. Ninja Jamm fue incluido por Apple en la sección de novedades de la App Store en la semana de su lanzamiento y recibió más de 100 000 descargas en la primera semana. Coldcut está desarrollando Ninja Jamm aún más después de que el lanzamiento para Android obtuviera elogios de The Guardian, Independent, Gizmodo y muchos otros críticos.
En 2017, Ahead Of Our Time lanzó el álbum Stories From Far Away On Piano de James Heather , y también lanzó su seguimiento en 2022, el álbum Invisible Forces. [76]
El 6 de diciembre de 2017, BBC Radio 4 transmitió una obra de teatro, Billie Homeless Dies at the End, de Tom Kelly, con música electrónica de Coldcut.
En 2020, Coldcut apareció en el álbum de música global/afrobeat Keleketla! (con artistas como Tenderlonious, Tamar Osborn, Sibusile Xaba, Thabang Tabane y Tony Allen), que se lanzó en su sello Ahead of Our Time Records. [77] [78]
El 19 de noviembre de 2021, Ahead of Our Time lanzó una compilación ambiental seleccionada de composiciones antiguas y nuevas y secuencias adicionales con la ayuda de Mixmaster Morris . La compilación incluyó música de Ryuichi Sakamoto , Julianna Barwick , Daniel Pemberton , Kaitlyn Aurelia Smith , Sigur Rós , Laraaji y muchos más artistas, que variaron deliberadamente en importancia. [79]
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