Journeys by DJ: 70 Minutes of Madness es un álbum de mezclas de DJ del dúo electrónico inglés Coldcut , lanzado el 16 de octubre de 1995. Fue la octava entrega de la serie de álbumes de mezclas Journeys by DJ lanzados por el sello del mismo nombre. A diferencia de las ediciones anteriores, que se centraban en la música house , la mezcla de Coldcut perfila el enfoque de mezcla de "estilo libre" del acto, combinando 35 pistas que abarcan muchos géneros, incluidos techno , hip hop , electro , jungle y funk , en un conjunto ecléctico .
Inspirados por su serie de radio Kiss FM Solid Steel , Coldcut creó Journeys by DJ: 70 Minutes of Madness con los colaboradores Kevin Foakes y Patrick Carpenter. El equipo estaba motivado para demostrar lo que se podía lograr con una mezcla de DJ y exhibir la verdadera cultura de DJ. Obtener la licencia de algunas canciones resultó difícil, lo que resultó en varios reemplazos de último momento. La mezcla final incorpora cambios rápidos de tempo, muestras de palabras habladas , scratching y capas pesadas.
En su lanzamiento, el álbum recibió una gran aclamación de la crítica por su variada selección de canciones, su mezcla diestra y su originalidad, convirtiéndose en el álbum de mezclas de DJ mejor reseñado de la época. Desde entonces, ha sido ampliamente descrito como uno de los mejores álbumes de mezclas de DJ jamás lanzados, apareciendo en listas compiladas por Q , Spin , The Quietus y DJ Magazine . En 1998, fue nombrado el mejor álbum recopilatorio de todos los tiempos por Jockey Slut . También se lo ha citado como una influencia en la música big beat y mashup . Originalmente alcanzó el número 41 en la lista de compilaciones del Reino Unido y dejó de imprimirse en 1998 después de la expiración de las licencias de las pistas, Journeys by DJ fue reeditado en mayo de 2002, lo que le permitió alcanzar un nuevo pico en el número 28.
Lanzado en 1993 por el dueño de un club nocturno de Londres, Tim Fielding, y lanzado a través de su sello del mismo nombre, Journeys by DJ fue una serie de álbumes de mezclas de DJ orientados al baile , inspirados en la gran cantidad de cintas de mezclas piratas en el mercado negro, pero con todo el material original listado y con licencia oficial . Le dio a los DJ más importantes la oportunidad de crear listas de canciones personalizadas lejos de la presión de las mezclas de clubes en vivo de una sola toma, lo que les permitió tiempo para ajustar sus mezclas. [1] [2] Después de siete volúmenes, todos los cuales perfilaban a DJ de house populares , [1] Journeys by DJ le pidió a Coldcut, un dúo de Matt Black y Jonathan More, que contribuyera con una mezcla para la serie. [3] [4] En este punto, Coldcut era considerado veterano, con cuatro álbumes, numerosos sencillos y múltiples remezclas. [4] Apodada 70 Minutes of Madness , la entrada del dúo a la serie fue una forma de celebrar el regreso de la propiedad del nombre Coldcut a More and Black, ya que había estado en el limbo de la licencia durante varios años luego de problemas contractuales con su antiguo sello Arista Records . [3] Coldcut recibió la ayuda de sus asociados Kevin Foakes y Patrick Carpenter para crear la mezcla . [5]
La mezcla de Coldcut tenía sus raíces en Solid Steel , el programa de radio Kiss FM con sede en Londres que el dúo había presentado desde fines de la década de 1980, que priorizaba una variedad improvisada y diversa de discos y una mezcla rápida; según More, Coldcut a veces persuadía al gerente de la estación de Kiss para que les permitiera transmitir sets de DJ de más de dos horas sin publicidad, experiencias que influyeron en la estructura de la mezcla Journeys by DJ . [5] Dos influencias fundamentales en el enfoque de Coldcut fueron " The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel " (1981) de Grandmaster Flash y "Lessons 1–3" (1985) de Double Dee y Steinski , descrito por Foakes como "tomar los mejores fragmentos de todas partes y convertirlos en algo más. No importaba si había algo de pop allí, como Junior o Culture Club , que generalmente odiaba, sino el hecho de que estuviera mezclado con todas esas otras cosas... Bugs Bunny y Clint Eastwood ". [5] Black dijo que "Adventures" redefinió sus deserciones personales de cómo "podría ser una canción", mientras describía "The Lessons" como "muy importante, porque eran lecciones reales. Así es como puedes tomar un montón de cosas viejas y convertirlas en algo nuevo". [6]
Coldcut abordó su mezcla Journeys by DJ a través de lo que More describió como un conjunto de "consecuencias aleatorias", comentando que cada colaborador creó su propia sección de pistas secuenciadas para la mezcla, incluidas algunas que eran "pequeñas rutinas que se habían perfeccionado en las noches de club que solíamos organizar". Foakes dijo que agregó varias ideas que había practicado en las mezclas de Solid Steel y en clubes a la mezcla, como "donde el disco se baja de 45 rpm a 33 rpm; ese fue uno de mis pequeños trucos de club para cambiar el tempo". [5] Black dijo que una vena competitiva impulsó sus contribuciones a la mezcla, creyendo que como el público estaba satisfecho "con tan poco", era una oportunidad para mostrarles lo que se podía lograr con una mezcla de DJ y exhibir "de qué se trata realmente la cultura de DJ". Además, Black y Foakes comentaron que la mezcla fue en parte una reacción a la prevalencia de las mezclas de DJ de house, ya que el primero creía que el house no merecía ser "el único plato musical en el menú" y que la mezcla era una oportunidad ideal para demostrarlo. [5] Según el periodista de The Quietus Joe Clay, los álbumes de mezclas de DJ anteriores a 70 Minutes of Madness tendían a ser sencillos y lineales, con discos del mismo género y tempo mezclados sin problemas, mientras que el enfoque de Coldcut en Journeys by DJ presentó una ruptura con la norma. [5]
Coldcut y sus colaboradores juntaron una lista de discos para incluir, algunos de los cuales no pudieron licenciar. More y Black dijeron que primero mezclarían y solo después buscarían permiso, lo que afectó el curso de la producción; el primero comentó que Sony se negó a licenciar a Coldcut su propia canción " People Hold On ", que Patrick había mezclado con "Free" de los Moody Boys . De manera similar, Black dijo que "Original (Jam)" de Leftfield no podía licenciarse, por lo que la ley colocó a Air Liquide en la mezcla en su lugar. [5] La mezcla se creó en partes, lo que resultó en lo que Black llamó una "especie de comentario sobre la interfaz entre el DJing, la mezcla y la producción de estudio"; Foakes comentó que la multicapa se logró utilizando ADAT , con computadoras utilizadas solo para la edición al final del proceso, mientras que More dice que el acto creó partes alternativas en dos ADAT de 40 minutos que luego tuvieron que unirse: "Kiss FM tenía un software de edición de computadora para radio y copiamos las dos secciones del ADAT y las cargamos en la computadora y las unimos. Lo hicimos en los estudios de Kiss". [5] El álbum fue masterizado por David Turner. [7]
.jpg/1280px-Matt_Black_-_Coldcut_(Vienna_2006).jpg)
Journeys de DJ: 70 Minutes of Madness está estructurado de manera similar a los programas de culto Kiss FM de Coldcut y exhibe su enfoque de "estilo libre" para mezclar. [8] Un conjunto altamente ecléctico que comprende 35 pistas, [9] [6] el álbum incorpora una amplia gama de géneros, incluidos hip hop , [10] [11] [6] electro , [11] [6] [12] funk , [5] [13] techno , [6] [12] dub , [10] breakbeat , [10] drum and bass , [6] jungle , [12] ambient chill-out , [14] house, reggae y jazz . [6] El denso paisaje sonoro de la música está a la vez estratificado e interrumpido por una serie de muestras de palabras habladas inusuales, [5] [14] incluyendo de películas de kung fu y artes marciales , El libro de la selva (1967), y la diatriba vitriólica de Jello Biafra "Message from Our Sponsor" (1987). [4] [14] La mezcla también incorpora scratching . [15] Un crítico de Music Week dijo que el álbum reúne "todo tipo de estilos de dub, hip hop y breakbeat. Ritmos sucios mezclados, ruidos de pitidos, fragmentos de banda sonora, todo se mezcla para una experiencia de sillón en lugar de pista de baile". [10] Gillett lo describe como una "mezcla de DJ frenética", [16] mientras que el historiador de música ambiental Mark Prendergast lo llama "un collage de ritmos de varias grabaciones de DJ". [17] [nb 1]
El escritor musical Sean Cooper destaca los artistas dispares, que van "desde Harold Budd a Dillinja , Joanna Law a los Jedi Knights ", y los rápidos saltos de la mezcla entre estilos musicales para establecer conexiones "entre hip-hop, jungle, techno, electro, ambient y más allá". [19] El autor musical Ed Gillett dice que se desvía delirantemente "entre jungle, acid techno , breakbeats e interludios ambientales, superpuestos con muestras vocales rescatadas de los basureros de la efímera cultural del siglo XX", [16] mientras que el crítico Matt Cibula escribió cómo "cosas abstractas y ambientales como Plastikman y Harold Budd y Photek eran considerados socios iguales con Mantronix y Queen Latifah y Masters at Work ". [4] Foakes destaca la buena cantidad de material contemporáneo de la mezcla, como la música de Photek, que se mezcla con " The Bridge Is Over " de Boogie Down Productions . Al comentar sobre la gran cantidad de jungle y drum and bass, Foakes dijo que colocar un a capela de Junior Reid "en la parte superior... hace que deje de ser simplemente jungle". [5]
La mezcla emplea la técnica de fusionar canciones no relacionadas para crear otras nuevas, descritas por Clay como ejemplos tempranos de mashups ; More cree que My Life in the Bush of Ghosts (1981) de Brian Eno y David Byrne fue pionero en la técnica y que su "ADN se filtró en nuestro trabajo porque somos grandes fanáticos". [5] Journeys de DJ no es una mezcla particularmente perfecta; en algunas ocasiones, el tempo se ralentiza durante una o dos pistas cortas y luego vuelve a 120 bpm , con transiciones que parecen suaves "probablemente porque había al menos dos o tres sonidos que continuaban en cada transición", según Cibula, quien señala que las nuevas pistas se introducen justo cuando se ha registrado la anterior. [4] Las pistas generalmente se acortan, aunque algunas tienen una duración mayor, como "The Bridge Is Over" de Boogie Down Productions, que se reproduce a un tempo más rápido mientras se superpone con teclados ambientales y sonidos de pájaros . [4]
El álbum comienza con las palabras "Este es un viaje". [20] Ditada por el actor Geoffrey Sumner y extraída de un LP de demostración de sonido estéreo de 1958 , la muestra continúa diciendo que el viaje "te traerá un nuevo color, una nueva dimensión, nuevos valores y una nueva experiencia", antes de que, como describe Gillett, "su voz haga eco en la nada y el ritmo caiga". [16] La primera pista es "Bola" de Philorene, mezclada con "Depth Charge" de Depth Charge , una pieza de hip hop dub cuyos ritmos prominentes y efectos inusuales marcan el tono del álbum. [21] [14] "One Blood" de Junior Reid se reproduce sobre ritmos al estilo de Roni Size y, a su vez, se convierte en una mezcla dub de "Jam on It" de Newcleus , que luego cambia a un remix de glitch duro de "Extreme Possibilities" de 2 Player. [4] Entre los contrastes posteriores, la música del tema Doctor Who de Ron Grainer (1963) suena junto al doblaje de los Moody Boys de los años 1990, [8] mientras que la pieza de Biafra, una protesta contra el fascismo en los Estados Unidos , está secuenciada entre la pista ambiental "Freshmess" de Hookian Mindz y el "frenetismo rítmico" de "Unify" de Pressure Drop. [8] Algunas inclusiones rinden homenaje a las raíces del hip hop de los años 1980 de Coldcut, como selecciones de Boogie Down Productions y Mantronix. [8]
Journeys by DJ: 70 Minutes of Madness fue lanzado el 16 de octubre de 1995 a través de Journeys by DJ y su distribuidor Music Unites. [7] [22] Fue la octava edición de la serie Journeys by DJ , [7] y marcó el final de una larga pausa para Coldcut. [18] El subtítulo, 70 Minutes of Madness , es una referencia al remix de fusión de géneros de Coldcut de 1987 de " Paid in Full " de Eric B. & Rakim , que fue subtitulado "Seven Minutes of Madness". [6] Las notas del álbum dedican la grabación a William Burroughs , Double Dee and Steinski, Grandmaster Flash y otros pioneros del "cortar y pegar". [7] [23] Journeys by DJ pasó cinco semanas no consecutivas en el UK Compilation Chart , alcanzando el puesto número 41 en octubre de 1995 e inicialmente haciendo su última aparición en enero de 1996. [24]
El álbum fue eliminado en 1998 después de que las licencias de las canciones expiraran, momento en el que el álbum se había convertido en un "clásico moderno". La demanda de un relanzamiento siguió, pero tomó cuatro años renegociar las licencias de las canciones. [25] Journeys de DJ fue reeditado por el sello del mismo nombre el 28 de mayo de 2002, [26] [27] [28] después de un evento que celebraba la reedición en el club nocturno londinense The End el 18 de mayo. [29] Laurence Windo, escribiendo en Music Week , escribió que "todos los compradores lo buscan y, como resultado, la venta ha sido fenomenal y debería tener una buena clasificación". [25] El relanzamiento alcanzó el puesto número 28 en el UK Compilation Chart. [30] También alcanzó el puesto número dos en la lista de reproducción de radio estadounidense CMJ RPM para música electrónica y se ubicó en el puesto 28 en su lista de fin de año. [31]
Tras su lanzamiento, Journeys by DJ: 70 Minutes of Madness recibió elogios generalizados de los críticos musicales , lo que Foakes atribuye a que "no había nada parecido por ahí. Estaba en el número uno en un campo de uno solo". [5] Ha sido descrito como el álbum de mezclas de DJ más aclamado de su tiempo. [37]
En Muzik , Calvin Bush escribió que el álbum demostró que "no tienes que ser un DJ de altos bpm para rockear al público", destacando la "impresionante" variedad de sonidos como "uno en el ojo" para los DJ que apenas cambian de tempo dentro de un set, y escribiendo que una "nueva ola de sonido" emerge a medida que las pistas comienzan a desdibujarse en "un delirante alucinante juego de funk". Concluyó que posiblemente era "el mejor CD de mezclas de la historia" y la motivación para mudarse a Londres para escuchar el espectáculo Solid Steel de Coldcut . [11] Paul Mathur de Melody Maker lo llamó una mezcla ecléctica de pistas clásicas que "zumbido como un Chitty Chitty Bang Bang turboalimentado en Brands Hatch ", con una selección de pistas que evita el genérico. Señaló la inclusión tanto de discos seminales como de elecciones más inesperadas que "demuestran la vivacidad de un poco de imaginación", como "One Blood" de Junior Reid, "Theme from Doctor Who" de Ron Grainer y "A Message From Our Sponsor" de Jello Biafra, creyendo que este último era la primera aparición de Biafra en una compilación de baile. [2]
El crítico de The Guardian, Adam Sweeting, escribió que la mezcla se desarrolla de manera similar al set ISDN (1995) de Future Sound of London , aunque "mucho más centrado, el contraste de melodías y ritmos sorprendentemente originales con samples cortados elegantemente eléctricos que evolucionan hacia una especie de dialéctica de pista de baile fascinante". Elogió el álbum por superar las expectativas como un "resumen caleidoscópico" de la carrera de Coldcut hasta la fecha. [34] Shane Danielson de The Sydney Morning Herald escribió que organiza 35 pistas dispares en una "experiencia de escucha única y cohesiva, con todos los picos y valles, el imperativo de la línea rápida, de un álbum normal". Expresó su sorpresa de que funcione, llamando al efecto "vertiginoso, un collage de sonido de inmensa diversidad y poder", y concluyó: "Con una excelente lista de contribuyentes y algo de material difícil de encontrar y bien elegido, esto es estimulante, como 70 minutos en el mejor club". [14] El crítico de North Wales Weekly News, Darren Parry, lo consideró muy superior a otrasediciones recientes de Journeys by DJ , evitando sus sabores de house duro y de bolso para una mezcla ecléctica de "freestyle" que demuestra que "la música no necesita estar limitada por la categoría". [8] Menos favorablemente,crítico de The Village Voice , Robert Christgau, describió"The Dusk" de DJ Food como un "corte selecto", [36] indicando "una buena canción en un álbum que no vale tu tiempo ni tu dinero". [38]
En sus listas de fin de año de los mejores álbumes de 1995, Journeys de DJ fue clasificado octavo por Mixmag , [39] y 35 por Melody Maker . [40] En la reseña de la edición de 2002, el crítico de CMJ New Music Monthly, Justin Kleinfeld, escribió que mezclaba hip-hop, funk, techno y drum and bass en "una mezcla que rompe las reglas (o las define, dependiendo de cómo se mire)" que "ayudó a revolucionar el papel del DJ como escultor musical". Escribió que "todavía se las arregla para mantenerse fresco" y elogió la ubicación de " First Time Ever I Saw Your Face " de Joanna Law entre las pistas de Raphael Corderdos y Photek como el momento más grande e inesperado de la mezcla. [13] El escritor de Spin Will Hermes lo describió como el "manifiesto seltzer-shpritizante de 1995 de Coldcut, una acumulación de ritmos jungle, electro, techno y stoner en la autopista de la información". [12] Sean Cooper de AllMusic lo nombró una "Selección de álbum", comentando que aunque solo algunas de las pistas son de Coldcut, la mezcla demuestra ampliamente el "enfoque de estilo libre a la composición" que el dúo popularizó, escribiendo que establecen conexiones entre una amplia gama de géneros electrónicos "con una mezcla de primer nivel y un trabajo de tocadiscos ". [19]
En un artículo para Resident Advisor , DJ Robotek escribió que, en su lanzamiento original, 70 Minutes of Madness "redefinió el CD mixto de DJ con su mezcla única de hip hop, drum'n'bass, techno y todo lo que se te ocurra mezclado en una mezcla coherente y ajustada", y aconsejó a los lectores que compraran una copia antes de que lo eliminaran nuevamente. [21] Matt Cibula de PopMatters estaba "completamente desconcertado y desconcertado" por la mezcla, ya que, a través de la profundidad de su variedad y el uso excesivo de sampling, "básicamente reescribió las reglas del juego". Elogió la intensidad del sacrificio de "fluidez por diversidad" de Coldcut que aún así no dejó a los oyentes sintiéndose "tirados de un lado a otro", y concluyó que era "probablemente el mejor disco mixto de todos los tiempos". [4] The Wire incluyó la reedición en su lista de las diez mejores reediciones de 2002. [41] Peter Shapiro de Rough Guides lo llama el mejor álbum de Coldcut y "fácilmente la mejor compilación de mezclas disponible comercialmente", recomendándolo a aquellos que "nunca han experimentado una epifanía de DJ". [42]
Journeys by DJ: 70 Minutes of Madness es ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes de mezclas de DJ de todos los tiempos. [9] [43] Algunas publicaciones, como CMJ New Music Monthly y Resident Advisor , comentan que muchos lo consideran el mejor álbum de mezclas de DJ jamás lanzado. [13] [44] Clay escribe que el galardón de 70 Minutes of Madness como el "mejor álbum de mezclas de DJ de todos los tiempos" es ampliamente compartido entre los fanáticos de la música, y agrega que la mezcla "tremendamente inventiva" "redefinió lo que debería ser una mezcla de DJ, capturando perfectamente la ética de cortar y pegar de mediados de los 90 en el proceso, mientras que posiblemente inventó lo que se convirtió en el pop mash-up ". [5] Dorian Lynskey de The Guardian dijo que "sigue siendo el estándar por el cual se juzgan todos los álbumes de mezclas de DJ", [45] mientras que Tony Naylor de la misma publicación lo llamó una mezcla de DJ "legendaria", que cambió el juego y "un momento Damasceno , una ilustración impactante de cuán aburrida se había vuelto la música de baile mainstream de mediados de los 90". [46] Otros, como Andrew Club de The Age y Chris Mugan de The Independent, comentan que 70 Minutes of Madness fue un hito en la historia de los álbumes de mezclas. [47] [48] [nb 2]
Según Clay, parte de la estatura del disco se debe a la falta de lanzamientos comparables, diciendo que, "con la excepción de la serie Radio Soulwax y algunos de los técnicos de plato más consumados que operan en la esfera del hip-hop ( Format , Cut Chemist , Shadow , etc.), nada ni nadie se le ha acercado. Es tan distintivo en su sonido como un álbum de artista; una obra de arte creada minuciosamente, pero que suena fresca, espontánea y suelta". [5] El escritor de Chicago Reader, Michelangelo Matos, sostiene que los álbumes de mezclas de DJ de principios de los 90 eran a menudo "instantáneas" en lugar de "el tipo de retratos que los DJ más ambiciosos comenzaron a crear a mediados de los 90", creyendo que Journeys by DJ de Coldcut "sigue siendo un modelo para muchos: con sus saltos de estilo y ediciones y caídas obvias, se desarrolla como un lienzo que se pinta. De hecho, se le considera más altamente que los álbumes de estudio de Coldcut". [50] El músico estadounidense Keith Fullerton Whitman dijo que Journeys de DJ era su " mix de música dance " favorito a finales de los años 1990 y principios de los años 2000. [51] Al hablar del impacto del mix en 2010, David Taylor de The Independent dijo que "todavía (con razón) es considerado en alta estima por cualquiera que haya intentado alguna vez mezclar". [52]
The Independent ha descrito a Journeys by DJ: 70 Minutes of Madness como una gran influencia en el big beat , un género iniciado por Coldcut. [48] Según Cooper, al álbum se le atribuye haber ayudado a aumentar la atención al estilo de mezcla de freestyle que Coldcut exhibió en Solid Steel y en presentaciones en clubes, un estilo que "luego despegó a través de clubes como Blech y Heavenly Sunday Social ". [3] Kleinfeld sostiene que el álbum "verdaderamente notable" es por lo que se recuerda mejor al sello Journeys by DJ, pero también cree que puede haber tenido un efecto negativo en el sello, diciendo que si bien la mezcla de Coldcut puso a la serie Journeys by DJ "en el mapa", las ediciones posteriores no igualaron el "estatus legendario" de la mezcla del dúo. [53] En una reseña del álbum posterior de Coldcut Sound Mirrors (2006), Jess Harvell de Pitchfork se refirió a Journeys by DJ como "la mezcla de DJ más sobrevalorada de todos los tiempos". [54]
More comentó sobre la falta de una continuación de Coldcut a Journeys by DJ: 70 Minutes of Madness en 2015, diciendo que aunque la opción seguía abierta, el original "fue un torrente de creatividad y energía que sería difícil de replicar", mientras que Black comentó: "En un nivel es como, lo hicimos. Hicimos la declaración. No necesitamos hacerlo de nuevo". Sin embargo, Black cree que Coldcut Presents 2 Hours of Sanity Part 1: Love (2013) "retoma donde Journeys by DJ lo dejó", citando su intención de hacer una mezcla compleja y en capas de música experimental que "volviera a elevar el listón". [5] Robotek escribe que la mezcla Journeys by DJ inspiró a Coldcut a crear su mezcla posterior Cold Krush Cuts (1997) y la cita como la inspiración para las mezclas Physics of Freestyle (2000) de DJ Ransom. [21]
Como escribe Nick Gordon Brown de la revista online Defected , Journeys by DJ de Coldcut aparece con frecuencia en listas de álbumes de mezclas de DJ clásicos, junto con Renaissance: The Mix Collection (1994) de Sasha y John Digweed . [1] En 1997, Q incluyó el álbum en su lista de "Los 10 mejores álbumes de mezclas de DJ... ¡de todos los tiempos!" [55] Spin incluyó el álbum en su lista de 2001 de las "Mejores mezclas que tu dinero puede comprar"; el colaborador Jeff Salamon escribió que Coldcut tiene una colección de discos "más genial" que "el asistente personal de la tienda de Dios. Deja que te enseñen lo que saben". [56] La revista DJ Magazine lo incluyó en su lista de 2014 de los mejores álbumes de mezclas de DJ de todos los tiempos, afirmando que aunque la serie Journeys By DJ perfilaba una gama muy diversa de colaboradores, la entrada de Coldcut era la mejor para redefinir "el arte del CD de mezclas", fusionando "funk, hip hop, breakbeats y cientos de samples oscuros en un paisaje de audio cohesivo que todavía suena genial 18 años después". [57] De manera similar, en 2015, The Quietus lo incluyó en su propia lista de los mejores álbumes de mezclas de DJ; el colaborador John Doran lo llamó el único CD de mezclas de DJ que podía escuchar "en prácticamente cualquier situación que se te ocurra" y comentó que veinte años después de su lanzamiento, "sigue derritiéndome la cabeza". [58]
En 1996, Spin lo incluyó en su historia de 20 álbumes de electrónica ; el colaborador Neil Strauss escribió que las mezclas de DJ destacan "una de las formas de arte más importantes de la electrónica (y de este siglo): el collage ", y el disco de Coldcut es notable por perfilar su propia historia de la electrónica, "desde fragmentos de ciencia ficción hasta electro-funk de Mantronix, techno de Plastikman, jungle de Photek y sus propios sencillos cargados de samples". [59] En 1998, encabezó la lista de Jockey Slut de las mejores compilaciones de todos los tiempos. [60] The Guardian incluyó el álbum en su lista de 2007 de "1000 álbumes para escuchar antes de morir", [23] uno de los cuatro álbumes de mezclas de DJ que lo incluyen. [5] La publicación escribió que el álbum "parecía fresco y único" entre el mercado saturado de álbumes de mezclas de DJ a mediados de la década de 1990, y "todavía lo parece", considerándolo una "suma musical mayor que sus partes, que incluían hip-hop, techno, Harold Budd y Jello Biafra". [23] Aparece en The Mojo Collection (2007), una lista de los 1000 mejores álbumes de la historia elegidos por la revista Mojo ; los autores lo consideraron "el gran álbum que Grandmaster Flash, Double D y Steinski nunca hicieron". [6] El álbum ha sido incluido entre los mejores o más clásicos lanzamientos del establo Ninja Tune por The Independent , New Zealand Herald y el autor de Generation Ecstasy, Simon Reynolds . [52] [61] [62] El historiador de trip hop RJ Wheaton lo nombra uno de los diez álbumes esenciales en los campos de los cut-ups y el collage de hip hop. [63]
Adaptado de las notas del álbum Journeys de DJ: 70 Minutes of Madness [7]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )