El tema musical de Doctor Who es una pieza musical escrita por el compositor australiano Ron Grainer y realizada por Delia Derbyshire en el BBC Radiophonic Workshop . Creada en 1963, fue una de las primeras melodías exclusivas de música electrónica para televisión. Se utiliza como tema del programa de ciencia ficción Doctor Who y ha sido adaptado y cubierto muchas veces.
Aunque en televisión se han utilizado numerosos arreglos del tema, la melodía principal sigue siendo la misma. El tema fue originalmente escrito y arreglado en clave de mi menor . La mayoría de las versiones del tema, incluido el arreglo actual de Murray Gold , han conservado el uso de la clave original, con las excepciones de los arreglos de Peter Howell ( fa♯ menor ) y Keff McCulloch ( la menor ).
Aunque figura ampliamente en obras de referencia y en muchos álbumes de bandas sonoras de series, bajo el título "Doctor Who Theme", su título oficial es "Doctor Who", aunque su lanzamiento inicial de partituras utilizó la forma ahora obsoleta "Dr. Who".
La grabación original de 1963 del tema musical de Doctor Who es ampliamente considerada como una pieza importante e innovadora de música electrónica, grabada mucho antes de que estuvieran disponibles los sintetizadores comerciales. Delia Derbyshire (con la asistencia de Dick Mills ) del BBC Radiophonic Workshop utilizó técnicas de música concreta para realizar una partitura escrita por el compositor Ron Grainer . Cada nota se creó individualmente cortando, uniendo, acelerando y desacelerando segmentos de una cinta analógica que contenía grabaciones de una sola cuerda pulsada, ruido blanco y las formas de onda armónicas simples de osciladores de tono de prueba que se usaban para calibrar equipos y salas, no creando música. El ritmo principal y pulsante de la línea de bajo se creó a partir de una grabación de una sola cuerda pulsada, tocada una y otra vez en diferentes patrones creados empalmando copias del sonido, con diferentes tonos y notas logradas al tocar la muestra a diferentes velocidades. La melodía en picada y la capa de línea de bajo inferior se crearon ajustando manualmente el tono de los bancos de osciladores a un patrón cuidadosamente sincronizado. Las partes de la melodía que no se abalanzan se crearon tocando un teclado conectado a los bancos de osciladores. Los silbidos rítmicos, "burbujas" y "nubes", se crearon cortando grabaciones en cinta de ruido blanco filtrado. [1]
Una vez creado cada sonido, se modificó. Algunos sonidos se crearon en todos los tonos requeridos directamente desde los osciladores, otros tuvieron que volver a sintonizarse más tarde ajustando la velocidad de reproducción de la cinta y volviendo a grabar el sonido en otro reproductor de cintas. Este proceso continuó hasta que todos los sonidos estuvieron disponibles en todos los tonos requeridos. Para crear dinámica, las notas se volvieron a grabar en niveles ligeramente diferentes.
Luego, cada nota individual se cortó a medida cortando la cinta y se pegó en el orden correcto. Esto se hizo para cada "línea" de la música: el bajo principal pulsado, los slides del bajo (un tono similar al de un órgano que enfatiza las notas de gracia), los silbidos, los golpes, la melodía, una segunda línea melódica (un tono alto de órgano). como tono utilizado para dar énfasis), y las burbujas y nubes. La mayoría de estos fragmentos individuales de cinta que componen líneas de música, completos con ediciones cada centímetro, aún sobreviven.
Hecho esto, había que "mezclar" la música. No había máquinas de cinta multipista, por lo que se inventaron técnicas multipista rudimentarias: cada tramo de cinta se colocó en una máquina de cinta separada y todas las máquinas se encendieron simultáneamente y las salidas se mezclaron. Si las máquinas no estaban sincronizadas, comenzaban de nuevo, tal vez cortando ligeramente las cintas aquí y allá para ayudar. De hecho, se hicieron una serie de "submezclas" para facilitar el proceso: una pista de bajo combinada, una pista de melodía combinada, una pista de burbujas y silbidos.
Grainer quedó asombrado por la pieza musical resultante y, cuando la escuchó, preguntó: "¿Escribí eso?" Derbyshire respondió modestamente: "La mayor parte". Sin embargo, la BBC, que quería mantener a los miembros del Taller en el anonimato, impidió que Grainer consiguiera a Derbyshire un crédito de co-compositor y una parte de las regalías. [ cita necesaria ]
El tema se puede dividir en varias partes distintivas. Una línea de bajo rítmica abre y subyace al tema en todo momento, seguida de un conjunto de notas ascendentes y descendentes que forman la melodía principal que se repite varias veces. El puente , también conocido como el " ocho del medio ", es un interludio edificante en un tono mayor que suele aparecer en los créditos finales o en la versión completa del tema. Durante los primeros años de la serie, los ocho del medio también se escuchaban a menudo durante los créditos iniciales (sobre todo en el primer episodio, An Unearthly Child ).
El tema está escrito en modo frigio en mi menor .
El tema ha sido a menudo calificado de memorable y aterrador, preparando al espectador para lo que vendría a continuación. Durante la década de 1970, Radio Times , la propia revista de listados de la BBC , anunció que la madre de un niño dijo que el tema musical aterrorizaba a su hijo. El Radio Times se disculpó, pero el tema musical permaneció.
Derbyshire creó dos arreglos en 1963: el primero fue rechazado por los productores, pero fue lanzado como single. El segundo arreglo, una versión ligeramente modificada del primero, se utilizó en el primer episodio del programa. Los dos arreglos de 1963 sirvieron, con solo ediciones menores y adiciones solicitadas por los productores, como tema sintonía hasta 1980 y el final de la temporada 17 . Las más notables de estas ediciones fueron la adición de 'lentejuelas electrónicas' y eco de cinta , desde el segundo episodio de la serie de Patrick Troughton The Faceless Ones (1967) en adelante (aunque originalmente se hizo para la serie anterior The Macra Terror , un error de producción provocó (al arreglo anterior todavía se usa; esto también ocurrió en los episodios 4 y 5 de Fury from the Deep ).
Durante la era del Tercer Doctor , a partir de 1970, se modificó el tema musical. El tema fue editado para que coincida con la nueva secuencia de créditos, con un tartamudeo/pre-eco agregado a la línea de bajo al comienzo del tema, una introducción abreviada y parte del motivo principal repetido hasta desvanecerse al final de los títulos. Los "ocho del medio" ya no se utilizaron en la secuencia inicial. Durante los créditos finales, partes de la melodía se duplicaron según era necesario para que el tema terminara con los créditos, en lugar de desvanecerse como lo había hecho anteriormente. El "picadura", un chillido electrónico, se agregó para puntuar los momentos de suspenso del episodio y servir como introducción al tema de cierre de Los embajadores de la muerte (1970) en adelante, con un efecto de sonido de cierre también introducido, ambos agregados por Brian Hodgson. del Taller Radiofónico de la BBC . [2] Por lo tanto, los "ocho del medio" quedaron en desuso en los créditos finales de esta serie. Las primeras tres series de la temporada 8 volvieron al arreglo de 1967 antes de restablecer el arreglo del Tercer Doctor para las dos últimas series de ese año. Durante la era del Cuarto Doctor , los "ocho del medio" se escucharon sólo en cuatro episodios durante sus primeras seis temporadas: The Invasion of Time partes 3, 4 y 6 y The Armageddon Factor parte 6.
En 1972, Brian Hodgson y Paddy Kingsland , con Delia Derbyshire actuando como productora, intentaron modernizar el tema musical utilizando el sintetizador modular " Delaware " del Radiophonic Workshop (llamado así por la ubicación del Workshop en Delaware Road). El arreglo "Delaware", que tenía un sonido distintivo de arpa judía , no fue bien recibido por los ejecutivos de la BBC y fue abandonado. Las cintas maestras fueron entregadas por Hodgson a un fan en las celebraciones de Longleat de 1983 y nunca fueron devueltas. Los episodios que lo usaron fueron doblados con el arreglo de Derbyshire de 1970, pero carecían de la breve línea de bajo tartamudeante al comienzo de la música. La versión de Delaware se dejó accidentalmente en algunos episodios que se vendieron a Australia y sobrevive hoy en esta forma. (La versión completa de este arreglo de la música se incluye como extra en el lanzamiento en DVD de Carnival of Monsters ; también se incluye en el lanzamiento en CD Doctor Who en el BBC Radiophonic Workshop: Volumen 2: New Beginnings 1970–1980 .)
El primer sencillo que surgió del programa y que llegó a la lista de sencillos del Reino Unido fue "Dr. Who" de Mankind . La pista se basó en el tema musical y fue el único sencillo exitoso de Mankind. Lanzada por Pinnacle el 25 de noviembre de 1978, la canción alcanzó el puesto 25 en la lista de singles del Reino Unido y estuvo durante 12 semanas en el Top 75 de la BBC .
Para la temporada 18 , Peter Howell, miembro del personal de Radiophonic Workshop, proporcionó un nuevo arreglo realizado en sintetizadores analógicos y que tiene una sensación más dinámica y brillante pero menos inquietante. Su línea de bajo fue creada en un sintetizador Yamaha CS-80 , con eco invertido agregado, lo que aumenta su característico sonido "zshumm" y enfatiza especialmente los deslizamientos de bajo (que por lo demás son aún más directos que en el tema de Derbyshire). El toque del principio también se creó con el CS-80, utilizando su exclusiva sección de modulador en anillo . La primera línea de la melodía principal se tocó en un ARP Odyssey Mk III , la segunda en un EMS Vocoder 5000, y los "ocho del medio" y la sección de metales en un Roland Jupiter-4 . [4] [ fuente autoeditada? ] El arreglo de 1980 también agregó el toque al tema de apertura, mientras que los "ocho del medio" se incluyeron en el arreglo del tema de cierre de todos los episodios. El tema de Howell está en clave de fa♯ menor . La mezcla de la versión completa también contiene una sección que Howell llama "Trombone Stop", que es una parte del disco en la que los metales suenan como si subieran un tramo de escaleras hacia la nota clímax al final en la que se escucha el sonido inverso . agregado.
El tema de Howell finalmente fue reemplazado por un nuevo arreglo de Dominic Glynn para The Trial of a Time Lord (1986) de la temporada 23 . Esta versión, nuevamente impulsada por un sintetizador, como el arreglo de Howell, solo que esta vez usando sintetizadores digitales, se hizo para que sonara más misteriosa que las versiones anteriores, pero solo se usó para esta única temporada de la serie. El tema de Glynn vuelve a la tonalidad tradicional de mi menor, aunque está ligeramente desafinado en algunos episodios (quizás como resultado de un error en la etapa de doblaje). La línea de bajo se realizó en un sintetizador Roland Juno-6 , mientras que la melodía y los efectos de ruido filtrado se realizaron en un Yamaha DX21 y un Korg 770 respectivamente. El tema elimina las diapositivas de bajo que aparecían en todos los arreglos oficiales anteriores y, en cambio, se fusiona con la línea de bajo principal.
El arreglo de Glynn fue reemplazado por un nuevo arreglo de Keff McCulloch para la era del Séptimo Doctor a partir de la temporada 24 (1987). El arreglo de McCulloch se hizo utilizando un sintetizador Sequential Circuits Prophet-5 , con el 'picadura' inicial reemplazada por un sonido explosivo. El productor John Nathan-Turner declaró que la nueva música, el logotipo y la secuencia del título indicaban un nuevo comienzo para el programa. Esta fue la primera versión del tema desde la poco utilizada versión de Delaware de 1973 para incorporar los "ocho del medio" en los créditos iniciales (así como en los créditos finales, aunque en los créditos finales se ampliaron ligeramente). El tema de McCulloch está en clave de La menor . Según los informes, Delia Derbyshire no quedó impresionada con la versión de McCulloch. [5] [ se necesita cita completa ]
La película para televisión Doctor Who de 1996 utilizó una versión totalmente orquestada, arreglada por John Debney . Este contenía una nueva introducción, siendo una pieza musical más tranquila sobre la cual se leía parte de la narración de apertura del Octavo Doctor ( Paul McGann ), lo que llevaba a un crescendo hacia los "ocho del medio", una desviación de las versiones anteriores del tema. La versión de Debney del tema comienza en La menor, pero después de la octava central la melodía principal se transpone de nuevo a Mi menor, como en la partitura original. Menos evidente en esta versión de la partitura es la línea de bajo rítmica que abre y subraya todas las versiones televisadas anteriores (y posteriores) del tema; Hay una línea de bajo presente, pero no sube y baja de la misma manera. Debney es el único compositor que recibe créditos en pantalla durante la película, y Grainer, ya fallecido, no recibe créditos en pantalla por componer el tema. En un momento, a Debney casi le pidieron que compusiera un nuevo tema debido a problemas de licencia relacionados con la composición de Grainer. [ cita necesaria ]
Cuando Big Finish Productions comenzó a producir obras de audio del Octavo Doctor en 2001 (comenzando con Storm Warning ), se acercaron al compositor David Arnold , quien produjo un nuevo arreglo del tema de Doctor Who para el Octavo Doctor. El arreglo de Arnold se utilizó para cada reproducción de audio del Octavo Doctor hasta Dead London de 2008 . Procedieron a utilizar este arreglo temático nuevamente desde Dark Eyes de 2012 en adelante.
En 2005, la serie de televisión revivió. El arreglo del tema de Murray Gold incluía muestras del original de 1963 con más elementos agregados: un sonido orquestal de trompetas bajas, cuerdas y percusión y parte de los efectos de sonido de materialización de la pistola de rayos Dalek y la TARDIS. Se agregaron cuerdas que subían y bajaban rápidamente para crear una contramelodía junto al motivo principal.
La picadura una vez más sirvió como introducción al tema, pero Gold omitió los "ocho del medio" tanto en los créditos iniciales como finales. Gold ha dicho que su interpretación fue impulsada por la secuencia visual del título que le dieron para trabajar. Gold creó una variación de su arreglo para los créditos finales de " The Christmas Invasion ", que fue interpretada por la Orquesta Nacional de Gales de la BBC . A diferencia de su arreglo para la serie de 2005, esta versión restauró los "ocho del medio"; también se utilizó para los créditos finales de las series de 2006 y 2007 .
Silva Screen Records lanzó una banda sonora de la música incidental de Gold para la nueva serie el 4 de diciembre de 2006. En el álbum se incluyen dos versiones del tema: la versión de apertura de 44 segundos, arreglada por Gold, y un arreglo más largo que incluye los ocho del medio. A menudo citada erróneamente como la misma que la versión de créditos finales, esta segunda versión es de hecho un nuevo arreglo y grabación. [6] [7] Gold también creó otro nuevo arreglo del tema que fue interpretado por la Orquesta Nacional de Gales de la BBC durante un concierto especial televisado, Doctor Who: A Celebration , que se transmitió en noviembre de 2006 como parte del programa anual Children in Need. apelar. [8] Una segunda banda sonora con música de la tercera serie más el especial de Navidad de 2007, Voyage of the Damned , fue lanzada el 5 de noviembre de 2007. [9]
En noviembre de 2007, tras el anuncio de la BBC de que exigía que todas las series implementaran una secuencia de créditos finales más corta, [10] Murray Gold produjo una tercera versión con batería, piano y bajo adicionales y una variación de la contramelodía de cuerdas, manteniendo la línea de melodía electrónica original de Derbyshire, utilizada en el episodio de Navidad de 2007. La serie de 2008 presentó una disposición modificada de esta versión.
En 2005, la BBC encargó un nuevo arreglo orquestal de Christopher Austin para el baile de graduación de Blue Peter y lo interpretó la Filarmónica de la BBC . [11] También ha sido interpretada por la Orquesta Sinfónica de la BBC como parte de la celebración de los 75 años de Maida Vale . [12]
De " The Eleventh Hour ", el tema recibió una reelaboración completa para vincularlo con el nuevo elenco, diseño de producción y diseño de secuencia de título. Con arreglos de Murray Gold, este tema, aunque conserva la contramelodía de Gold, tiene la línea de bajo y la melodía electrónica rehechas por Gold en un sintetizador. La reelaboración fue una especie de desviación de todos los arreglos anteriores, con un nuevo tema de fanfarria melódica prominente en los primeros compases y un sonido de percusión que acentúa cada corchea del ritmo. Los créditos finales presentaban sólo un breve arreglo con fanfarria introductoria y las notas finales del tema principal. La única excepción a esto fue al final de " The Beast Below ", donde el tema completo comienza debajo del tráiler de " Victory of the Daleks ". Este es el único episodio con este arreglo que presenta a los "ocho del medio".
Una lista de reproducción filtrada para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 sugirió que se interpretaría el tema, [13] pero esto no ocurrió. [14]
El tema y la secuencia del título se revisaron una vez más para el especial navideño de 2012, " The Snowmen ", para coincidir con un cambio de acompañante. Esta nueva pieza conserva la fanfarria melódica de los primeros compases, así como la línea de bajo y solista de Gold, aunque con todos ellos modificados (con el timbre de los dos últimos modificados, especialmente la línea de bajo, y el solista descendiendo ligeramente durante la primera nota si alta). ) y careciendo tanto del uso intensivo de percusión del arreglo anterior como de la eliminación de la contramelodía que aparecía en todos los arreglos anteriores de Gold. Sin embargo, para los créditos finales de este episodio, se siguió utilizando el arreglo anterior. Este arreglo fue revisado aún más para " The Bells of Saint John ", presentando una línea de bajo más prominente y eliminando los pitidos electrónicos durante la fanfarria de apertura. Los créditos finales se actualizaron para usar esta versión del tema, que ahora presenta la melodía principal repetida dos veces, en lugar de la fanfarria. El final del tema de apertura se modificó para incorporar algunos elementos orquestales de la versión 2010-2012, junto con algunos otros cambios menores. El 'picadura' es inusualmente silenciosa en este arreglo final, y a menudo queda ahogada por los últimos segundos del tráiler de 'la próxima vez' y el comienzo del tema real.
Se realizó una nueva revisión del arreglo para el especial del 50º aniversario " El día del médico ". La fanfarria sobre los primeros compases estuvo ausente por primera vez desde 2010, y se eliminaron o reemplazaron más elementos electrónicos (pero la percusión y la línea de bajo se hicieron más prominentes, y también se restablecieron los slides de bajo). La sección de los 'ocho del medio' también fue restablecida, por primera vez desde " The Beast Below " de 2010.
Para el especial de Navidad de 2013, " The Time of the Doctor ", se restableció el tema utilizado en toda la Serie 7, Parte 2.
La disposición del tema fue revisada una vez más en 2014 para marcar la introducción de Peter Capaldi como la duodécima encarnación de El Doctor . Esta versión eliminó la fanfarria inicial de las versiones 2010-2012 y 2012-13, volviendo a los compases iniciales tradicionales con una línea de bajo prominente, acompañada de campanas y una variedad de efectos de sonido futuristas, así como un nuevo toque cuando se abre el tema. Esto conduce a la melodía principal, ahora más electrónica y chirriante en homenaje a los temas de Howell y Glynn de los años 1980. Los 'ocho del medio' están ausentes en cualquier versión transmitida del tema y, como tal, los créditos finales van directamente a la melodía principal como lo hicieron en la Serie 7 Parte 2. Sin embargo, se restableció para una versión extendida del tema lanzada el el álbum de la banda sonora de la serie 8 en mayo de 2015.
A partir del tercer episodio de la temporada debut de Capaldi, " Robot of Sherwood ", el nuevo tema de 2014 se pulió aún más, mezclando el sonido de transición de introducción y los elementos de bajo de la versión de 2008.
En el cuarto episodio de la novena temporada , la introducción tiene una guitarra eléctrica, que continúa desde el Doctor tocando la Quinta Sinfonía de Beethoven en la escena previa a la introducción con una guitarra eléctrica.
El tema musical recibió otra revisión en 2018 para la primera serie de Jodie Whittaker como Doctor , esta vez por el nuevo compositor Segun Akinola . La versión de Akinola del tema incorpora varios elementos de versiones anteriores del tema, incluida la línea melódica de la versión original de 1963 y el "sting" de suspenso introducido en 1970, remezclado con elementos recién sintetizados y un ritmo de línea de bajo basado en batería.
Para los créditos finales del episodio 6 de la serie 11, "Demons of the Punjab", Akinola creó un arreglo vocal del tema interpretado por el cantante Shahid Abbas Khan. [15]
El tema se actualizó ligeramente, con menos énfasis en la melodía y se agregaron más graves a la línea de bajo. Los 8 del medio se agregaron una vez más a los créditos finales, pero solo para Ascension of the Cybermen .
En 2021, el tema se actualizó una vez más, esta vez con una combinación de los temas musicales de las Series 11 y 12. Para Village of the Angels , los créditos finales eliminaron la línea de bajo, para que el tema sonara más inquietante de lo habitual.
Para 2023, el tema fue revitalizado nuevamente por el compositor que regresó, Murray Gold. Esta interpretación del tema musical vuelve a un sonido orquestal, que recuerda a los temas de 2005-2007 y 2007-2010. El tema actual también tiene elementos electrónicos y de piano entrelazados con el tema musical original de Derbyshire.
