El blue-eyed soul (también llamado white soul [1] ) es el rhythm and blues (R&B) y la música soul interpretada por artistas blancos . [2] El término fue acuñado a mediados de la década de 1960 para describir a los artistas blancos cuyo sonido era similar al de los sellos discográficos predominantemente negros Motown y Stax . Aunque muchas estaciones de radio de R&B en los Estados Unidos en ese período solo tocaban música de músicos negros , algunas comenzaron a tocar música de artistas blancos considerados con "sensación soul"; su música fue entonces descrita como "blue-eyed soul". [3] [4]
Se cree que Georgie Woods , un DJ de radio de Filadelfia, acuñó el término "blue-eyed soul" en 1964, inicialmente para describir a The Righteous Brothers , entonces artistas blancos en general que recibieron difusión en estaciones de radio de rhythm and blues . [4] [5] [6] Los Righteous Brothers a su vez llamaron a su LP de 1964 Some Blue-Eyed Soul . [7] [8] Según Bill Medley de los Righteous Brothers, las estaciones de radio de R&B que tocaron sus canciones se sorprendieron al descubrir que eran blancos cuando aparecieron para entrevistas, y un DJ en Filadelfia (sin nombre por Medley pero probablemente Georgie Woods) comenzó a decir "Aquí están mis hermanos del soul de ojos azules", y se convirtió en un código para señalar a la audiencia que eran cantantes blancos. [9] Se cree que la popularidad de The Righteous Brothers, que tuvo un éxito con " You've Lost That Lovin' Feelin' ", inició la tendencia de las estaciones de radio de R&B a reproducir canciones de artistas blancos a mediados de la década de 1960, un enfoque más integrador que entonces era popular entre su audiencia. [3] El término blue-eyed soul se aplicó entonces a artistas como Sonny & Cher , Tom Jones , Barry McGuire y Roy Head . [10]
Sin embargo, los músicos blancos que tocaban música R&B comenzaron antes de que se acuñara el término blue-eyed soul. Por ejemplo, a principios de los años 1960, una de las pocas cantantes de blue-eyed soul femeninas fue Timi Yuro , cuya interpretación vocal y repertorio estaban influenciados por cantantes afroamericanas como Dinah Washington . [11]
La voz con influencias gospel de Lonnie Mack en 1963 le valió el reconocimiento de la crítica como cantante de soul de ojos azules. [12] Len Barry , ex cantante principal de The Dovells , grabó éxitos de soul de ojos azules en 1965 y 1966 para Decca Records en los EE. UU. y lanzados por Brunswick Records: "1-2-3", "Like a Baby" y "I Struck It Rich", una canción que escribió con Leon Huff de los productores de Philadelphia International Records, Gamble and Huff. Grupos como The Rascals tenían canciones pop con tintes soul, [13] pero fue la voz conmovedora de Felix Cavaliere la que les dio el sonido de soul de ojos azules.
A mediados de los años 1960, los cantantes británicos Dusty Springfield , Eric Burdon y Tom Jones se habían convertido en las principales estrellas vocales del estilo emergente. Otros exponentes notables del soul de ojos azules en el Reino Unido fueron The Spencer Davis Group (con Steve Winwood ), Van Morrison y la banda mod arquetípica The Small Faces , cuyo sonido estaba fuertemente influenciado por la banda de la casa del sello Stax, Booker T. & the MG's . El cantante de soul rubio de ojos azules Chris Clark se convirtió en el primer cantante blanco en tener un éxito de R&B con "Love's Gone Bad" con Motown Records en 1966. En 1969, Kiki Dee se convirtió en la primera artista británica en firmar y grabar con Motown. Algunos grupos de rock británicos de la década de 1960, como Spencer Davis Group, los Rolling Stones (" My Girl ") y The Who (" Heat Wave "), versionaron temas de Motown y rhythm and blues. [ cita requerida ]
En 1967, Jerry Lee Lewis , cuyos últimos días en Sun Records (1961-63) se habían caracterizado por versiones de R&B, grabó un álbum para Smash titulado Soul My Way . Elvis Presley lanzó From Elvis in Memphis en 1969, un álbum de blue-eyed soul, southern soul y country soul. Delaney y Bonnie (Bramlett) produjeron el álbum de blue-eyed soul Home on Stax en 1969. [14] Michael Sembello , quien se fue de casa a los 17 años para hacer una gira con Stevie Wonder , escribió e interpretó numerosos éxitos de blue-eyed soul para Wonder, Brian McKnight , David Sanborn , Bill Champlin y Bobby Caldwell . Todd Rundgren comenzó su carrera en Woody's Truck Stop, un grupo basado en el modelo de la Paul Butterfield Blues Band.
Después de separarse de Big Brother and the Holding Company , Janis Joplin formó un nuevo grupo de acompañamiento, la Kozmic Blues Band, compuesta por músicos de sesión como el tecladista Stephen Ryder y el saxofonista Cornelius "Snooky" Flowers, así como el ex guitarrista de Big Brother and the Holding Company Sam Andrew y el futuro bajista de Full Tilt Boogie Band Brad Campbell. La banda estaba influenciada por las bandas de rhythm and blues (R&B) y soul de Stax-Volt de la década de 1960, como lo ejemplificaban Otis Redding and the Bar-Kays . [15] [16]
El Chicago Sun Times dijo que Joe Cocker , que cantaba versiones de canciones con orientación soul como " With a Little Help from My Friends ", "abrió la puerta para todos los cantantes de soul de ojos azules después de él". [17]
Hamilton, Joe Frank & Reynolds y Grass Roots tuvieron sencillos exitosos de blue-eyed soul; el primero con " Don't Pull Your Love " (1971) y el segundo con " Two Divided by Love " (1971) y "The Runway" (1972). En 1973, la banda estadounidense Stories y el grupo canadiense Skylark tuvieron éxitos con sus respectivos sencillos de blue-eyed soul " Brother Louie " y " Wildflower ". En febrero de 1975, Tower of Power se convirtió en el primer acto blanco/mixto en aparecer en Soul Train . También en 1975, David Bowie , otro de los primeros artistas blancos en aparecer en Soul Train , lanzó Young Americans , un popular álbum de blue-eyed soul al que el propio Bowie llamó " plastic soul ". [18] Incluía el tema inspirado en el funk " Fame ", que se convirtió en el primer éxito número uno de Bowie en los EE. UU. El álbum Daryl Hall & John Oates de Hall & Oates de 1975 incluye la balada " Sara Smile ", considerada durante mucho tiempo un estándar del soul de ojos azules. "She's Gone", otro éxito conmovedor, se lanzó originalmente en 1973, pero tuvo mejores resultados como relanzamiento después de "Sara Smile". Bobby Caldwell , uno de los más notables creadores de soul de ojos azules, lanzó su éxito duradero " What You Won't Do for Love " en 1978. [ cita requerida ]
El éxito de la música blue-eyed soul en las listas alcanzó su punto más alto cuando los sencillos de Hall y Oates tuvieron una gran difusión en la radio urbana contemporánea , como fue el caso de " I Can't Go for That (No Can Do) ", " Kiss on My List ", "One on One", "Say It Isn't So", "Adult Education", " Out of Touch ", "Method of Modern Love" y " Everytime You Go Away ". La mayoría de esos sencillos aparecieron en las listas de R&B y dance, incluidos algunos éxitos número uno. En 1985, Simply Red lanzó " Holding Back the Years ", una de las baladas de blue-eyed soul más exitosas; " Money's Too Tight (to Mention) " y otros sencillos del grupo también tuvieron un buen desempeño. [ cita requerida ]
Otras canciones exitosas de soul de ojos azules de la década de 1980 incluyen la versión de Phil Collins de " You Can't Hurry Love " (1982); " Do You Really Want to Hurt Me " (1982), " Time (Clock of the Heart) " (1982) y " Church of the Poison Mind " (1983) de Culture Club ; " Come On Eileen " (1983) de Dexys Midnight Runners; " Shout to the Top " (1984) de Style Council ; " Lovergirl " (1985) de Teena Marie ; " Every Time You Go Away " (1985) de Paul Young ; " Missionary Man " (1986) de Eurythmics y " Roll with It " (1988) de Steve Winwood . A medida que la década se acercaba a su fin, la artista británica Lisa Stansfield tuvo un éxito considerable en la radio de R&B, logrando tres éxitos de R&B número uno, siendo el más popular " All Around the World ". [ cita requerida ]
A mediados de la década de 1980, George Michael encontró cierto éxito en el Hot R&B/Hip-Hop Songs de Estados Unidos con sencillos exitosos como « Careless Whisper » y « Everything She Wants » [19] pero no fue hasta que se reinventó como cantante de soul blanco con el lanzamiento de su álbum multiplatino Faith (1987). [20] El álbum fue notable por escalar lentamente a la cima de la lista Top R&B/Hip-Hop Albums , convirtiéndose en el primer álbum de un artista blanco en alcanzar el primer puesto en esa lista, principalmente debido a los sencillos con influencia gospel que se lanzaron del álbum, más notablemente « Father Figure » y « One More Try ». [21] [22] En 1989, acumuló tres victorias en los American Music Awards, incluyendo Artista Masculino Favorito de Soul/R&B y Álbum Favorito de Soul/R&B por Faith . [23]
El cantante de dance-pop Rick Astley pasó al soul de ojos azules y al adult contemporary a principios de los años 1990 con Free , que incluía el éxito " Cry for Help ".
Joss Stone recibió elogios después de lanzar su primer álbum The Soul Sessions en 2003. El músico escocés Paolo Nutini cuyos dos primeros álbumes influenciados por la música soul están certificados quíntuple platino por la Industria Fonográfica Británica . [24] El álbum debut de Adele , 19, fue un éxito mundial.
A finales de los años 1980 se produjo una reacción violenta, ya que algunos negros sentían que los blancos estaban sacando provecho de la popularidad de su música. Sin embargo, no hubo un acuerdo universal sobre el alcance de la reacción. En 1989, la revista Ebony publicó un artículo que exploraba si los blancos estaban "tomando el control" del R&B. El artículo presentaba a varios miembros de la industria musical, tanto negros como blancos, que creían que la colaboración era una fuerza unificadora, y había acuerdo en que el futuro del R&B no estaba comprometido por el sonido urbano contemporáneo. Un artículo similar en Ebony , escrito en 1999, destacó opiniones contradictorias sobre la influencia de los "ojos azules"; sin embargo, la fuente de la discordia no era sobre el mérito artístico del soul de ojos azules, sino más bien la desigualdad económica que persistía en la vida estadounidense y dentro de la industria musical. [25]
Según la académica Joanna Teresa Demers, los "sucesores [de Presley] en el soul de ojos azules y el funk blanco" amargaron al poeta Gil Scott-Heron , ya que demostraron que "los negros seguían siendo víctimas de la apropiación cultural , lo que hacía que sus contribuciones a la historia estadounidense fueran virtualmente invisibles e inaudibles". La "larga tradición de cooptación blanca de la identidad cultural negra" desde Elvis que equivalía a un "robo artístico" no era, en palabras de Scott-Heron, "algo nuevo". [26]
Daryl Hall ha calificado el término "blue-eyed soul" de racista , diciendo que "supone que vengo de fuera. Siempre ha existido esa cosa en Estados Unidos, donde si eres un tipo blanco y estás cantando o tocando en un idioma negro, es como: '¿Por qué está haciendo eso? ¿Es de fuera, mirando hacia dentro? ¿Está copiando? ¿Qué sentido tiene?' Vamos, ¡es música! Es música". [27]