28°32′35″N 81°22′46″O / 28.543, -81.379472
El Teatro Beacham es un cine construido en 1921 por Braxton Beacham Sr. en la ciudad de Orlando , Florida. La dirección actual del teatro es 46 North Orange Avenue, y está ubicado en la esquina suroeste de Orange Avenue y Washington Street. La falta actual de arquitectura impresionante del edificio se compensa con su importante historia cultural . [1] [2] [3] [4] El Teatro Beacham fue considerado una estructura contribuyente importante cuando se creó el distrito histórico Downtown Orlando en 1980 y el edificio recibió el estatus de monumento local en 1987. [5]
El Beacham fue en su día parte del circuito de vodevil y albergó actuaciones de celebridades como John Philip Sousa , Ziegfeld Follies y WC Fields , cuya firma era visible en el interior de un camerino. En la época del cine mudo y del cine clásico de Hollywood , el Beacham funcionó como sala de cine que utilizaba la tecnología cinematográfica más avanzada de la época.
El Beacham , como se lo conoce actualmente, se ha utilizado desde entonces como sala de conciertos y discotecas, lo que lo salvó de la demolición . El Teatro Beacham fue en su día la sede de la discoteca underground nocturna Aahz, reconocida internacionalmente [6] y un destacado componente temprano del movimiento de música electrónica de baile estadounidense a principios de los años 1990. [7]
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El Teatro Beacham fue construido en 1921 por Braxton Beacham Sr., quien anteriormente había sido dueño de otros tres teatros de Orlando [8] y había servido como alcalde de Orlando durante 1907. [5] En 1917, Beacham pagó aproximadamente $17,500–$20,000 por la propiedad a una cuadra al suroeste de su majestuosa residencia en Jefferson Street después de que los ciudadanos de Orlando votaran para pavimentar el camino al cementerio en lugar de comprar la antigua cárcel. [9] La propiedad que compró había servido anteriormente como cárcel para el condado de Orange desde aproximadamente 1873. [10] Con una inversión de $200,000, el antiguo edificio de la cárcel fue demolido en 1919 y Beacham desarrolló una serie de unidades de edificios conectados a lo largo del lado oeste de Orange Avenue entre Washington Street y Oak Street (ahora Wall Street). El nuevo edificio se conocía entonces como "Bloque de Beacham" y ahora se conoce como el Edificio Beacham. La ubicación del teatro de Beacham fue precisamente donde varios prisioneros condenados fueron ejecutados en la horca . [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16] Según el folclore local , el edificio Beacham está embrujado . [15] [17]
El Teatro Beacham fue construido para tener una excelente acústica . [11] [18] El auditorio del Beacham presenta " columnas cuadradas adornadas con capiteles emplumados que trepan elegantemente hasta un techo alto decorado con rectángulos de yesería intrincada ". [1] Cuando se construyó, el teatro estaba equipado con cortinas que cubrían las paredes de yeso. Las cortinas tenían "figuras de color canela suave delicadamente tejidas en el amplio campo blanco con una figura azul suave ocasional" que fueron seleccionadas por la Sra. Roberta Holland Beacham, esposa de Braxton Beacham Sr. [19]
Beacham equipó su teatro con equipos innovadores de última generación de la Southern Theater Equipment Company de Atlanta. [20] La taquilla del Beacham en el vestíbulo contaba con una máquina expendedora automática de billetes de entrada y una máquina cortadora de billetes . Una marquesina decorativa que era única en Florida se extendía hacia la calle y presentaba un cartel eléctrico cambiante que mostraba el programa diario. [19] La empresa N Power de Nueva York suministró dos proyectores Powers 6B tipo "E". La pantalla de cine Midas Gold se fabricó especialmente para el Beacham. Se compró e instaló un órgano de tubos de tamaño mediano de la Austin Organ Company de Hartford, Connecticut , a un costo de $15,000. [19] El órgano, Opus 1034 con 3 manuales en una consola central , 24 filas de tubos y 24 registros [21] fue tocado tanto por el Sr. Herman Stuart como por la Sra. Roberta Branch Beacham, esposa de Braxton Beacham Jr. para acompañar películas mudas y actos de vodevil . [19] En el teatro se instalaron equipos de refrigeración y ventilación Typhoon. La construcción del edificio Beacham contó con numerosas medidas de protección contra incendios . Cuando se inauguró el teatro, el auditorio tenía una capacidad operativa de 1400 personas. [19]
Los túneles que se extendían desde la trampilla del escenario del teatro llegaban hasta los sótanos de dos hoteles cercanos. Los túneles tenían techos bajos y fueron sellados durante una nueva construcción a principios de los años 1980. Los túneles se extendían hacia el sur hasta el Hotel San Juan , donde el Sr. Beacham tenía una oficina, [22] y luego hacia el este bajo Orange Avenue hasta el Hotel Angebilt . Los historiadores creen que el propósito de los túneles puede haber sido que los artistas de vodevil ingresaran al teatro desde sus hoteles sin ser acosados por multitudes, o los túneles podrían haber sido utilizados para el almacenamiento y transporte de bebidas alcohólicas durante la prohibición, como se ha descubierto en algunos de los otros teatros en el área de Florida Central. [16] [23] [24]
El 9 de diciembre de 1921, el principal teatro de vodevil y cine de Orlando abrió sus puertas con la proyección de The Wonderful Thing , protagonizada por Norma Talmadge , un noticiero de Pathé News y The Boat de Buster Keaton . [9] [25] El Teatro Beacham fue originalmente el único teatro independiente en Orlando. [19] Sin embargo, al año siguiente, en 1922, Beacham alquiló su teatro a Mack Sparks de la cadena Sparks Theater Company. [12] [15]
El mayor de los Braxton Beacham murió en 1924 después de una larga enfermedad, y Roberta Holland Beacham murió poco después, en 1926. Sus bienes y propiedades inmobiliarias quedaron en manos de sus hijos, Norma K. Hughes, Roberta Augusta Rogers, Braxton Beacham Jr. y su esposa Roberta Branch Beacham. [22]
Florida y Orlando formaban parte de lo que los artistas de vodevil denominaban " el circuito del sombrero de paja ". El Teatro Beacham formaba parte de los circuitos de espectáculos de vodevil de Alexander Pantages , Orpheum y Keith-Albee (que más tarde se combinaron para formar el circuito Keith-Albee-Orpheum ). [3] [9]
El director Harry Vincent inició varias promociones en el Teatro Beacham durante los meses de verano de mediados de la década de 1920, entre ellas la Noche del Banco , la Noche de los Aficionados y la Noche de las Tiendas de Campo , que contaba con el apoyo de docenas de comerciantes locales. Un anuncio del Beacham de 1925 decía: "No hables del calor. Combate el calor en un asiento del Beacham. 'Kum Keep Kumfy Kool at the Beacham' es conocido por muchos y no te divertirás hasta que tú también te pongas en la cola que lleva a la comodidad". [26]
Frank Bell se desempeñó como director del teatro con el organista Herman Siewart y Ken Guernsey dirigiendo el canto comunitario en reuniones de foro abierto que se llevaron a cabo durante varios meses durante el invierno los domingos por la tarde. [22]
El " director de explotación " del Beacham, Frank H. Burns, solía diseñar y crear grandes y elaborados displays de pie que decoraban la fachada y el vestíbulo del teatro para publicitar las nuevas películas. [27] Los icónicos displays que Burns creó para el Teatro Beacham a veces se completaban con vestuario coordinado para los empleados.
En 1928, los equipos de "talkie" Vitaphone y Movietone debutaron durante la primera "Semana del Progreso" de la ciudad durante la última semana de agosto. "La reina de los vampiros ", la actriz Theda Bara , estaba en el Beacham mientras los estudiantes de la escuela secundaria de Orlando se colaban en el balcón a través de la escalera de incendios . [9] [12] El sonido lo proporcionaban dos discos de gramófono que acompañaban a cada película. Ambos fonógrafos se reproducían simultáneamente en caso de que la aguja saltara durante una película. La salida se podía cambiar fácilmente para que el sonido de la película pudiera permanecer sincronizado con la imagen. [28] William Booth sucedió a Frank Bell como gerente del Beacham después de que Bell fuera transferido en 1928. [22]
En 1929, los votantes de la ciudad derogaron la " ley de cierre dominical " por una mayoría de sólo 59 votos. A partir de entonces, se permitió que los cines y otros negocios de Orlando funcionaran siete días a la semana. Todos los cines de Orlando, incluido el Beacham, lo celebraron proyectando películas gratis hasta bien entrada la noche. [29]
El interés por las películas mudas comenzó a disminuir en 1929 y gradualmente se fueron eliminando y quedando obsoletas . Los jueves por la noche en el Beacham, para la promoción Bank Night, se sorteaban 200 dólares con premios de 50 dólares. El sábado 24 de diciembre de 1931 y el miércoles 28 de septiembre de 1932, se sorteó un Austin 7 Sport Roadster nuevo de 325 dólares . Los espectáculos de vodevil continuaron de gira en el Beacham durante varios años más hasta aproximadamente 1933. Homer Fuller fue el gerente del Beacham durante el final de las eras del cine mudo y el vodevil.
En 1933, tras una amarga demanda contra Orlando Enterprises por falta de pago del contrato de arrendamiento del edificio que se había negociado originalmente con Braxton Beacham padre en 1924, el teatro estuvo cerrado durante casi tres semanas. Se debían 8000 dólares en impuestos atrasados sobre el edificio de Beacham. Beacham Jr. afirmó que el cierre fue deliberado y malicioso y demandó por 100 000 dólares. Se dictaron dos sentencias separadas contra Orlando Enterprises Inc. por 2291,67 dólares cada una y se llegó a un acuerdo de pago. El litigio fue entonces retirado. [22]
Como resultado de la demanda, el contrato de arrendamiento no se renovó y el teatro de Beacham volvió a ser el único cine independiente de Orlando. [30] Ese mismo año, el teatro pasó a ser arrendado a Florida State Theaters. [12] [13] Harry Vincent fue nombrado gerente del teatro reabierto en 1933; sin embargo, poco después, Vernon D. Hunter se convirtió en el gerente del teatro y permaneció en ese puesto durante las siguientes dos décadas. [22]
En agosto de 1937, el Departamento de Policía de Orlando allanó el Teatro Beacham. Todo el equipo para la promoción de marketing de la Noche del Banco fue confiscado después de que las autoridades declararan que se trataba de una lotería . [5] [9] [22]
The Yearling se filmó localmente en 1946 y el proyeccionista de Beacham, Byram McGee, trabajó como electricista y asistente de producción en la película . La esposa de McGee, Lois, actuó en el papel de Ma Forrester y también fue la supervisora de vestuario de la producción. Numerosos otros técnicos locales participaron en la realización de la película. [22]
The Orlando Story , filmada por Don Parrisher Motion Picture Productions de Nueva York, contenía imágenes de la vida cotidiana en Orlando. La película recibió una intensa promoción local y se proyectó en el Beacham durante tres días en agosto de 1949. [31]
En diciembre de 1949, The Tom Thumb Follies realizaron actuaciones radiofónicas en el Beacham. Cuando un Papá Noel de Elks Lodge levantó a una joven elfa para que cantara el último verso, el olor a whisky bourbon la hizo reflexionar: "No estaba segura de adónde nos llevaría la polca de esa noche. ¿Quizás a Oz ?" [32]
Después de una remodelación extensa, el equipo CinemaScope se introdujo en el "Nuevo" Teatro Beacham en 1954 con la incorporación de sonido estereofónico, nuevas lentes de proyección y una pantalla más amplia. [33] CinemaScope tuvo su debut en el Beacham el 7 de enero de 1954, para una proyección de dos semanas de la película The Robe . [34] Vernon D. Hunter se retiró después de 20 años como gerente del Teatro Beacham. Walter Colby se convirtió en el director ejecutivo de varios teatros de Orlando, incluido el Beacham. [22]
Braxton Beacham Jr., murió en 1961.
Durante el Movimiento por los Derechos Civiles , el Teatro Beacham tuvo frecuentes protestas de ciudadanos afroamericanos por la relegación a " teatros de color " menores ordenados por las leyes de Jim Crow como la Constitución de Florida de 1885. El reverendo Nelson Pinder , de la Iglesia Episcopal de San Juan Bautista de Parramore , junto con otros líderes comunitarios como el asesor del Consejo Juvenil de la NAACP, el reverendo Curtis Jackson, trabajaron con funcionarios blancos para la integración pacífica en Orlando para evitar incidentes de violencia racial que estaban ocurriendo en otras ciudades de Florida. [35] El reverendo Pinder organizó el grupo de Jóvenes Religiosos Liberales de la iglesia. [36] [37] A las protestas del grupo juvenil del reverendo Pinder a menudo se unían miembros locales del Consejo Juvenil de la Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color . [22] [37] Cada noche, miembros activistas de los grupos juveniles se paraban silenciosamente cerca de la taquilla del Beacham hasta que el teatro dejaba de vender entradas. [36] [37] El 24 de mayo de 1962, los supremacistas blancos también estaban haciendo piquetes en el Beacham al mismo tiempo que el grupo Liberal Religious Youth. [37] La policía de Orlando arrestó a ocho manifestantes adolescentes. Los adolescentes fueron mantenidos en la llamada custodia protectora y luego fueron entregados a sus padres. [22] [37] Después de los acuerdos con un comité birracial de la oficina del alcalde de Orlando Bob Carr , del cual el reverendo Pinder era miembro, el Teatro Beacham silenciosamente comenzó a permitir que un número limitado de clientes afroamericanos ingresaran al balcón para funciones designadas en 1963. [36] [37] El teatro permaneció racialmente segregado para los clientes afroamericanos hasta 1965. [38]
En 1964, el teatro cerró temporalmente mientras se instalaba el equipo Cinerama . Se agregó una pantalla de cine anamórfica de gran tamaño al auditorio y se actualizó el sistema de sonido estereofónico. Se instalaron dos proyectores de películas Norelco Universal de 70/35 mm y un pequeño baño para el proyeccionista en una cabina de proyección recién construida en la planta baja, debajo del balcón, que requirió la eliminación de dos pasillos y varios asientos. Después de la actualización del Beacham a la tecnología de película de 70 mm , The Sound of Music tuvo una duración continua de 14 meses entre 1965 y 1966. [9] [13] [15]
La Cámara de Comercio de Orlando celebró reuniones de foro abierto en el Teatro Beacham los domingos durante los meses de invierno de 1971 a 1973 bajo la dirección de WF Blackman. [22]
Durante la década de 1970, Orlando, como muchas ciudades de EE. UU., estaba experimentando síntomas de decadencia urbana . La prisa de la ciudad a los suburbios afectó a casi todos los negocios de la ciudad. Como efecto del éxodo, cada uno de los cines del centro de Orlando cerró. [4] [9] Dick Gabel y John Prine trabajaban como proyeccionistas en varios de los cines. [38] Después de una disminución en la asistencia, en 1974 el Beacham Theatre y los Florida State Theatres en general estaban mostrando principalmente películas de explotación y películas de acción de clase B. [13] El año siguiente, HA Tedder, quien era el gerente ejecutivo de Orlando en Florida State Theaters, arrendatario durante mucho tiempo , tomó la decisión de que el Beacham Theatre dejara de funcionar como sala de cine de estreno. [13] Después de mostrar una función doble los domingos de Return of the Street Fighter y The Scavengers , el gerente del Teatro Beacham, McKinley Howard, cerró las puertas del teatro como sala de cine de estreno por última vez el 28 de septiembre de 1975. [39] Florida State Theaters siguió siendo responsable de pagar el alquiler mensual de $2700 hasta que se vendió el teatro. [13]
En 1975, Larry y Sherry Carpenter compraron el edificio Beacham a los entonces propietarios, Betty Rubles Bray y Burkett H. Bray Jr. Una bisnieta de Braxton Beacham, la Sra. Bray, se negó a vender el teatro por sí solo sin vender también el resto del edificio como paquete. [11] A esto le siguió una extensa remodelación y restauración de $250,000 que incluyó gráficos multicolores de estilo Art Decó pintados sobre la fachada y un gran mural de varios pisos de un saxofón y su caja abierta pintado en la parte trasera del teatro que miraba hacia el oeste y era claramente visible desde la cercana Interestatal 4. Después de la restauración, los Carpenter abrieron la franquicia de Orlando de The Great Southern Music Hall en el Beacham en 1976. [15] El Great Southern Music Hall de 700 asientos fue una sala de conciertos que albergó aproximadamente 180 actos nacionales y regionales destacados en el Beacham. El Great Southern Music Hall se utilizó ocasionalmente como sala de cine que presentaba películas del mundo y películas clásicas de Hollywood de directores de cine como John Carpenter , Federico Fellini y Mel Brooks durante la semana. John Lawson era el proyeccionista interino y se desempeñaba como director de escena para los conciertos. Como The Great Southern Music Hall, solo unos siete espectáculos musicales no fueron rentables. Sin embargo, el Great Southern Music Hall de Orlando cerró en 1981 debido al aumento de los costos de albergar conciertos de artistas musicales notables y la competencia de lugares más grandes. [5] [11] [13]
Roberta Branch Beacham murió en 1980.
En 1981, Sherry Carpenter, entonces única propietaria, alquiló el teatro a Jeff Roberts. Roberts abrió Laser World , un espectáculo de luces láser futurista de una hora y media de duración que incluía láseres , sonido, ballet, rutinas de danza moderna con disfraces e ilusión mágica , así como fotografías del espacio exterior que se proyectaban en una gran pantalla de visualización desde atrás. [13] [14] Laser World cerró en 1982. [15] Le siguieron otras entidades de corta duración.
El crítico del Orlando Sentinel , Howard Means, recordó a los lectores que la instalación en 1965 de "un equipo Cinerama entonces nuevoen el Beacham fue el último testimonio de la fe en el futuro del centro de Orlando" y que "hace tiempo que el Beacham es considerado un indicador de la salud del centro de la ciudad". Tras una reflexión más profunda, lamentó que "el Beacham sea simplemente un microcosmos de las realidades del centro moderno". En 1982, Means escribió en un editorial que "el estado actual del Beacham era el último testimonio de la decadencia" y que "como empresas moribundas, las reencarnaciones del Beacham fueron cada vez más efímeras". [15]
En febrero de 1983, Oscar F. Juárez, un desarrollador inmobiliario de Orlando y estratega del Partido Republicano , compró el edificio por 1,5 millones de dólares. [40] Poco después de la compra, se anunció un plan para arrendarlo para abrir un bar y un restaurante francés "con un estilo de Georgetown " que más tarde se convirtió en Valentyne's Restaurant, así como un nuevo club nocturno dentro del teatro. [11]
Una visión para el teatro anunciada en 1983 fue la de un club nocturno al estilo de Nueva York llamado Studio 46 que emulaba el espíritu de Studio 54. [ 11] Studio 46 no se hizo realidad, pero la descripción primordial del propio "Studio 54" de Orlando en el Teatro Beacham pronto se hizo realidad unos años más tarde. [41]
El teatro fue luego alquilado por Ellen Hunt, de Orlando, y Roger López, de Francia, en agosto de 1983. Hunt y López abrieron un club de cabaret en el teatro llamado Moulin Orange que presentaba coristas al estilo de Las Vegas . [42] Moulin Orange solo estuvo abierto durante varios meses durante 1983 y 1984. [14]
En diciembre de 1984, con la esperanza de operar una expansión de su franquicia de teatro con cena , se otorgó un contrato de arrendamiento de cinco años del teatro a Theatre Management Corporation de Orlando, compuesta por el actor Tom McKinney y Rick Allen, un productor del Teatro Reynolds . [14] El Beacham sirvió como una ubicación de franquicia de Celebrity Dinner Theater junto con el restaurante Valentyne's que estaba al lado desde 1985 hasta 1986. [42] [43] Bajo una nueva administración, el Celebrity Dinner Theater de Valentyne reabrió brevemente en 1986 antes de que la empresa de teatro con cena en el Beacham finalmente terminara por completo a principios de 1987. [2] [14]
El Teatro Beacham recibió el estatus de monumento histórico local el 21 de septiembre de 1987 por su importancia histórica para la comunidad. [2] Entre cada nueva identidad del teatro y el concierto ocasional, el Teatro Beacham permanecía desocupado y vacío. [43]
A pesar del nuevo reconocimiento del teatro por parte de la ciudad de Orlando, Juárez vio el edificio como un pasivo con muchos recuerdos agradables a su alrededor, pero con poco potencial económico. Citando el mantenimiento del edificio y la rehabilitación del área, primero anunció planes para demoler el edificio para un propósito de uso mixto no especificado y más tarde para reurbanizar el antiguo Bloque Beacham con un nuevo rascacielos que se usaría como una combinación de edificio de oficinas y hotel. [44] [45] En 1988, Juárez recibió dos permisos de Certificado de Adecuación de aprobación sucesivos de la Junta de Preservación Histórica de la Ciudad de Orlando para demoler el Teatro Beacham en un plazo de 180 días. [5] El "Bye-bye Beacham Bash " fue organizado rápidamente por Orlando Remembered y asistieron antiguos porteros de teatro , acomodadores , chicas de los dulces y cajeros el 9 de diciembre de 1988. [18] Sin embargo, el plan de reurbanización del Sr. Juárez y la nueva construcción de un edificio de oficinas de 20 pisos y un estacionamiento fracasaron en el último momento debido a la mala sincronización. El estacionamiento adicional podría haber contribuido a revitalizar el centro de la ciudad, pero el mercado de espacios de oficina en el centro de Orlando estaba casi saturado a fines de la década de 1980 y había una falta general de interés por parte de los posibles futuros inquilinos . Si el proyecto se hubiera materializado, el Sr. Juárez habría tenido que reconstruir una réplica de la fachada original del Teatro Beacham utilizando materiales de construcción originales de ladrillo, estuco, azulejos decorativos y colores pastel. [5] [40]
En 1987, Brad Belletto y su entonces esposa Lisa se mudaron a Orlando desde Louisiana . Brad Belletto, entonces dueño de una empresa de fabricación de equipos teatrales y anteriormente había sido dueño de Moon Sound, una empresa de sonido e iluminación de Nueva Orleans . Los Belletto, con la intención de revisar la escena musical en Orlando, buscaban un nuevo lugar después de operar un exitoso club en Baton Rouge . Encontraron el Beacham Theatre y de inmediato se enamoraron de él. [46] En ese momento, el Beacham estaba siendo subarrendado a Clark J, un productor de discos local, y se formó una breve asociación.
A finales de 1988, los Bellettos consiguieron el contrato de arrendamiento del teatro Beacham a través de Entertainment Investments International. [18] [47] Varios de los primos de Lisa se trasladaron a Orlando para ayudar con la tarea de preparar el Beacham para su inauguración y la madre de Brad, Bev, se ocupó del bar durante todo el período de arrendamiento. Los Bellettos también organizaron una cena navideña anual con servicio completo para cientos de personas sin hogar de la ciudad en el Teatro Beacham, con comida donada por los restaurantes y negocios de lujo de Orlando. [47]
Los Bellettos planeaban utilizar el Teatro Beacham para representaciones teatrales y conciertos durante la semana y como discoteca los fines de semana. [18] [46] Frank Carroll se desempeñó como director artístico gerente de producciones teatrales y protagonizó una revista musical al estilo de Las Vegas en homenaje a Liberace , Viva Liberace, Viva . Una " ópera de Leonard Bernstein " y "un drama de Edward Albee " fueron funciones de producción adicionales antes de que cesaran las producciones teatrales. [43]
Los conciertos fueron coordinados por Mary Ann D'Arpino de Mary Ann Productions, que tenía una oficina en el Beacham; Island Productions; Harry Tiyler de Fat Harry Productions y Cellar Door Productions. Durante esta época se organizaron varios conciertos de artistas musicales destacados de casi todos los géneros. [1] [4] [11] [48]
Desde 1988, el teatro se ha utilizado como una combinación de discoteca y sala de conciertos . [46]
En mayo de 1989, el Teatro Beacham fue vendido por Oscar Juárez por 1,8 millones de dólares a una empresa de administración de propiedades propiedad de la empresaria de Longwood Missy Casscells y su esposo Frank Hamby. [49]
Brad y Lisa Belletto, junto con otros DJ de Beacham, buscaron en Estados Unidos y Europa y viajaron con frecuencia en busca de discos nuevos y raros. [50] Durante el Segundo Verano del Amor en el Reino Unido que comenzó en 1988, los viernes y sábados por la noche el Teatro Beacham albergaba una discoteca que tenía un formato de música de baile progresiva con Lisa Belletto como DJ residente y operadora de control de iluminación y Brad Belletto como director operativo. [48] Inicialmente, el club se llamaría " F/X (o Efectos ) " [48] pero abrió como " Pure NRG (o Energía ) ". [46]
Las noches de baile en el Beacham incluían DJ , ritmos combinados , música de baile rara y poco conocida en discos de vinilo , iluminación inteligente y decoración temática que a veces incluía pinturas originales del artista local Rollo. La popularidad de bailar durante toda la noche en el Teatro Beacham se fue popularizando poco a poco y se entregaron muchos pases gratis. Pronto, la cola de entrada para "Late Night" serpenteaba alrededor de la cuadra. La transición de especial para manitas a lugar de moda underground se atribuyó a la planificación, dedicación y visión del Belleto. [46]
Los temas conceptuales de "Late Night" se alternaban con frecuencia (a veces semanalmente) y ocasionalmente se repetían. Los diversos temas posteriores incluyeron la Tercera Guerra Mundial , Aahz , Trancentral , The Haunted Theatre , Egipto , Alphabet City , Psychedelic Babylon , Unity y Reunion . Las fiestas de baile que duraban toda la noche finalmente se denominaron con el término general "'Late Night' en el Classic Beacham Theatre". [51] [52]
El concepto de discoteca Aahz nació después de que Lisa viera el nombre en una tienda de Los Ángeles. Los Bellettos y Shayni Howen crearon y desarrollaron el concepto Aahz para el Beacham. Shayni y su equipo crearon la decoración icónica de Aahz, que incluía un camino de ladrillos amarillos pintados y una cabeza gigante de papel maché del Mago de Oz detrás del escenario. [50] A medianoche todas las noches, la DJ Lisa solía tocar Acid Rock de Rhythm Device , momento en el que se levantaba el telón del escenario y se revelaban los ojos brillantes y la boca humeante del Mago. [ cita requerida ]
Finalmente, las tareas combinadas de tocar simultáneamente toda la música y operar las luces se volvieron abrumadoras para Lisa y, como resultado, la hermana de Shayni, la veterana de "Late Night" Stacey "StaceBass" Howen, fue contratada para operar la consola de control de iluminación computarizada y promover el club nocturno. Para el verano de 1989, Lisa estaba esperando su primer hijo y todavía era DJ residente. Solo dos meses antes del nacimiento de su hijo, invitó a Kimball Collins, quien era el DJ en la unidad norte de Beacham Buildings, para reemplazarla y lo contrató como DJ residente de Aahz en "Late Night". Joseph Jilbert (DJ Jo-Edd), Steve McClure (DJ Monk) y Paul Campbell (DJ Stylus) tuvieron breves períodos como DJ en "Late Night" cuando fueron contratados para reemplazar a Lisa o Kimball Collins. Dave Cannalte fue rápidamente contratado como DJ residente de "Late Night". [52]
En ese momento, la música underground , como la música dance industrial y el rock gótico, se tocaba durante el horario normal de funcionamiento de los bares de Orlando, desde las 10 p. m. hasta poco después de las 2 a. m. Tras un anuncio alrededor de las 2:30 a. m. (o una apertura a las 3 a. m. [53] ) que decía simplemente: "Bienvenidos a Late Night [54] ", comenzó la música electrónica de baile New Beat , Progressive Dance , Balearic Beat y Acid House que con frecuencia duraba hasta las 8 a. m. y, en ocasiones, hasta las 11 a. m. [55]
Los DJ locales Jerry Johnson ( el Reverendo ), Andy Hughes, Jay Skinner, Robby Clark, Troy Davis, Eddie Pappa ( DJ Icey ) y DJ Lisa Belletto fueron invitados ocasionales a eventos especiales como la fiesta de baile "DJ Unity for the World" en diciembre de 1991. [56]
Dave Cannalte y Kimball Collins, y Stace presidieron y desarrollaron aún más una escena local en constante crecimiento. Chris Fortier más tarde se unió al dúo de Kimball y Dave Cannalte como DJ residente de Aahz. [57] A medida que evolucionó, "Late Night" impulsó las carreras de numerosos DJ y productores como Andy Hughes, Jimmy Van M , AK1200 , DJ Icey , DJ Baby Anne , Sean Cusick y Cosmic Baby , así como Dave Seaman , Sasha y John Digweed . [52] [53] [55] [57] [58] [50] [59] [60] [61] [62] [63] [64]
El uso de drogas psicodélicas como el éxtasis y el LSD en el Teatro Beacham durante finales de los años 1980 y principios de los años 1990 fue frecuente y finalmente comenzó a atraer la atención de las fuerzas del orden . Después de las "advertencias" sobre el aumento de la vigilancia del Beacham que supuestamente provenían de la Administración de Control de Drogas , se implementaron medidas de seguridad adicionales , cacheos , nuevas restricciones para volver a ingresar, vestimenta y comportamiento de los clientes. Una vez, a principios de los años 1990, "Late Night" fue allanado por agentes enmascarados de la Oficina Metropolitana de Investigaciones que detuvieron temporalmente la música y encendieron las luces mientras buscaban y detenían a un sospechoso. [ cita requerida ]
Los últimos eventos con la temática de Aahz que duraron toda la noche (The Return of Aahz) se llevaron a cabo en el Beacham entre el 7 de septiembre de 1991 y el 4 de julio de 1992, y duraron hasta la apertura de Dekko's. Sin embargo, "Aahz" fue el tema que realmente se quedó con los clientes y entre los participantes todavía se usa como apodo para los eventos de la gira de reunión "Late Night" e incluso para el propio Beacham Theatre. [50] La noche de "Lift" pronto comenzó en la unidad más al norte del edificio Beacham, entonces llamada Barbarella's. La unidad de la esquina más al norte del edificio Beacham alguna vez se llamó Beach Club, donde Kimball Collins fue DJ residente a mediados de la década de 1980. [63] "Late Night" en el teatro Beacham regresó cuando Unity presentó "Welcome (Back) to Late Night" el 30 de octubre de 1993. La reunión de "Late Night" en el Beacham se inició entonces en Dekko's. [65]
Las madrugadas en el Beacham Theatre dieron inicio al Verano del Amor de Orlando entre 1991 y 1992, que ayudó a marcar el comienzo de la creciente popularidad de la subcultura que rodeaba a la música electrónica de baile en Florida y, posteriormente, en los Estados Unidos. [51] [50] "Late Night" organizó varios festivales de música que se llevaron a cabo en el Centro de Convenciones del Condado de Orange, como el spin-off de DJ " Infonet " el 24 de octubre de 1992, la fiesta de baile "Infonet 2" el 31 de diciembre de 1992 e "Infonet 3", "The Underground Explosion", el 3 de julio de 1993. Los promotores de grandes eventos posteriores no lograron emular el espíritu de esos eventos. [50] Aunque las " raves " per se no se celebraron en el Teatro, el Beacham sirvió como prototipo para casi todos los clubes nocturnos más grandes llamados orientados a las raves que lo siguieron. [55] [66] [67] De esta manera, "Late Night" en el Teatro Beacham inspiró la génesis del género internacionalmente reconocido "Orlando Sound", también conocido como Florida breaks . [41] [57] [58] [62 ] [68 ] [7] [69] [70] [71] [72] [73]
El ambiente del Beacham, en el que se celebraba el "Late Night", siempre era muy oscuro y el auditorio estaba absolutamente sucio. En cambio, al principio, el ambiente de la escena era puro y las drogas como el MDMA que se podían conseguir eran relativamente puras. Con el paso del tiempo, el querido Beacham fue embellecido y remodelado para convertirse en Dekko's. Aunque el Beacham en sí fue limpiado, el ambiente general de la escena de Orlando pareció oscurecerse un poco, al igual que la calidad de las drogas de club que todavía estaban disponibles en esa época se vio contaminada. [50]
Durante el verano de 1994, en un evento "Late Night" en el que apareció como invitado DJ Sasha, dos mujeres que asistían a un evento de Reunion en el Teatro Beacham se desmayaron justo antes del amanecer. [50] Las mujeres fueron llevadas afuera a Orange Avenue frente a Dekko's, donde un oficial del Departamento de Policía de Orlando les administró RCP y se enviaron paramédicos . Trágicamente, una de las jóvenes falleció . El Orlando Sentinel informó del fallecimiento el 1 de mayo de 1994 de Teresa Schwartz, de 20 años, y que la otra joven estuvo brevemente en estado crítico. [74] [75] [76] [77] [78] [65] Sin embargo, se recuperó rápidamente. El abuso de sustancias , la arritmia cardíaca relacionada o la hipertermia fueron la causa sospechada de la muerte .
El incidente, junto con los que tuvieron lugar en otros lugares de Orlando, conmocionó a la escena de los clubes de baile underground de Florida Central y fue seguido por una disminución drástica de la asistencia. Los organizadores de "Late Night's" tomaron la decisión responsable de poner fin a Reunion at Dekko's después de que sus súplicas para que los jóvenes asistentes al club practicaran la moderación fueran ignoradas. El concepto de Dekko's se vendió a un competidor en los meses siguientes. [5] [50] [65]
Los sábados por la noche durante 1995, "Late Night" se reanudó brevemente en The Club at Firestone con DJ Robby Clark Kimball Collins, Dave Cannalte, StaceBass y amigos. [55] Sin embargo, la ciudad de Orlando creó posteriormente un "Rave Review Task Force" en 1997 [79] [80] y más tarde aprobó una ordenanza local [81] que contribuyó a la represión de Florida contra los clubes nocturnos nocturnos. [55] [50] [65] La represión de Florida Central condujo a la eventual aprobación de una ley "anti-rave" en Florida que finalmente condujo a la firma de la legislación nacional Anti-Rave . [77]
La gira Aahz Reunion Tour se lanzó en 1998 y a partir de 2019, las reuniones de Aahz "Late Night" ocurren casi dos veces al año y se llevan a cabo con frecuencia en el Teatro Beacham. [55] [50] [62] Sin embargo, las reuniones de "Late Night" ahora terminan puntualmente antes de las 2:30 a. m.
En 1992, el futuro parecía más prometedor para el Teatro Beacham cuando Mike Berry, redactor del Orlando Sentinel , escribió que "el Teatro Beacham es el último testimonio de la reencarnación ". Durante este período, ya no se celebraban conciertos en el auditorio y el Teatro Beacham se utilizó exclusivamente como discoteca hasta 2010.
Fue en 1992 cuando el abogado de Orlando Mark NeJame alquiló el Teatro Beacham con la opción de igualar el precio de compra de cualquier posible comprador. [4] El Beacham se sometió a una restauración a un costo de más de $1,000,000. NeJame luego abrió " Dekko's ", un "club de baile de alta energía" convencional. "Dekko's" es una amalgama de Deco y Gekko . El concepto "Dekko's" presentó un exterior rosa-beige con una fachada inspirada en Art Deco recientemente restaurada con iluminación de neón roja . El interior de Dekko incluía un uso extensivo del color púrpura y una barra de sushi en el balcón. Se planeó la inclusión de un terrario ( vivario ) con geckos subtropicales vivos. [4] "Dekko's" estuvo abierto desde fines de 1992 hasta que el concepto de "club de baile de alta energía" fue comprado en 1994 por Bill Harmening, quien operaba The Edge, un club nocturno de la competencia. [5] [50]
" Zuma Beach Club " siguió a Dekko's y abrió en 1994. [5] [82] El auditorio recientemente remodelado fue destripado para el cambio. La redecoración se completó con redes de pesca , abrevaderos galvanizados para cerveza y señales de advertencia para tiburones. El 22 de febrero de 1995, NeJame entró en una nueva sociedad con George Maltezos, John SanFelippo y su hermano, Joseph SanFelippo. Zuma Beach fue descrito a menudo por NeJame como "el club más cursi de Estados Unidos". Rolling Stone en 1997 describió a Zuma Beach como un "barrio cursi". [72] Zuma Beach incluso albergó un combate de lucha libre profesional "hardcore" de Extreme Championship Wrestling el 29 de enero de 2000. [83] Afortunadamente, "Zuma Beach" cerró sus puertas a fines de 2000. [84]
Finalmente, después de otra remodelación del auditorio, " Tabu abrió en 2001". Inicialmente, Tabu era más un club nocturno de lujo. Backstreet Boy Howie Dorough , quien realizó su primer musical en el Beacham como uno de los Munchkins en el Lollipop Guild para una producción teatral de El mago de Oz , fue asesor de diseño y adquisición de talentos para Tabu. [84] Sin embargo, Tabu luego se volvió más convencional. Tabu tenía una presentación semanal que, con la excepción de presentar música en vivo, era similar a la iteración actual del club nocturno del teatro. [85] Tabu cerró a fines de 2010 cuando Mark NeJame y Joseph SanFelippo dejaron la sociedad.
En 2011, John SanFelippo y George Maltezos renovaron los contratos de alquiler del Teatro Beacham, junto con Michael McRaney, que alquilaba la unidad adyacente. Su sociedad se llama 46/54 North Orange Ave, LLC, y ambas unidades están alquiladas a los propietarios del edificio, Margaret Casscells y Frank Hamby, de Beacham Theater, LLC.
Desde 2011, la discoteca " The Beacham " funciona en asociación con "The Social", un local más pequeño al lado, en 54 North Orange Avenue. Los locales están conectados a través de un pasillo y una puerta . The Beacham ofrece entretenimiento con disc jockey y toca hip hop , Top 40 , música latina y reggaetón . [85]
La era del entretenimiento en vivo continúa actualmente en los escenarios de The Beacham y de su socio The Social. Destacados artistas musicales nacionales e internacionales actúan con fidelidad a los innumerables espectáculos de numerosos artistas que se han presentado anteriormente en el Teatro Beacham desde mediados de los años 70 hasta principios de los 90.
El edificio de Beacham está dividido en siete unidades de alquiler con estructura de madera, paredes de ladrillo, diferentes fachadas y pintura. El teatro es la unidad más al sur. El teatro Beacham de dos pisos se construyó en 1921 con un estilo comercial sencillo del siglo XX. La estructura está construida con hormigón armado y ladrillo con estuco en la superficie exterior. Se minimizó el uso de madera en la construcción. [19]
La fachada estaba decorada con azulejos multicolores e impregnada de conchas marinas . El primer piso originalmente contenía dos pequeños escaparates, una taquilla y el vestíbulo de entrada al teatro, así como el auditorio , el escenario, los camerinos, los baños del personal y una sala verde . El segundo piso del teatro contenía baños , oficinas con ventanas, una cabina de proyección y una sección de asientos en el balcón , así como camerinos adicionales accesibles por una escalera de caracol. [12] Sobre el escenario estaba el sistema de vuelo y la pasarela .
En 1936 se añadió un estilo Art Decó con azulejos de estilo mediterráneo a la fachada y se instaló una amplia iluminación de neón en el alero de la entrada . [5] [12] En el interior, el teatro se modernizó para proporcionar escaleras iluminadas, aire acondicionado en los camerinos, un auditorio más grande y asientos mejorados. La capacidad se redujo a 1.051. [13] Para disminuir los ecos de los proyectores y el equipo de sonido grabado, el auditorio se alfombró con un patrón floral y las paredes de yeso se cubrieron con un material Ozite. [28] Vernon Hunter supervisó la modernización. [12]
En 1954, el aspecto del teatro se modernizó una vez más con la eliminación de parapetos , cornisas y ventanas. La marquesina fue reemplazada por una nueva de porcelana . El vestíbulo se cerró con puertas de vidrio y la taquilla se trasladó al lado derecho del exterior del vestíbulo y se reconstruyó. Se instaló una lámina de estuco completamente nueva sobre la fachada, se instaló una pantalla ancha y se agregaron nuevas decoraciones y asientos con respaldo con alteraciones adicionales en el plano del piso y las áreas de asientos. La capacidad se redujo a 650. [5] [12] [13] [33]
En 1964 se modificó el proscenio para dar cabida a la instalación del Cinerama de pantalla ancha. [13] Se construyó una nueva sala de proyección debajo del balcón para acomodar proyectores de 70 mm.
En 1975, el teatro ya no se utilizaba como sala de cine. Para la inauguración del Great Southern Music Hall en 1976, se remodelaron el interior y el escenario del teatro, se reconstruyó el proscenio y se añadieron asientos en el balcón. Se volvió a pintar la fachada con gráficos Art Decó y se pintó un gran mural en la parte trasera del teatro. La capacidad se incrementó a 765. [5] [13]
El balcón se amplió en 1981.
En 1984 se retiraron y vendieron los 765 asientos del cine-teatro y se construyó una terraza en el piso inclinado del auditorio . [11] Se agregaron mesas tipo bufé para 400 personas y mesas en el balcón para 100. Se remodeló el área detrás del escenario y se restauró el balcón para devolverle su forma original. Se mejoró el drenaje exterior.
En 1988 se reparó y pintó nuevamente el yeso degradado del techo, se reemplazó el techo y se actualizó el cableado. [18] [43] Se estaba instalando aire acondicionado externo.
En 1991 se renovó y amplió el balcón, se quitó la sala de proyección de películas de 70 mm que se encontraba debajo del balcón y se reparó el aire acondicionado. Se instalaron palcos de ópera en el segundo piso a ambos lados del escenario y la cabina del DJ se reubicó poco después.
Cuando el Beacham fue renovado para convertirse en el Dekkos's en 1992, se descubrió que las láminas de estuco que se instalaron durante una modernización en 1954 no se podían quitar de manera económica sin dañar gravemente la fachada original que se encontraba debajo. Los planes de restauración de la fachada tuvieron que modificarse. [5] Luego se agregó una moldura arqueada a la fachada. Posteriormente se agregó una iluminación de neón roja y con rayos de sol .
En un esfuerzo por "recuperar la estética del antiguo Teatro Beacham", en 2000 los propietarios restauraron las molduras de yeso del techo , la fachada y la marquesina. Además, se niveló el piso inclinado del teatro y se elevó el escenario. El letrero original del Teatro Beacham está a la espera de ser restaurado y se encuentra guardado en el techo. [84]
Alrededor de 2005, se modificó la fachada eliminando una pequeña moldura semicircular delante del solárium. También se eliminaron las puntas del solárium dejando una gran moldura semicircular y un arco más grande encima que decora la fachada.
El balcón y las áreas del piso superior se remodelaron en 2011 con un techo bellamente pintado y la incorporación de dos candelabros . Se instalaron baños en lugar del área de oficinas original del teatro y la cabina de proyección de películas de 35 mm .
Durante los meses de verano de 2016, se retiraron las molduras arqueadas de la fachada. Luego, se reparó y pintó la fachada y se instaló una nueva iluminación de neón roja y azul. A partir de 2019, los techos de yeso ornamentados del teatro están en mal estado y el techo decorativo está oculto detrás de una barrera de tela negra que puede retener cualquier trozo de yeso que pueda caer. [ cita requerida ] Se agregaron dos palcos en 2019. Se está discutiendo y planificando una restauración adicional en el futuro cercano.
En octubre de 2019, la Junta de Preservación Histórica de Orlando aprobó una importante remodelación de todo el bloque Beacham. Se prevé que la obra dure un año y que se complete cerca del centenario del edificio. La fachada del teatro se reconstruirá con elementos de estilo de los años 20, 30 y 40. [86] [87]
Los actos de vodevil que se han realizado en el Teatro Beacham incluyen a Ziegfeld Follies , John Philip Sousa , WC Fields , Music Box Revue de Irving Berlin , Frieda Hempel , Theda Bara , The Greenwich Village Follies de Irving Caesar de 1922 , el organista "Profesor" Herman Siewert, Keith's Vaudeville Company, el ventrílocuo Marshall Montgomery , Sally de Flo Ziegfeld , Gertrude Hoffmann Dancers , Artists and Models Super Revue de 1924 , The Cloverleaf Dancers, The Elks Minstrels , "Fay, Lane, & Barry"; "Fay Two Colleys"; y los gimnastas The Kramer Brothers. [9]
Músicos de blues y jazz , incluidos Ray Charles , BB King , John Lee Hooker , Johnny Sansone , Delbert McClinton , Leon Russell , Edgar Winter , Leo Kottke , Roy Buchanan , Dr. John , Buckwheat Zydeco , Maynard Ferguson , Billy Cobham , Gato Barbieri , Ramsey Lewis , Freddie Hubbard y Diane Schuur han actuado en el Teatro Beacham. [88]
En el Beacham han actuado grupos de la era del rock clásico como The Police , The Pretenders , Rick Derringer , Pat Travers Band , Al Stewart , Dickey Betts , Head East , Sea Level , Utopia , Horslips , New Riders of the Purple Sage , Dave Brubeck , Todd Rundgren , Bill Warheit, Michael Hedges , Earl Scruggs , José Feliciano , Lyle Lovett , Root Boy Slim , Stray Cats , [89] The Damned , [89] y los Ramones . [88]
Grupos de metal como Judas Priest , Slayer , Gwar , Dark Angel , 7 seconds , Overkill , Wolfsbane y Death Angel han aparecido en el Beacham. [88] La banda de death metal de Orlando, Death, filmó su video musical de " Lack of Comprehension " en el Beacham Theatre. [ cita requerida ]
También han actuado artistas de reggae como Pato Banton , [90] Toots Hibbert and The Maytals , [91] Inner Circle , The Wailers , [92] Aswad , [93] y Yellowman [94] .
En años más recientes, Ministry , KMFDM , Fugazi , Revolting Cocks , Devo , Book of Love , Go Radio , Tori Amos , Soundgarden , The Pixies , Good Charlotte , Pink , Lush , David Byrne , Fishbone , The Cramps , Flat Duo Jets , LA Guns , G. Love & Special Sauce y The Claypool Lennon Delirium , así como DJs notables como Razor y Guido, Carl Cox , Sasha , John Digweed , Dave Seaman y Dynamix II y muchos otros han tocado en el Beacham. [95]
El sitio web de Beacham ofrece la siguiente sinopsis: [96]
El famoso recinto del centro de la ciudad ha entretenido a Orlando durante casi 100 años, con una historia diversa que va desde el vodevil hasta el cine y los eventos de conciertos épicos. Este edificio ha recibido a innumerables celebridades y sus proyectos más grandes. En las últimas cuatro décadas, varias superestrellas han honrado el gigantesco escenario de este recinto de Orange Avenue, incluidos, entre otros, 50 Cent , Lauryn Hill , Ice Cube , 2 Chainz , Wale , Trina , Juvenile , French Montana , Meek Mill , Rick Ross , Waka Flocka Flame , J. Cole , Trick Daddy , DJ Khaled y Flo Rida . Los innovadores DJ de música dance The Crystal Method , Paul Oakenfold , Benny Benassi , Armin Van Buuren , Tiesto , Afrojack y David Guetta también han llamado hogar a este histórico lugar.
Los luchadores profesionales Rob Van Dam , Masato Tanaka , Rhyno , Super Crazy , The Dupps , Yoshihiro Tajiri , Tommy Dreamer y Simon Diamond tuvieron un combate en el Teatro Beacham. [83]
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Portal de teatroPero cuando los conservacionistas miran, ven un hito. Columnas cuadradas adornadas con capiteles emplumados trepan con gracia hasta un techo alto decorado con rectángulos de intrincados trabajos en yeso. Un foso de orquesta y la suave pendiente del piso del auditorio esperan, cubiertos por alteraciones modernas. El debate entre progreso y conservación se ha desarrollado en viejos teatros en todo el sur, y a veces la conservación ha ganado. Pero por cada teatro salvado, dos más se encuentran con la bola de demolición. El Beacham pronto puede unirse a los teatros caídos. Juárez, un desarrollador y consultor político, ha solicitado permiso para derribar el edificio en 46 N. Orange Ave., y el Beacham carece de elementos clave que salvaron los palacios de cine en Tampa, Atlanta y Lakeland. La arquitectura impresionante es uno de esos elementos.
La década de 1990 fue formativa en el despertar de la música electrónica de baile en Estados Unidos, y ese impulso cultural incendiario catapultaría a Orlando a la vanguardia de todo. Como uno de los principales epicentros globales del big bang rave, la ciudad se encontró en igualdad de condiciones no solo con Nueva York o Los Ángeles, sino también con la escena pionera del Reino Unido (el DJ y productor de breaks ingleses Nick Newton tituló su disco de 1996 Orlando), e incluso engendró su propio sonido (breaks de Florida).
... el antiguo emplazamiento de la cárcel del condado donde alguna vez se llevaron a cabo ejecuciones en la horca, y construyó el Teatro Beacham... Se instaló aire acondicionado en los años 30... Más tarde fue sede de Laser World; luego de Moulin Orange, un cabaret al estilo de Las Vegas que duró cuatro meses en 1983-84; y luego de Valentyne's Celebrity Dinner Theatre, que abrió en 1987.
El recorrido de Gavin incluye relatos de un asesinato sensacional al otro lado de la calle del Angebilt en el desaparecido Hotel San Juan y de un túnel secreto que conecta el Angebilt con el antiguo Teatro Beacham (ahora el local nocturno Tabu en 46 N. Orange). Lo que nos lleva a las historias de fantasmas. Los fantasmas, al parecer, se sienten especialmente atraídos por los teatros, y el recorrido de Gavin incluye menciones de apariciones tanto en el Beacham como en varios otros lugares teatrales.
Detrás del backstage del teatro hay una trampilla que lleva a un túnel que pasa por debajo de Orange Avenue hasta el edificio de ladrillo de 11 pisos que alguna vez fue el gran Angebilt Hotel. El túnel fue construido, dice, para que las estrellas de vodevil que aparecían en el Beacham en las décadas de 1920, 1930 y 1940 pudieran regresar al hotel después del espectáculo sin ser acosadas por los fanáticos.
Otra historiadora de Orlando, Joy Wallace Dickinson, plantea una posibilidad intrigante sobre el Beacham. Recientemente, recorrió algunos edificios históricos en Tampa y se enteró de que, durante la renovación, los equipos encontraron espacios subterráneos de aproximadamente 3 pies de alto que se usaban para ocultar bebidas alcohólicas durante la Prohibición.
...promocionando una película creada sobre la vida diaria en Orlando llamada
The Orlando Story
. ... La película se mostró durante tres días, el 11, 12 y 13 de agosto en ... el Beacham... Estas escenas fueron filmadas por Don Parrisher Motion Picture Productions, de Nueva York, hace algunos meses; ahora puedes verlas en las pantallas de Beacham y Roxy.
Algunos de los jóvenes trabajaban con el reverendo Nelson Pinder, un joven ministro episcopal de las calles. Otros, como los arrestados en marzo de 1962, eran miembros del Consejo de Jóvenes de la NAACP, un capítulo local iniciado en 1959... Dos meses después de ser liberado de la cárcel, Poston fue arrestado nuevamente por intentar integrar el Teatro Beacham en el centro de Orlando. Uniéndose a un grupo de niños negros, Poston hizo fila para comprar boletos, fue rechazado, volvió a la fila y continuó la rutina hasta que se vendió el último boleto. Su cortés protesta atrajo la atención de los jóvenes segregacionistas blancos que amenazaron a los adolescentes negros. La policía de Orlando llegó y arrestó a los ocho estudiantes negros por "alterar la paz". La policía dijo más tarde que los negros fueron puestos bajo custodia preventiva para evitar la violencia contra ellos. Todos fueron puestos en libertad porque eran menores de edad, excepto Sandra Poston, de 18 años, que llamó a su madre desde la cárcel. "Pensé: 'Aquí va otra vez'", dijo su madre. Ese cargo y todos los cargos contra los jóvenes arrestados en Stroud's fueron finalmente desestimados... 1963: El Teatro Beacham acepta permitir un número limitado de negros en funciones designadas.
Mirando hacia arriba al techo alto dentro de The Beacham, DJ Kimball Collins reflexiona sobre el papel que el edificio en sí tuvo en la mística de AAHZ, las fiestas de música house progresiva que pusieron a Orlando en el mapa internacional como un semillero de música electrónica a principios de la década de 1990... "Siempre quisimos que la gente viniera a experimentarlo aquí", dice Collins sobre Beacham. "Esto es como nuestro Studio 54; hay algo especial en esta sala". Entre aproximadamente 1989 y 1992, AAHZ floreció hasta convertirse en una fiesta de baile semanal de toda la noche los sábados que atraía a fanáticos devotos que viajaban desde todo el estado para bailar hasta el amanecer. "Hay una escena en la película '54', cuando uno de los personajes entra al club por primera vez y todo se ralentiza y es una sobrecarga sensorial... Esa filosofía dio lugar a AAHZ, un concepto que sus fans y quienes lo crearon adoran eternamente... Todavía tiene algún tipo de energía para ellos", dice Collins, mirando alrededor de la sala. "Lo sentimos".
The Beacham, que cerró como sala de cine en 1975, ha permanecido vacío de vez en cuando durante años, entre encarnaciones como Great Southern Music Hall, Celebrity Dinner Theater y una serie de empresas de vida más corta. Como Celebrity Dinner Theater, el edificio se utilizó desde febrero de 1985 hasta enero de 1986 y, bajo otra administración, nuevamente durante los primeros meses de 1987. Desde entonces, se ha utilizado ocasionalmente para conciertos, pero ha caído en desuso.
El Beacham Theater ha servido como ayuntamiento, teatro de vodevil y cine. En 1975, cerró como cine y reabrió un año después como Great Southern Music Hall. Finalmente cerró como Celebrity Dinner Theater en enero.
La cena formal es una idea original de Brad y Lisa Belletto, cuya compañía Entertainment Investments opera el teatro y el club de jazz... Belletto dijo que diseñó la cena a partir de un evento teatral similar en el que participó en Nueva Orleans.
Una empresaria de Longwood propietaria del histórico edificio del Teatro Beacham en el que se encontraba el club nocturno dijo que espera ver que continúe algún tipo de operación de club similar. "Queremos algo allí de lo que Orlando pueda estar orgulloso", dijo Missy Casscells, una administradora de propiedades propietaria del edificio Beacham en Orange Avenue. Casscells, de 32 años, dijo que ha sido propietaria del edificio Beacham desde mayo de 1989. Dijo que se lo adquirió a Oscar Juárez, un conocido empresario de Orlando y activista del partido republicano, por aproximadamente $1.8 millones. Casscells dijo que ella y su esposo, Frank Hamby, administran su propiedad familiar.
Collins no podía saberlo en ese momento, pero esas noches de sábado, que eventualmente se conocerían como "Aahz", iniciarían una cultura underground y generarían innumerables carreras de DJ. Orlando nunca volvería a ser el mismo... En 1991-1992, Orlando experimentó su propio "verano del amor" a través de la cultura que surgió alrededor de las noches de acid-house de fin de semana en el Beacham Theatre, presididas por Collins y Dave Cannalte, y nutridas por el promotor de Beacham StaceBass... solo Nueva York, San Francisco y Los Ángeles tenían escenas similares, y se caracterizaban por fiestas en almacenes. Orlando tenía una sede en el corazón de su distrito central... Desde entonces, las multitudes se referirían al Beacham como "Aahz", sin importar cómo lo llamaran los propietarios.
Lo último que tenía en mente el DJ y eje central de la música dance de Orlando, Kimball Collins, durante el legendario Orlando Summer of Love a principios de los años 90 era que algún día sería responsable de preservar el legado de Florida Breaks... tomando de las muchas eras y encarnaciones diferentes de AAHZ (Pure NRG, World War III, Egypt)... Collins explica que esto es... una celebración de una era en la que Orlando fue la zona cero de un nuevo tipo de música dance, y un estudio de cómo esa música ha cambiado a lo largo de los años: "Florida, y Florida Central en particular, gravitaron fuertemente hacia todo tipo de géneros que dependían de un tipo de break-beat, desde el electro, el techno, el freestyle, el Miami bass hasta los breaks rave del Reino Unido. Esas influencias continuaron para desarrollar lo que pronto se convertiría en el característico 'sonido break-beat de Florida'. Eso explica el amor [del público de Orlando] por los breaks y por qué... celebramos... este estilo
DJ Joe Ed fue uno de los padres fundadores de Aahz (Orlando) con Stace-Bass y Steve McClure hasta que entregó las riendas a Dave Cannalte y Kimball Collins, quienes hicieron de Aahz lo que recordamos hasta el día de hoy. ... También fue el DJ de la casa y cofundador con Stace-Bass del club "World War III", que promocionó en estas grabaciones... Grabado en una noche de viernes promedio en los teatros Beacham, Orlando - Aahz (entonces conocido como "Transcentral")
Digweed llegó a los Estados Unidos a través de Orlando, Florida, y dijo lo siguiente sobre esa noche: "No fue hasta 1993, cuando hice una gran fiesta en Orlando, que comenzó todo para Sasha y para mí. Los chicos de allí estaban muy interesados, mientras que podrías haber ido a cualquier otro estado y no lo habrían entendido". Esa fiesta de la que hablaba Digweed tuvo lugar en el Aahz Nightclub en el Beacham Theater de Orlando, Florida, un club nocturno que en realidad era un teatro en funcionamiento durante su horario normal de funcionamiento. Sin embargo, a las 3:00 a. m. los sábados por la noche, Aahz abría sus puertas a la entonces enormemente popular y extremadamente underground escena Rave de principios de los 90. Orlando era el epicentro de la floreciente escena de Florida en ese momento y el club nocturno Aahz era el rey indiscutible de esa cultura de baile a principios y mediados de los noventa. Ningún otro club en la historia de Florida puede alcanzar el tipo de reconocimiento que puede alcanzar el club nocturno Aahz. Su DJ residente, Kimball Collins, junto con el telonero Dave Cannalte fueron algunos de los pesos pesados indiscutibles de principios de los noventa en Florida Central... Aahz fue el principal responsable de poner y mantener a Florida en el mapa en lo que respecta a la cultura de la música de baile underground a principios de los noventa...
El sábado, el Beacham Theatre será el anfitrión de DJ Unity for the World, una fiesta de baile que contará con el talento de los DJ de clubes de Florida Central Jerry
the Reverend
Johnson, Lisa Belletto, Andy Hughes, Jay Skinner, Robby Clark, Troy Davis, DJ Ice, Dave Cannalte y Kimball Collins.
La larga trayectoria de 15 años de Chris como propietario de un sello discográfico y un pool de discos de gran éxito, DJ, productor y remezclador ha influido en el impacto de la música de baile en Estados Unidos. Sus raíces se remontan a principios de los años 90 en Orlando, Florida, donde fue descubierto por DJ Icey y rápidamente anunciado por Kimball Collins como residente en el club nocturno Aahz. Estas noches sirvieron como plataforma para traer a Sasha y John Digweed a Estados Unidos por primera vez y establecer el sonido "progresivo" temprano que se convertiría en sinónimo de los asistentes a los clubes y los DJ por igual en los años venideros.
AAHZ: Citada unánimemente como la madre del movimiento, esta noche de baile seminal en el Beacham Theater cultivó el suelo de baile nocturno a principios de los 80 que hizo posible la explosión masiva de los 90. Con énfasis en el entonces naciente sonido acid house europeo, AAHZ impulsó las carreras internacionales de DJ de los residentes Kimball Collins, Dave Cannalte y Chris Fortier. También debutaron estrellas como Sasha, Digweed, Cosmic Baby y Dave Seaman en Florida antes de cerrar en 1992.
Sasha y Digweed comenzaron a cruzar el Atlántico para ser DJ en clubes de EE. UU. Su primera parada fue Aahz, un club seminal en Orlando, Florida.
Empezó allí tocando en fiestas multitudinarias en Orlando...
¿Crees que con lo que tú y John [Digweed] hicieron en Twilo, tuvisteis una muestra de eso de inspirar a Estados Unidos? Tal vez. Creo que la escena ya estaba realmente en marcha, desarrollándose. Creo que probablemente lo que hicimos en Orlando unos años antes, aunque no teníamos un club regular allí, pero simplemente el hecho de que íbamos a Orlando cada dos o tres meses y hacíamos estas fiestas masivas allí. Yo salí primero y luego, un tiempo después, salió John y luego los Chemical Brothers. Fuimos algunos de los primeros en salir allí y luego realmente se abrió.
Si eres de Hawái, "Ohana" significa familia; si viviste en Orlando en los años 90, "AAHZ" significaba y todavía significa familia. AAHZ era un evento nocturno que se celebraba en el club nocturno The Beacham a finales de los 80 y principios de los 90. Sin embargo, era mucho más que una noche en un club. Era más como una reunión familiar cada vez que cruzabas las puertas. Esto fue en la época en la que PLUR (Paz, Amor, Unidad, Respeto) todavía era el protagonista de este tipo de eventos. Esto fue en la época en la que las distracciones como los teléfonos móviles y las cámaras digitales estaban en manos de todos y eras solo tú, la multitud y el DJ. La época en la que la música conectaba a las personas de una manera que muy pocos entenderán alguna vez. La gente venía de todo el estado para asistir a los famosos eventos de AAHZ. Este era un lugar al que podías ir y soltarte por completo sin miedo a que los demás te juzgaran. La gente venía a AAHZ por la música y el ambiente. La forma en que los DJ podían usar sus platos para conectar emocionalmente a tanta gente diferente a través de su música no se podía duplicar en ningún otro lugar. Literalmente, tenían el estado de ánimo de toda la sala en sus manos detrás de los platos. La gente prosperaba gracias a esta nueva cultura underground que se estaba introduciendo en Orlando a través de estos eventos de AAHZ. AAHZ estaba en una liga propia en la escena de clubes de Orlando, al albergar talentos internacionales como Sasha y John Digweed, pero nadie sabía lo que AAHZ haría por sus DJ residentes Kimball Collins y Dave Cannalate. Ambos se han convertido en superestrellas internacionales y una gran cantidad de otros clientes habituales de AAHZ como Andy Hughes y DJ Icey no se quedaron muy atrás. No hay duda de que AAHZ y sus DJ ayudaron a poner a Orlando en el mapa y a la vanguardia de todo el movimiento de música electrónica de baile en los Estados Unidos. Realmente no hay manera de transmitir adecuadamente el verdadero significado o la emoción pura de lo que fue AAHZ, o por qué tanta gente lo consideraba su "hogar". ... Desafortunadamente, AAHZ llegó a su fin en 1992, y con eso llegó el final de una era para la escena de clubes de Orlando y la música electrónica de baile de Orlando en su conjunto. Es posible que los días de AAHZ nunca puedan recrearse por completo como lo fueron una vez, sin embargo, AAHZ celebra su reunión en el centro de Orlando todos los años, donde se aseguran de que el ambiente de la vieja escuela aún esté en pleno efecto. Las personas que participaron en él durante su apogeo vuelan desde todo el país solo para asistir y reclamar su pequeño pedazo de perfección que solía residir en el corazón del centro de Orlando.[ enlace muerto ]
Jimmy comenzó a mezclar a principios de 1992. Comenzó haciendo apariciones especiales en The Beacham Theater para Kimball Collins y Dave Cannalte. Después de que The Beacham cerró, tomó una residencia de 1 año y medio con Kimball en la noche "Lift" de Barbarella. The Beacham reabrió para las Reunion Parties, comenzó a hacer apariciones especiales allí con DJ como Sasha, John Digweed y Dave Seaman. A mediados de 1994, The Beacham Theater había cerrado definitivamente. Jimmy luego comenzó a tomar apariciones especiales por toda la Costa Este.
Pero una era de nuestra historia que merece ser reconocida de manera regular es ese período de tiempo a principios de los años 90, cuando nuestro dedo colectivo estaba en el pulso del futuro de la música de baile. Precediendo por décadas al auge actual del trap y el EDM, la mezcla de Miami bass, hip-hop y house que llegó a conocerse como "Florida Breaks" fue profética, incluso si todo finalmente implosionó una vez que los padres y políticos preocupados comenzaron a tomar nota. La reunión de AAHZ de esta semana recuerda esos días con una alineación que parece sacada de un folleto de 1993:
1988: Según una historia de 1988 en Orlando Weekly, DJ Kimball Collins descubre una noche de acid-house en el antiguo Beacham Theater en Orlando y, en poco tiempo, la transforma en AAHZ, la fiesta de baile de música house que atrae a personas de toda Florida y convierte a Orlando en un epicentro de la cultura de los clubes. 1992: AAHZ en el Beacham llega a su fin, después de luchar para competir con clubes de baile más nuevos, como Abyss y Club Firestone. 1993: El Centro de Convenciones del Condado de Orange es el hogar de una rave masiva llamada Infinite, que regresaría al lugar durante tres años consecutivos. 1993: DJ Kimball Collins presenta una nueva noche llamada Reunion en un club llamado Dekko's. 1993: Los Dust Brothers (más tarde conocidos como Chemical Brothers) encabezan una gran fiesta en el Edge Nightclub en el centro de Orlando, dando origen a una escena de música electrónica de baile que eventualmente arrasaría en todo el país. 1994: Una clienta de una fiesta de baile llamada Reunion se desmaya y muere; Reunion se cancela definitivamente tres semanas después.
La escena rave de Orlando puede rastrear sus raíces casi cinco años atrás en el antiguo Beacham Theatre en el centro de Orlando, también conocido como Aahz. Con una atmósfera propia, su pista de baile de varios niveles, montaje de teatro y espectáculos de luces hipnotizantes, Aahz se convirtió en un monumento tal para las raves nocturnas que cuando cerró sus puertas en septiembre pasado (para dar paso a Dekkos), Orange Avenue estuvo repleta hasta la mañana del domingo con clientes leales que rindieron homenaje a su casa de baile favorita. Otros clubes siguieron los pasos de Aahz, incluido The Edge en el centro de Orlando, The Coliseum en Daytona Beach y Marz en Cocoa Beach.
Los años 90 fueron una época de formación para la cultura rave estadounidense, ya que la escena ya estaba en auge en el Reino Unido. Encontró su camino a Nueva York, Los Ángeles y San Francisco, pero fue en esa trampa para turistas del sudeste conocida como Orlando, Florida, donde la cultura rave estadounidense despegó a lo grande. AAHZ, una fiesta de mitad de semana de finales de los 80 en el antiguo Teatro Beacham, sirvió como precursora de la escena rave de Florida. Pero en realidad fue el verano de 1993, en un club llamado The Edge, donde se llevaron a cabo una serie de eventos musicales underground...
Los chicos de los clubes de Orlando conocieron el estilo por primera vez a fines de los años 80 en el antiguo Beacham Theatre ... en Orange Avenue, donde DJ como Kimball Collins, Dave Cannalte, Chris Fortier y Andy Hughes comenzaron en las noches de baile de Aahz.
Los días de AAHZ, aunque absolutamente fundacionales, fueron una fase elemental a fines de los 80 y principios de los 90 que incluyó en gran medida sonidos house europeos. Pero los breaks, un subgénero del breakbeat entretejido de hip-hop, Miami bass y electro, fue el sonido de Orlando, nuestro capítulo original y nuestra contribución al mundo del EDM. Y cuando los breaks surgieron a mediados de los 90, fue la escena dance de Orlando en su apogeo, cuando no solo tocábamos los sonidos líderes, sino que los hacíamos y exportábamos.
Pero hubo una época en la que una ciudad mucho más pequeña dominaba la música electrónica de baile nacional e influyó en el surgimiento global del DJ como artista superestrella. Ese lugar era Orlando, Florida...
La música electrónica de baile es un actor importante en todo el mundo nuevamente, pero sorprendentemente pocos se dan cuenta de que Orlando fue tanto el epicentro como la vanguardia del boom original de la música electrónica estadounidense de los años 90. Estábamos a la altura de los focos habituales como Nueva York, Londres, Chicago y Los Ángeles con nuestras legendarias fiestas y clubes. Pero lo que realmente nos certifica es que no éramos solo un ejército de seguidores, sino innovadores con nuestro propio sonido original que prendió fuego e inspiró a toda una generación de breaks de nu-skool al otro lado del charco. Y la fiesta de reunión "These Are the Breaks" de AAHZ en el Beacham fue una cápsula nostálgica de primera de esa era dorada.
Una mujer de 20 años de Melbourne murió y una mujer de 18 años de Lake Mary se encuentra en estado crítico después de que ambas colapsaran por lo que la policía de Orlando cree que fueron sobredosis de drogas en un club nocturno del centro el domingo por la mañana.
En la muerte anterior, Teresa Schwartz, de 20 años, de Melbourne, se desplomó el 1 de mayo frente al Dekko's Night Club en Orange Avenue en el centro de la ciudad. Su bolso contenía botes de óxido nitroso, un gas anestésico ampliamente disponible. La causa exacta de la muerte de Schwartz no se sabrá hasta que se completen las pruebas de laboratorio.
Al menos dos posibles soluciones a los problemas de drogas en las fiestas nocturnas de Orlando surgieron el jueves en la primera reunión del Rave Review Task Force de la ciudad... Orlando tiene la escena rave más grande de Florida
El lunes, el Ayuntamiento de Orlando votó 5 a 2 para cerrar los bares y clubes nocturnos de la ciudad a las 3 a. m.
El lunes, la asamblea general de Orlando ratificó el proyecto de ley estatal para eliminar las raves, fiestas bailables después de hora, y votó para obligar a los lugares que sirven alcohol a cerrar sus puertas a las 3 a. m., una hora después del último llamado.
... el antiguo emplazamiento de la cárcel del condado donde alguna vez se llevaron a cabo los ahorcamientos - y construyó el Teatro Beacham... Se instaló aire acondicionado en los años 30... Más tarde fue sede de Laser World; luego de Moulin Orange, un cabaret al estilo de Las Vegas que duró cuatro meses en 1983-84; y luego de Valentyne's Celebrity Dinner Theatre, que abrió en 1987.
29 de enero de 2000 en Orlando, FL; Zuma Beach Club atrae a 800 personas
John SanFelippo y George Maltezos, copropietarios de Tabu ... se han asociado con Gerard Mitchell y Michael McRaney, copropietarios de The Social, para abrir el local con el nuevo nombre en 46 N. Orange Ave. The Social y The Beacham son vecinos. Los fanáticos de Tabu no deben preocuparse porque la programación del fin de semana seguirá siendo la misma