La cena-teatro (a veces llamada cena y espectáculo ) es una forma de entretenimiento que combina una comida en un restaurante con una obra de teatro o musical. "Cena y espectáculo" también puede referirse a una comida en un restaurante combinada con música de concierto en vivo, donde los clientes escuchan una actuación durante un descanso en la comida. En el caso de una representación teatral, a veces la obra es un entretenimiento incidental, secundario a la comida. Al estilo de un club nocturno , la obra puede ser el elemento principal de la velada, y la cena es menos importante u opcional. La cena-teatro requiere la gestión de tres entidades distintas: un teatro en vivo, un restaurante y, por lo general, un bar. [1]
Las cenas de madrigal en el Renacimiento fueron formas tempranas de teatro-cena. [2] Algunos de los primeros teatros-cena, conocidos como "restaurantes-teatro", servían la cena en una sala y representaban la obra en otra. [3]
Narroway Productions [4] es un teatro cristiano con cena, fundado por Yvonne Clark y Rebecca Martin en septiembre de 1996, ubicado en Fort Mill, Carolina del Sur . El teatro comenzó en el anfiteatro "King's Arena". Después de 8 años de actuar en el anfiteatro King's Arena, su contrato de arrendamiento había finalizado y se vieron obligados a cambiar de ubicación. En 2005, un antiguo almacén de juegos de azar, en Carowinds Blvd, salió a la venta. Después de algunas negociaciones, el propietario del almacén acordó vender la propiedad a Narroway Productions por debajo del valor. Desde entonces, han escrito más de 3 espectáculos nuevos, crearon 4 tiendas al otro lado del estacionamiento e incluso organizaron un torneo de golf.
El Teatro Barksdale en Richmond, Virginia , fundado en 1953 por David y Nancy Kilgore en Hanover Tavern , fue el primer teatro con cena formal en los Estados Unidos. [5] [6] [7] Después de que se estableció el teatro, se modificó una sala contigua en el teatro para acomodar una cena buffet para los grupos que asistían a la función, que finalmente estuvo disponible para todos los clientes. [8]
Tony DeSantis abrió el restaurante Martinique en Evergreen Park , Illinois y comenzó a producir obras de teatro en 1949 en una carpa adyacente al restaurante para atraer clientes. [9] La empresa tuvo éxito, lo que lo impulsó a construir su primer teatro, Drury Lane Evergreen Park en 1958. Fue el primero de los seis teatros con cena que inició y un elemento de entretenimiento local durante 45 años antes de cerrar en 2003. [10] Drury Lane North comenzó a operar en 1976 y se vendió al Marriott Lincolnshire Resort, convirtiéndose en el Marriott Theatre . [9] Drury Lane Oak Brook Terrace abrió en 1984. La instalación utiliza artistas locales y los espectáculos se limitan a musicales. [9]
Cedar Grove, Nueva Jersey , fue la ubicación del restaurante del teatro Meadowbrook, que abrió en 1960 con más de 700 asientos de servicio de mesa. Cerró después de 13 años, en parte debido a la competencia cercana de Broadway y los requisitos de la Asociación de Equidad de Actores (Equity) de que la instalación siguiera las reglas que se aplicaban a los teatros de Broadway, incluidas las escalas salariales y otras restricciones. [3]
El primer lugar donde la cena y el espectáculo se combinaban en una misma sala fue el restaurante del teatro Candlelight en Washington, DC. Bill Pullinsi era un estudiante de teatro que en 1959 concibió e implementó el concepto de entretenimiento en el Presidential Arms Hotel durante las vacaciones de verano. La empresa tuvo éxito, pero no pudo convertirse en una operación durante todo el año debido al negocio de convenciones del hotel. Pullinsi regresó a su casa de Chicago y abrió el Candlelight Dinner Playhouse, primero en un edificio propiedad de su abuelo, luego en una nueva instalación con asientos para 550 personas. El Candlelight introdujo varias innovaciones, incluido el escenario hidráulico, el equipo de iluminación ubicado en el entrepiso y los carros de escenario sobre ruedas. [11]
Howard Douglass Wolfe, un empresario de Roanoke, Virginia , creó la franquicia Barn Dinner Theatre y ha sido llamado el "Padre del Dinner Theatre". [12] Comenzó la franquicia en 1961 con Conley Jones. [13] La cadena incluía 27 teatros en Nueva York, Virginia, Carolina del Norte, Tennessee, Texas, Luisiana y Georgia. [14] Cada franquicia presentaba los diseños arquitectónicos de graneros de Wolfe, decoraciones con temas de granja que incluían un arado y otras herramientas, y un elevador de escenario que Wolfe llamó el "Escenario Mágico". Al final de un acto o escena, el escenario desaparecía en el techo y luego reaparecía listo para la siguiente escena. Todo el proceso tomó menos de un minuto. Durante la fase de franquicia de The Barn, todas las producciones se realizaron en un estudio en la ciudad de Nueva York y luego se enviaron a los teatros individuales. [15] Cuando se disolvió la franquicia, las instalaciones de producción se trasladaron a Nashville. En sus inicios, el elenco de la actuación también se desempeñó como camareros y camareras. Los actores fueron seleccionados y elegidos en Nueva York y residieron en las habitaciones situadas encima del teatro durante las producciones. Mickey Rooney y muchos otros artistas famosos actuaron en The Barn.
The Barn en Greensboro, Carolina del Norte , fue fundado en 1964 y es el teatro con cena en funcionamiento más antiguo de Estados Unidos y el último de los teatros con cena Barn originales. [16]
Chaffin's Barn en Nashville, Tennessee , abrió sus puertas en 1967 como el primer teatro profesional de Nashville. [17] El teatro-cena se vio obligado a cerrar en octubre de 2020, después de 50 años de actividad debido a la pandemia de COVID-19. [18]
El Alhambra Dinner Theatre en Jacksonville, Florida, fue inaugurado en 1967 por Leon Simon. Fue comprado en 1985 por Tod Booth, quien dejó los Drury Lane Theatres de Chicago . [19] El Alhambra es el teatro-restaurante más antiguo que aún sigue abierto. [20] [21] La instalación utiliza un escenario de propulsión para proporcionar a los 400 asientos una vista sin obstáculos.
Los teatros con cena Chanhassen en Minneapolis-Saint Paul , Minnesota, se fundaron en 1968. Herb Bloomberg, que diseñó y construyó el teatro Old Log ampliado cerca del lago Minnetonka , posteriormente construyó y operó los teatros con cena Chanhassen. El teatro Old Log tiene un comedor adjunto. Los ingresos por las ventas de alimentos son necesarios para el éxito financiero, pero no es un teatro con cena. [22] El Chanhassen afirma ser el teatro con cena profesional más grande de los EE. UU. El escenario principal tiene capacidad para 577 personas, el teatro Fireside tiene 230 asientos para clientes que no cenan y el teatro Playhouse tiene mesas para 126. [23]
El Carousel Dinner Theatre abrió en 1973 y se trasladó a Akron, Ohio, en 1988, a lo que había sido un club nocturno al estilo de Las Vegas . Con 1200 asientos, fue el teatro con cena más grande de los Estados Unidos hasta que cerró en 2009. Algunos creen que el teatro fue víctima de la crisis económica estadounidense de finales de la década de 2000, [24] sin embargo, es más probable que el cambio de propietario y las malas decisiones de su parte fueran lo que desencadenó los eventos que llevaron al cierre del teatro. [ cita requerida ]
Beef & Boards Dinner Theatre en Indianápolis , Indiana, abrió sus puertas en 1973 y fue uno de los teatros con cena de una cadena fundada por J. Scott Talbott. Tiene una sala de 450 asientos y ofrece espectáculos de Broadway y conciertos precedidos por una cena tipo bufé. Es un teatro profesional de Equity . [25] [ cita requerida ]
La compañía de teatro itinerante Riddlesbrood Touring Theatre Company presenta espectáculos de teatro con cena, espectáculos de misterio y comedia. Con sede en Stratford, Nueva Jersey , algunos de sus espectáculos se han representado íntegramente en idiomas inventados y han incorporado ideas del movimiento del Nuevo Pensamiento . [26] [ cita requerida ]
Teatro Westchester Broadway en Elmsford, Nueva York . El teatro presenta continuamente reestrenos de musicales de Broadway y muchos eventos especiales y conciertos que incluyen bandas tributo, espectáculos de comedia, bandas de rock, espectáculos de danza, espectáculos de magia y más. Es el teatro profesional que más tiempo lleva funcionando durante todo el año en el estado de Nueva York . [27] El teatro abrió originalmente como An Evening Dinner Theatre el 9 de julio de 1974. En 1991, el teatro se mudó a un espacio de actuación más grande con tecnología de vanguardia, elevadores hidráulicos, mayor capacidad de asientos y muchas otras características. El teatro también recibió el nuevo nombre, "Westchester Broadway Theatre". [28]
El teatro de la cena Derby
El Derby Dinner Playhouse de Clarksville, Indiana , abrió en 1974 y siguió abierto en 2009, funcionando de forma continua durante 35 años. Utilizaban un "escenario mágico" similar a los que utilizaba el Barn Dinner Theatre. Si se utilizaba una orquesta, esta tocaba en el "ático", fuera de la vista. [29]
Los teatros con cena como entretenimiento regional para audiencias locales en los EE. UU. alcanzaron su apogeo en la década de 1970. El propietario del Alhambra Dinner Theatre, Tod Booth, afirmó que en 1976, había 147 teatros con cena profesionales en funcionamiento en todo el país. [30] Los teatros con cena que utilizaron a antiguos actores de cine para protagonizar las producciones fueron particularmente exitosos. Van Johnson , Lana Turner , Don Ameche , Eve Arden , Mickey Rooney , June Allyson , Shelley Winters , Dorothy Lamour , Tab Hunter , Betty Grable , Sandra Dee , Mamie Van Doren , Joan Blondell , Debbie Reynolds , Cyd Charisse , Kathryn Grayson , Betty Hutton , Jane Withers , Martha Raye , Elke Sommer , Donald O'Connor , Roddy McDowall , Jane Russell , Cesar Romero y Ann Miller son solo algunas de las estrellas de Hollywood que aparecieron en el teatro con cena. Actores de series de televisión muy recordadas, como Betty White , Ann B. Davis , Vivian Vance , Bob Denver , Jo Anne Worley , Bernie Kopell , Dawn Wells , Ken Berry , Gavin MacLeod , Nancy Kulp , Frank Sutton y Bob Crane [31] también fueron utilizados como cabezas de cartel. [30] Burt Reynolds fue dueño de un teatro restaurante en Júpiter, Florida, de 1979 a 1997, [32] al igual que el actor Earl Holliman , propietario del Fiesta Dinner Playhouse en San Antonio , Texas. [33]
El boom terminó a mediados de los años 80, cuando muchos de los teatros cerraron. Las estrellas de cine y televisión dejaron de trabajar en los teatros con cena. Booth comentó: "Podían ganar más en un día haciendo un anuncio de lo que podían ganar durante toda la duración del espectáculo de teatro con cena, y no tenían que viajar. Además, muchas de las estrellas empezaron a morir. Fue un buen trabajo durante un tiempo". [30] Dijo que, en 1999, se podían contar con los dedos de las manos el número de teatros con cena profesionales que sobrevivían. [30] Había un estigma asociado al teatro con cena y el público se cansó de espectáculos como The Last of the Red Hot Lovers y Arsenic and Old Lace . [19]
Después de 2000, comenzaron a abrirse nuevos teatros con cena. El Drury Lane Water Tower Place original de Chicago se fundó en 1976, pero cerró en 1983. Una nueva versión de 7 millones de dólares abrió en 2004. [9] El Desert Star Theater en Murray, Utah abrió un teatro con cena en 2004 [34] y el Gathering Dinner Theatre en Jacksonville abrió a principios de 2009. [1] A fines de 2006, la Asociación Nacional de Teatros con Cena tenía 32 miembros, en comparación con 9 en 1999. [13]
La pandemia de COVID-19 de 2020 provocó un resurgimiento del formato como una forma de devolver empleo a los músicos y entretenimiento a los patrocinadores en una industria gravemente afectada por los cierres. [35]
En Estados Unidos, los teatros sindicalizados se conocen como teatros de equidad , donde los artistas son miembros de la Actors' Equity Association , el sindicato que representa a los actores y directores de escena profesionales. Los espectáculos sindicalizados tienen un costo más alto porque los contratos de equidad generalmente requieren que el teatro pague el alojamiento, un salario mínimo, seguros y pagos de pensión, entre otras reglas laborales relacionadas con las audiciones y la contratación. [36] [19]
La reducción de los teatros profesionales con cena de 147 en 1976 a 9 en 1999 se debió en parte a que los teatros sindicalizados cambiaron a teatros no sindicalizados para reducir los gastos. Aunque los actores suelen trabajar en teatros no sindicalizados, el salario de estos últimos puede ser significativamente inferior al de los teatros Equity. [ cita requerida ]
Tony DeSantis comentó que las operaciones de los teatros alcanzan el punto de equilibrio en el mejor de los casos, mientras que el restaurante y, especialmente, el bar, tienen más probabilidades de ser rentables. [9] Si bien muchos teatros funcionan como organizaciones sin fines de lucro para aprovechar las subvenciones y la financiación de agencias gubernamentales o fundaciones privadas, la mayoría de los teatros con cena son empresas comerciales. Los teatros con cena comerciales suelen tener funciones seis o siete noches a la semana y matinés. También tienen breves descansos entre funciones, generalmente menos de una semana. [11]
Un ejemplo de teatro sin fines de lucro es el Starlight Dinner Theatre en Lansing, Michigan , donde se ofrece un servicio de catering. Los espectáculos se presentan en la cafetería de una escuela y la temporada incluye solo cuatro producciones con cuatro funciones por producción (las noches de viernes y sábado). [37]
Algunas organizaciones sin fines de lucro utilizan actores o elencos amateurs en los que el papel principal puede ser desempeñado por un profesional y el resto del elenco está compuesto por aficionados. [ cita requerida ]
Destinos vacacionales estadounidenses como Las Vegas, Destin, Florida , Branson, Missouri , Pigeon Forge, Tennessee , Anaheim y Los Ángeles , California, vieron el surgimiento de teatros de cena especializados, donde el espectáculo se mantiene igual durante un período prolongado porque la gran mayoría de sus clientes son turistas, no residentes locales. El destino de vacaciones más popular en los Estados Unidos, Orlando, Florida , tenía más de una docena de teatros de cena en funcionamiento en 1999; a lo largo de la década de 1990, dieciséis abrieron y cerraron allí. [38]
Los juegos de misterio y asesinato son eventos interactivos de teatro con cena que se han vuelto populares por sí solos. Las producciones pueden ser públicas, a las que cualquiera puede asistir pagando la entrada, o privadas, en las que una empresa, un grupo social o una organización patrocina un evento para sus miembros. Si bien se utiliza el concepto de "cena y espectáculo", el espectáculo de misterio y asesinato generalmente está dirigido a un público más pequeño que el típico teatro con cena. Las presentaciones públicas suelen contar con actores profesionales, mientras que las presentaciones privadas pueden ofrecer "papeles" a los invitados que participan en la producción como personajes o detectives. [ cita requerida ]
La comedia de bodas es similar a la comedia de misterio y asesinato, ya que los requisitos de puesta en escena son mínimos y el público tiene interacción con los actores mientras actúan. La comedia de bodas italianas de Joey y Maria fue escrita por Darlyne Franklin en 1992 y los derechos de la franquicia se vendieron en 2001. [39] Otros ejemplos incluyen La boda de Tony y Tina y una versión gay, La boda de Joni y Gina .
Los cruceros con cena en barco fluvial combinan un espectáculo en barco con una comida. Se limitan a lugares en un cuerpo de agua navegable, como el Showboat Branson Belle o el Goldenrod Showboat . [ cita requerida ]
Las cenas de madrigales, también conocidas como fiestas de madrigales, son estacionales y suelen celebrarse durante la temporada navideña. Suelen ser organizadas por entidades educativas o religiosas para recaudar fondos e incluyen comida, canto, poesía, humor, disfraces y una obra de teatro de la Edad Media , que abarca desde el período medieval hasta el renacimiento . [40]
Medieval Times Dinner and Tournament es una cadena de teatros con cena que ofrecen espectáculos con caballos y justas. [41]
