Mark Anthony " Baz " Luhrmann (nacido el 17 de septiembre de 1962) es un director de cine, productor, escritor y actor australiano. Con proyectos que abarcan las industrias del cine, la televisión, la ópera, el teatro, la música y la grabación, algunos lo consideran un ejemplo contemporáneo de autor [2] por su estilo y su profunda implicación en la escritura, la dirección, el diseño y los componentes musicales de todo su trabajo. Es el director australiano de mayor éxito comercial, con cuatro de sus películas entre las diez películas australianas más taquilleras de todos los tiempos. [3] [4]
En la pantalla es mejor conocido por su " Trilogía de la Cortina Roja ", que consiste en su película de comedia romántica Strictly Ballroom (1992) y las tragedias románticas Romeo + Juliet de William Shakespeare (1996) y Moulin Rouge. (2001). Después de la trilogía, los proyectos incluyeron Australia (2008), El gran Gatsby (2013), Elvis (2022) y su drama televisivo de época The Get Down (2016) para Netflix . Los proyectos adicionales incluyen producciones teatrales de La bohème de Giacomo Puccini para Opera Australia y Broadway , y Strictly Ballroom the Musical (2014).
¡Luhrmann es conocido por sus bandas sonoras nominadas al Grammy por Moulin Rouge! y The Great Gatsby , así como su sello discográfico House of Iona, una empresa conjunta con RCA Records . [5] Como productor de todas sus bandas sonoras musicales, también tiene créditos de escritura en muchas de las pistas individuales. Su álbum Something for Everybody incluye música de muchas de sus películas y también incluye su éxito " Everybody's Free (To Wear Sunscreen) ".
Luhrmann nació en Sídney. Su madre, Barbara Carmel (de soltera Brennan), era profesora de bailes de salón y propietaria de una tienda de ropa, y su padre, Leonard Luhrmann, dirigía una gasolinera y un cine. [6] [7] [8] Se crió en Herons Creek , un pequeño asentamiento rural en el medio norte de Nueva Gales del Sur . Asistió a la Escuela Regional St Joseph's Hastings, Port Macquarie (1975-1978); St Paul's Catholic College , actuando en la versión escolar de Enrique IV, Parte 1 de Shakespeare , y Narrabeen Sports High School , donde conoció al futuro colaborador Craig Pearce . [9]
Luhrmann recibió en la escuela el apodo de "Baz", debido a su peinado, nombre que proviene del personaje títere Basil Brush . Mientras aún estaba en la escuela secundaria, Luhrmann cambió su nombre mediante escritura pública a Bazmark, uniendo su apodo y su nombre de nacimiento. [10] En 1980, Luhrmann se graduó de la escuela secundaria y ese mismo año participó junto a Judy Davis en la película australiana Winter of Our Dreams . [11] En 1982, utilizando el dinero que había ganado con su experiencia en cine y televisión, financió su propia compañía de teatro, The Bond Theatre Company [ cita necesaria ] .. La compañía actuó en el Pavilion de Bondi Beach de Sydney . Al mismo tiempo, concibió y apareció en un controvertido documental televisivo, Kids of the Cross , donde Luhrmann, incrustado como personaje, convivía con un grupo de niños de la calle. [12] En 1983, inició un curso de actuación en el Instituto Nacional de Arte Dramático . Se graduó en 1985 junto a Sonia Todd , Catherine McClements y Justin Monjo . [13] El 26 de enero de 1997, se casó con Catherine Martin , diseñadora de producción ; La pareja tiene dos hijos.
Luhrmann apoya a los Melbourne Demons en la liga de fútbol australiana . [14]
Después de éxitos teatrales, incluida la obra corta Strictly Ballroom que se estrenó en el Wharf Theatre , Luhrmann pasó al cine. Hizo su debut como director con la versión cinematográfica de 1992 de Strictly Ballroom .
La interpretación cinematográfica moderna de Luhrmann Romeo + Julieta (1996), basada en la obra de William Shakespeare y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Claire Danes , derrotó a Titanic en los BAFTA a la mejor dirección, música y guión. La película fue celebrada en el Festival de Cine de Berlín, donde fue reconocida con el Oso de Oro a la dirección y el Oso de Plata por la actuación de DiCaprio. Luhrmann también produjo ambos volúmenes del álbum de la banda sonora, que obtuvo triple platino. [15]
¡El musical Moulin Rouge, ganador del Oscar de Luhrmann ! (2001), ambientada en el barrio de Montmartre de París en los albores del siglo XX, cuenta la historia de un poeta y escritor inglés, Christian ( Ewan McGregor ), que se enamora de la estrella del Moulin Rouge, actriz de cabaret y cortesana. , Satine ( Nicole Kidman ). La película fue elogiada por sus seguidores, incluidos los directores musicales Robert Wise y Stanley Donen , por haber reinventado el musical moderno, combinando décadas de música popular en remezclas y mezclas. [16] La película fue nombrada una de las diez mejores películas del AFI de 2001 [17] y en 2010 fue elegida como la mejor película de la década de 2000 en una encuesta de 150.000 encuestados en el Reino Unido. [18] En la 59.ª edición de los Globos de Oro, Moulin Rouge! se llevó a casa los premios a Mejor Película , Mejor Actriz y Mejor Música Original . [19] La película también dio origen a un exitoso álbum de banda sonora, producido por Luhrmann, que vendió más de siete millones de copias y obtuvo doble platino, encabezado por el sencillo número uno ganador del Grammy " Lady Marmalade ". [20] [15]
La epopeya histórica de Luhrmann de 2008, Australia, contó con algunos de los actores más célebres del país, incluidos Nicole Kidman , Hugh Jackman y David Gulpilil . Situada entre las dos guerras mundiales, la película combinó un romance nostálgico con acontecimientos importantes de la historia australiana, incluido el bombardeo de Darwin , y la historia real de las Generaciones Robadas , en la que miles de niños aborígenes mestizos fueron robados de sus familias por los Estado e integrado por la fuerza en la sociedad blanca. La política racial de la película fue controvertida para su época y, en particular, su producción coincidió con la disculpa de 2008 del primer ministro Kevin Rudd a los pueblos indígenas de Australia . Marcia Langton , profesora de estudios indígenas australianos en la Universidad de Melbourne , apoyó públicamente la película y dijo: "Luhrmann describe con agudeza satírica el sistema de castas raciales de esa época... En su cine imaginado de la década de 1940, se reconstruye la forma espacial y social del racismo. Con detalles tan precisos, sentí que me habían transportado a mi propia infancia". [21] Si bien logró un modesto éxito de taquilla en los Estados Unidos, la película tuvo mucho éxito en Europa, manteniendo el puesto número uno en taquilla durante muchas semanas en Francia, Alemania, España, Italia y los países escandinavos. [22] Es la segunda película australiana más taquillera de todos los tiempos, junto a Crocodile Dundee y por delante de Happy Feet . [23]
En 2013, Luhrmann adaptó El gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald , rodada en 3D, [24] protagonizada por Leonardo DiCaprio como Jay Gatsby , Tobey Maguire como Nick Carraway , Carey Mulligan como Daisy Buchanan , Joel Edgerton como Tom Buchanan, la debutante australiana Elizabeth Debicki como Jordan Baker y el legendario actor indio Amitabh Bachchan como Meyer Wolfsheim. Para la película, Luhrmann y la diseñadora de vestuario y producción Catherine Martin colaboraron con Prada , Brooks Brothers y Tiffany & Co. para crear vestidos, trajes y joyas inspirados en la época basados en sus propios archivos y fieles a las referencias del libro a marcas de lujo. . [25] La película recaudó más de 353 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la película más taquillera del director hasta la fecha. [26] [27] El crítico Richard Roeper describió la adaptación como "el mejor intento hasta ahora de capturar la esencia de la novela", mientras que la nieta de Fitzgerald elogió la película y dijo que "Scott habría estado orgulloso". [28] [29] Al año siguiente, en la 86ª edición de los Premios de la Academia , la película ganó en sus dos categorías nominadas: Mejor diseño de producción y Mejor diseño de vestuario . [30] La banda sonora, producida por Luhrmann, Anton Monsted y Jay-Z , buscaba combinar la música de la era del jazz con el hip hop contemporáneo como dos análogos históricos. [31] Los artistas destacados incluyeron a Beyoncé , Jack White , Lana Del Rey , Sia , will.i.am , The xx y Florence and the Machine ; La banda sonora también incluyó música del compositor de la película y colaborador habitual de Luhrmann, Craig Armstrong . [32] Las ventas del álbum excedieron las expectativas, marcando la mayor semana de ventas digitales para una banda sonora en la historia de Billboard y alcanzando el puesto número uno en la lista Billboard 200 de EE. UU. [33] [34]
El siguiente proyecto de Luhrmann fue una película sobre la relación de Elvis Presley con el coronel Tom Parker , llamada simplemente Elvis , que debutó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2022. [35] Tom Hanks interpretó a Parker y Austin Butler interpretó a Presley, habiendo sido elegido después de un serie de pruebas de pantalla, así como talleres de música y actuación. [36] [37] [38] La película se estrenó en junio de 2022, se convirtió en un éxito de taquilla y recibió ocho nominaciones al Premio de la Academia , incluidas Mejor Película y Mejor Actor para Butler. [39] [40] En enero de 2023, Luhrmann firmó un acuerdo de primera vista con Warner Bros. Pictures después de trabajar con el estudio en Elvis . [41] En agosto de 2023, se informó que Luhrmann estaba siendo considerado como la mejor opción para dirigir la adaptación de acción en vivo de Disney de Enredados . [42]
En 2016, Luhrmann colaboró con el galardonado dramaturgo Stephen Adly Guirgis en la serie de Netflix The Get Down sobre el nacimiento del hip hop en la década de 1970. [43] Para la serie, Luhrmann contrató a Nas , Grandmaster Flash , Kurtis Blow y DJ Kool Herc como productores, para ayudar a contar la historia del auge del hip hop, el punk y la música disco durante la cambiante transformación cultural y política a través de su marca única. del realismo mágico. [44] La serie contó con dos partes, elogiadas por su música vibrante, elenco fresco y autenticidad, debido a la participación de muchas de las figuras históricas clave de la época en roles centrales para el desarrollo del programa. [45] La primera parte obtuvo una puntuación del 77% de Rotten Tomatoes , mientras que la segunda parte tiene una puntuación crítica del 86%. [46] [47]
Televisión
Película
Luhrmann ha citado la gran ópera italiana como una gran influencia en su trabajo y también ha hecho un guiño a otros estilos teatrales, como las películas de Bollywood , que han influido en su estilo. Luhrmann era bailarín de salón cuando era niño y su madre enseñaba bailes de salón, lo que fue una inspiración para Strictly Ballroom . Las películas favoritas de Luhrmann son Star 80 , 8½ , Guerra y paz , Medium Cool y Fitzcarraldo . [54]
La influencia de Luhrmann se ha extendido más allá del ámbito tradicional de los medios y el entretenimiento. Profundamente involucrada en los mundos de la moda y el arte, la película número 5 de Luhrmann para Chanel no solo ostenta un récord mundial Guinness por el mayor presupuesto para un comercial publicitario jamás producido, [55] sino que fue pionera en el ahora común género de películas de moda y contenido de marca. . Luhrmann trabaja en estrecha colaboración con el Centro de Vestuario Anna Wintour del Museo Metropolitano de Arte , habiendo presidido la Gala anual del Met y producido un cortometraje para el museo, celebrando a Miuccia Prada y Elsa Schiaparelli . [56] Más recientemente, él y su esposa Catherine Martin han adaptado su estilo para proyectos de eventos, comercio minorista, arquitectura y diseño con Barneys New York [57] y el desarrollador y hotelero Alan Faena . [58] [59]
En noviembre de 2022, Lurhmann apareció en Desert Island Discs en BBC Radio 4; su canción, libro y artículo de lujo favoritos fueron " Che gelida manina " de La bohème de Puccini (cantada por Pavarotti ), Guerra y paz de Tolstoi y un antifaz de seda, respectivamente. [60]
En 2021, los escritores israelíes de The Jewish Are Coming hicieron un homenaje en hebreo a "Everybody's Free (To Wear Sunscreen)" con Moisés de pie ante los israelitas y citando los Diez Mandamientos con la música de fondo de "Sunscreen" y varias partes traducidas fielmente. del texto de Luhrmann, como conocer a tus padres antes de que desaparezcan. [64]
