Anne with an E (inicialmente titulada Anne para su primera temporada en Canadá) es una serie de televisión dramática de época canadiense adaptada libremente dela obra clásica de literatura infantil de 1908 de Lucy Maud Montgomery , Anne of Green Gables . Fue creada por Moira Walley-Beckett para CBC y Netflix , y está protagonizada por Amybeth McNulty como la huérfana Anne Shirley , Geraldine James como Marilla Cuthbert, RH Thomson como Matthew Cuthbert, Dalila Bela como Diana Barry y Lucas Jade Zumann como Gilbert Blythe .
La serie se estrenó el 19 de marzo de 2017 en CBC y el 12 de mayo a nivel internacional en Netflix. Se renovó para una segunda temporada en agosto de 2017 y para una tercera temporada en agosto de 2018. Poco después del lanzamiento de la tercera temporada en 2019, CBC y Netflix anunciaron que la serie había sido cancelada.
Anne with an E recibió críticas positivas y ganó el Canadian Screen Award a la mejor serie dramática en 2017 y 2018. La serie aborda una variedad de temas como la orfandad, el abandono infantil, el trauma psicológico y cuestiones sociales como la conformidad, la desigualdad de género , el racismo. religión, homosexualidad, acoso escolar y libertad de expresión.
En 1896, los hermanos mayores Matthew y Marilla Cuthbert (que viven juntos porque nunca se casaron) deciden adoptar a un niño huérfano para ayudar en su granja ancestral de Green Gables , en las afueras de la ciudad canadiense de Avonlea , Isla del Príncipe Eduardo. . Cuando Matthew va a recoger al niño a la estación de tren, se encuentra con Anne Shirley , de 13 años, una niña imaginativa, brillante, alegre y habladora. Anne quedó huérfana cuando sus padres murieron cuando ella tenía unos meses y vivió como sirvienta en varios hogares antes de ser internada en un orfanato.
Mientras Matthew decide que le gustaría que ella se quedara, Marilla no confía en Anne, dada su condición de huérfana desconocida y la percepción de inutilidad de una niña. Su desconfianza se confirma cuando Marilla no puede localizar un broche, lo que la lleva a creer que Anne es una ladrona. Los Cuthbert la despiden, "devolviéndola" así al orfanato. Cuando regresa al orfanato, tiene miedo de entrar, atormentada por el acoso que había sufrido allí, y regresa a la estación de tren. Mientras tanto, Marilla descubre que el broche se perdió y no fue robado y ese descubrimiento la lleva a comprender que Anne no es una ladrona. En consecuencia, Matthew encuentra a Anne y la convence de regresar a Green Gables, donde oficialmente forma parte de su familia. Sin embargo, Anne continúa enfrentándose al acoso de los estudiantes de la escuela de Avonlea y a la discriminación de clase por parte de los padres de Diana y otras personas de la comunidad. Anne regresa una vez más e intenta ganarse la aceptación del resto de Avonlea, utilizando sus mecanismos de supervivencia de inteligencia, capacidad de resolución de problemas e imaginación.
La primera temporada se emitió por primera vez en CBC el 19 de marzo de 2017. Se estrenó en Netflix el 12 de mayo de 2017. Los títulos de la temporada son citas de Charlotte Brontë , Jane Eyre .
La segunda temporada completa se estrenó en Netflix el 6 de julio de 2018, antes de estrenarse en CBC el 23 de septiembre de 2018. [5] [6] Los títulos de la temporada son citas de George Eliot , Middlemarch .
La tercera temporada se emitió por primera vez en CBC el 22 de septiembre de 2019. Se estrenó en Netflix el 3 de enero de 2020. Los títulos de la temporada son citas de Mary Shelley , Frankenstein .
Las productoras figuran como Northwood Anne, Northwood Entertainment y Canadian Broadcasting Corporation. Los productores ejecutivos son Miranda de Pencier y la creadora de la serie Moira Walley-Beckett .
Según de Pencier, la adaptación de la novela para esta serie de televisión tenía como objetivo brindar una apariencia diferente en comparación con producciones anteriores; buscaban un "nivel de realismo documental", como se refleja en el extraordinario detalle que se ha puesto en el diseño de decorados y vestuario. [7]
La producción de la tercera temporada comenzó en marzo de 2019. [8]
Además de que el programa en sí tiene una mayor cantidad de personajes femeninos que masculinos, mujeres que actúan como productoras ejecutivas y showrunners, la serie tiene varias directoras. [9] Todas las escritoras de la serie también son mujeres; La showrunner Moira Walley-Beckett escribió el guión de toda la primera temporada y se le unió un equipo de escritoras en las temporadas 2 y 3. [10] [11]
Aproximadamente 1800 chicas de tres continentes audicionaron para el papel de Anne Shirley a través de un casting abierto. Amybeth McNulty fue elegida por su capacidad para ofrecer diálogos "increíblemente densos, dinámicos y hermosos", según Miranda de Pencier. Walley-Beckett la describe como "luminosa", transparente, inteligente, conmovedora y emocional a la vez. [9] Según una entrevista con McNulty, un canadiense irlandés cuya carrera en el escenario ha incluido papeles en Annie , The Sound of Music y Oliver. , y en la pantalla en Agatha Raisin y Clean Break , su audición para Anne "consistió en hablar con los árboles, conversar con flores y construir tronos con ramitas". [12] [13]
La serie se filmó ocasionalmente en la Isla del Príncipe Eduardo pero, por razones presupuestarias, se filmó principalmente en el sur de Ontario , en un estudio de Toronto, en lugares al aire libre en o cerca de Toronto, incluido Black Creek Pioneer Village , en la región de Waterloo en lugares que incluyen Doon Pioneer Village. , Castle Kilbride, New Hamburg, Cambridge , [14] y en comunidades como Millbrook , Pickering , Orono , Hamilton y Caledon . [15] [16] [17] [18] [19]
El tema de apertura es la canción " Ahead by a Century " interpretada y compuesta originalmente por la banda canadiense The Tragically Hip . [9] El guión bajo de la serie está compuesto por Amin Bhatia y Ari Posner . [20]
Si bien "muchos momentos clásicos [de la novela] se recrean diligentemente", [12] Walley-Beckett construyó a Anne con una E con "un trasfondo más oscuro" que las adaptaciones anteriores de Anne of Green Gables . [12] [21] Ella imaginó a Anne como un antihéroe , agregando historias de fondo originales a su adaptación que enfatizaban el impacto del acoso , la discriminación de clase , el aislamiento social y el consiguiente trastorno de estrés postraumático en la construcción del personaje de Anne (temas insinuados, pero nunca elaborado en la novela original). [12] [21] Walley-Beckett afirma además: "Hoy en día, los temas de identidad, prejuicio, intimidación, ser un outsider, buscar una manera de ser aceptado y cómo pertenecer son completamente actuales y súper relevantes, y Esos son temas que están integrados en la historia de Anne Shirley . Ella llegó a llamar a Anne Shirley una " feminista accidental ", y cómo ella "realmente quería contar esta historia ahora". [9] Amybeth McNulty (quien interpreta a Anne) también afirmó que "la gente podría pensar que [las nuevas escenas] son bastante gráficas... pero creo que era hora de ser honesto" .
Para la segunda temporada, de acuerdo con lo que ella llamó su "plan maestro", Walley-Beckett introdujo un personaje propio completamente nuevo, Bash, [4] para reflejar la diversidad racial presente en Charlottetown y sus alrededores en el momento de la novela. con miras a representar a una comunidad ausente en adaptaciones anteriores, logrando esto haciendo que Gilbert viaje en un barco de vapor y se reúna con el nuevo personaje en Trinidad : "Bash es el vehículo para explorar la intolerancia y la desigualdad, más aún cuando va a The Bog . cuando se entera de que allí viven otros negros". [22] Walley-Beckett explicó: "The Bog es la comunidad que está en las afueras de Charlottetown, donde la gente de color fue marginada y tenía su propia comunidad allí".
En la tercera temporada se exploraron temas como la identidad , el feminismo , el bullying y la paridad de género . [8] [11] La tercera temporada también se centró en las escuelas residenciales y el tratamiento de los pueblos indígenas en la historia de Canadá . [23]
La serie se estrenó inicialmente el 19 de marzo de 2017 en CBC y se emitió semanalmente, y el final de temporada se emitió el 30 de abril de 2017. [24] La serie debutó en Netflix el 12 de mayo de 2017, bajo el título Anne with an mi . [25]
El 3 de agosto de 2017, CBC y Netflix renovaron la serie para una segunda temporada de 10 episodios, [26] que se estrenó en Netflix el 6 de julio de 2018, [5] y en CBC el 23 de septiembre de 2018. [6] CBC adoptó el nombre de Anne con E a partir de la segunda temporada. [27]
En agosto de 2018, CBC y Netflix renovaron la serie para una tercera temporada de 10 episodios, [28] que se estrenó el 22 de septiembre de 2019 en CBC [29] y se estrenó en Netflix el 3 de enero de 2020. [30]
La presidenta de CBC, Catherine Tait, declaró en octubre de 2019 que ya no participaría en coproducciones con Netflix, ya que constituyen acuerdos "que perjudican la viabilidad a largo plazo de nuestra industria nacional". [31] Un día después de que la tercera temporada concluyera su carrera canadiense y a pesar de las declaraciones de la CBC expresando previamente "sin duda de que los canadienses seguirán enamorándose de esta hermosa y conmovedora serie en las próximas temporadas", [ 32] Netflix y el CBC anunció la cancelación del programa la mañana después de que se emitiera el final de la tercera temporada en Canadá, [33] promocionando el lanzamiento de la tercera temporada en Netflix como la "última temporada" del programa. [34]
El 27 de noviembre se dieron razones alternativas para la cancelación en respuesta a una campaña de Twitter para salvar el programa, a saber, la falta de crecimiento de la audiencia en el rango de edad de 25 a 54 años, [35] que los fanáticos en Twitter y Facebook han cuestionado al cuestionar cómo la CBC rastrea las edades de los espectadores y el hecho de que su aplicación CBC Gem no solicita información personal. A pesar de que CBC indicó que Netflix había acordado que la tercera temporada sería la última del programa, los fanáticos comenzaron una campaña concertada en línea y fuera de línea, gran parte de ella dirigida por fanáticos de Twitter a través del hashtag #renewannewithane. [36]
Hubo algunos fanáticos que intentaron inundar y bombardear publicaciones no relacionadas de CBC y Netflix con el hashtag #renewannewithane (y comentarios generales sobre la renovación), lo que llevó a CBC a bloquearles para que no comentaran en publicaciones futuras. [37] Netflix nunca ha respondido a los esfuerzos de campaña.
Los fanáticos iniciaron una petición para protestar por la cancelación del programa, [38] y actualmente es la petición más grande jamás iniciada por una base de fanáticos para un programa de televisión cancelado. [39] Algunos fanáticos también crearon un sitio web informativo para otros fanáticos donde pueden mantenerse actualizados sobre los esfuerzos de renovación. [40]
Los fanáticos también realizaron crowdfunding para erigir vallas publicitarias en un esfuerzo por atraer la atención de los espectadores actuales y potenciales, pero también de otras cadenas de televisión y la prensa. En enero de 2020, se exhibió un conjunto de vallas publicitarias en el centro de Yonge y Dundas Square en Toronto, [41] [42] y poco después se exhibió otra gran valla publicitaria en Times Square, en la ciudad de Nueva York. [43] [44] [45] Los fanáticos siguieron esta exitosa carrera con otros varios días de vallas publicitarias en Toronto, utilizando diversas artes e imágenes realizadas por fanáticos del programa de varias partes del mundo. Muchos miembros del elenco y el equipo, incluidas Amybeth y Moira, visitaron los carteles en persona y publicaron en sus páginas de redes sociales. [45]
El actor canadiense Ryan Reynolds y el cantante inglés Sam Smith también tuitearon apoyando la serie. [46] [47]
Palak Jayswal le da a toda la serie cinco de cinco estrellas y señala que, si bien a menudo es mejor dejar intactas las obras literarias clásicas, Anne with an E ofrece un estudio de caso útil sobre cuándo "la nueva versión de un clásico se hace mejor que el original". [48] Ella sugiere que si bien "la adaptación de Netflix es brutal", su representación es "realista de cómo era la vida durante el período de una niña huérfana". [48] Por lo tanto, afirma que "la razón por la que este programa tiene tanto éxito es su capacidad no sólo para dar vida a la historia original sino también para complementarla de una manera verdaderamente auténtica". [48] Erin Maxwell está de acuerdo y sostiene que, a diferencia de Tiger King , " Anne with an E podría ser el programa de televisión más sano y atractivo del que nadie en Estados Unidos habla. Pero definitivamente es un programa que necesita ser consumido. discutido y vuelto a ver con el mismo aprecio". [49] También señala que "hay cambios ocasionales en la narrativa e intentos de ' despertarse ', pero sabiamente no se descarrila mucho de la historia original". [49] Chad Jones califica toda la serie como una adaptación "genial" de la novela, señalando que "desde el tema musical de The Tragically Hip hasta la variedad de temas actuales (racismo, feminismo, intimidación) que pueden haber sido insinuados en el libro, pero definitivamente han sido puestos en primer plano por la creadora Moira Walley-Beckett, este no es Green Gables de tu abuela ". [50] Jon Hersey en The Objective Standard escribe: "Si puedes soportar una película lacrimógena, y si disfrutas del arte que glorifica la imaginación, el individualismo, la libre investigación y la búsqueda apasionada de valores, es posible que te enamores de Walley-Beckett". Ana con una E ". [51]
En Rotten Tomatoes, la temporada 1 tiene un índice de aprobación del 83% según 29 críticas. El consenso crítico del sitio afirma: " Anne with an E utiliza su complejo personaje central para ofrecer un giro audazmente elegante y emocionalmente resonante del material original clásico que satisface por derecho propio". [52] La serie recibió una calificación de 79 en Metacritic basada en quince reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [53]
Emily Ashby, que escribe para Common Sense Media , califica la serie como una interpretación "excepcional" y "espectacular", otorgándole cuatro de cinco estrellas. [54] Tasha Cerny, colaboradora del Tracking Board, elogia la cinematografía por ser exuberante y colorida, los personajes vibrantes y la trama "sorprendentemente emocionante para una historia sobre una joven que vive en una pequeña comunidad aislada a finales del siglo XIX". Reí, lloré y no esperaba ninguna de las dos cosas de un programa sobre una niña". [55] Gwen Inhat de The AV Club llama a la novela "a la vez más oscura y más dulce que la original", elogiando al elenco principal, reservando lo más alto para el protagonista de la serie:
Amybeth McNulty desafía su juventud con una actuación que es menos un retrato de Anne que una posesión absoluta. No puede ser fácil hacer que el lenguaje fantasioso de Anne cante como ella lo hace, y McNulty captura la entrañable torpeza que le permite a Anne conquistar a todos con los que entra en contacto. [56]
Al escribir el episodio de estreno de 90 minutos para el Toronto Star , Johanna Schneller agradeció las desviaciones de Walley-Beckett de la novela, poniendo en primer plano su subtexto : "Al leer entre líneas de la novela y agregar verosimilitud , nos brinda vislumbres rápidos pero potentes. de las miserias que enfrentaron muchos huérfanos en la cultura imperialista de la década de 1890". [57] Hanh Nguyen, al revisar la serie para IndieWire , estuvo de acuerdo con esta evaluación y dijo:
En lugar de arruinar la serie, dan el contexto de por qué Anne estaría llena de gratitud por las bellezas de la naturaleza, la decencia humana básica y tener una familia a la que llamar propia. Montgomery había basado gran parte de la necesidad de Anne de escapar en la imaginación de su propia infancia solitaria, y sus historias siempre han tenido una intensidad subyacente que las hacía aún más dulces. [58]
Jen Chaney, que escribe para Vulture.com , está de acuerdo y dice: "Lo que la distingue de otras iteraciones anteriores de Anne es su voluntad de endurecer parte de la suavidad de la historia, lo suficiente, para crear un elemento de realismo que las piezas de época, relacionadas con Gables o no, puedo inclinarme a evitarlo." [59] Neil Genzlinger , que escribe para The New York Times , al comentar sobre informes de oscuridad y dureza, también elogia la producción: "Anne de la Sra. McNulty sigue siendo maravillosamente exuberante y eminentemente agradable; simplemente no es la figura unidimensional de otras adaptaciones". . [60] Annie Hirschlag, escribiendo para Mic , sugiere que una Anne genuinamente contemporánea seguramente reflejará el panorama televisivo actual y la cultura más amplia de su época (la década de 2010): "Dado que el entretenimiento actual está plagado de antihéroes, personajes que están lejos de ser perfectos, , incluso ocasionalmente villano: tiene sentido que el familiar idealismo de Anne esté bordeado de oscuridad y agonía". [61]
Algunos críticos se mostraron más ambivalentes, principalmente acerca de los cambios de Walley-Beckett en la historia. La novelista canadiense Saleema Nawaz , que revisó el primer episodio de 90 minutos para Toronto Life , dijo que lo disfrutó más de lo que esperaba, particularmente los diseños de escenarios y el vestuario, así como las actuaciones de McNulty y Thomson, y aprobó la elección de El tema principal refleja la relevancia continua del material original. Estaba menos segura de hasta qué punto la serie pretendía desviarse de ese material original y desaprobaba el "drama fabricado, como el paseo a caballo salvaje de Matthew". [62] Al escribir para Entertainment Weekly , Isabella Beidenharn expresó sentimientos similares, pero, "dejando a un lado el material original, es un buen programa por sí solo", y admitió que "inventar un lado oscuro podría ayudar a Anne With an E a encajar en el mundo actual". Paisaje televisivo". [63] Allison Keene, que escribe para Collider , está de acuerdo en que Anne es un buen drama en sus propios términos, pero admite que es "sólo una adaptación justa" de la novela, en su mejor momento en las escenas caseras: " Anne con una E es " Sin lugar a dudas, la adaptación más elegante que hemos visto jamás de Ana de las Tejas Verdes . Pero su deseo de revelar más del miserable pasado de Ana para ser más fiel a cómo es la desesperación de un huérfano está en desacuerdo con la historia de Montgomery". [64] Al escribir para Variety , la crítica Sonia Saraiya es aún más ambivalente y describe la serie como, por un lado, "una adaptación brillante" que "tiene un éxito admirable", pero, por otro lado, "el programa no puede mantener la brillantez". , virando primero hacia un territorio sensiblero y luego hacia lo extrañamente empalagoso mientras prueba su tono", afirmando que "el programa se atasca un poco al contar la historia de la disfunción de Anne", presentando "una visión ligeramente jabonosa de las pruebas y tribulaciones de Anne". que por momentos la humanizan mucho y en otros, más bien infantilizan". [sesenta y cinco]
Sarah Larson, que escribe para The New Yorker , no quedó nada impresionada con los cambios realizados en la historia, argumentando que alteran el carácter de Anne hasta el punto de no reconocerla. Si bien reconoce que poner el subtexto en primer plano es una buena idea, no está satisfecha con la ejecución y dice que el resultado es en parte "la Anne que conocemos y amamos" y en parte "una extraña no confiable", calificando la alteración y adición de escenas. una "traición" de la novela de Montgomery, comparando el tratamiento desfavorablemente con la adaptación de Patricia Rozema de 1999 de Mansfield Park de Jane Austen . [66] Laura Finch, que escribe para " World ", está de acuerdo y dice: "...a pesar de algunos de los temas feministas positivos que se encuentran aquí (como si las niñas deberían o no ir a la escuela), a menudo es difícil encontrar a la Anne original en medio de la historias extrañas." [67] Para Joanna Robinson, que escribe para Vanity Fair , un problema central con el programa es que "parece pensar que para que Anne sea una figura feminista, tiene que enfrentarse a un patriarcado lleno de hombres de paja, " y así convirtió a muchos de los personajes masculinos en misóginos , sobre todo al reverendo Allan, a quien Anne considera un "espíritu afín" en el libro: " Anne con una E parece pensar que los triunfos de Anne sólo son dignos de mención si ella "Le dicen continuamente que no puede tener éxito, cuando en realidad su brillantez ilimitada no necesita una oposición tan torpe. También parece pensar que Anne necesita un cambio de imagen feminista radical cuando, de hecho, la historia de su éxito fue feminista por derecho propio". Esto es parte de un problema más general que señala Robinson: que los conflictos son exagerados y exagerados: "esta serie se nutre de una tragedia continua". [68]
En Rotten Tomatoes , la temporada 2 tiene un índice de aprobación del 43% según 8 críticas, con una calificación promedio de 8/10. [69] Hanh Nguyen escribe que a pesar de "períodos de melancolía y agitación, esta temporada se siente más enérgica y posteriormente más ligera debido al ritmo más rápido. También se siente más cómoda en su piel y maneja hábilmente el humor en sus situaciones cotidianas mientras también se burla de sí mismo." [70] Allison Keene, a pesar de sus dudas sobre la divergencia de la primera temporada con la novela original, dice que creció en ella; aprueba el "gran cambio de tono" de la segunda temporada y cómo, al alejarse de los libros y expandir el mundo, "también avanza hacia la excelencia". [71] Por el contrario, Heather Hogan, quien "odió" la primera temporada por razones similares en su reseña de la primera temporada, [72] y a pesar de amar la "homosexualidad" ahora abierta de la segunda temporada, concluye su reseña así: " Anne With an E continúa usando personajes creados con calzador desde 2018 para explicar la raza, el género y la sexualidad a las personas en la Isla del Príncipe Eduardo en 1908 como una forma de explicar esas cosas a las personas que ven televisión en Internet en 2018. Es torpe, extraño y, a veces, "Vergonzoso. El diálogo a veces parece como si estuviera escrito en un idioma extraño y ejecutado a través de Google Translator. El drama está tan sobrecargado que es ridículo. Los personajes permanecen irreconocibles". [73]
Meghan O'Keefe, que quedó "encantada" con la primera temporada, [74] está "desconcertada" por la elección de nuevas historias en la segunda temporada: "No soy tan purista como para necesitar adaptaciones televisivas que abarquen cada latido de una novela, pero creo que la televisión hecha para familias debería entender cuál es su propia filosofía central. Si bien los instintos de Walley-Beckett son buenos, creo que este programa está demasiado enamorado de sus trampas de oscuridad para darse cuenta de que Ana de las Tejas Verdes ha soportado esto. "Durante mucho tiempo porque a la gente le encanta la pequeña especificidad de las vidas de los personajes. Deformar estos detalles para una televisión más vistosa diluye la historia". [75] La autora Amy Glynn dice que "es agonizante porque es una tontería santurrona visualmente hermosa y increíblemente bien interpretada". [76]
En Rotten Tomatoes , la temporada 3 tiene tres críticas positivas (de tres). [77] Alici Rengifo considera que la serie termina con una nota apropiada, llevando a Anne a un punto de "crecimiento real"; el final trata "sobre cómo transcurre la vida". [78] Shannon Campe se lamentó: "Es difícil no sentir que la serie estaba terminando justo cuando comenzó a encontrar su voz, [79] incluso si confunde algunos de sus mensajes 'amigables para los niños' sobre el racismo y otros temas". [79] Rengifo aprecia los "muchos pequeños giros, viajes y una amplia gama de personajes" de la última temporada.
Es una pena que este programa tenga que irse, tiene un estilo clásico que se remonta a libros como Mujercitas , al tiempo que actualiza el tono para los espectadores contemporáneos que podrían divertirse mucho mientras aprenden algunas lecciones de vida en el camino. Extrañaremos a Anne, ojalá tenga herederos. [78]
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