La Música de Puerto Rico ha evolucionado como un producto heterogéneo y dinámico de diversos recursos culturales. Las fuentes musicales más conspicuas de Puerto Rico han incluido principalmente influencias africanas , indígenas taínas y europeas . La cultura musical puertorriqueña hoy comprende una amplia y rica variedad de géneros, que van desde géneros esencialmente nativos como bomba , jíbaro , seis , danza y plena hasta géneros híbridos más recientes como salsa , trap latino y reggaetón . En términos generales, el ámbito de la "música puertorriqueña" debería comprender naturalmente la cultura musical de los millones de personas de ascendencia puertorriqueña que han vivido en los Estados Unidos, especialmente en la ciudad de Nueva York. Su música, desde la salsa hasta los boleros de Rafael Hernández , no puede separarse de la cultura musical de Puerto Rico.
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La cultura musical en Puerto Rico durante los siglos XVI, XVII y XVIII está poco documentada. Ciertamente, incluía trovadores españoles, música religiosa, música de bandas militares y diversos géneros de música bailable cultivados por los jíbaros y africanos esclavizados y sus descendientes. Si bien estos nunca constituyeron más del 11% de la población de la isla, contribuyeron a que algunas de las características musicales más dinámicas de la isla se volvieran inolvidables y distintivas.
En el siglo XIX, la música puertorriqueña comienza a emerger a la luz histórica, con géneros notados como la danza naturalmente mejor documentados que los géneros folclóricos como la música jíbaro y la bomba y plena y el seis . Sin embargo, a principios del siglo XX la “música jíbara” cobró impulso discográfico y comenzamos a ver a poetas o artistas trovadores-jíbaros grabar música tanto en Puerto Rico como en Nueva York. Nombres como Alfonso Vélez, Johnny Albino, Ramito, Nito Méndez y Odilio González pasaron mucho tiempo en el estudio, influyendo en nuevos sonidos en el Caribe.
Los africanos de la isla utilizaban tambores hechos de madera dura tallada y cubiertos con cuero crudo sin tratar en un lado, comúnmente hecho de piel de cabra. Una palabra popular derivada del criollo para describir este tambor era shukbwa , que se traduce como "tronco de árbol". Tras la llegada de los esclavos africanos, la bomba se convirtió en la música del pueblo.
(Inconcluso)
Si se entiende que el término "música folclórica" significa géneros musicales que han florecido sin el apoyo de las élites [ se necesita aclaración ] y han evolucionado independientemente de los medios de comunicación comerciales, el ámbito de la música folclórica puertorriqueña comprendería la música jíbaro principalmente de origen hispano. , la bomba afropuertorriqueña y la plena esencialmente "criolla". Como estos tres géneros evolucionaron en Puerto Rico y son exclusivos de esa isla [ cita requerida ] , ocupan un lugar respetado [ se disputa la neutralidad ] en la cultura de la isla, incluso si actualmente no son tan populares como la música contemporánea como la salsa o el reggaetón.
Los jíbaros son pequeños agricultores de ascendencia mixta que constituyeron la abrumadora mayoría de la población puertorriqueña hasta mediados del siglo XX. [1] Son tradicionalmente reconocidos como íconos románticos del cultivo de la tierra, trabajadores, autosuficientes, hospitalarios y con un amor innato por el canto y la danza. Sus instrumentos [2] eran parientes de la vihuela española, especialmente el cuatro , que evolucionó de cuatro cuerdas simples a cinco pares de cuerdas dobles, [3] y el menos conocido tiple. [4] Un grupo jíbaro típico hoy en día podría incluir un cuatro, una guitarra y un instrumento de percusión como el güiro raspador y/o el bongó. Las letras de la música jíbara generalmente están en forma décima y constan de diez versos octosilábicos en el esquema de rima ABBA ACCDDC. La forma décima deriva de la España del siglo XVI. Aunque en gran medida ha desaparecido en ese país (excepto Canarias), echó raíces en varios lugares de América Latina —especialmente Cuba y Puerto Rico— donde se canta en diversos estilos. Una décima cantada puede estar precompuesta, derivada de una publicación de algunos literatos o, idealmente, improvisada en el acto, especialmente en forma de una “controversia” en la que dos cantantes-poetas intercambian insultos ingeniosos o discuten sobre algún tema. Entre las décimas se pueden tocar animadas improvisaciones en el cuatro. Esta forma musical también se conoce como "típica" y "trópica".
Las décimas se cantan con melodías comunes, con patrones de acompañamiento de cuatro estandarizados. Alrededor de veinte tipos de canciones de este tipo son de uso común. Estos se agrupan en dos categorías amplias, a saber, seis (p. ej., seis fajardeño, seis chorreao) y aguinaldo (p. ej., aguinaldo orocoveño, aguinaldo cayeyano). Tradicionalmente, el seis podía acompañar al baile, pero esta tradición ha desaparecido en gran medida, excepto en espectáculos y festivales turísticos. El aguinaldo se canta más característicamente durante la temporada navideña, cuando grupos de juerguistas (parrandas) van de casa en casa, cantando canciones jíbaras y festejando. Los textos de aguinaldo generalmente no tratan sobre la Navidad y, a diferencia de los villancicos angloamericanos, generalmente se cantan en un solo con los demás juerguistas cantando el coro. En general, la temporada navideña es una época en la que es más probable que se escuche música tradicional, tanto seis como aguinaldo. Afortunadamente, muchos grupos de puertorriqueños se dedican a preservar la música tradicional mediante la práctica continua.
La música jíbara empezó a comercializarse en grabaciones comerciales en el siglo XX, y cantantes-poetas como Ramito (Flor Morales Ramos, 1915-1990) están bien documentados. Sin embargo, los propios jíbaros se estaban convirtiendo en una especie en peligro de extinción, ya que la agroindustria y la urbanización han reducido drásticamente el número de pequeños agricultores en la isla. Muchas canciones jíbaras trataban en consecuencia de las vicisitudes de la migración a Nueva York. En consecuencia, la música jíbara ha decaído en general, aunque conserva su lugar en la cultura local, especialmente durante la época navideña y las reuniones sociales especiales, y hay muchos cuatristas, algunos de los cuales han cultivado un virtuosismo prodigioso.
Las referencias históricas indican que alrededor de 1800 los esclavos de las plantaciones cultivaban un género de música y danza llamado bomba. A mediados del siglo XX, cuando comenzó a grabarse y filmarse, la bomba se interpretaba en variantes regionales en varios puntos de la isla, especialmente en Loíza, Ponce, San Juan y Mayagüez. No es posible reconstruir la historia de la bomba; Varios aspectos reflejan una derivación congoleña, aunque algunos elementos (como lo sugieren los nombres de subgénero como holandés ) provienen de otras partes del Caribe. Los elementos del Caribe francés son particularmente evidentes en el estilo bomba de Mayagüez, y se pueden ver sorprendentes paralelos coreográficos con el bélé de Martinica . Todas estas fuentes se fusionaron en un sonido único que refleja la vida de los jíbaros, los esclavos y la cultura de Puerto Rico.
En su canto de llamada y respuesta con ritmos basados en ostinato tocados con dos o tres tambores achaparrados ( barriles ), la bomba se parece a otros géneros neoafricanos del Caribe. De clara procedencia africana es su formato en el que una sola persona emerge de un círculo informal de cantantes para bailar frente a los bateristas, involucrando al baterista principal en una especie de duelo lúdico; después de bailar un rato, esa persona es reemplazada por otra. Si bien varios de estos elementos pueden tener orígenes en África o en otros lugares, la bomba debe considerarse como una creación local afropuertorriqueña. Sus ritmos (por ejemplo, seis corrido, yubá, leró , etc.), movimientos de baile y letras de canciones que a veces imitan a animales de granja (en español, con algunas palabras criollas francesas en el este de Puerto Rico) constituyen colectivamente un género puertorriqueño único.
En la década de 1950, el conjunto de banda de baile de Rafael Cortijo e Ismael Rivera interpretó varias canciones que habían etiquetado como "bombas"; aunque tenían algunas similitudes con el estilo sicá de bomba, en sus ritmos y arreglos de trompeta también tomaron prestado notablemente de la música de baile cubana que había sido popular durante mucho tiempo en la isla. Dando origen a la música Charanga. A partir de la década de 1980, la bomba había decaído, aunque la familia Cepeda la enseñaba, de manera algo formalizada, en Santurce, San Juan, y todavía se interpretaba activamente de manera informal, aunque con mucho vigor, en los pueblos de Loíza, hogar de los luego dinastía de bomberos de la familia Ayala. Bomba continúa sobreviviendo allí y también ha experimentado una especie de renacimiento, siendo cultivada por grupos folclóricos como Son Del Batey, Los Rebuleadores de San Juan, Bomba Evolución, Abrane y La Tribu, y muchos más en otros lugares de la isla. En la ciudad de Nueva York con grupos como Los Pleneros de la 21 , [5] integrantes de La Casita de Chema, y Alma Moyo. En Chicago, Buya y Afro-Caribe han mantenido viva y evolucionando la tradición. En California Bomba Liberté, Grupo Aguacero, Bombalele, La Mixta Criolla, Herencia de los Carrillo y Los Bomberas de la Bahía son grupos que han promovido y preservado la cultura. Las mujeres también han jugado un papel en su resurgimiento, como en el caso del grupo exclusivamente femenino Yaya, Legacy Woman, Los Bomberas de la Bahía, Grupo Bambula (grupo originalmente femenino) y Ausuba en Puerto Rico.
También ha habido una fuerte apuesta por Bomba Fusión. Grupos como Los Pleneros de la 21 y Viento De Agua han contribuido en gran medida a fusionar Bomba y Plena con el Jazz y otros Géneros. Yerbabuena ha traído un atractivo cruzado popular. Abrante y La Tribu han hecho fusiones con el Hip Hop. Tambores Calientes, Movimiento Machete y Ceiba han fusionado los géneros con diversas formas de Rock and Roll.
Las bombas afropuertorriqueñas , desarrolladas en las haciendas cañeras de Loíza, las zonas costeras del noreste, en Guayama y el sur de Puerto Rico, utilizan tambores de barril y panderetas, mientras que la versión rural utiliza instrumentos de cuerda para producir música, en relación con los bongos. (1) “La bomba se baila en parejas, pero no hay contacto. Cada uno de los bailarines desafía a los tambores y a los músicos con sus movimientos acercándose a ellos y realizando una serie de pasos rápidos llamados floretea piquetes, creando un discurso rítmico. A diferencia de las rutinas de baile normales, los bateristas son quienes siguen a los artistas y crean un ritmo basado en sus movimientos. Las mujeres que bailan bomba suelen utilizar vestidos o pañuelos para realzar los movimientos corporales. [6] A diferencia de los términos de danza normales, los instrumentos siguen al intérprete.
Al igual que otras tradiciones similares, la bomba está ahora bien documentada en sitios como YouTube y en algunos documentales etnográficos.
Alrededor de 1900 la plena surgió como un humilde género folclórico proletario en los barrios urbanos de clase baja, mayoritariamente afropuertorriqueños, de San Juan, Ponce y otros lugares. Posteriormente, Plena pasó a ocupar su nicho en la cultura musical isleña. En su forma por excelencia, la plena es un género de canción folclórica simple, informal y sin pretensiones, en el que se cantan versos y estribillos alternos con el acompañamiento de tambores redondos, a menudo caseros, llamados panderetas (como panderetas sin jingles), quizás complementados con un acordeón. guitarra o cualquier otro instrumento que pueda ser útil. Una ventaja del arreglo de percusión es su portabilidad, lo que contribuye a la aparición espontánea de la plena en las reuniones sociales. Otros instrumentos que se escuchan comúnmente en la música plena son el cuatro , las maracas y los acordeones .
El ritmo de la plena es un patrón doble simple, aunque un intérprete principal de pandereta puede agregar síncopas animadas. Las melodías plenas tienden a tener una simplicidad "folclórica" sin pretensiones. Algunos primeros versos plenarios comentaban anécdotas del barrio, como "Cortarón a Elena" (Apuñalaron a Elena) o "Allí vienen las maquinas" (Aquí vienen los camiones de bomberos). Muchos tenían un sabor decididamente irreverente y satírico, como "Llegó el obispo" burlándose de un obispo visitante. Algunas plenas, como "Cuando las mujeres quieren a los hombres" y "Santa María", son familiares en toda la isla. En 1935, el ensayista Tomás Blanco celebró la plena —en lugar de la anticuada y elitista danza— como una expresión del carácter racial y cultural fundamentalmente criollo, taíno o mulato de la isla. Las plenas todavía se realizan comúnmente en diversos contextos; un grupo de amigos que asisten a un desfile o festival puede traer algunas panderetas y empezar a cantar, o los estudiantes que protestan o los trabajadores en huelga adaptan nuevas palabras a las melodías familiares, que durante mucho tiempo han sido una forma habitual de protesta contra la ocupación y la esclavitud. Si bien los entusiastas pueden en ocasiones bailar una plena, la plena no está característicamente orientada hacia la danza.
En las décadas de 1920 y 1930, las plenas comenzaron a grabarse comercialmente, especialmente por Manuel "El Canario" Jiménez , quien interpretó canciones antiguas y nuevas, complementando los instrumentos tradicionales con arreglos de piano y trompa. En la década de 1940, César Concepción popularizó una versión de la plena para big band, dando al género un nuevo prestigio, hasta cierto punto a expensas de su vigor proletario y su descaro. En la década de 1950 surgió una plena revitalizada interpretada por la banda más pequeña de Rafael Cortijo y el vocalista Ismael "Maelo" Rivera , que alcanzó una popularidad sin precedentes y modernizó la plena mientras recuperaba su vitalidad terrenal. Muchas de las plenas de Cortijo presentan viñetas coloridas y evocadoras de la vida de barrio y brindaron un nuevo tipo de reconocimiento a la contribución dinámica de los afropuertorriqueños a la cultura (y especialmente a la música) de la isla. Este período representó el apogeo de la popularidad de la plena como música popular comercial. Desafortunadamente, Rivera pasó gran parte de la década de 1960 en prisión y el grupo nunca recuperó su antiguo vigor. Sin embargo, la extraordinaria participación masiva en el funeral de Cortijo en 1981 reflejó la perdurable popularidad del querido cantante. Para entonces, sin embargo, la popularidad de la plena había sido reemplazada por la de la salsa, aunque algunos grupos revivalistas, como Plena Libre , continúan actuando con su estilo animado, mientras que la plena "callejera" también se escucha en varias ocasiones.
A finales del siglo XVIII, la danza country (contradanza francesa, contradanza española ) había llegado a prosperar como danza recreativa popular, tanto en formas vernáculas cortesanas como festivas, en gran parte de Europa, reemplazando danzas como el minueto. Hacia 1800, una forma criolla del género, llamada contradanza, estaba prosperando en Cuba, y el género también parece haber existido, en formas vernáculas similares, en Puerto Rico, Venezuela y otros lugares, aunque la documentación es escasa. En la década de 1850, la contradanza cubana, cada vez más conocida como danza , estaba floreciendo como pieza de piano de salón o como elemento de banda de baile para acompañar el baile social, en un estilo que evolucionó desde el baile de figuras colectivas (como un baile en cuadrilla) hasta el baile en cuadrilla. parejas independientes que bailan al estilo de un baile de salón (como un vals, pero en ritmo dúplex en lugar de ternario). Según cronistas locales, en 1845 llegó un barco desde La Habana llevando, entre otras cosas, un grupo de jóvenes que popularizaron un nuevo estilo de contradanza/danza, confusamente llamado "merengue". Posteriormente, este estilo se volvió tremendamente popular en Puerto Rico, hasta el punto de que en 1848 fue prohibido por el mojigato gobernador español Juan de la Pezuela y Cevallos . Esta prohibición, sin embargo, no parece haber tenido un efecto muy duradero, y el género recientemente revitalizado, ahora más comúnmente conocido como "danza", floreció en formas claramente locales. Al igual que en Cuba, estas formas incluían piezas musicales interpretadas por conjuntos de danza, así como piezas sofisticadas de música clásica ligera para piano solo (algunas de las cuales podían ser interpretadas posteriormente por bandas de danza). La danza como lenguaje de piano solo alcanzó sus mayores alturas en la música de Manuel Gregorio Tavárez (1843-1883), cuyas composiciones tienen una gracia y grandeza que se asemejan mucho a la música de Chopin, su modelo. Las que alcanzaron mayor popularidad fueron las numerosas danzas de su seguidor, Juan Morel Campos (1857-1896), director de orquesta y compositor extraordinariamente prolífico que, como Tavárez , murió en la flor de su juventud (no sin antes haber compuesto más de 300 danzas). En la época de Morel Campos , la danza puertorriqueña había evolucionado hacia una forma bastante distinta de la de sus contrapartes cubanas (por no mencionar europeas). Particularmente distintiva era su forma que consistía en un paseo inicial , seguido de dos o tres secciones (a veces llamadas "merengues"), que podían presentar una melodía "obbligato" cargada de arpegios tocada en el bombardino ( bombardino ) parecido a una tuba. Muchas danzas alcanzaron popularidad en toda la isla, incluida la pieza " La Borinqueña ".", que es el himno nacional de Puerto Rico. Al igual que otros géneros criollos caribeños como el danzón cubano, las danzas presentaban el insistente ostinato llamado "cinquillo" (aproximadamente, UNO-DOS-TRES-CUATRO-CINCO-SEIS-SIETE-ocho , repetido).
La danza siguió siendo vital hasta la década de 1920, pero después de esa década su atractivo quedó limitado a la élite hispanofílica. Las danzas de Morel Campos , Tavárez , José Quintón y algunos otros todavía se interpretan y escuchan en varias ocasiones, y algunos compositores más recientes han escrito sus formas idiosincrásicas de danzas, pero el género ya no es un lenguaje de danza social popular. Durante la primera parte de la danza, al ritmo constante de la música, las parejas pasean por la sala; durante el segundo, con un ritmo alegre, bailan en posición de salón cerrado y la orquesta comenzaba dirigiendo a los bailarines en un paseo elegante por el salón, permitiendo a los caballeros lucir la gracia y belleza de su dama. Esta romántica introducción terminó con un saludo de los caballeros y una reverencia de las damas en respuesta. Luego, tocaba la orquesta y las parejas bailaban libremente por el salón al ritmo de la música. [7]
Gran parte de la música en Puerto Rico queda fuera de las categorías estándar de "música latina" y es mejor considerarla como variedades del "pop mundial latino". Esta categoría incluye, por ejemplo, Ricky Martin (que alcanzó el puesto #1 en el Hot 100 de Estados Unidos con " Livin' La Vida Loca " en 1999), la boy-band Menudo (con su personal cambiante, de la cual Martin fue miembro de), Los Chicos , Las Cheris , Salsa Kids y Chayanne . Entre los cantantes famosos se encuentra el cantante de Despacito, Luis Fonsi . Asimismo, el cantante y virtuoso guitarrista José Feliciano nacido en Lares, Puerto Rico , se convirtió en una estrella del pop mundial en 1968 cuando su versión de soul latino de " Light My Fire " y el LP Feliciano! se convirtieron en grandes éxitos en los rankings americanos e internacionales y le permitieron a Feliciano ser el primer puertorriqueño en ganar premios Grammy, durante ese año. " Feliz Navidad " de Feliciano sigue siendo una de las canciones navideñas más populares.
Las raíces del reggaetón se encuentran en la década de 1980 por el rapero puertorriqueño Vico C [ cita requerida ] . A principios de la década de 1990, el reggaetón se fusionó como un género más definitivo, utilizando el riddim "Dem Bow" derivado de una canción de Shabba Ranks con ese nombre, y asemejándose aún más al dancehall jamaicano en sus versos cantados en melodías simples y estilo estentóreo, y su énfasis, a través de letras, videos y personajes de artistas: sobre fiestas, bailes, alardes, "bling" y sexualidad en lugar de comentarios sociales de peso. Si bien el reggaetón pudo haber comenzado como una versión en español del dancehall jamaicano, en manos de artistas como Tego Calderón , Daddy Yankee , Don Omar y otros, pronto adquirió su sabor distintivo y hoy podría considerarse la música de baile más popular en el Caribe español, superando incluso a la salsa. [8]
El reggaetón es un género musical, significativamente difundido en Puerto Rico y en todo el mundo, que combina ritmos latinos, dancehall y música hip-hop y rap. El reggaetón se asocia frecuentemente con características de “ machismo ”, orgullo masculino fuerte o agresivo. Desde que las mujeres se sumaron a este género musical han estado subrepresentadas y han estado luchando por cambiar su imagen. [9] Esto inevitablemente está causando controversia entre lo que era el género y lo que es ahora. El reggaetón ha pasado de ser una expresión musical con raíces jamaicanas y panameñas a ser “ dembow ”, un estilo más nuevo que ha cambiado el juego, [10] que se escucha principalmente en República Dominicana. A pesar de su éxito, su reputación constante resalta la sexualidad en el baile, sus letras explícitas que tienen mujeres gritando frases sexualizadas de fondo y la ropa con la que se presentan las mujeres. En los años 90 y principios de los 2000, el Reggaetón había sido objeto de ataques y censurado en muchos Países latinoamericanos por su carácter vulgar y vulgar [ cita requerida ] . La censura puede verse como la forma que tiene el gobierno de reprimir a la gente y garantizar que la comunicación no sea sólida entre la comunidad [ cita necesaria ] . Desde entonces, muchas mujeres se han unido al Reggaetón con la esperanza de cambiar ideas preconcebidas. Muchas de ellas han allanado el camino y tienen carreras exitosas como la propia pionera Ivy Queen , así como Karol G , Becky G y Rosalía , entre otras. Con fuertes influencias de Puerto Rico y Jamaica, el dembow es originario de República Dominicana . Cuando Shabba Ranks lanzó el tema " Dem Bow " en 1990, el nombre se quedó y no pasó mucho tiempo para que se formara el género dembow. Los elementos principales de la música dembow son su ritmo repetitivo, que recuerda un poco al reggaetón y la música dancehall , pero más rápido. Los Riddims se construyeron a partir de la canción y el sonido se convirtió en una parte popular del reggaetón . El ritmo y las melodías de la música dembow tienden a ser simples y repetitivos. [11] [12] [13] [14]
Ivy Queen nació como Martha Ivelisse Pesante el 4 de marzo de 1972 en Añasco, Puerto Rico. Después de escribir raps durante su juventud y competir en los años 90 en un club nocturno clandestino llamado The Noise, esto la llevó al comienzo de su carrera musical. Es considerada como la “Reina del Reggaetón”. [15] Al comienzo de su carrera, fue muy difícil para ella ser tomada en serio en la industria del reguetón porque el género es visto como misógino. Luego de ser la primera mujer en producir éxitos como “Quiero Bailar”, “Yo Perreo Sola”, “Pa' La Cama Voy”, “Te He Querido, Te He Llorado”, Ivy Queen se ganó el respeto de mujeres y hombres por igual, solidificándose Spot como “Reina del Reggaeton”. Sin embargo, en el pasado, hubo controversia entre ella y el reggaetonero/rapero Anuel AA con respecto a su condición de “Reina del Reggaetón”, ya que no había tenido un éxito en años. [16] También insinuó que su novia, Karol G , debería ser la reina del reguetón. Ivy Queen respondió diciendo que su carrera allanó el camino para que las artistas femeninas prosperaran en este género. [17] Ante los comentarios de su novio Anuel AA, Karol G respondió con un video diciendo “Para Becky G , Natti Natasha, Anitta , Ivy Queen y todas las mujeres que me han mostrado respeto en todas mis redes sociales y entrevistas: He tenido el honor de decirles en persona cuánto admiro su trabajo y su carrera, pero todos somos dignos de lo que tenemos porque nadie le ha dado nada a nadie”. Continuó diciendo: “Esto es una corona y nadie no se la va a dar por lo que han hecho. No busco un título, solo busco el éxito de mi carrera, como todos lo hacen todos los días. Levantándose para el sueño. A mi novio, solo quiero darle las gracias, porque sé lo que querías decir. Soy tu reina y me alegra mucho que me veas así de grande porque sí me motivas. Todos vamos a hacer lo que nos gusta y trabajar por ello”. [18] Al final, Anuel AA haría las paces con Ivy Queen, y después de conocer a Ivy Queen, Karol haría que Ivy apareciera en su exitoso álbum de 2021 “ KG0516 ” en la canción de múltiples artistas “Leyendas” ('Legends'). La canción, que también presenta a Zion , Nicky Jam y Wisin y Yandel , comienza con Ivy Queen cantando partes memorables de su canción más importante hasta la fecha, “Yo Quiero Bailar” ('Quiero bailar') antes de que Karol se una.
Ivy Queen ha influido en otras mujeres como Cardi B y Farina. Incluso hombres, como Bad Bunny , [19] la han catalogado como una influencia para sus letras. Su capacidad para competir entre los hombres que dominaban el Reggaetón dio esperanza a otras mujeres que tenían intereses similares en la industria musical. Su influencia y dominio en el género abrieron el camino para que las mujeres ingresaran más fácilmente a la escena del reggaetón. Ella generó un lugar para el empoderamiento de las mujeres, no sólo para las puertorriqueñas, sino para todas las mujeres que son nuevas en el juego. [20]
Karol G es una cantante de reguetón colombiana que ha realizado colaboraciones con artistas como Bad Bunny , Anuel AA y los reguetoneros colombianos J Balvin y Maluma . [21] A lo largo de su carrera, Karol G ha tenido problemas en la industria porque el reguetón es un género dominado por hombres. Ella relata cómo al iniciar su carrera notó que no había muchas oportunidades para ella en el género porque el reguetón estaba dominado por artistas masculinos. [22] En 2018, el sencillo "Mi Cama" de Karol G se volvió muy popular e hizo un remix con J Balvin y Nicky Jam. El remix de Mi cama apareció en el top 10 Hot Latin Songs y en el número 1 en las listas de Latin Airplay. [23] Este año ha colaborado con Maluma en su canción "Creeme", y con su interés amoroso, Anuel AA, en la canción "Culpables". El sencillo "Culpables" ha estado en el top 10 de Hot Latin Songs durante 2 semanas consecutivas. [21] El 3 de mayo de 2019, Karol G pudo lanzar su nuevo álbum llamado “Ocean”. [24]
Natti Natasha es una cantante de reguetón dominicana que también se ha unido a la industria del reguetón y ha incluido a Ivy Queen como una de sus influencias para su música. [25] En 2017 hizo un sencillo llamado "Criminal" que presenta al artista de reggaetón Ozuna. Su sencillo "Criminal" se hizo muy popular en YouTube con más de 1.500 millones de visitas. [26] En 2018 Natti Natasha colaboró con el dúo puertorriqueño, RKM y Ken Y en su sencillo "Tonta". Más tarde también colaboró con la artista de reggaetón mexicana Becky G en “Sin Pijama”, que llegó al top 10 en las listas Hot Latin Songs, Latin Airplay y Latin Pop Airplay. [27] Después de todas las colaboraciones que Natti Natasha ha hecho, pudo lanzar su álbum llamado illumiNatti el 15 de febrero de 2019. [28] En 2021, se comprometió y quedó embarazada de su manager de toda la vida, Raphy Pina, el fundador puertorriqueño. de Pina Records quien también maneja a Daddy Yankee . El 22 de mayo de 2021 dio a luz a su hija. Su prometido actualmente cumple una condena de tres años y cinco meses por posesión ilegal de un arma de fuego.
La bachata originaria de República Dominicana ha recibido notable reconocimiento en Puerto Rico debido a sus fuertes vínculos culturales con República Dominicana permitiendo una fusión de géneros musicales. Una de las principales influencias de la bachata temprana incluye el bolero cubano , el son cubano , el rock americano , el blues , la ranchera mexicana , el corrido y el merengue dominicano [29] [30] [31] La aparición de estilos de música dominicanos como la bachata y el merengue. en reggaetón coincidió con la llegada a Puerto Rico del equipo de producción dominicano de Luny Tunes —aunque no se les atribuye únicamente este desarrollo—. [32] En 2000, recibieron la oportunidad de trabajar en el estudio de reggaeton de DJ Nelson . Comenzaron a producir una serie de lanzamientos exitosos para artistas de reggaetón como Ivy Queen , Tego Calderón y Daddy Yankee . [32] "Pa' Que Retozen", una de las primeras canciones que combina bachata y reggaetón, apareció en el aclamado El Abayarde (2002) de Tego Calderón. Presenta los inconfundibles sonidos de guitarra de la bachata dominicana, aunque no fue producido por Luny Tunes por DJ Joe. [32] Luny Tunes, sin embargo, en su álbum de estudio debut, Mas Flow (2003) incluyó un éxito de Calderón, "Métele Sazón". Exhibió los arpegios de guitarra característicos de la bachata, así como los característicos riffs de piano del merengue. [32] Después del éxito inicial de estas canciones, otros artistas comenzaron a incorporar la bachata con el reggaetón. Artistas como Ivy Queen comenzaron a lanzar sencillos que presentaban el sonido de guitarra característico de la bachata, un ritmo romántico más lento y un estilo de canto emocional exagerado. [32] Esto se refleja en los éxitos " Te He Querido, Te He Llorado " y "La Mala". [32] " Lo Que Paso, Paso " de Daddy Yankee y " Dile " de Don Omar también reflejan esto. Un uso adicional de la bachata se produjo en 2005 cuando los productores comenzaron a remezclar el reggaetón existente con los sonidos de guitarra característicos de la bachata, comercializándolo como bachatón , definiéndolo como "bachata, pero al estilo puertorriqueño". [32]
Artistas de Puerto Rico y/o de ascendencia puertorriqueña que han experimentado con la bachata y/o el bachatón incluyen a Trébol Clan , Daddy Yankee , Ivy Queen , Don Omar , Ozuna , Nicky Jam , Myke Towers , Bad Bunny , Romeo Santos , Toby Love , Alejandra Feliz , Yolandita Monge , Sonya Cortés , Domenic Marte , Tego Calderón , Héctor el Father , Tito El Bambino , Wisin & Yandel , Angel & Khriz , Chayanne , Ricky Martin , entre muchos otros. [32] [33] [34]
Si bien el bolero tiene sus orígenes en Cuba, ya había llegado a Puerto Rico en el siglo XX donde se popularizó en la isla a través de las primeras estaciones de radio en 1915 y estaba siendo disfrutado, compuesto e interpretado por puertorriqueños, entre ellos destacados figuras como Rafael Hernández , Daniel Santos , Pedro Flores , Johnny Albino , Odilio González , Noel Estrada , José Feliciano , Trío Vegabajeño , y Tito Rodríguez , entre muchos otros. Similar al género bolero en Cuba, el bolero en Puerto Rico suele combinarse con otros géneros de origen cubano y puertorriqueño, como bomba , danza , plena , jíbaro, guaracha , mambo , rumba , cha-cha-cha y salsa. .
Aunque el merengue es un tipo de música y baile que tiene sus orígenes y también lleva una asociación muy fuerte con la República Dominicana , se extendió por toda América Latina y Estados Unidos , incluido Puerto Rico . [35] [36] La coreografía del merengue de salón es un paso lateral básico de dos pasos, pero con un difícil giro de la cadera hacia la derecha, lo que hace que sea algo difícil de realizar. Los dos compañeros de baile adoptan una posición de vals o vals. Luego, la pareja da un paso lateral, conocido como Paso de la empalizada o "paso de valla", seguido de un giro en el sentido de las agujas del reloj o en el sentido contrario a las agujas del reloj. Durante todos los pasos de baile del merengue de salón, la pareja nunca se separa. El segundo tipo de merengue se llama Figura Merengue o Merengue de Figura. La pareja que actúa hace giros individuales sin soltar las manos del compañero y manteniendo el ritmo. [37] Los artistas de merengue populares de Puerto Rico incluyen a Elvis Crespo , Olga Tañón , Gisselle , Manny Manuel , Grupo Mania , Limi-T 21 , entre muchos otros. [35] [36] Merenhouse , que es un subgénero del merengue que se forma mediante el rap e incluye influencias de hip-hop , dancehall y house latino, se formó en la ciudad de Nueva York a finales de los años 1980. A Lisa M , quien fue la primera rapera latina importante que nació y creció en San Juan, Puerto Rico, a menudo se le atribuye el mérito de haber hecho la primera canción del género merenhouse. Principalmente acreditado en su segundo álbum No Lo Derrumbes, que fue lanzado en 1990. [38]
La salsa es otro género cuya forma derivó de la fusión cubano-puertorriqueña del género, especialmente la música bailable cubana de los años 1950, pero que en los años 1960 y 1970 se convirtió en un género internacional, cultivado con especial celo y excelencia en Puerto Rico y por Puerto Rico. Ricans en la ciudad de Nueva York. Formas como la Charanga fueron enormemente populares entre los puertorriqueños y nuyoricanos quienes, de hecho, rescataron este género que había estado estancado y limitado sólo a Cuba en la década de 1960, dándole nueva vida, nuevo significado social y muchas innovaciones estilísticas. Salsa es el nombre adquirido por la forma modernizada de música bailable de estilo cubano/puertorriqueño que fue cultivada y rearticulada a partir de finales de la década de 1960 por los puertorriqueños en la ciudad de Nueva York y, posteriormente, en Puerto Rico y otros lugares. Si bien la salsa pronto se convirtió en un fenómeno internacional, prosperando en Colombia, Venezuela y otros lugares, Nueva York y Puerto Rico siguieron siendo sus dos epicentros. Particularmente prominentes en la isla fueron El Gran Combo , Sonora Ponceña y Willie Rosario , así como las estrellas de la " salsa romántica " más orientadas al pop de las décadas de 1980 y 1990. (Para más información ver la entrada sobre " música salsa ").
Otros exponentes populares nuyoricanos y puertorriqueños de estos géneros han sido Tito Puente , Tito Rodríguez (cantante de guaracha y bolero), los pianistas Eddie Palmieri , Richie Ray y Papo Lucca , el conguero Ray Barreto , el trombonista y cantante Willie Colón , y los cantantes La India , Andy. Montañez , Bobby Cruz , Cheo Feliciano , Héctor Lavoe , Ismael Miranda , Ismael Rivera , Tito Nieves , Pete El Conde Rodríguez y Gilberto Santa Rosa .
Puerto Rico ha tenido su escena musical tanto para artistas de reggae como de dancehall , además del género de reggaetón local , que había evolucionado en Puerto Rico principalmente a través de influencias de reggae y dancehall de Panamá y Jamaica . [39] [40] Artistas y bandas locales como Cultura Profética , Millo Torres y El Tercer Planeta y Gomba Jahbari han recibido notable reconocimiento en la isla, así como otros actos de reggae y dancehall en Puerto Rico. El reggae en Puerto Rico utiliza elementos como intrincados arreglos de trompeta y progresiones de acordes para distinguirlo de otros estilos de reggae, sobre todo el reggae jamaicano. También se canta principalmente en español y/o inglés , aunque el reggae puertorriqueño también se puede cantar en otros idiomas. Su variación del reggae también ha sido influenciada por otros géneros musicales como la salsa , que se originó en Puerto Rico, y la música jazz que vino de los Estados Unidos , ya que a sus músicos locales de reggae y dancehall les gusta experimentar con otros géneros y combinarlos con sus estilo de reggae. [41] [42] [43] [44] [45]
La isla alberga dos orquestas principales, la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico. El Festival Casals se lleva a cabo anualmente en San Juan y atrae a músicos clásicos de todo el mundo. Desde el siglo XIX han existido diversos compositores puertorriqueños, entre ellos Felipe Gutiérrez Espinosa, Manuel Gregorio Tavárez , Juan Morel Campos , Arístides Chavier , Julio C. Arteaga y Braulio Dueño Colón . A principios del siglo XX encontramos a José Ignacio Quintón , Monsita Ferrer y José Enrique Pedreira . Hacia mediados del siglo XX apareció una nueva ola de compositores, algunos de ellos con un grado significativo de nacionalismo. En este grupo se encuentran Amaury Veray, Héctor Campos Parsi , Jack Delano y Luis Antonio Ramírez . Con lenguajes más contemporáneos llega la escena musical de Rafael Aponte-Ledée y Luis Manuel Álvarez. A partir de los años 1970, un buen número de músicos se suman a la lista y, aunque con diferentes estilos, todos tenían un imponente sabor internacional. A este grupo pertenecen Ernesto Cordero , Carlos Alberto Vázquez, Alfonso Fuentes, Raymond Torres-Santos , Alberto Rodríguez, William Ortiz-Alvarado , José Javier Peña Aguayo, Carlos Carrillo y Roberto Sierra .
A medida que las condiciones sociales y la decadencia urbana pasaron factura a los proyectos en la ciudad de Nueva York durante la década de 1970, los negros y los puertorriqueños se vieron igualmente afectados. Como una forma de hacer frente al desorden que estaba teniendo lugar en Nueva York, tanto los puertorriqueños como los negros trabajaron juntos para colaborar en música rap que ayudaría a expresar su arte creativo. Como escribió Deborah Pacini Hernández en su artículo " Oye Como Va! Hibrididad e identidad en la música popular latina", muchas de las formas en que los negros y puertorriqueños afrontaron sus luchas fueron a través de "graffiti, DJ, maestros de ceremonias, break dance y moda: los elementos culturales que componen el hip-hop". (56) A medida que la música hip-hop cobró prominencia, quedó claro que los puertorriqueños tenían una influencia en la industria del hip-hop, desde el break dance hasta el sonido de la música.
"Hablar de los puertorriqueños en el rap significa desafiar la sensación de amnesia instantánea que envuelve la expresión cultural popular una vez que queda atrapada en la lógica de la representación comercial. Implica esbozar contextos y secuencias históricas, rastrear tradiciones y antecedentes, y reconocer la moda. -esperar ser más y diferente que las imágenes, poses y fórmulas simuladas a las que el discurso público del entretenimiento mediático tiende a reducirlo. La década y más de la retrospectiva proporcionada por la participación puertorriqueña muestra que, más que un nuevo género musical y. Con los adornos estilísticos que lo acompañan, el rap constituye un espacio para la articulación de la experiencia social. Desde esta perspectiva, lo que ha surgido como “rap latino” primero tomó forma como una expresión del territorio cultural compartido y por el que disputaban afroamericanos y puertorriqueños. a lo largo de sus décadas como vecinos, compañeros de trabajo y "amigos" en las comunidades del centro de la ciudad". – Juan Flores, Puerto Rocks: Rap, Roots y Amnesia [46]
A pesar de que los puertorriqueños tuvieron un gran impacto en el auge del hip-hop a finales de la década de 1970, tuvieron dificultades para recibir crédito ya que los medios de comunicación presentaban el hip-hop como un género predominantemente negro. En lugar de cambiar de género, tuvieron que encontrar otras formas de enmascarar sus identidades culturales. Por ejemplo, DJ Charlie Chase fue uno de los primeros artistas puertorriqueños en irrumpir en escena con su grupo, los Cold Crush Brothers , pero fue la única persona del grupo original que no era negra. Dijo que sabía que tenía que cambiar su nombre porque si salía a actuar como Carlos Mendes, tal vez no habría recibido el crédito o la atención que merecía.
Sin embargo, raperos como DJ Charlie Chase prepararon el escenario para un mayor éxito en el futuro. Debido al desarrollo de los puertorriqueños en el hip-hop, artistas como Big Pun , Daddy Yankee , Fat Joe , Swizz Beats , Young MA , Calle 13 (banda) se han vuelto más exitosos. Lin-Manuel Miranda logró el reconocimiento universal con su ópera musical Hamilton (musical) , que combina influencias del rap y la música clásica.
La danza es un arte escénico relacionado con la expresión de las propias ideas y valores. La actividad está asociada con el ejercicio debido a los movimientos necesarios para ejecutar patrones de danza específicos. En Puerto Rico la danza es considerada parte de la cultura que se transmite de generación en generación y se practica en fiestas y celebraciones familiares y comunitarias.
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La danza ha sido influenciada por las diferentes culturas de los nativos taínos, los españoles y los esclavos africanos. Desde la época precolombina, la danza siempre ha sido parte de la cultura de Puerto Rico y ha evolucionado de acuerdo con los cambios sociales y demográficos. Las primeras danzas documentadas por los primeros historiadores fueron las danzas taínas areyto que eran cantadas por un coro, musicalizadas y dirigidas por un guía. Practicaron el cuentacuentos mientras el guía indicaba los pasos y canciones que se iban repitiendo hasta terminar el cuento. Las danzas de origen europeo también se popularizaron entre los campesinos y los pobladores de la parte central de la isla y rápidamente adquirieron características únicas de ritmo, instrumentación, interpretación e incluso moda.
A medida que disminuyó la población taína, aparecieron en la isla danzas españolas, africanas y, a partir de 1898, norteamericanas, que echaron raíces y se desarrollaron en las montañas, la costa y las ciudades. [47]
Después de que España se apoderara de la isla, la música y la danza de Puerto Rico consistieron en una combinación de estilos musicales armoniosos tomados de las culturas española, africana y otras culturas europeas, creando el estilo de danza latina característico de Puerto Rico. [37]
Se refiere a la mezcla de diferentes ritmos compuestos por diferentes danzas latinas, africanas y caribeñas. Se dice que la salsa se creó por primera vez alrededor de la década de 1960 y se hizo popular drásticamente en el mundo no latino. El baile de salsa es similar al baile de mambo. [37] [48]
El baile de salsa está estructurado en patrones de seis pasos expresados en 8 tiempos de la música. Los 8 pasos diferentes incluyen 6 movimientos con 2 pausas. El patrón del baile es 1,2,3 y pausa de 4, movimiento de 5,6,7 y pausa de 8. Los pasos básicos son (1) el avance y el retroceso: este paso consta de dos pasos de roca que entran y fuera de los movimientos. El segundo paso se conoce como paso de baile lateral básico, es similar al primer paso excepto que este paso, los movimientos son hacia un lado. Las sensaciones y los giros de lado a lado son aspectos importantes del baile de salsa. [49]
La danza Cha Cha Chá se originó en Cuba . Antes de comenzar el baile se sabe contar el Cha Cha Chá. Los siguientes son los primeros pasos básicos: (1) Cuente el Cha Cha Chá en "paso de roca, paso triple y luego paso de roca". (2) Finalmente, cuente hasta tres "1,2,3 Cha Cha Chá", lo que lleva a los tres tiempos completos y dos medios tiempos del baile. La segunda categoría se conoce como el lado básico Cha Cha Chá, el movimiento básico del baile más utilizado. Es similar al anterior excepto por el triple paso hacia un lado en lugar de en su lugar. El tercer paso se conoce como "las axilas en Cha Cha Chá" y muestra cómo hacer los pasos de las axilas de la dama hacia la derecha. Según el paso anterior, es posible que los hombres no tengan dificultades, pero las mujeres deben saber el punto de inflexión exacto. El baile lleva el nombre de los sonidos raspantes que producen los pies de los bailarines. [50]
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