El orfismo o cubismo órfico , término acuñado por el poeta francés Guillaume Apollinaire en 1912, fue una rama del cubismo que se centraba en la abstracción pura y los colores brillantes, influenciado por el fauvismo , los escritos teóricos de Paul Signac , Charles Henry y el químico colorante Michel Eugène. Chevreul . Este movimiento, percibido como clave en la transición del cubismo al arte abstracto , fue iniciado por František Kupka , Robert Delaunay y Sonia Delaunay , quienes relanzaron el uso del color durante la fase monocromática del cubismo. [1] El significado del término orfismo era difícil de alcanzar cuando apareció por primera vez y sigue siendo hasta cierto punto vago. [2]
Los orfistas tenían sus raíces en el cubismo pero tendían hacia una abstracción lírica pura . Vieron el arte como la unificación de sensación y color. Más preocupados por las sensaciones, comenzaron con temas reconocibles, representados con estructuras abstractas. El orfismo pretendía abandonar el tema reconocible concentrándose exclusivamente en la forma y el color . El movimiento también se esforzó por alcanzar los ideales del simultanismo: infinitos estados del ser interrelacionados. [3]
La descomposición de la luz espectral en la teoría del color neoimpresionista de Paul Signac y Charles Henry jugó un papel importante en el desarrollo del orfismo. Robert Delaunay , Albert Gleizes y Gino Severini conocían personalmente a Henry. [4] Matemático, inventor y esteticista, Charles Henry era un amigo cercano de los escritores simbolistas Félix Fénéon y Gustave Kahn . También conoció a Seurat , Signac y Pissarro , a quienes conoció durante la octava y última exposición impresionista en 1886. Henry llevó la teoría de las asociaciones emocionales al ámbito del arte: algo que finalmente influyó en los neoimpresionistas. Henry y Seurat coincidieron en que los elementos básicos del arte –línea, color y forma–, como las palabras, podían tratarse de forma independiente, cada uno con su propia cantidad abstracta, independientemente unos de otros, o al unísono, dependiendo de la intención del artista. "Seurat sabe bien", escribió Fénéton en 1889, "que la línea, independientemente de su papel topográfico, posee un valor abstracto evaluable" además de las partículas de color y la relación con la emoción del espectador. La teoría subyacente detrás del neoimpresionismo tuvo un efecto duradero en las obras de Delaunay. [4] Los neoimpresionistas habían logrado establecer una base científica objetiva para su pintura en el ámbito del color, pero sólo en lo que respecta al espectro de la luz (en el caso de los pigmentos de pintura el resultado fue menos científico). Los cubistas finalmente emplearon la teoría hasta cierto punto en el color, la forma y la dinámica . [4]
Los simbolistas percibieron al Orfeo de la mitología griega como el artista ideal. En 1907 Apollinaire escribió Bestiaire ou cortège d'Orphée , simbolizando a Orfeo como un poeta y artista místico e influyente, al igual que los simbolistas. La voz de la luz que Apollinaire mencionaba en sus poemas era una metáfora de las experiencias interiores . [2]
Apollinaire mencionó el término orfismo en un discurso en el Salón de la Sección de Oro en 1912, refiriéndose a la pintura pura de František Kupka . [5] En Les Peintres Cubistes de 1913, Méditations Esthétiques Apollinaire describió el orfismo como "el arte de pintar nuevas totalidades con elementos que el artista no toma de la realidad visual, sino que crea enteramente por sí mismo. [...] Las obras de un pintor órfico debe transmitir un 'placer estético tranquilo', una estructura significativa y un significado sublime". El orfismo representó una nueva forma de arte, al igual que la música lo fue para la literatura. Estas analogías se podían ver en los títulos de pinturas como Amorpha: Fuga en dos colores (1912) de Kupka; Danza en la fuente (1912) de Francis Picabia y Über das Geistige in der Kunst (1912) de Wassily Kandinsky . Kandinsky describió las relaciones entre sonido y color. Robert Delaunay estaba preocupado por el color y la música y expuso con el Blaue Reiter a petición de Kandinsky. Las pinturas cada vez más abstractas de Fernand Léger y Marcel Duchamp también fueron tratadas como orfistas por Apollinaire. [2]
El Salón de la Sección de Oro de 1912 fue la primera exposición que presentó el orfismo al público en general. En marzo de 1913 se exhibió el orfismo en el Salón de los Independientes de París. En su reseña del salón de Montjoie (29 de marzo de 1913), Apollinaire defendió la abolición del cubismo en favor del orfismo: "Si el cubismo ha muerto, viva el cubismo. ¡El reino de Orfeo está cerca!"
El salón de otoño ( Erster Deutscher Herbstsalon , Berlín) de 1913, organizado por Herwarth Walden de Der Sturm , expuso numerosas obras de Robert y Sonia Delaunay, L'Oiseau bleu de Jean Metzinger (1913, Musée d'Art Moderne de la Ville de París), Les Joueurs de football de Albert Gleizes (1912-13, Galería Nacional de Arte), pinturas de Picabia y Léger, junto con varias obras futuristas. A partir de esta exposición la relación de Apollinaire con R. Delaunay se enfrió, tras comentarios con Umberto Boccioni sobre la ambigüedad de la "simultaneidad". Apollinaire ya no utilizó el término orfismo en sus escritos posteriores y, en cambio, comenzó a promover los conceptos de Picabia, Alexander Archipenko y futurista. [2]
Robert Delaunay y su esposa Sonia Terk Delaunay siguieron siendo los principales protagonistas del movimiento órfico. Sus trabajos anteriores se centraron en colores fauvistas, diversamente abstractos; como La muchacha finlandesa de 1907 de Sonia y Paysage au disque de 1906 de Robert . El primero apoyándose en los colores puros, el segundo en el color y en las pinceladas a modo de mosaico pintadas bajo la influencia de Jean Metzinger , también neoimpresionista (con componentes muy divisionistas y fauvistas ) en la época. [4]
Aunque el orfismo se disolvió efectivamente antes de la Primera Guerra Mundial , los pintores estadounidenses Patrick Henry Bruce y Arthur Burdett Frost , dos de los alumnos de R. Delaunay, se embarcaron en una forma de arte similar a partir de 1912. Los sincromistas Morgan Russell y Stanton Macdonald-Wright escribieron sus propios manifiestos en un intento de diferenciarse del orfismo de los Delaunay. [6]
