Sonia Delaunay ( en francés: [sɔnja dəlonɛ] ; 14 de noviembre de 1885 - 5 de diciembre de 1979) fue una artista francesa nacida de padres judíos, que pasó la mayor parte de su vida laboral en París . Nació en el Imperio ruso , ahora Ucrania , y se formó formalmente en Rusia y Alemania , antes de mudarse a Francia y expandir su práctica para incluir textiles, moda y diseño de escenarios. Formó parte de la Escuela de París y cofundó el movimiento artístico Orfismo , conocido por su uso de colores fuertes y formas geométricas, con su esposo Robert Delaunay y otros. Fue la primera artista femenina viva en tener una exposición retrospectiva en el Louvre en 1964, y en 1975 fue nombrada oficial de la Legión de Honor francesa .
Su trabajo en diseño moderno incluyó los conceptos de abstracción geométrica y la integración de muebles, telas, revestimientos de paredes y ropa en su práctica artística. [1]
Sofia Ilinitchna Stern, o Sarah Elievna Stern [ cita requerida ] nació como la menor de tres hijos el 14 de noviembre de 1885 en Hradyzk , [2] [3] [4] o en Odesa , ambas en Ucrania , entonces parte del Imperio ruso , [5] de padres judíos pobres. [6] [3] Su padre era capataz de una fábrica de clavos. [7] A los cinco años quedó huérfana [3] y se mudó a San Petersburgo , Imperio ruso (ahora Rusia), donde fue cuidada por el hermano de su madre, Henri Terk. Henri, un abogado exitoso y adinerado, y su esposa Anna querían adoptarla, pero su madre no lo permitió. Finalmente, en 1890 fue adoptada por los Terk. [8] Tomó el nombre de Sonia Terk y recibió una educación privilegiada con los Terk. Pasaron los veranos en Finlandia y viajaron mucho por Europa, presentando a Sonia a museos y galerías de arte. Cuando tenía 16 años, asistió a una escuela secundaria muy respetada en San Petersburgo, donde su maestra notó su habilidad para el dibujo. Cuando tenía 18 años, por sugerencia de su maestra, fue enviada a una escuela de arte en Alemania , donde asistió a la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe . Estudió en Alemania hasta 1905 y luego se mudó a París . [9]
Cuando llegó a París, se matriculó en la Académie de La Palette en Montparnasse . Descontenta con el modo de enseñanza, que consideraba demasiado crítico, pasó menos tiempo en la Académie y más tiempo en galerías de todo París. Su propio trabajo durante este período estuvo fuertemente influenciado por el arte que estaba viendo, incluido el arte postimpresionista de Van Gogh , Gauguin y Henri Rousseau y los fauvistas , incluidos Matisse y Derain . En 1908 contrajo un "matrimonio de conveniencia" con el comerciante de arte y galerista alemán Wilhelm Uhde , lo que le permitió acceder a su dote y le dio a Uhde cobertura para su homosexualidad. [10] [11] Sonia Terk entró en el mundo del arte a través de exposiciones en la galería de Uhde y se benefició de sus conexiones.
La condesa de Rose, madre de Robert Delaunay , era una visitante habitual de la galería de Uhde, a veces acompañada por su hijo. Sonia Terk conoció a Robert Delaunay a principios de 1909. Se convirtieron en amantes en abril de ese año y se decidió que ella y Uhde debían divorciarse. El divorcio se concretó en agosto de 1910. [12] Sonia estaba embarazada y ella y Robert se casaron el 15 de noviembre de 1910. Su hijo Charles nació el 18 de enero de 1911. [13] Recibían el apoyo de una asignación enviada por la tía de Sonia en San Petersburgo. [14]
Sonia dijo de Robert: “En Robert Delaunay encontré un poeta. Un poeta que escribía no con palabras sino con colores”. [13]
En 1911, Sonia Delaunay realizó una colcha de patchwork para la cuna de Charles, que hoy se encuentra en la colección del Museo Nacional de Arte Moderno de París. Esta colcha fue creada de manera espontánea y utiliza la geometría y el color.
“Hacia 1911 tuve la idea de confeccionar para mi hijo, que acababa de nacer, una manta compuesta por retazos de tela como los que había visto en las casas de los campesinos ucranianos. Cuando estuvo terminada, la disposición de los trozos de tela me pareció evocar concepciones cubistas y luego intentamos aplicar el mismo proceso a otros objetos y cuadros.” Sonia Delaunay [15]
Los críticos de arte contemporáneo reconocen este punto como el punto en el que se alejó de la perspectiva y el naturalismo en su arte. Casi al mismo tiempo, se exhibían obras cubistas en París y Robert había estado estudiando las teorías del color de Michel Eugène Chevreul ; llamaron a sus experimentos con el color en el arte y el diseño simultaneísmo . El diseño simultáneo ocurre cuando un diseño, cuando se coloca junto a otro, afecta a ambos; esto es similar a la teoría de los colores ( puntillismo , como lo usa, por ejemplo, Georges Seurat ) en la que los puntos de colores primarios colocados uno al lado del otro son "mezclados" por el ojo y se afectan entre sí. La primera pintura a gran escala de Sonia en este estilo fue Bal Bullier (1912-13), una pintura conocida tanto por su uso del color como del movimiento. Otras obras de esta época incluyen su serie de pinturas titulada Contrastes simultáneos .
El amigo de los Delaunay, el poeta y crítico de arte Guillaume Apollinaire , acuñó el término orfismo para describir la versión de los Delaunay del cubismo en 1913. Fue a través de Apollinaire que en 1912 Sonia conoció al poeta Blaise Cendrars, quien se convertiría en su amigo y colaborador. Sonia Delaunay describió en una entrevista que el descubrimiento de la obra de Cendrars "me dio [a ella] un empujón, una conmoción". [7] Ilustró el poema de Cendrars La prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France ( Prosa del Transiberiano y de la pequeña Jehanne de Francia ) sobre un viaje en el ferrocarril Transiberiano , creando un libro de 2 m de largo con pliegues en acordeón. Utilizando principios de diseño simultáneos, el libro fusionó texto y diseño. El libro, que se vendió casi en su totalidad por suscripción, creó un revuelo entre los críticos de París. El libro simultáneo se exhibió más tarde en el Salón de Otoño de Berlín en 1913, junto con pinturas y otras obras de arte aplicadas como vestidos, y se dice [¿ quién? ] que Paul Klee quedó tan impresionado con su uso de cuadrados en la encuadernación del poema de Cendrars que se convirtieron en una característica perdurable en su propia obra.
Los Delaunay viajaron a España en 1914 y se alojaron con amigos en Madrid. Al estallar la Primera Guerra Mundial en 1914, Sonia y Robert se encontraban en Hondarribia , en el País Vasco, con su hijo todavía en Madrid. Decidieron no regresar a Francia. [17] En agosto de 1915 se mudaron a Portugal, donde compartieron una casa con Samuel Halpert y Eduardo Viana . [18] Hablaron de una asociación artística con Viana y sus amigos Amadeo de Souza-Cardoso , a quien los Delaunay ya habían conocido en París, [19] y José de Almada Negreiros . [20] En Portugal pintó Marché au Minho ( Mercado en Miño , 1916), que más tarde dice que estaba "inspirado en la belleza del país". [21] Sonia tuvo una exposición individual en Estocolmo (1916).
La Revolución rusa puso fin al apoyo financiero que Sonia recibía de su familia en Rusia, y se necesitaba una fuente de ingresos diferente. En 1917, los Delaunay conocieron a Sergei Diaghilev en Madrid. Sonia diseñó el vestuario para su producción de Cleopatra (escenografía de Robert Delaunay ) y para la representación de Aida en Barcelona. En Madrid decoró el Petit Casino (una discoteca) y fundó Casa Sonia , vendiendo sus diseños para decoración de interiores y moda, con una sucursal en Bilbao . [22] Fue el centro de un Salón de Madrid . [23]
Sonia Delaunay viajó a París dos veces en 1920 en busca de oportunidades en el negocio de la moda, [24] y en agosto escribió una carta a Paul Poiret indicando que quería expandir su negocio e incluir algunos de sus diseños. Poiret se negó, alegando que había copiado diseños de sus Ateliers de Martine y estaba casada con un desertor francés ( Robert ). [25] La Galerie der Sturm en Berlín mostró obras de Sonia y Robert de su período portugués el mismo año. [26]
Sonia, Robert y su hijo Charles regresaron a París de forma permanente en 1921 y se mudaron al Boulevard Malesherbes 19. [27] Los problemas financieros más agudos de los Delaunay se resolvieron cuando vendieron La Charmeuse de serpents ( La encantadora de serpientes ) de Henri Rousseau a Jacques Doucet . [28] Sonia Delaunay confeccionaba ropa para clientes privados y amigos, y en 1923 creó cincuenta diseños de telas con formas geométricas y colores llamativos, encargados por un fabricante de Lyon . [29] Poco después, comenzó su propio negocio y simultané se convirtió en su marca registrada.
Para la puesta en escena de la obra de Tristan Tzara Le Cœur à Gaz en 1923 , diseñó la escenografía y el vestuario. [30] En 1924 abrió un estudio de moda junto con Jacques Heim . Entre sus clientes se encontraban Nancy Cunard , Gloria Swanson , Lucienne Bogaert y Gabrielle Dorziat . [31]
Con Heim tuvo un pabellón en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas de 1925 , llamado boutique simultané . [32] Sonia Delaunay dio una conferencia en la Sorbona [33] sobre la influencia de la pintura en la moda.
"Si hay formas geométricas es porque estos elementos simples y manejables han parecido adecuados para la distribución de colores cuyas relaciones constituyen el verdadero objeto de nuestra búsqueda, pero estas formas geométricas no caracterizan nuestro arte. La distribución de colores puede efectuarse también con formas complejas, como flores, etc.... sólo que el manejo de éstas sería un poco más delicado."
— Sonia Delaunay, hablando en la Sorbona, 1927 [34]
Sonia diseñó vestuario para dos películas: Le Vertige dirigida por Marcel L'Herbier y Le p'tit Parigot , dirigida por René Le Somptier , [35] y diseñó algunos muebles para el set de la película de 1929 Parce que je t'aime ( Porque te amo ). [36] Durante este período, también diseñó textiles de alta costura para Robert Perrier, mientras participaba activamente en su salón artístico, R-26 . [37] La Gran Depresión provocó un declive en los negocios. Después de cerrar su negocio, Sonia Delaunay regresó a la pintura, pero todavía diseñó para Jacques Heim, Metz & Co , Perrier y clientes privados. [38] Ella dijo que "la depresión la liberó del negocio". [39] En 1935, los Delaunay se mudaron a la rue Saint-Simon 16. [40]
A finales de 1934, Sonia estaba trabajando en los diseños para la Exposición Internacional de Artes y Técnicas en la Vida Moderna de 1937 , para la que ella y Robert trabajaron juntos en la decoración de dos pabellones: el Pavillon des Chemins de Fer y el Palais de l'Air . Sin embargo, Sonia no quería ser parte del contrato para la comisión, pero decidió ayudar a Robert si quería. Ella dijo: "Soy libre y tengo la intención de seguir siéndolo". [41] Los murales y paneles pintados para la exposición fueron ejecutados por cincuenta artistas, entre ellos Albert Gleizes , Léopold Survage , Jacques Villon , Roger Bissière y Jean Crotti . [42]
Robert Delaunay murió de cáncer en octubre de 1941.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Sonia fue miembro de la junta directiva del Salon des Réalités Nouvelles durante varios años. [43] Sonia y su hijo Charles en 1964 donaron 114 obras de Sonia y Robert al Musée National d'Art Moderne . [44] Alberto Magnelli le dijo que "ella y Braque eran los únicos pintores vivos que se habían exhibido en el Louvre ". [45] [46] En 1966 publicó Rythmes-Couleurs (ritmos de color), con 11 de sus gouaches reproducidos como pochoirs y textos de Jacques Damase, [47] y en 1969 Robes poèmes (vestidos-poema), también con textos de Jacques Damase que contenían 27 pochoirs. [48] Para Matra, decoró un Matra 530. En 1975, Sonia fue nombrada oficial de la Legión de Honor francesa . A partir de 1976 desarrolló una gama de textiles, vajillas y joyas con la empresa francesa Artcurial, inspirada en su trabajo de la década de 1920. [49] Su autobiografía, Nous irons jusqu'au soleil ( Subiremos hasta el sol ), se publicó en 1978. [50]
En 1967 (del 25 de febrero al 5 de abril) participó en una exposición de coches decorados por artistas titulada «Cinq voitures personnalis é es par cinq artistes contemporains» (Cinco coches personalizados por cinco artistas contemporáneos), organizada por la revista Ré alités para recaudar fondos para la investigación médica francesa. Diseñó el modelo para un Matra 530 experimentando con efectos ópticos que hacían que el coche recompusiera el modelo en un tono azul claro cuando estaba en movimiento «para no atraer la atención de otros conductores hasta el punto de provocar accidentes por distracción». [51]
Sonia Delaunay murió el 5 de diciembre de 1979, en París, a los 94 años. Fue enterrada en Gambais , junto a la tumba de Robert Delaunay. [52]
Su hijo, Charles Delaunay , se convirtió en un experto en música jazz durante la década de 1930. Fue crítico de jazz, organizador de conciertos de jazz y fundador del Hot Club de Francia (el primer club de jazz de Francia) y el primer editor de Jazz Hot Magazine , la publicación oficial del club.
El cuadro Coccinelle de Delaunay apareció en un sello emitido conjuntamente por Correos de Francia, La Poste y Royal Mail del Reino Unido en 2004 para conmemorar el centenario de la Entente Cordiale .
El diseñador de moda estadounidense Perry Ellis dedicó su colección de otoño de 1984 a Delaunay, produciendo tejidos y estampados en colores y patrones de Delaunay. [53]
Aberbach Fine Art, 988 Madison Avenue, enero-febrero de 1974. [54] [55]
Sonia Delaunay fue una de las artistas presentadas en la exposición colectiva retrospectiva Dada is Dada en el Bildmuseet , Universidad de Umeå, Suecia, que se realizó del 17 de noviembre de 2017 al 20 de mayo de 2018. [56]
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