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El vidrio dorado o el vidrio sándwich dorado es una forma de vidrio de lujo en la que se fusiona un diseño decorativo en pan de oro entre dos capas de vidrio. Encontrado por primera vez en la Grecia helenística , es especialmente característico del vidrio romano del Imperio Tardío en los siglos III y IV d.C., donde los círculos de copas y otros recipientes decorados en oro a menudo se cortaban de la pieza que habían decorado originalmente y se cementaban a las paredes de las catacumbas de Roma como lápidas para los pequeños huecos donde se enterraban los cuerpos. Se han recuperado unas 500 piezas de vidrio dorado utilizadas de esta forma. [2] Las vasijas completas son mucho más raras. Muchos muestran imágenes religiosas del cristianismo, la religión tradicional grecorromana y sus diversos desarrollos cultuales y, en algunos ejemplos, el judaísmo. Otros muestran retratos de sus dueños , y los mejores se encuentran "entre los retratos más vívidos que se conservan de la época paleocristiana. Nos miran con una intensidad extraordinariamente severa y melancólica". [3] A partir del siglo I d.C. la técnica también se utilizó para el color dorado en los mosaicos .
En ocasiones, varias técnicas diferentes también pueden describirse como "vidrio dorado". Zwischengoldglas es muy similar pero las dos capas de vidrio están cementadas, no fusionadas. Procede principalmente de Alemania y Bohemia de los siglos XVIII y XIX. Verre églomisé cubre adecuadamente una sola capa de vidrio dorado (o recubierto con otros tipos de hojas de metal) en la parte posterior, como se usa en los letreros de las tiendas del siglo XIX y similares. Jean-Baptise Glomy (1711-1786) revivió un proceso, de ahí el nombre. Ambos procesos también se utilizaban en la antigüedad, y los idiomas alemán y francés suelen utilizar sus términos nativos para lo que en inglés se llama "vidrio dorado". El cristal de rubí dorado o "cristal de arándano" es en realidad rojo y está coloreado por la adición de óxido de oro . [4] El vidrio con bandas doradas es otra técnica antigua que se trata a continuación.
El proceso de fabricación del vidrio dorado era difícil y requería gran habilidad. Para un vidrio tardorromano, primero se cortó un pequeño disco redondo y plano, típicamente de entre tres y cinco pulgadas de ancho, de una esfera soplada con un fondo aplanado, ya sea de vidrio coloreado o simple. A continuación se pegaba un trozo de pan de oro con goma arábiga . El diseño se creó raspando hojas de oro. El recipiente principal, una taza o cuenco, se formaba soplando y cortando, con un fondo plano del mismo tamaño que el primer disco. Luego se calentó nuevamente y se bajó con cuidado sobre el disco con el diseño, superponiendo el fondo plano con el disco con el diseño para que se fusionaran. Luego se calentó el recipiente completo por última vez para completar la fusión. Diferentes relatos de diferentes períodos varían algo en cuanto a la secuencia precisa de etapas y otros detalles, pero el proceso es esencialmente el mismo. [5]
Se cree que los cuencos de vidrio helenísticos más grandes se formaron mediante moldeo en lugar de soplado, ya que todo el cuenco está doblado y los recipientes interior y exterior deben encajar exactamente. [6] Algunos de los medallones posteriores más finos parecen haber sido hechos así desde el principio, y algunos contienen pigmentos distintos del oro. [7] Estos medallones de bordes más suaves explotaron el vidrio como medio como matriz para retratos en miniatura , y ha demostrado ser muy efectivo, superando a todas las alternativas excepto los metales preciosos y las gemas grabadas . Probablemente inicialmente fueron hechos para ser colgados para exhibición, o engastados en joyas en ejemplos más pequeños como el de Gennadios, pero también se usaron con fines funerarios y, a menudo, usan una base de vidrio azul. Son algunos ejemplos romanos de vasijas de Colonia de un estilo diferente donde varios de los que se han llamado "manchas en las paredes laterales", pequeños medallones de vidrio dorado de unos 2 a 3 cm de ancho, con imágenes, están fusionados en las paredes de una vasija. [8]
Además de los círculos con imágenes figurativas, la técnica del sándwich fundido se utilizó para crear teselas de oro en mosaicos , cuentas y similares. Las teselas de vidrio dorado, al menos en la época bizantina, tenían una capa superior de vidrio muy delgada, que probablemente se vertía sobre el vidrio inferior con la hoja de oro pegada a ella. Las teselas se elaboraban en bloques o "tortas" y luego se cortaban en cubos, que son relativamente grandes en el caso de los fondos dorados. Se colocaron fondos dorados sobre fondos rojo tierra o ocre amarillo que realzaban su efecto visual. La mayoría de los colores de las teselas parecen haber sido hechos localmente para el mosaico, pero existe cierta discusión sobre si esto fue cierto para las de vidrio dorado. En el siglo XI, el relativamente nuevo centro cristiano de Kiev parece haber utilizado teselas de oro fabricadas en Constantinopla . [9]
Las cuentas de vidrio de oro romano se fabricaban utilizando un tubo interior o una varilla a la que se pegaba la hoja de oro. Se deslizó un tubo más grande sobre él y se engarzaron las cuentas. Fácilmente transportables y muy atractivas, las cuentas de vidrio de oro romanas se han encontrado tan lejos del Imperio como las ruinas de Wari-Bateshwar en Bangladesh y yacimientos en China, Corea , Tailandia y Malasia . [10]
El vidrio con banda de oro es una técnica helenística y romana relacionada, donde se utilizan tiras de pan de oro, intercaladas entre vidrio incoloro, como parte del efecto veteado en el vidrio de ónix. Se encuentra principalmente en pequeños frascos de perfume y similares. [11]
La forma más común de vasija en los ejemplos tardorromanos era un cuenco o una copa, que se cree que originalmente eran regalos familiares para bodas, aniversarios, Año Nuevo, diversas fiestas religiosas y similares, en algunos casos tal vez presentados en el nacimiento o bautismo cristiano. [12] Ninguno de los tipos de vasijas de vidrio dorado cortadas como lápidas ha sobrevivido completa, aunque se conocen alrededor de 500 de los fondos cortados, [13] pero como muchas tienen inscripciones que alientan al propietario a beber, son generalmente denominados "tazas" o "vasos". Sin embargo, las tazas y vasos romanos solían ser muy anchos y poco profundos, aunque también se encuentran formas altas, de lados rectos o ligeramente acampanadas, como los vasos modernos. Un mosaico en las ruinas norteafricanas de Dougga muestra a dos esclavos corpulentos sirviendo vino de ánforas en dos cuencos poco profundos sostenidos por esclavos que esperaban el banquete. Las dos ánforas tienen inscritas "ΠΙΕ" y "ΣΗϹΗϹ", los originales griegos de las fórmulas de tostado " pie zeses " ("Bebe, que vivas", que se analiza más adelante), tan comunes en las copas romanas, y se ha sugerido que el mosaico muestra la forma que habría tenido una taza completa. [14]
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En lo que probablemente fue una fecha mucho posterior, tal vez después de décadas de uso, a la muerte del propietario, el recipiente principal de vidrio sin decorar fue cortado y recortado para dejar solo el círculo de vidrio dorado, que luego se usó en las catacumbas como tumba. marcador. Es de suponer que en muchos casos la copa ya se había roto durante el uso normal y el fondo grueso con la decoración se había conservado de esta manera para su uso posterior. Los cuerpos fueron enterrados en las catacumbas en pequeños huecos llamados loculi , apilados uno sobre otro en su mayoría a lo largo de estrechos corredores excavados en la roca blanda, y sin duda era necesario algún tipo de marcador para que los visitantes localizaran el lugar correcto. También pueden haber funcionado como un sello en la tumba, ya que fueron presionados en el mortero o estuco que formaba la superficie final de la pared del loculus ; También se utilizaron de la misma forma otras clases de pequeños objetos decorativos. También se les puede haber considerado capaces de ahuyentar a los espíritus malignos, especialmente en la última parte del período, cuando los retratos de santos se vuelven más comunes. [15]
El recorte tan desordenado de muchos ejemplos puede explicarse por esto; un ejemplo en el Museo Metropolitano de Arte todavía está adherido a un trozo de mortero alrededor de gran parte de su borde, lo que muestra que el mortero se superponía al borde del vidrio. Los bordes ásperos habrían quedado ocultos en su mayoría por el mortero y también habrían proporcionado una llave más firme para que el mortero mantuviera el vidrio en su lugar (da la casualidad de que los bordes de la pieza de Nueva York están inusualmente bien recortados). [dieciséis]
Muchas piezas de vidrio dorado tenían retratos de personas privadas, en su mayoría parejas casadas, que pueden haber incluido al difunto, mientras que otras tenían retratos de figuras religiosas como santos o símbolos religiosos. Esta costumbre fue seguida por cristianos, judíos (se conocen 13 ejemplos identificables como judíos) y romanos paganos. Los diferentes conjuntos de imágenes, además del creciente número de retratos privados, son típicos de las pinturas que también se encuentran en las catacumbas y otras obras de arte paleocristiano y su equivalente judío de la época. [17] A medida que el arte cristiano se desarrolló a finales del siglo IV y V, sus cambios se reflejan en los temas y su tratamiento en vidrio dorado, antes de que las catacumbas dejaran de usarse y terminara el suministro de ejemplos. [18]
La técnica se utilizó en la época helenística , y los ejemplos helenísticos son generalmente más ambiciosos técnicamente que los romanos, con cuencos anchos o copas decoradas alrededor de sus lados curvos en vidrio dorado y ejecutadas con más arte. [19] El Museo Británico tiene un cuenco prácticamente completo (roto pero reparado) de 19,3 cm de ancho y 11,4 cm de alto, uno de los dos de una tumba en Canosa en Apulia que data alrededor del 270-160 a.C. Tiene la mayor parte del interior muy finamente decorado con motivos de lotos y acantos , que son más típicos del vidrio dorado de esta época que los diseños con figuras humanas. Hay un puñado de otros ejemplos casi completos y bastantes más fragmentos. [20]
Estas piezas generalmente se asignan a Alejandría en Egipto, que a menudo se considera el centro de origen del vidrio helenístico de lujo, y el satírico Marcial del siglo I y otras fuentes la mencionan como la fuente del vidrio excesivamente elaborado; uno parece mostrar un paisaje nilótico , aunque éste era un tema popular en otros lugares. Sin embargo, durante las excavaciones de una fábrica de vidrio en Rodas se encontraron fragmentos . [21] Una descripción que quizás data del año 270 a. C. (que sobrevive en las obras del escritor posterior Ateneo ) menciona dos vasijas que son diachysa ("con oro dentro") y muy probablemente hechas con esta técnica. [22]
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Las teselas de mosaico de vidrio dorado comenzaron a usarse en mosaicos domésticos en el siglo I d.C., siendo aparentemente Roma el primer lugar. Continuaron utilizándose durante los períodos antiguo y medieval hasta nuestros días. Alrededor del año 400 el oro comenzó a utilizarse como color de fondo para los mosaicos religiosos cristianos, como se hizo durante todo el período bizantino. [24]
Por lo general, se supone que las piezas tardorromanas decoradas se fabricaron en Roma y sus alrededores, especialmente en el caso de los retratos de los residentes allí, pero también en Renania , alrededor de Colonia y Augusta Treverorum , la moderna Tréveris , que era un centro para otros productos de vidrio de lujo. como tazas de jaula . Todavía se cree que Alejandría fue un centro importante y, a partir del análisis lingüístico de las inscripciones, se ha sugerido que la técnica, y quizás los artistas y artesanos reales, llegaron a Roma y Alemania desde allí. Sin embargo, puede ser simplemente una coincidencia de supervivencia que el otro gran conjunto de retratos de "clase media" de la época sean los retratos de momias de Fayum de Egipto. [25] Aparte de los hallazgos en Renania que se analizan a continuación, se han encontrado un pequeño número de bases de buques aisladas en el norte de Italia y en las modernas Hungría y Croacia . [26]
El medallón de Gennadios en Nueva York, ilustrado arriba, es un excelente ejemplo de un retrato alejandrino sobre vidrio azul, que utiliza una técnica y un estilo naturalista bastante más complejos que la mayoría de los ejemplos romanos, incluida la pintura sobre oro para crear sombras y con la inscripción griega. mostrando características del dialecto local . Quizás le habían regalado o encargado la pieza para celebrar la victoria en un concurso musical. [27] Uno de los medallones de retratos de estilo alejandrino más famosos, con una inscripción en griego egipcio, se montó más tarde en una crux gemmata de la Alta Edad Media en Brescia , con la creencia errónea de que mostraba a la piadosa emperatriz y reina gótica Gala Placida (fallecida 450) y sus hijos; [28] de hecho, el nudo en el vestido de la figura central puede marcar a un devoto de Isis . [29] El retrato del medallón de Brescia también comparte claros rasgos estilísticos con los retratos de momias de Fayum del Egipto romano , además de una inscripción griega en el dialecto alejandrino de Egipto. [30] Este es uno de un grupo de 14 piezas que datan del siglo III d.C., todos retratos seculares individualizados de alta calidad. [31] Sin embargo, Jás Elsner (2007) sostiene que el medallón de Brescia, que probablemente representa a una familia de Alejandría, ya que la inscripción está en el dialecto griego alejandrino , tiene una variedad de fechas posibles que van desde principios del siglo III hasta mediados del siglo V d.C. , antes de llegar a Italia, donde adornó una cruz cristiana del siglo VII . [23]
Se cree que los pequeños detalles de piezas como éstas sólo pueden haberse logrado utilizando lentes . [32] Mientras que los refinados medallones "alejandrinos", dondequiera que se produjeran, en su mayoría tienen una delgada línea de oro que enmarca el tema, los ejemplos romanos tienen una variedad de marcos más pesados, a menudo usando dos bordes redondos, cuyo estilo forma parte de esfuerzos para agruparlos por taller. [33] El nivel de retrato es rudimentario, con rasgos, peinados y ropa siguiendo estilos estereotipados. [34]
Un "plato de Alejandro con escena de caza" en el Museo de Arte de Cleveland es, si es genuino, [35] un ejemplo muy raro de vasija completa decorada con vidrio dorado, y proviene de la élite superior de la sociedad romana. Es un cuenco o plato poco profundo de 25,7 cm (10 1/8 pulgadas) de diámetro y 4,5 cm (1 3/4 pulgadas) de alto. El círculo plano decorado en el centro ocupa aproximadamente dos tercios del diámetro total. Muestra a un cazador montado con una lanza persiguiendo a dos alces , mientras que debajo de su caballo, un cazador a pie con un perro atado se enfrenta a un jabalí . La inscripción en latín " ALEXANDER HOMO FELIX PIE ZESES CUM TUIS " significa "Alexander, hombre afortunado, bebe, que vivas junto con los tuyos". La identidad de "Alejandro" ha sido objeto de discusión, pero en general se cree que es un aristócrata desconocido y no Alejandro Magno o el emperador Alejandro Severo (que reinó entre 232 y 235). El plato es quizás un poco posterior a su reinado y, al menos durante su reinado, nunca se le pudo tratar simplemente como un "hombre". [36] El brindis griego ZHCAIC expresado en letras latinas como ZESES, que significa "¡vivo!" o "que vivas", es una parte muy común de las inscripciones sobre vidrio dorado, [37] y, a veces, la única inscripción. [38] Es más común que el equivalente latino VIVAS, probablemente porque se consideraba más refinado, algo así como el moderno "bon appétit" utilizado en inglés. Dos vasos que incluyen imágenes de Jesús "escriben mal" "ZESES" como "ZESUS", logrando lograr un juego de palabras entre un brindis y el nombre del salvador cristiano. [39]
Estas "bendiciones" seculares son típicas, y en los círculos hechos con tazas a menudo instan al propietario a beber, incluso cuando la iconografía es religiosa. Un ejemplo judío tiene la variedad habitual de símbolos y la inscripción "Bebe, [para que] puedas vivir, Elares". Las bodas de Caná es un tema cristiano popular, con un ejemplo que dice "Digno de tus amigos, que vivas en la paz de Dios, bebe". [40] Otra frase popular es DIGNITAS AMICORUM o "[eres] el honor de tus amigos". [41] La mayoría de las inscripciones se componen de nombres o expresiones convencionales, o ambas combinadas. Un ejemplo con la inscripción "DIGNITAS AMICORVM PIE ZESES VIVAS" tipifica la tendencia a acumular frases comunes. [42] Las dedicatorias agradables que se encuentran en tantos ejemplos tienen su paralelo en varias de las copas de jaula o diatreta , mucho más lujosas .
Un fondo redondo de un cuenco más grande encontrado en las catacumbas mide 10,8 cm de ancho y ahora se encuentra en el Museo Ashmolean de Oxford . Tiene cinco escenas abreviadas del Antiguo y Nuevo Testamento que rodean a un matrimonio en un círculo, con los pies de las figuras exteriores en el centro. [43] Un cuenco grande y complejo de Colonia estaba decorado por completo con escenas cristianas y retratos imperiales, pero probablemente debido a su tamaño (altura 8,6, diámetro 11,4 cm) no se fusionó una segunda capa de vidrio, por lo que el oro ahora tiene todo Se ha perdido, aunque se pueden ver las formas del diseño. Los retratos de los hijos de Constantino I permiten una datación probable inusualmente precisa en 326, su vicenalia , o el 25° aniversario de su reinado. [44] Otra pieza completa es una patena de la Basílica de San Severino, Colonia , fundada en el siglo IV. Está decorado con círculos que contienen escenas del Antiguo Testamento y motivos florales. Según el Liber Pontificalis , el Papa Zephyrinus , en el cargo de 199 a 217, había aprobado el uso de patenas de vidrio, y sobreviven algunas con otras técnicas de vidrio. [45] Una técnica variante sólo se conoce en vasijas de Colonia con lo que se ha llamado "manchas en las paredes laterales", donde pequeños medallones de vidrio dorado con imágenes se fusionan en las paredes de una vasija; Uno de los pocos ejemplos se encontró en el cementerio de St Severin. [46]
Casi todos los fondos de vasijas romanas tienen algún tipo de imaginería, y alrededor de 240 también tienen inscripciones legibles. De estos, aproximadamente la mitad del número total de vasos de oro conocidos, [47] los retratos son los más comunes, pero hay pequeñas escenas narrativas, principalmente cristianas pero algunas paganas. Los retratos de figuras sagradas cristianas se encuentran en aproximadamente la mitad del corpus completo. [48] Hay un pequeño número de representaciones de deportes, animales, coronas y similares, y un solo ejemplo con una imagen central de una planta. No se registran retratos imperiales ni escenas militares; A diferencia de gran parte del arte público romano, las gafas se concentran en los intereses privados de los individuos. Aparte de una única Venus casi desnuda y algunas figuras de erotes , [49] los temas sexuales son otra ausencia notable en comparación con gran parte del arte romano. La mayoría de las gafas presentan una sola imagen que ocupa la mayor parte del espacio circular dentro del borde, pero algunas tienen varias escenas pequeñas, generalmente dispuestas en pequeños marcos circulares alrededor de una imagen central. La mayoría de los retratos están entre busto y medio cuerpo. [50] El pequeño número de vasos con iconografía judía se tratan por separado a continuación.
Son muy comunes los retratos o las inscripciones que nombran a personas privadas, aunque otros ejemplos no tienen ningún aspecto personalizado y tal vez simplemente fueron comprados en el stock de un comerciante. [51] Los retratos de parejas casadas son al principio más comunes, pero los santos fueron más numerosos hacia el final del período; Los dos también suelen combinarse. [52] No siempre es posible distinguir los dos con confianza, a pesar de las inscripciones de títulos y la convención de usar vestimenta contemporánea para los propietarios y un traje convencional obsoleto para las figuras sagradas, incluso las masculinas recientes como el Papa Dámaso I (r. 366). –384). Dámaso, excepcionalmente para un clérigo contemporáneo, aparece en al menos cuatro vasos, o al menos se cree que es a él a quien se refiere "DAMAS". [53]
Los santos Pedro y Pablo juntos son muy comunes, normalmente enfrentados de perfil, pero a veces con otras figuras. Ambos fueron martirizados en Roma y allí fueron especialmente populares; [54] otros mártires locales como Inés están representados varias veces, [55] y según Lucy Grig "el carácter romano de los santos representados en las gafas romanas es sorprendente", y probablemente cinco papas de los siglos III y IV representado. [56] Cristo se muestra en varios ejemplos, generalmente bien afeitado y joven, así como en figuras como el Buen Pastor que puede simbolizarlo, o en algunos casos Orfeo o imágenes bucólicas en general. Un pequeño Cristo puede estar entre las cabezas de una pareja casada, bendiciéndolos. [57] Los orantes que quizás representan el alma de un propietario cuando no se identifica como un santo, y como en las catacumbas siempre se muestran como mujeres, aparecen varias veces, y las santas y la Virgen siempre se muestran en la pose de orante. [58]
Las escenas narrativas del Antiguo Testamento son más comunes que los milagros de Cristo, como en las pinturas de las catacumbas, y aparecen las mismas "representaciones abreviadas" de escenas de liberación: la historia de Jonás , Daniel en el foso de los leones , los tres jóvenes en el Horno ardiente . [59] Las escenas más comunes en el arte cristiano posterior, centradas en el calendario litúrgico, son muy raras. En realidad, sólo hay dos escenas narrativas no cristianas: una labor de Hércules (dos más se muestran en "manchas laterales") y una de Aquiles , pero varias figuras "retrato", como ocurre con las figuras sagradas cristianas a menudo combinadas con sus propietarios. . [60]
Hay un pequeño número de escenas "agonísticas" o deportivas, con luchadores, boxeadores, un gladiador y varios equipos de carreras de carros. Varios de ellos, al igual que otros que parecen representar la victoria en un contexto musical o dramático, presentan palmas y coronas y bien pueden haber sido presentados para celebrar la victoria en estos campos en algún entorno amateur o profesional, como el retrato de Gennadios de Alejandría. Dos vasos idénticos que representan a dos boxeadores con una zapatilla, todos con nombre, sugieren que a veces es posible que los vasos se hayan pedido en juegos; Se puede especular que esto pudo haber sido común. [61] Ejemplos individuales muestran a Atenea presidiendo a los constructores navales, un par de personificaciones de Roma y Constantinopla, y figuras femeninas que representan las monetae o casas de moneda, que a menudo se muestran en las monedas. Algunos tienen animales que pueden tener un significado simbólico u objetos como pergaminos o coronas. [62]
Las inscripciones breves tienden a ser similares independientemente del contenido de la imagen, predominando los nombres y las "fórmulas de convivencia" descritas anteriormente juntas o por separado. Una implicación religiosa (como puede ser la intención en vivas o zeses, por ejemplo) rara vez se establece explícitamente. [63] Los nombres están en la forma de cognomen único , lo que es difícil de relacionar con los registros que sobreviven, [64] pero es posible que tres vasos puedan estar relacionados con personas conocidas que eran propietarios potenciales, y uno con una familia (la del poeta). Ausonio ). [65] Estas personas son bastante grandiosas, y uno podría pensar que pertenecían a las clases enterradas en sarcófagos en lugar de loculi ; las gafas tal vez pertenecieron a "amici" , clientes o dependientes, o habían pasado como obsequios o legados por parte de los súbditos. [66] Un vaso en el Museo Británico es inusual en varios aspectos: entre una pareja nombrada hay una figura más pequeña de Hércules y la inscripción: "ORFITVS ET CONSTANTIA IN NOMINE HERCVLlS ACERENTINO FELICES BIBATIS" o "Orfitus and Constantia, may vives/bebes de felicidad en nombre de Hércules de Acerentia". Esto bien puede representar a Memmius Vitruvius Orfitus, prefecto de Roma, y su esposa. Acerentia, en el sur de Italia, tenía un culto local a Hércules. [67] Para algunos historiadores, Orfitus era "notorio como el cerebro de la propaganda del 'renacimiento pagano'" de su época. [68]
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Sólo 13 de los más de 500 fondos de vasijas tardorromanas conocidos son identificablemente judíos, pero todavía se dice que representan "el grupo más atractivo de realia judía que ha llegado desde la antigüedad". [69] Se presume que todos fueron utilizados en las catacumbas romanas como lápidas, aunque, al igual que con los ejemplos identificables con otras religiones, el lugar exacto del hallazgo y el contexto de la gran mayoría no están registrados. Sorprendentemente, los únicos dos de los 13 con historias completas fueron encontrados en catacumbas cristianas, mientras que los únicos restos de vidrio de oro encontrados en catacumbas judías no tienen iconografía judía, [70] y muestran que "algunos judíos no sintieron ningún reparo en usar vasos de oro con motivos iconográficos paganos". [71]
Los círculos identificablemente judíos no presentan retratos, pero con una excepción tienen una variedad bastante estándar de símbolos religiosos. La disposición más común es en dos niveles, con dos Leones de Judá flanqueando un arca de la Torá arriba, y debajo dos menarot , un shofar (cuerno de carnero), etrog , lulav y quizás otros de las cuatro Especies , rollos y jarrones. No todos los pequeños símbolos pueden identificarse con seguridad. [72] Alternativamente, todos los objetos están en el nivel superior, encima de una escena de banquete. [73] La única excepción a tales composiciones tiene lo que se cree que es una representación del Templo de Jerusalén , tal vez representando la fiesta de Purim . [74]
La mayoría de los estudiosos confían en que los clientes judíos utilizaban los mismos talleres que los de otras religiones, que presumiblemente guardaban patrones para diseños para todas las religiones o recibían bocetos. Algunos de los intentos de agrupar los vasos por taller atribuyen al mismo taller los vasos judíos y los de otras religiones. Aparte del uso de símbolos en lugar de figuras humanas, los vasos judíos parecen haber sido utilizados de manera muy similar a los de otros grupos religiosos, lo que también es característico de otras clases de artefactos judíos de Roma en esta época, donde los La comunidad judía adoptó muchos aspectos del modo de vida romano general. De los 13 conocidos, cinco tienen inscripciones que incluyen la frase " pie zeses " (ver arriba) y dos " anima dulcis " (literalmente "alma dulce", que equivale a "cariño"), ambas frases muy comunes en inscripciones cristianas y paganas. La frase más rara " vivas cum... " ("vivir con...") también se encuentra en vasos judíos y no judíos. Parecería que se regalaban en el mismo tipo de ocasiones, y hay pruebas de que los judíos romanos compartían la costumbre romana general de hacer regalos de Año Nuevo. [75]
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La técnica siguió utilizándose para teselas de mosaico y, en ocasiones, para piezas que permanecían relativamente grandes, por ejemplo en un pequeño azulejo de Nueva York con un patrón en forma de cruz, quizás procedente de una iglesia siria de los siglos IX al XII. [76] Un pequeño grupo de vasijas islámicas están decoradas con motivos vegetales en su mayoría simplificados y probablemente datan del siglo X en Siria ; los más completos están decorados sobre una gran zona curva y debieron estar realizados mediante el método de "doble vasija". En ambos aspectos, se parecen más a las vasijas helenísticas que la mayoría de las romanas. [77]
Al menos desde el siglo XVII, los vasos romanos atrajeron el interés de los anticuarios y comenzaron a ser retirados de las catacumbas, de forma en gran medida desorganizada y sin registro; ahora sólo un "puñado" permanece en su posición original en las paredes de las catacumbas. [78] La primera publicación significativa sobre ellos fue la de Filippo Buonarroti en 1716, Osservazioni sopra alcuni frammenti di vasi antichi di vetro ornate di figure trovati nei cimiteri di Roma ("Observaciones sobre algunos fragmentos de antiguos jarrones de vidrio decorados con figuras, encontrados en el cementerios de Roma"), en el que hizo la afirmación extraordinaria, casi protorromántica, de que la crudeza estética del arte cristiano primitivo, a menudo señalada por los conocedores de las artes romanas, había servido para intensificar la piedad del adorador, una temprana expresión de sentimiento. para el arte primitivo . [79] Después de otros estudios, el jesuita italiano Raffaele Garrucci publicó el primer estudio ilustrado en 1858, con una segunda edición ampliada en 1864. [80] En el siglo XIX se realizaron numerosas imitaciones, copias y auténticas falsificaciones de piezas romanas, principalmente en Murano, frente a Venecia , por empresas como Salviati . [81] La primera gran exposición pública de estos parece haber sido en la Exposición Universal de 1878 en París, por empresas italianas. [82]
Varios museos de todo el mundo tienen ejemplos de fondos de vasijas romanas. [83] La colección más grande se encuentra en los Museos Vaticanos , siendo la segunda más grande las 60 piezas de vidrio de la Antigüedad tardía en el Museo Británico. En 2010 debía finalizar un proyecto de investigación sobre su colección (consulte la lectura adicional a continuación). [84] La Colección Wilshere en Ashmolean es la tercera más grande, con unas 34 piezas. [85] El Museo del Vidrio de Corning tiene 18 ejemplos y el Museo Metropolitano de Nueva York casi la misma cantidad. El más reciente de muchos catálogos desde el siglo XVIII es el de CR Morey en 1959, con 460 bases de vasijas romanas, frente a 426 en la tesis de S. Smith de 2000. El corpus continúa ampliándose con nuevos hallazgos ocasionales. [86]
