Un violín es un instrumento musical de cuerda frotada , más comúnmente un violín . [1] Es un término coloquial para el violín, utilizado por los intérpretes de todos los géneros, incluida la música clásica . Aunque en muchos casos violines y violines son esencialmente sinónimos, el estilo de la música interpretada puede determinar diferencias de construcción específicas entre violines y violines clásicos. Por ejemplo, los violines pueden configurarse opcionalmente con un puente con un arco más plano para reducir el rango de movimiento del brazo del arco necesario para técnicas como el doble shuffle, una forma de bariolage que implica una alternancia rápida entre pares de cuerdas adyacentes. [2] Para producir un tono "más brillante" que los tonos profundos de las cuerdas de tripa o núcleo sintético, los violinistas a menudo usan cuerdas de acero. El violín es parte de muchos estilos tradicionales ( folclóricos ), que son típicamente tradiciones auditivas , enseñadas " de oído " en lugar de a través de música escrita. [3]
El violín es el acto de tocar el violín, y los violinistas son músicos que lo tocan. Entre los estilos musicales, el violín tiende a producir ritmos que se centran en el baile, con cambios rápidos de notas asociados, mientras que la música clásica tiende a contener más vibrato y notas sostenidas. El violín también está abierto a la improvisación y al embellecimiento con ornamentación a discreción del intérprete, en contraste con las interpretaciones orquestales, que se adhieren a las notas del compositor para reproducir una obra fielmente. Es menos común que un violinista de formación clásica toque música folclórica, pero hoy en día, muchos violinistas (por ejemplo, Alasdair Fraser , Brittany Haas y Alison Krauss [4] ) tienen formación clásica.
La primera referencia registrada a la lira de arco fue en el siglo IX por el geógrafo persa Ibn Khurradadhbih (fallecido en 911); en su discusión lexicográfica de los instrumentos, citó la lira (lūrā) como un instrumento típico de los bizantinos y equivalente al rabāb tocado en los imperios islámicos. [5]
El violín medieval surgió en la Europa del siglo X, derivado de la lira bizantina ( griego antiguo : λύρα , latín : lira , inglés: lyre ), un instrumento de cuerda frotada del Imperio bizantino y antepasado de la mayoría de los instrumentos de arco europeos. [6] [7]
La lira se extendió ampliamente hacia el oeste hasta Europa; en los siglos XI y XII los escritores europeos utilizan los términos violín y lira indistintamente cuando se refieren a instrumentos de arco. [6]
Los violinistas de África occidental han acompañado el canto y el baile con violines de calabaza de una cuerda desde el siglo XII [ cita requerida ] , y muchos músicos negros en Estados Unidos aprendieron a tocar violines caseros similares antes de pasarse al violín europeo [ cita requerida ] . Ya a mediados del siglo XVII, los violinistas negros ("exquisitos intérpretes de violines de tres cuerdas") tocaban para bailarines negros y blancos en celebraciones callejeras en el asentamiento holandés de Nueva Ámsterdam (Nueva York), y en 1690 los violinistas esclavos proporcionaban rutinariamente la música en los bailes de las plantaciones en Virginia. [8]
La etimología de violín es incierta: probablemente deriva del latín fidula , que es la palabra primitiva para violín , o puede ser de origen germánico. [9]
El nombre parece estar relacionado con el islandés Fiðla y también con el inglés antiguo fiðele . [10] Un ancestro germánico nativo del violín podría incluso ser el ancestro de la forma romance temprana del violín . [11]
En la época medieval, el término violín también se refería a un predecesor del violín actual. Al igual que el violín, solía tener cuatro cuerdas, pero venía en una variedad de formas y tamaños. Otra familia de instrumentos que contribuyó al desarrollo del violín moderno son las violas , que se sostienen entre las piernas y se tocan verticalmente, y tienen diapasones con trastes. [12]
En las interpretaciones, lo habitual es que haya un violinista solista o uno o dos con un grupo de otros instrumentistas, aunque en algunos estilos norteamericanos, escandinavos, escoceses e irlandeses se tocan violines en pareja. Tras el resurgimiento del folk en la segunda mitad del siglo XX, se hizo habitual que en situaciones menos formales se encontraran grandes grupos de violinistas tocando juntos; véase, por ejemplo, los Calgary Fiddlers, los clubes de músicos folk de Spelmanslag suecos y el fenómeno mundial de las sesiones irlandesas . [13] [14]
Por otra parte, los violines de orquesta suelen agruparse en secciones o "sillas" . Estas tradiciones contrastantes pueden ser vestigios de escenarios históricos de interpretación: las grandes salas de conciertos donde se tocaban violines requerían más instrumentos, antes de la amplificación electrónica, que los salones de baile y las casas más íntimas en las que tocaban los violinistas.
La diferencia probablemente se vio agravada por los diferentes sonidos esperados de la música para violín y la música para violín. Históricamente, la mayoría de la música para violín era música de baile, [3] mientras que la música para violín había surgido de la música de baile o era algo completamente distinto. La música para violín llegó a valorar una suavidad que el violín, con su ritmo claro impulsado por el baile, no siempre seguía. En situaciones que requerían un mayor volumen, un violinista (siempre que mantuviera el ritmo) podía exigirle más a su instrumento que un violinista. [ cita requerida ] Las distintas tradiciones del violín tienen valores diferentes.
A finales del siglo XX, algunos artistas reconstruyeron con éxito la tradición escocesa del violín y el "big fiddle", o violonchelo. Entre los ejemplos grabados más notables se incluyen Iain Fraser y Christine Hanson, Bonnie Lasses de Amelia Kaminski y Christine Hanson, [15] Fire and Grace de Alasdair Fraser y Natalie Haas , [16] y The Wilds de Tim Macdonald y Jeremy Ward . [17]
Los violinistas húngaros, eslovenos y rumanos suelen ir acompañados de una variante de tres cuerdas de la viola (conocida como kontra ) y de un contrabajo , mientras que el címbalo y el clarinete son complementos menos habituales, pero aún así habituales, de una banda. En Hungría, una variante de viola de tres cuerdas con un puente plano, llamada kontra o háromhúros brácsa, forma parte de una sección rítmica tradicional de la música folclórica húngara. El puente plano permite al músico tocar acordes de tres cuerdas. También se utiliza una variante de contrabajo de tres cuerdas.
En mayor medida que la interpretación clásica del violín, la interpretación del violín se caracteriza por una gran variedad de tradiciones musicales étnicas o folclóricas , cada una de las cuales tiene su propio sonido distintivo.
Violín americano , una categoría amplia que incluye estilos tradicionales y modernos
El violín sigue siendo popular en Canadá , y los diversos estilos autóctonos de violín canadiense se consideran una parte importante de la identidad cultural del país, como se celebró durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver 2010 .
El violín mexicano incluye
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Doble shuffle: cruce de cuerdas sincopado en un acorde, con la nota más alta cambiando.
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