Un violín Hardanger ( en noruego : hardingfele ) es un instrumento de cuerda tradicional considerado el instrumento nacional de Noruega. En los diseños modernos, este tipo de violín es muy similar al violín , aunque con ocho o nueve cuerdas (en lugar de cuatro como en un violín estándar) y madera más delgada . El ejemplo más antiguo conocido del hardingfele es de 1651, fabricado por Ole Jonsen Jaastad en Hardanger , Noruega . [1] Originalmente, el instrumento tenía un cuerpo más redondo y estrecho. [2] Alrededor del año 1850, el diseño moderno con un cuerpo muy parecido al violín se convirtió en la norma.
Los agujeros en forma de F del violín Hardanger son característicos, a menudo con una apariencia más "hundida" y bordes generalmente más rectos (a diferencia de los agujeros en forma de F con volantes y remolinos de un violín). Cuatro de las cuerdas están encordadas y tocadas como un violín, mientras que el resto, llamadas cuerdas inferiores o cuerdas simpáticas , resuenan bajo la influencia de las otras cuatro. Estas cuerdas adicionales están afinadas y aseguradas con clavijas adicionales en la parte superior de la voluta, duplicando efectivamente la longitud de una voluta Hardingfele en comparación con un violín. Las cuerdas simpáticas, una vez sujetas a sus clavijas, se canalizan a través de un diapasón construido "hueco", que está construido de manera diferente al de un violín, siendo ligeramente más alto y más grueso para permitir estas cuerdas adicionales. Las cuerdas resonantes se encuentran en el centro del puente especial, unidas a ganchos adicionales (o afinadores) en el cordal. En el centro del puente se ha tallado un "puente" secundario más pequeño, o abertura, diseñado específicamente para que pasen estas cuerdas resonantes. Aquí es donde se capta la resonancia y se produce la reverberación; a medida que se tocan las notas, las vibraciones se envían a través del puente, donde los simpáticos hacen eco de esas notas.
El puente del Hardingfele es único en comparación con otros instrumentos de arco. Es un poco más alto y ancho, lo que hace que las cuerdas estén un poco más bajas y más separadas; esto permite la fácil ejecución de notas dobles (tocar dos cuerdas a la vez). Una técnica similar se observa en algunos violinistas estadounidenses de bluegrass y de la vieja escuela, que mueven intencionalmente el puente unos milímetros más hacia atrás, más cerca del cordal, para lograr mejores notas dobles.
El hardingfele se utiliza principalmente en la parte suroeste de Noruega, mientras que el violín común (llamado flatfele , 'violín plano', o vanlig fele , 'violín común') se encuentra en otros lugares. El hardingfele se utiliza para bailar, acompañado de fuertes pisadas rítmicas. También era tradicional que el violinista encabezara la procesión nupcial hacia la iglesia.
El instrumento suele estar muy decorado, con un animal tallado (normalmente un dragón o el león de Noruega ) o una cabeza de mujer tallada como parte de la voluta en la parte superior del clavijero , una extensa incrustación de nácar en el cordal y el diapasón , y decoraciones de tinta negra llamadas " rosing " en el cuerpo del instrumento. A veces se utilizan trozos de hueso para decorar las clavijas y los bordes del instrumento.
A diferencia del violín, el hardingfele es un instrumento transpositor , lo que significa que la partitura para el hardingfele está escrita en una tonalidad distinta a la que suena el instrumento cuando toca esa música. En concreto, el hardingfele es un instrumento en re, [3] lo que significa que el do escrito del hardingfele corresponde al re en un instrumento no transpositor, como el piano . Por tanto, las notas que se indican a continuación para las afinaciones son relativas al la escrito del hardingfele , no a un la de concierto .
Las cuerdas inferiores están afinadas para vibrar de acuerdo con la afinación principal. Por ejemplo, cuando las cuerdas principales están afinadas en ADAE, las cuerdas inferiores están afinadas en BDEF ♯ -A. [4] La afinación depende en gran medida de la región en la que se toca el instrumento o de los requisitos de una melodía en particular.
En Noruega, se han registrado más de 20 afinaciones diferentes. [5] La mayoría de las melodías hardanger se tocan en una afinación común (ADAE). El violín hardanger también se puede tocar en "grave bajo", la palabra "grave" hace referencia a la cuerda más baja, (GDAE), la afinación normal del violín. En ciertas regiones, a veces se utiliza la afinación "Gorrlaus" (FDAE). Muchos intérpretes conocidos (como Annbjørg Lien ) emplean con frecuencia afinaciones de escala E; es decir, en lugar de ADAE, con melodías que se tocan principalmente en una escala D, el instrumento se afinará en BEBF#, por lo que las melodías están principalmente en una escala E. Yendo aún más alto, el intérprete Knut Buen grabó varios álbumes en una afinación de escala F, CFCG. Esto solo es posible en un instrumento de cuerpo más pequeño (como un violín Hardanger), y rara vez se intenta en un violín estándar de tamaño completo. Como sustituto, muchos violinistas que tocan violines estándar simplemente afinarán su cuerda G en A, usando la afinación ADAE, lo que les permitirá tocar el mismo estilo de música.
Otra afinación se denomina " afinación troll " (AEAC ♯ ). La afinación troll se utiliza para las melodías de Fanitullen , también llamadas melodías del diablo , así como para las melodías de la suite Kivlemøyane (por lo tanto asociadas con los habitantes de Hulder y el diablo); en el distrito de Valdres de Noruega , el uso de esta afinación en particular se denomina "grislighting", un recordatorio de que el violinista afinó su violín de esta manera cuando se acercaba la mañana y había probado varias otras afinaciones.
Cuenta la leyenda [6] que el violinista aprendió melodías de Fanitullen del diablo. Esta afinación limita el rango melódico de las melodías y, por lo tanto, se utiliza poco.
La técnica de tocar el hardingfele también difiere de la que se utiliza con el violín. Es un estilo de tocar el hardingfele más suave y con más rebote, con un toque más ligero. El ejecutante normalmente toca dos de las cuerdas superiores a la vez, y a veces tres. Esto es fácil gracias a la relativa planitud del puente, a diferencia del puente más curvado del violín. El objetivo es crear un sonido continuo de dos tonos (o más debido a las cuerdas inferiores simpáticas). Las cuerdas del violín son más delgadas que las del violín, y se parecen a las cuerdas de los violines del período barroco . Muchos violinistas con formación clásica utilizan un arco barroco cuando tocan el hardingfele para contrarrestar el peso adicional que los violinistas clásicos colocan naturalmente sobre la cuerda.
A continuación se muestra un ejemplo de la técnica mostrada por Rose Logan con un instrumento ubicado en St Cecilia's Hall . [7]
El hardingfele tiene una larga historia en la iglesia cristiana. Se dice que el conocido fabricante de violines Isak Botnen aprendió parte de su oficio del líder laico y maestro de escuela de la iglesia Lars Klark, así como los métodos de barnizado del pastor Dedrik Muus. [8] En muchos cuentos populares, el diablo está asociado con el hardingfele ; de hecho, se dice que muchos buenos intérpretes fueron enseñados a tocar por el diablo, si no por el nix . Durante los resurgimientos religiosos del siglo XIX, muchos violines (regulares y Hardanger) [9] fueron destruidos u ocultos tanto por violinistas como por laicos que pensaban "que sería mejor para el alma que los violines fueran quemados", ya que se consideraba un "instrumento pecaminoso que alentaba los bailes salvajes, la bebida y las peleas". [10] Esto sucedió en Noruega, así como en otras partes de Europa, y hasta el siglo XX estaba prohibido tocar un violín Hardanger en un edificio de la iglesia. [11] Sin embargo, algunos violinistas siguieron tocando a pesar de todas las condenas, y así se mantuvieron intactas las valiosas tradiciones. Los primeros músicos populares que actuaron en una iglesia fueron los violinistas Johannes Dahle de Tinn y Gjermund Haugen de Notodden . Dahle actuó en la década de 1920.
La violinista moderna Annbjørg Lien ha tocado con el organista de iglesia Iver Kleive, [12] pero incluso ella ha experimentado prejuicios antes de la interpretación por parte del lado religioso. [13] Además, los violines más antiguos conocidos que aún existen se pueden escuchar acompañados por el órgano de tubos de iglesia más antiguo que se puede tocar en Noruega (originalmente construido para una iglesia del siglo XVIII) en el álbum " Rosa i Botnen " de Knut Hamre y Benedicte Maurseth. [11] Si bien el uso de un hardingfele en la iglesia en Noruega todavía puede ser un poco delicado para algunos, los violinistas en otras partes del mundo no tienen problemas para tocar en iglesias para todo tipo de ocasiones, incluidas las bodas. [14] [15]
Edvard Grieg adaptó muchas melodías populares de Hardanger en sus composiciones y compuso melodías para Hardanger como parte de su partitura para la Suite Peer Gynt No. 1 de Ibsen . La frase inicial de " Mañana " de la música Peer Gynt de Grieg se deriva de la afinación de las cuerdas simpáticas del violín Hardanger: AF ♯ EDEF ♯ y así sucesivamente. [16]
En los últimos años, el instrumento ha ganado reconocimiento en el resto del mundo. Japón ha sido uno de los países que ha encontrado interés en el hardingfele y músicos japoneses viajan a Noruega solo para aprender a tocar este instrumento. En 1997, la compositora clásica australiana Liza Lim escribió la pieza Philtre para violín Hardanger solista, y también incluye el instrumento en su obra Winding Bodies: 3 Knots (2013-14). [17] [18] Su cuarteto de cuerdas The Weaver's Knot (2013-14) está inspirado en el sonido y las técnicas de interpretación de la interpretación del violín Hardanger. Otra obra reciente es "mobius II" para violín hardanger y electrónica de la compositora británica Rose Dodd (2011, estrenada en el Huddersfield Contemporary Music Festival por Britt Pernille Froholm).
Los jugadores de hardingfele notables incluyen a Lillebjørn Nilsen , Knut Buen , Hauk Buen , Olav Jørgen Hegge , Annbjørg Lien , Sigrid Moldestad , Myllarguten ( Targjei Augundsson ), Lars Fykerud , Lars Jensen , Nils Økland , Tuva Syvertsen , Benedicte Maurseth , Anne Hytta , Gjermund Haugen y la violinista Kathryn Tickell , los violinistas irlandeses Caoimhín Ó Raghallaigh y Mairéad Ní Mhaonaigh , y los intérpretes estadounidenses Loretta Kelley , Andrea Een , Dan Trueman y el multiinstrumentista David Lindley .
En marzo de 2010, Olav Luksengård Mjelva ganó la categoría Spellemannprisen de música tradicional/folk noruego (el equivalente noruego de los premios Grammy ), por su álbum Fele/Hardingfele, Røros/Hallingdal . [ cita necesaria ]
El violín Hardanger se utilizó en las bandas sonoras de El Señor de los Anillos: Las Dos Torres y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey , compuestas por Howard Shore , para proporcionar la voz principal para el tema de Rohan . Sin embargo, el uso del violín Hardanger en esta película está lejos de ser tradicional, ya que el tema no hace un uso notable de la práctica habitual de tocar con el arco dos cuerdas a la vez para la armonía, así como el hecho de que el violinista usó vibrato, que no se usa tradicionalmente ya que la ligera variación en el tono interfiere con la resonancia simpática de las cuerdas subyacentes. También fue utilizado por el compositor John Powell e interpretado por Dermot Crehan en la película de DreamWorks Cómo entrenar a tu dragón para el tema romántico principal.
El violín Hardanger también aparece en la banda sonora de Armageddon (compuesta por Trevor Rabin ) y en Fargo (compuesta por Carter Burwell ). En esta última, el contexto es un poco más tradicional: el tema principal que toca es un arreglo de una canción popular noruega titulada "La oveja perdida".
Steven Van Zandt utilizó el violín Hardanger en la canción principal que escribió para la serie de televisión Lilyhammer .
En la película de animación japonesa Cuentos de Terramar es interpretado por Rio Yamase .
El violín Hardanger aparece en la banda sonora de la película Dunkerque de 2017 , así como en la banda sonora de la serie Loki de 2021 .
