Una batería (también llamada batería , [a] trampa , o simplemente batería ) es una colección de tambores , platillos y, a veces, otros instrumentos de percusión auxiliares configurados para ser tocados por una sola persona. [1] El baterista normalmente sostiene un par de baquetas a juego y usa sus pies para operar los pedales de charles y bombo .
Un kit estándar normalmente consta de: [2]
La batería forma parte de la sección rítmica estándar y se utiliza en muchos tipos de estilos de música popular y tradicional , desde rock y pop hasta blues y jazz .
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Antes del desarrollo de la batería clásica, diferentes percusionistas tocaban por separado los tambores y platillos utilizados en entornos musicales militares y orquestales. En la década de 1840, los percusionistas comenzaron a experimentar con pedales como una forma de permitirles tocar más de un instrumento, pero estos dispositivos no se producirían en masa hasta dentro de 75 años. [3] En la década de 1860, los percusionistas comenzaron a combinar varios tambores en un kit. El bombo, la caja, los platillos y otros instrumentos de percusión se golpeaban con baquetas de mano. Los bateristas del teatro musical aparecían en espectáculos teatrales, donde el presupuesto para las orquestas de foso a menudo era limitado debido a la falta de dinero para comprar un equipo completo de percusionistas. Esto contribuyó a la creación de la batería mediante el desarrollo de técnicas y dispositivos que permitirían a una persona reemplazar a varios percusionistas.
La doble batería se desarrolló para permitir que una persona tocara tanto el bajo como la caja con baquetas, mientras que los platillos se podían tocar golpeando con el pie un "low-boy". Con este enfoque, el bombo generalmente se tocaba en los tiempos uno y tres (en4
4tiempo). Si bien la música se diseñó inicialmente para acompañar a los soldados en marcha, este enfoque simple y directo de la batería condujo al nacimiento de la música ragtime , cuando los ritmos simples de la marcha se volvieron más sincopados . Esto resultó en una mayor sensación de swing y baile. Inicialmente, la batería se denominó "juego de trampa", y desde finales del siglo XIX hasta la década de 1930, a los bateristas se les llamó "bateristas de trampa". En la década de 1870, los bateristas usaban un pedal saliente. [4] La mayoría de los bateristas de la década de 1870 preferían tocar la batería dos veces sin ningún pedal para tocar varios tambores, en lugar de usar un pedal saliente. Las empresas patentaron sus sistemas de pedales, como el del baterista Edward "Dee Dee" Chandler de Nueva Orleans en 1904 o 1905. [5] Esto llevó a que los percusionistas tocaran el bombo de pie y usando los pies, de ahí el término "kick drum". ".
William F. Ludwig Sr. y su hermano Theobald fundaron Ludwig & Ludwig Co. en 1909 y patentaron el primer sistema de pedal de bombo de éxito comercial . [6]
En 1912, los bateristas reemplazaron las baquetas con cepillos de alambre y, más tarde, matamoscas de metal, ya que los sonidos más fuertes producidos con las baquetas podían dominar a otros instrumentos.
En la Primera Guerra Mundial , las baterías eran a menudo bombos estilo banda de música con muchos elementos de percusión a su alrededor y suspendidos de ellos. Las baterías se convirtieron en una parte central del jazz, especialmente del Dixieland . La batería moderna se desarrolló en la era del vodevil , durante la década de 1920, en Nueva Orleans. [7]
Bateristas como Baby Dodds , Zutty Singleton y Ray Bauduc tomaron la idea de los ritmos de marcha y combinaron el bombo, la caja y las "trampas", un término utilizado para referirse a los instrumentos de percusión asociados con los grupos de inmigrantes, que incluían platillos en miniatura. , timbales , cencerros y bloques de madera . Comenzaron a incorporar estos elementos al ragtime, que había sido popular durante algunas décadas, creando un enfoque que evolucionó hasta convertirse en un estilo de batería de jazz.
Las limitaciones presupuestarias y las consideraciones de espacio en las orquestas de teatro musical llevaron a los líderes de las bandas a presionar a los percusionistas para que cubrieran más partes de percusión. Se desarrollaron consolas de metal para sostener tom-toms chinos, con soportes abatibles para cajas y platillos. Encima de la consola había una bandeja de "artilugio" (abreviada como "trampa"), que se utilizaba para guardar elementos como silbatos, bocinas y cencerros. Estos kits fueron denominados "kits trampa". Los soportes para charles estuvieron disponibles alrededor de 1926. [6]
En 1918, Baby Dodds , tocando en barcos fluviales del río Mississippi con Louis Armstrong , modificó la configuración de la marcha militar, experimentando tocando los aros del tambor en lugar de bloques de madera, golpeando los platillos con baquetas (lo que aún no era común) y agregando un platillo lateral sobre el bombo, que pasó a ser conocido como platillo ride . William Ludwig desarrolló el "calcetín" o el primer charles de montaje bajo después de observar la forma de tocar la batería de Dodds. Dodds le pidió a Ludwig que elevara nueve pulgadas el platillo bajo recién producido para hacerlo más fácil de tocar, creando así el platillo charles moderno. [8] Dodds fue uno de los primeros bateristas en tocar el ritmo de triplete roto que se convirtió en el ritmo estándar del juego moderno de platillos ride. También popularizó el uso de platillos chinos . [9] La tecnología de grabación era tosca, lo que significaba que los sonidos fuertes podían distorsionar la grabación. Para solucionar esto, Dodds utilizó bloques de madera y aros de tambor como alternativas más silenciosas a los platillos y parches de tambor. [10]
En la década de 1920, se contrató a bateristas independientes para tocar en espectáculos, conciertos, teatros y clubes para apoyar a bailarines y músicos de diversos géneros. Se contrataron orquestas para acompañar las películas mudas y el baterista se encargó de proporcionar los efectos de sonido. Las partituras de la década de 1920 muestran que los conjuntos del baterista estaban comenzando a evolucionar en tamaño para apoyar los distintos actos. Sin embargo, en 1930, las películas con audio eran más populares y muchas iban acompañadas de bandas sonoras pregrabadas. Este avance tecnológico dejó sin trabajo a miles de bateristas que se desempeñaban como especialistas en efectos de sonido, [11] y algunos bateristas obtuvieron trabajo como artistas de foley para esas bandas sonoras de películas.
La batería en kit, ya sea acompañando voces y otros instrumentos o interpretando un solo de batería, consta de dos elementos:
Un relleno es una desviación del patrón rítmico repetitivo de una canción. Se puede utilizar un relleno de batería para "rellenar" el espacio entre el final de un verso y el comienzo de otro verso o estribillo. [12] Los rellenos varían desde unos simples golpes en un timbal o caja hasta un ritmo distintivo tocado en el charles, hasta secuencias de varios compases de duración que son solos de batería cortos y virtuosos. Además de añadir interés y variación a la música, los rellenos cumplen una función importante al indicar cambios significativos en las secciones de las canciones, así como al vincularlas entre sí. Una señal vocal es un breve relleno de batería que introduce la entrada del cantante en la pieza. Un relleno que termina con un choque de platillos en el primer tiempo se usa a menudo para iniciar un estribillo o verso.
Un solo de batería es una sección instrumental que resalta la batería. [13] Mientras que los solos de otros instrumentos suelen ir acompañados de otros instrumentos de la sección rítmica (por ejemplo, bajo y guitarra eléctrica), en la mayoría de los solos de batería, los miembros de la banda dejan de tocar para que toda la atención se centre en el baterista. En algunos solos de batería, los otros instrumentistas de la sección rítmica pueden tocar "golpes" en ciertos puntos: acordes repentinos y fuertes de corta duración. [14] Los solos de batería son comunes en el jazz, pero también se utilizan en varios géneros de rock , como el heavy metal y el rock progresivo. Durante los solos de batería, los bateristas tienen cierto grado de libertad creativa, lo que les permite utilizar polirritmos complejos que de otro modo serían inadecuados para un conjunto. En los conciertos en vivo, a los bateristas se les pueden dar solos de batería extendidos, incluso en géneros donde los solos de batería son raros en las grabaciones. [15]
La mayoría de los bateristas sostienen las baquetas con uno de dos tipos de agarre: [16]
El bombo (también conocido como "bombo") es el tambor de tono más bajo y generalmente proporciona el elemento de ritmo o sincronización con patrones de pulso básicos. Algunos bateristas pueden usar dos o más bombos o un pedal doble en un solo bombo, lo que permite al baterista tocar un estilo de doble bombo con un solo tambor. Esto ahorra espacio en las áreas de grabación/actuación y reduce el tiempo y el esfuerzo durante el montaje, desmontaje y transporte. El contrabajo es una técnica utilizada en ciertos géneros, incluido el heavy metal y el rock progresivo . [17]
El tambor proporciona el ritmo de fondo . Cuando se aplica de esta manera, proporciona fuertes acentos regulares interpretados por la mano no dominante y es la columna vertebral de muchos rellenos . Su sonido distintivo se puede atribuir al lecho de alambres metálicos rígidos que se mantienen bajo tensión contra el parche inferior (conocido como parche de caja). Cuando se golpea el parche superior (conocido como parche del bateador) con una baqueta, los cables de la trampa vibran, creando un zumbido entrecortado y rápido , junto con el sonido de la baqueta golpeando el parche del bateador.
Los tambores tom-tom, o toms para abreviar, son tambores sin trampas y se tocan con baquetas (o cualquier herramienta que requiera el estilo musical) y son los tambores más numerosos en la mayoría de los kits. Proporcionan la mayor parte de la mayoría de los solos y rellenos de batería.
Incluyen:
Los tambores más pequeños y más grandes sin trampas ( octobans y gong , respectivamente) a veces se consideran timbales. La denominación de las configuraciones comunes (cuatro piezas, cinco piezas, etc.) es en gran medida un reflejo del número de timbales, ya que convencionalmente solo se cuentan los tambores, y todas estas configuraciones contienen una caja y uno o más bombos ( aunque no hay un uso habitualmente estandarizado de dos bombos/bombos), el equilibrio suele estar formado por timbales.
Los octobans son toms más pequeños diseñados para usarse en una batería, extendiendo el rango de toms hacia arriba en tono, principalmente por su gran profundidad y pequeño diámetro. También se les llama toms de cohete y toms de tubo.
Los timbales están afinados mucho más alto que un tom del mismo diámetro, generalmente tienen cascos hechos de metal y normalmente se tocan con baquetas muy livianas, delgadas y no ahusadas. Los timbales son más comunes en la música latina. Tienen parches delgados y un tono muy diferente al de un tom, pero algunos bateristas/percusionistas los utilizan para extender el rango del tom hacia arriba. Alternativamente, se les puede equipar con parches de tom y afinarlos como timbales de concierto poco profundos.
Los timbales Attack y mini timbales son timbales de diámetro reducido diseñados para uso en baterías; el diámetro más pequeño permite parches más gruesos que proporcionan el mismo tono y tensión del parche. Son reconocibles en géneros de la década de 2010 y formas más tradicionales de latín, reggae y muchos otros estilos.
Los tambores gong son una rara extensión de una batería. Este tambor montable de un solo parche parece similar a un bombo (alrededor de 20 a 24 pulgadas de diámetro), pero se toca con baquetas en lugar de un pedal y, por lo tanto, tiene el mismo propósito que un tom de piso.
La mayoría de los tambores de mano no se pueden tocar con baquetas sin correr el riesgo de dañar el parche y el borde del soporte, que no está protegido por un borde metálico. Para su uso en una batería, se les puede equipar con un parche de metal y tocar con baquetas con cuidado o tocar con la mano.
En la mayoría de los kits de batería y de batería/percusión, los platillos son tan prominentes como los propios tambores. Los idiófonos más antiguos en la música son los platillos, una versión de los cuales se utilizó en todo el antiguo Cercano Oriente muy temprano en el período de la Edad del Bronce. Los platillos se asocian principalmente con Turquía y la artesanía turca, donde Zildjian los fabrica desde 1623. [18]
Si bien la mayoría de los bateristas compran platillos individualmente, se lanzaron al mercado paquetes de platillos para principiantes para proporcionar platillos de nivel básico para el baterista novato. Los kits normalmente contienen cuatro platillos: un ride, un crash y un par de charles. Algunos contienen sólo tres platillos, utilizando un crash/ride en lugar de ride y crash separados. Los tamaños siguen de cerca los que se indican en Configuraciones comunes a continuación. La mayoría de los bateristas amplían la configuración normal añadiendo otro crash, un splash y/o un platillo chino/de efectos.
El platillo ride se utiliza con mayor frecuencia para mantener un patrón de ritmo constante, en cada latido o con mayor frecuencia, según lo requiera la música. El desarrollo de esta técnica de paseo generalmente se atribuye al baterista de jazz Baby Dodds . [19]
La mayoría de los bateristas tienen un único mecanismo principal, ubicado cerca de su mano dominante, al alcance de la mano para tocar, ya que se usa con regularidad, a menudo de 20 a 22 pulgadas de diámetro, pero los diámetros de 16 a 26 pulgadas no son infrecuentes. Suele ser un platillo de peso medio-pesado a pesado cuyo sonido atraviesa otros sonidos instrumentales. Algunos bateristas usan un platillo chasquido , un platillo chisporroteante u otros platillos metálicos exóticos o más ligeros, como platillo principal o único en su kit, particularmente para sonidos de jazz, gospel o baladas/folk. En la década de 1960, Ringo Starr de los Beatles usaba un platillo chisporroteante como segundo platillo, particularmente durante los solos de guitarra. [20]
Los platillos charles (apodados "hats") constan de dos platillos montados, uno boca abajo, con las partes inferiores enfrentadas, sobre un cilindro de soporte de metal hueco con patas de soporte plegables que mantienen el cilindro de soporte vertical. Al igual que el bombo, el charles tiene un pedal. El platillo inferior está fijo en su lugar. El platillo superior está montado sobre una varilla delgada que se inserta en el soporte hueco del platillo. La varilla delgada está conectada a un pedal. Cuando se presiona el pedal, la varilla delgada se mueve hacia abajo, lo que hace que el platillo superior se mueva y golpee el inferior. Cuando se levanta el pie del pedal, el platillo superior se eleva debido al mecanismo de resorte del pedal. Los charles se pueden hacer sonar golpeando los platillos con uno o dos palos o simplemente cerrando y abriendo los platillos con el pedal. La capacidad de crear ritmos en los charles solo con el pie amplía la capacidad del baterista para crear sonidos, ya que las manos quedan libres para tocar la batería u otros platillos. [21] Se pueden crear diferentes sonidos golpeando "charles abiertos" (sin el pedal presionado, lo que crea un sonido ruidoso apodado "sloppy hats") o un sonido nítido de "charles cerrados" (con el pedal presionado) . Los sombreros altos también se pueden golpear con el pedal parcialmente presionado.
Se puede crear un efecto único golpeando un charles abierto (donde los dos platillos están separados) y luego cerrando los platillos con el pedal. Este efecto es muy utilizado en música disco y funk . El charles tiene una función similar a la del platillo ride; Los dos rara vez se tocan de manera consistente durante largos períodos al mismo tiempo, pero uno u otro se usa a menudo para mantener lo que se conoce como el "ritmo de paseo" (por ejemplo, corcheas o semicorcheas) en una canción. Los charles se tocan con el joystick derecho de un baterista diestro. Cambiar entre ride y charles, o entre cualquiera de los dos y un sonido "más ligero" sin ninguno de los dos, se utiliza a menudo para marcar un cambio de una sección de canción a otra. [22]
Los platillos crash suelen ser los marcadores de acento más fuertes dentro del kit, marcando crescendos y clímax, entradas vocales y cambios importantes de humor, ondas y efectos. Un platillo crash suele ir acompañado de un fuerte golpe en el pedal del bombo, tanto para lograr un efecto musical como para apoyar el golpe. Proporciona un sonido más completo y es una técnica que se enseña comúnmente.
En el jazz, utilizando los kits más pequeños y a volúmenes muy altos, los platillos ride se pueden tocar con la técnica y el sonido de un platillo crash. Algunos charles también darán un choque útil, particularmente los más delgados o aquellos con una marcada forma cónica . Alternativamente, los platillos especializados crash/ride y ride/crash están diseñados para combinar ambas funciones.
Todos los platillos, excepto los rides, hi-hats y crashes/splashes, generalmente se denominan platillos de efectos cuando se usan en una batería, aunque esta es una designación no clásica o coloquial que se ha estandarizado. La mayoría de los kits extendidos incluyen uno o más platillos de bienvenida y al menos un platillo de porcelana . Los principales fabricantes de platillos producen paquetes de extensión de platillos que constan de un splash y un china, o más raramente un segundo crash, un splash y un china, para combinar con algunos de sus paquetes iniciales de ride, crash y charles. Sin embargo, se puede encontrar cualquier combinación de opciones en el mercado. [23]
Algunos platillos pueden considerarse efectos en algunos kits pero "básicos" en otro conjunto de componentes. Del mismo modo, los crashes de Ozone tienen el mismo propósito que un platillo crash estándar, pero se consideran platillos de efectos debido a su rareza y a los agujeros cortados en ellos, que proporcionan un ataque más oscuro y resonante.
Los platillos, de cualquier tipo, utilizados para proporcionar un acento , en lugar de un patrón o ritmo regular , se conocen como platillos de acento. Si bien se puede utilizar cualquier platillo para dar un acento, el término se aplica de manera más estricta a los platillos cuyo objetivo principal es proporcionar un acento. Los platillos de acento incluyen platillos de repique, platillos abovedados de campana pequeña y aquellos platillos con un repique sonoro/oriental claro, como los platillos especializados crash, splash y china.
Los platillos de bajo volumen son un tipo especial de platillo, fabricados para producir aproximadamente un 80% menos de volumen que un platillo típico. Toda la superficie del platillo está perforada por agujeros. Los bateristas usan platillos de bajo volumen para tocar en lugares pequeños o como una forma de practicar sin molestar a los demás.
Otros instrumentos que se han incorporado regularmente a las baterías incluyen:
Consulte también los kits ampliados a continuación.
La batería electrónica se utiliza por muchas razones. Algunos bateristas usan baterías electrónicas para tocar en lugares pequeños, como cafeterías o servicios religiosos, donde se desea un volumen muy bajo para la banda. Dado que las baterías totalmente electrónicas no crean ningún sonido acústico (aparte del sonido suave de la baqueta golpeando las almohadillas sensoriales), todos los sonidos de la batería provienen de un amplificador de teclado o un sistema de megafonía ; como tal, el volumen de una batería electrónica puede ser mucho menor que el de una batería acústica. Algunos usan baterías electrónicas como instrumentos de práctica porque se pueden escuchar con auriculares, lo que permite al baterista practicar sin molestar a los demás. Otros utilizan baterías electrónicas para aprovechar la amplia gama de sonidos que pueden producir los módulos de batería modernos, que van desde sonidos muestreados de baterías reales, platillos e instrumentos de percusión como gongs o campanas tubulares que no serían prácticos para llevar a un concierto pequeño. , hasta sonidos electrónicos y sintetizados, incluidos sonidos que no son instrumentales, como las olas del océano. [24]
Es más fácil probar el sonido de un kit completamente electrónico que de una batería acústica, suponiendo que el módulo de batería electrónica tenga niveles que el baterista haya preestablecido en su sala de práctica; por el contrario, cuando se comprueba el sonido de un kit acústico, la mayoría de los tambores y platillos deben tener micrófonos y el baterista debe probar cada micrófono para que el ingeniero de sonido pueda ajustar su nivel y ecualización de tono . Además, incluso después de comprobar el sonido de todos los micrófonos individuales de batería y platillos, el ingeniero debe escuchar al baterista tocar un ritmo estándar para comprobar que el equilibrio entre los instrumentos del kit es el correcto. Finalmente, el ingeniero necesita configurar la mezcla de monitorización para el baterista, que el baterista usa para escuchar sus instrumentos y los instrumentos y voces del resto de la banda. Con un kit totalmente electrónico, muchos de estos pasos se pueden eliminar. [25]
El uso de equipos de batería electrónica por parte de los bateristas puede variar desde agregar un solo pad electrónico a una batería completa (por ejemplo, para tener acceso a un instrumento que de otro modo podría resultar poco práctico, como un gong grande ), hasta usar una mezcla de baterías acústicas/ platillos y pads electrónicos, hasta usar un kit acústico en el que la batería y los platillos tienen disparadores, que pueden usarse para hacer sonar baterías electrónicas y otros sonidos, hasta tener un kit exclusivamente electrónico, que a menudo se configura con pads de tambor de goma o malla. y "platillos" de goma en las ubicaciones habituales de la batería. Un kit totalmente electrónico pesa mucho menos y ocupa menos espacio de transporte que un kit acústico y se puede montar más rápidamente. Una de las desventajas de un kit totalmente electrónico es que puede no tener la misma "sensación" que un kit acústico, y los sonidos de batería, incluso si son muestras de alta calidad, pueden no sonar igual que los de una batería acústica.
Los pads de batería electrónica son el segundo tipo de controlador de interpretación MIDI más utilizado , después de los teclados electrónicos. [26] : 319–320 Los controladores de batería pueden integrarse en cajas de ritmos, pueden ser superficies de control independientes (por ejemplo, pads de batería de goma) o pueden emular la apariencia de los instrumentos de percusión acústica. Los pads integrados en las cajas de ritmos suelen ser demasiado pequeños y frágiles para tocarlos con baquetas, por lo que normalmente se tocan con los dedos. [27] : 88 pads de batería dedicados, como el Roland Octapad o el DrumKAT , se pueden tocar con las manos o con baquetas y, a menudo, están construidos para parecerse a la forma general de las baterías acústicas. También hay controladores de percusión como el MalletKAT estilo vibráfono , [27] : 88–91 y la Marimba Lumina de Don Buchla . [28]
Los disparadores MIDI también se pueden instalar en baterías acústicas e instrumentos de percusión. Los pads que activan un dispositivo MIDI se pueden hacer en casa a partir de un sensor piezoeléctrico y un pad de práctica u otra pieza de gomaespuma, [29] lo cual es posible de dos maneras:
En cualquier caso, se requiere una unidad de control electrónico (módulo de sonido/"cerebro") con sonidos de batería muestreados/modelados o sintetizados adecuados, un equipo de amplificación (un sistema de megafonía , un amplificador de teclado , etc.) y altavoces monitores de escenario para escuchar los sonidos electrónicos. sonidos producidos. Consulte Batería activada .
Un pad de disparo podría contener hasta cuatro sensores independientes, cada uno de ellos capaz de enviar información que describe el tiempo y la intensidad dinámica de un golpe al módulo de batería/cerebro. Un pad de batería circular puede tener solo un sensor para disparar, pero un pad/platillo de goma con forma de platillo de la era 2016 a menudo contendrá dos; uno para el cuerpo y otro para la campana en el centro del platillo, y tal vez un disparador de estrangulamiento del platillo , para permitir a los bateristas producir este efecto.
Los sensores de disparo se usan más comúnmente para reemplazar los sonidos de la batería acústica, pero también se pueden usar de manera efectiva con un kit acústico para aumentar o complementar el sonido de un instrumento según las necesidades de la sesión o espectáculo. Por ejemplo, en una actuación en vivo en un espacio acústico difícil, se puede colocar un disparador en cada tambor o platillo y usarlo para disparar un sonido similar en un módulo de batería . Luego, estos sonidos se amplifican a través de un sistema de megafonía para que la audiencia pueda escucharlos, y se pueden amplificar a cualquier nivel sin los riesgos de retroalimentación de audio o problemas de sangrado asociados con micrófonos y PA en ciertos entornos.
El baterista y posiblemente otros músicos cercanos escuchan el sonido de los tambores y platillos electrónicos, pero, aun así, el sistema plegable (monitor de audio) generalmente se alimenta de sonidos electrónicos en lugar de sonidos acústicos en vivo. Los tambores pueden amortiguarse mucho (hacerse para que resuenen menos o tener el sonido más atenuado), y su afinación y calidad son menos críticas en este último escenario. De esta manera, gran parte de la atmósfera de la actuación en vivo se conserva en un lugar grande, pero sin algunos de los problemas asociados con la batería puramente amplificada por micrófono. Los disparadores y sensores también se pueden utilizar junto con micrófonos convencionales o integrados. Si algunos componentes de un kit resultan más difíciles de microfonar que otros (por ejemplo, un tom bajo excesivamente "retumbante"), se pueden usar disparadores sólo en los instrumentos más difíciles, equilibrando el sonido del baterista/banda en la mezcla.
Por otro lado, los pads de disparo y la batería, cuando se implementan en una configuración convencional, se usan más comúnmente para producir sonidos que no son posibles con un kit acústico, o al menos no con los que están disponibles. Cualquier sonido que se pueda muestrear/grabar se puede reproducir cuando se golpea el pad, asignando los sonidos grabados a activadores específicos. Se han utilizado grabaciones o muestras de ladridos de perros, sirenas, cristales rotos y grabaciones estéreo de aviones despegando y aterrizando. Junto con los tambores generados electrónicamente más obvios, hay otros sonidos que (dependiendo del dispositivo utilizado) también pueden reproducirse o activarse con tambores electrónicos.
La batería virtual es un tipo de software de audio que simula el sonido de una batería utilizando sonidos de batería sintetizados o muestras digitales de sonidos de batería acústica. Diferentes productos de software de batería ofrecen una función de grabación, la capacidad de seleccionar entre varios kits de batería acústicamente distintivos (por ejemplo, jazz, rock, metal), así como la opción de incorporar diferentes canciones a la sesión. Algunos programas informáticos pueden convertir cualquier superficie dura en una batería virtual utilizando un solo micrófono.
Hardware es el nombre que se le da a los soportes metálicos que sostienen los tambores, platillos y otros instrumentos de percusión. Generalmente, el término también incluye el pedal y embrague del charles , y el pedal o pedales de bombo , y el taburete de batería .
El hardware se lleva junto con palos y otros accesorios en el estuche de las trampas e incluye:
Muchos o incluso todos los soportes se pueden reemplazar por un soporte para batería , lo cual es particularmente útil para baterías grandes.
Los bateristas a menudo instalan su propia batería en el escenario y la ajustan a su nivel de comodidad. Las bandas importantes de gira suelen tener un técnico de batería que sabe cómo configurar el hardware y los instrumentos del baterista en el lugar deseado y con la configuración deseada.
Los kits de batería se clasifican tradicionalmente por la cantidad de tambores, ignorando los platillos y otros instrumentos. Siempre se cuentan la caja, el tom-tom y el bombo; otros tambores, como los octobans, pueden contarse o no. [30]
Tradicionalmente, en Estados Unidos y el Reino Unido, los tamaños de los tambores se expresan como profundidad x diámetro , ambos medidos en pulgadas. Muchos fabricantes de baterías han expresado recientemente los tamaños como diámetro x profundidad , todavía en pulgadas. Por ejemplo, Tama describiría un tom colgante de 12 pulgadas de diámetro y 8 pulgadas de profundidad como 8 pulgadas × 12 pulgadas, pero Pearl lo describiría como 12 pulgadas × 8 pulgadas, y una caja Ludwig de diámetro estándar de 5 pulgadas de profundidad es una caja de 5 pulgadas. instrumento de pulgadas × 14 pulgadas, mientras que el principal fabricante del Reino Unido ofrece las mismas dimensiones que una caja de 14 pulgadas × 5 pulgadas. Los tamaños de tambores y platillos que se indican a continuación son típicos. Muchos instrumentos difieren ligera o radicalmente de ellos. Cuando no se indica talla es porque hay demasiada variedad como para dar una talla típica.
Una batería de tres piezas es la más básica. Un kit convencional de tres piezas consta de un bombo, una caja de 14" de diámetro, charles de 12" a 14", un solo tom colgante de 12" de diámetro, 8" a 9" de profundidad y un tambor suspendido de 14". Platillo "–18", los dos últimos montados en el bombo. Estos kits eran comunes en las décadas de 1950 y 1960 y todavía se utilizan. [31] Es una configuración común de kits vendidos por correo y, con tambores y platillos de menor tamaño, de kits para niños.
Un kit de cuatro piezas amplía el de tres piezas agregando un tom, ya sea un segundo tom colgante montado en el bombo (un usuario notable es Chris Frantz de Talking Heads ) y, a menudo, desplazando el platillo, o agregando un tom de piso. Normalmente también se agrega otro platillo, por lo que hay platillos ride y crash separados, ya sea en dos soportes, o el platillo ride montado en el bombo a la derecha del intérprete y el platillo crash en un soporte separado. Los tamaños de platillos estándar son de 16 "para el crash y de 18" a 20 ", siendo el platillo de ride de 20" el más común.
Cuando se agrega un tom de piso para hacer un kit de cuatro piezas, el tom de piso suele ser de 14" para jazz y de 16" en caso contrario. Esta configuración es común en el jazz y el rock. Los usuarios notables incluyen a Ringo Starr de The Beatles , Mitch Mitchell de Jimi Hendrix Experience , John Barbata de The Turtles y varios bateristas de jazz a lo largo del siglo XX, incluidos Art Blakey , Buddy Rich y Jo Jones . Para el jazz, que normalmente enfatiza el uso de un platillo ride para los patrones de swing , la falta de un segundo timbal colgante en un kit de cuatro piezas permite que el platillo se coloque más cerca del baterista, lo que facilita su ejecución.
Si se utiliza un segundo tom colgante, tendrá 10" de diámetro y 8" de profundidad para fusión, o 13" de diámetro y una pulgada más profundo que el del tom de 12" de diámetro. De lo contrario, se añade un tom colgante de 14" de diámetro al de 12", ambos con 8" de profundidad. En cualquier caso, ambos toms suelen montarse en el bombo con el más pequeño de los dos al lado de los charles (que son a la izquierda para un baterista diestro). Estos kits son particularmente útiles para lugares más pequeños, donde el espacio es limitado, como cafeterías, cafeterías, salones de hoteles y pubs pequeños.
El kit de cinco piezas es el kit de tamaño completo y es la configuración más común utilizada en varios géneros y estilos. Agrega un tercer tom al kit de cuatro piezas, lo que hace tres toms en total. Un kit de fusión normalmente agregará un tom de 14", ya sea un tom de piso o un tom colgante en un soporte a la derecha del bombo; en cualquier caso, la alineación de toms será de 10", 12" y 14". Tener tres timbales permite a los bateristas tener timbales de tono alto, medio y bajo, lo que les brinda más opciones para rellenos y solos.
Otros kits normalmente tendrán toms colgantes de 12" y 13" y un tom colgante de 14" sobre un soporte, un tom de piso de 14" o un tom de piso de 16". Es común tener toms colgantes de 10" y 12", con un tom de piso de 16". Esta configuración a menudo se denomina configuración híbrida. [32] El bombo suele tener 22" de diámetro, pero los kits de rock pueden usar 24", fusión 20", jazz 18", [30] y, en bandas más grandes, hasta 26". Un segundo platillo crash es común , normalmente una pulgada o dos más grande o más pequeño que el de 16", con el más grande de los dos a la derecha para un baterista diestro. Un baterista de big band puede usar crashes de hasta 20" y un ride de hasta 24" o, muy raramente, 26". Un kit de rock también puede sustituirlo por un platillo ride más grande o charles más grandes, normalmente de 22" para el ride y 15". " por los sombreros.
La mayoría de los kits de cinco piezas, excepto los básicos, también tienen uno o más platillos de efectos . Agregar platillos más allá de la configuración básica de ride, hi-hats y one-crash requiere más soportes, además de los paquetes de hardware de batería estándar. Debido a esto, muchos kits de mayor costo para profesionales se venden con poco o ningún hardware, para permitir al baterista elegir los soportes y el pedal de bombo que prefiera. En el otro extremo, muchos kits básicos y económicos se venden como un kit de cinco piezas completo con dos soportes para platillos , generalmente uno recto y otro con brazo, y algunos incluso con un paquete de platillos estándar, un taburete y un par de Baquetas 5A . En la década de 2010, los kits digitales a menudo se ofrecían en un kit de cinco piezas, generalmente con un gatillo de platillo crash de plástico y un gatillo de platillo ride. Las baterías totalmente electrónicas no producen ningún sonido acústico más allá del suave golpeteo de las baquetas en los parches de plástico o goma. Sus pads de disparo están conectados a un módulo de sintetizador o sampler.
Si los timbales se omiten por completo, o el bombo se reemplaza por un mazo accionado por pedal en la parte inferior de un tom de piso y se omiten los timbales colgantes, el resultado es una batería de cóctel de dos piezas , desarrollada originalmente para actos de cóctel. . Estos kits son especialmente populares en géneros musicales como el jazz tradicional , el bebop , el rockabilly y el jump blues . Algunos kits de rockabilly y kits para principiantes para músicos muy jóvenes omiten el soporte del charles. En el rockabilly, esto permite al baterista tocar de pie en lugar de sentado. Un kit de jazz muy simple para sesiones improvisadas informales o de aficionados consiste en un bombo, una caja y un charles, a menudo con un solo platillo (normalmente un paseo, con o sin chisporroteos ).
Aunque estos kits pueden ser pequeños con respecto al número de tambores utilizados, los tambores en sí suelen ser de tamaño normal, o incluso más grandes en el caso del bombo. Los kits que utilizan tambores más pequeños, tanto en configuraciones más pequeñas como más grandes, son para usos particulares, como kits boutique diseñados para reducir el impacto visual de un kit grande, kits que deben caber en espacios pequeños en cafeterías, kits de viaje para reducir el volumen del equipaje, y equipaciones junior para jugadores muy jóvenes. Los tambores más pequeños también tienden a ser más silenciosos, lo que nuevamente se adapta a lugares más pequeños, y muchos de estos kits amplían esto con una amortiguación adicional, lo que permite una práctica silenciosa o incluso silenciosa.
Las extensiones comunes más allá de las configuraciones estándar incluyen:
Vea también otros instrumentos acústicos arriba. Otra extensión versátil que cada vez es más común es el uso de algunas baterías electrónicas en un kit principalmente acústico.
Las extensiones menos comunes que se encuentran particularmente, pero no exclusivamente, en kits muy grandes incluyen:
Los palos se fabrican tradicionalmente con madera (particularmente arce, nogal americano y roble), pero más recientemente se han utilizado metal, fibra de carbono y otros materiales para los palos. La baqueta de madera prototípica fue diseñada principalmente para usarse con la caja y optimizada para tocar rudimentos de caja. Los palos vienen en una variedad de pesos y diseños de puntas; El 7N es un palo de jazz común con punta de nailon, mientras que el 5B es un palo común con punta de madera, más pesado que el 7N pero con un perfil similar y un estándar común para principiantes. Los números van del 1 (el más pesado) al 10 (el más ligero).
Los significados de los números y las letras varían de un fabricante a otro, y algunos palos no se describen usando este sistema en absoluto, solo se los conoce como Smooth Jazz (normalmente 7N o 9N) o Speed Rock (normalmente 2B o 3B), por ejemplo. . Muchos bateristas famosos recomiendan baquetas fabricadas según sus preferencias particulares y vendidas con su firma.
Además de las baquetas, los bateristas también utilizan pinceles y Rutes en el jazz y música suave similar. Más raramente, se pueden utilizar otros mazos, como mazos de rueda de carro (conocidos por los bateristas como "palos blandos"). No es raro que los bateristas de rock utilicen el extremo "incorrecto" (culata) de una baqueta para obtener un sonido más pesado; Algunos fabricantes producen palos sin punta con dos extremos.
Una bolsa para baquetas es la forma estándar que tiene un baterista de llevar baquetas a una actuación en vivo. Para facilitar el acceso, la bolsa de baquetas suele montarse en el lateral del tom de suelo, justo al alcance de la mano derecha del baterista, para un baterista diestro.
Las muflas de batería son tipos de silenciadores que pueden reducir el timbre, las frecuencias de armónicos retumbantes o el volumen general de una caja, un bajo o un tom. Controlar el anillo es útil en escenarios de estudio o en vivo cuando las frecuencias no deseadas pueden chocar con otros instrumentos en la mezcla. Hay dispositivos de amortiguación internos y externos que se apoyan en el interior o exterior del parche, respectivamente. Los tipos comunes de silenciadores incluyen anillos, geles y cinta adhesiva, y métodos improvisados, como colocar una billetera cerca del borde de la cabeza. Algunos bateristas amortiguan el sonido de un tambor poniendo un paño sobre el parche.
Caja y tom-tom Las formas típicas de amortiguar una caja o un tom incluyen colocar un objeto en el borde exterior del parche. Un trozo de tela, una billetera, gel o anillos ajustados hechos de mylar son objetos comunes. También se utilizan silenciadores externos con clip. Los silenciadores internos que se encuentran en el interior del parche a menudo están integrados en el tambor, pero generalmente se consideran menos efectivos que los externos, ya que sofocan el tono inicial, en lugar de simplemente reducir su sostenido.
Bombo Se puede amortiguar el bajo con las mismas técnicas de amortiguación que para la caja, pero los bombos en una batería se amortiguan más comúnmente agregando almohadas, un saco de dormir u otro relleno suave dentro del tambor, entre los parches. Cortar un pequeño agujero en el cabezal resonante también puede producir un tono más apagado y permite la manipulación del silenciamiento colocado internamente. El pad Evans EQ coloca un pad contra el parche y, cuando se golpea, el pad se sale del parche momentáneamente y luego vuelve a descansar contra el parche, reduciendo así el sostenido sin ahogar el tono.
Silenciadores/sordinas Otro tipo de silenciador de batería es un trozo de goma que se ajusta a todo el parche o platillo. Interrumpe el contacto entre la baqueta y el parche, lo que amortigua el sonido. Por lo general, se utilizan en entornos de práctica.
Los platillos generalmente se silencian con los dedos o la mano, para reducir la duración o el volumen del repique (por ejemplo, la técnica del estrangulamiento del platillo, que es una parte clave de la percusión de heavy metal). Los platillos también se pueden silenciar con anillos de goma especiales o cinta adhesiva.
Usos históricos Los tambores amortiguados también se asocian a menudo con ceremonias funerarias, como los funerales de la reina Victoria y John F. Kennedy . [33] Poetas como Henry Wadsworth Longfellow , John Mayne y Theodore O'Hara han escrito sobre el uso de tambores amortiguados . [34] [35] Los tambores también se han utilizado con fines terapéuticos y de aprendizaje, como cuando un músico experimentado se sienta con varios estudiantes y al final de la sesión los tiene todos relajados y tocando ritmos complejos. [36]
Hay varios tipos de accesorios para soportes de baquetas, incluidas bolsas que se pueden acoplar a un tambor y soportes para baquetas con forma de funda en ángulo, que pueden contener un solo par de baquetas.
Un chisporroteo es una cadena de metal, o una combinación de cadenas, que se cuelga de un platillo, creando un sonido metálico distintivo cuando se golpea el platillo, similar al de un platillo chisporroteante . Usar un chisporroteo es la alternativa no destructiva a perforar agujeros en un platillo y colocar remaches metálicos en los agujeros. Otro beneficio de usar una cadena "chisporroteante" es que la cadena es removible, lo que permite que el platillo regrese fácilmente a su sonido normal.
Algunos chisporroteos cuentan con brazos pivotantes que permiten bajar o levantar las cadenas rápidamente sobre el platillo, lo que permite usar el efecto para algunas canciones y quitarlo para otras.
Tres tipos de cubiertas protectoras son comunes para los kits de batería:
Como ocurre con todos los instrumentos musicales, la mejor protección la proporciona una combinación de un estuche rígido con un acolchado interior, como espuma, junto a los tambores y platillos.
Los micrófonos ("micrófonos") se utilizan con las baterías para captar el sonido de la batería y los platillos para una grabación de sonido y/o para captar el sonido de la batería para que pueda amplificarse a través de un sistema de megafonía o refuerzo de sonido. sistema . Si bien la mayoría de los bateristas usan micrófonos y amplificación en los shows en vivo, para que el ingeniero de sonido pueda ajustar los niveles de la batería y los platillos, algunas bandas que tocan géneros musicales más tranquilos y en lugares pequeños, como cafeterías, tocan acústicamente, sin micrófonos ni megafonía. amplificación. Los pequeños grupos de jazz, como cuartetos de jazz o tríos de órgano que tocan en un bar pequeño, a menudo solo utilizan baterías acústicas. Por supuesto, si los mismos pequeños grupos de jazz tocan en el escenario principal de un gran festival de jazz, los tambores tendrán micrófonos para poder ajustarlos en la mezcla del sistema de sonido. Algunas bandas que tocan en lugares pequeños utilizan un enfoque intermedio: no microfonean todos los tambores y platillos, sino sólo los instrumentos que el ingeniero de sonido quiere poder controlar en la mezcla, como el bombo y el trampa.
Al microfonear una batería, los micrófonos dinámicos , que pueden manejar altos niveles de presión sonora, generalmente se usan para microfonear baterías, que es predominantemente la forma de microfonear baterías para shows en vivo. Los micrófonos de condensador se utilizan para micrófonos aéreos y de sala, un enfoque que es más común en las aplicaciones de grabación de sonido. La microfonía cercana de los tambores se puede realizar usando soportes o montando los micrófonos en los bordes de los tambores, o incluso usando micrófonos integrados en el propio tambor, lo que elimina la necesidad de soportes para dichos micrófonos, reduciendo tanto el desorden como el tiempo de preparación. así como aislarlos mejor.
Para algunos estilos de música, los bateristas usan efectos electrónicos en la batería, como puertas de ruido individuales que silencian el micrófono adjunto cuando la señal está por debajo de un volumen umbral. Esto permite al ingeniero de sonido utilizar un volumen general más alto para la batería al reducir la cantidad de micrófonos "activos" que podrían producir retroalimentación no deseada en cualquier momento. Cuando una batería está completamente microfoneada y amplificada a través del sistema de refuerzo de sonido, el baterista o el ingeniero de sonido pueden agregar otros efectos electrónicos al sonido de la batería, como reverberación o retardo digital .
Algunos bateristas llegan al lugar con su batería y usan los micrófonos y soportes proporcionados por el ingeniero de sonido del lugar. Otros bateristas traen todos sus propios micrófonos, o micrófonos seleccionados (por ejemplo, micrófonos de caja y bombo de buena calidad), para asegurarse de tener micrófonos de buena calidad a mano. En bares y discotecas, los micrófonos suministrados por el local a veces pueden estar en malas condiciones, debido al uso intensivo que experimentan.
Los bateristas que utilizan baterías electrónicas, cajas de ritmos o kits híbridos acústico-eléctricos (que combinan baterías y platillos acústicos tradicionales con pads electrónicos) suelen utilizar un altavoz monitor, un amplificador de teclado o incluso un pequeño sistema de megafonía para escuchar los sonidos de la batería electrónica. Incluso un baterista que toca baterías completamente acústicas puede usar un altavoz monitor para escuchar la batería, especialmente si toca en una banda ruidosa de rock o metal, donde hay un volumen sustancial en el escenario proveniente de guitarras grandes y potentes . A los bateristas a menudo se les proporciona un gabinete de altavoz grande con un subwoofer de 15" para ayudarlos a monitorear el sonido del bombo (junto con un altavoz monitor de rango completo para escuchar el resto de su equipo). Algunos ingenieros de sonido y bateristas prefieren usar una vibración electrónica. sistema, conocido coloquialmente como " butt shaker " o "throne thumper" para monitorear el bombo, porque esto reduce el volumen del escenario. Con un "butt shaker", el "golpe" de cada golpe del bombo provoca una vibración en el tambor. taburete; de esta manera el baterista siente el ritmo en la parte posterior, en lugar de oírlo.
Los monitores intrauditivos también son populares entre los bateristas, ya que también funcionan como tapones para los oídos.
Para el bombo están diseñados varios accesorios. El bombo puede aprovechar el diseño de altavoz bass reflex , en el que se coloca un puerto sintonizado (un orificio y un tubo cuidadosamente medido) en una caja de altavoz para mejorar la respuesta de graves en las frecuencias más bajas. Los parches de parche de bombo protegen el parche del impacto del mazo de fieltro. Las almohadas de bombo son bolsas de tela con relleno o relleno que se pueden utilizar para alterar el tono o la resonancia del bombo. Una alternativa menos costosa que usar una almohada especializada para bombo es usar un saco de dormir viejo.
Algunos bateristas usan guantes especiales para mejorar el agarre de las baquetas cuando tocan. Los guantes para tocar tambores suelen tener una superficie de agarre texturizada hecha de un material sintético o de caucho y malla o rejillas de ventilación en las partes del guante que no se usan para sostener palos, para ventilar la transpiración. Algunos bateristas usan guantes para evitar ampollas.
En algunos estilos o entornos, como clubes de música country o iglesias, lugares pequeños o cuando se realiza una grabación en vivo, el baterista puede usar una pantalla de batería de plexiglás o plexiglás transparente (también conocida como protector de batería ) para amortiguar el volumen en el escenario. de los tambores. Se conoce como cabina de batería a una pantalla que rodea completamente la batería . En aplicaciones de sonido en vivo, los protectores de batería se utilizan para que el ingeniero de audio pueda tener más control sobre el volumen de la batería que el público escucha a través de la mezcla del sistema PA, o para reducir el volumen general de la batería, como una forma de reducir el sonido general. Volumen de la banda. En algunos estudios de grabación, se utilizan deflectores de espuma y tela además de los paneles transparentes o en lugar de ellos. El inconveniente de los paneles deflectores de espuma/tela es que el baterista no puede ver bien a otros intérpretes, al productor discográfico o al ingeniero de audio.
Los bateristas a menudo traen alfombras, tapetes o tapetes a los lugares para evitar que el bombo y el soporte del charles se "arrastren" (se alejen) sobre una superficie resbaladiza, lo que puede ser causado por el golpe del parche del tambor contra el bombo. La alfombra también reduce las reverberaciones cortas (lo que generalmente, aunque no siempre, es una ventaja) y ayuda a prevenir daños al piso o a los revestimientos del mismo. En espectáculos en los que varios bateristas llevan sus kits al escenario durante la noche, es común que los bateristas marquen la ubicación de sus soportes y pedales con cinta adhesiva, para permitir un posicionamiento más rápido de un kit en la posición habitual del baterista. Los bombos y los soportes de charles suelen tener púas retráctiles para ayudarles a agarrarse a superficies como alfombras o patas de goma para permanecer estacionarios en superficies duras.
Los bateristas utilizan una variedad de accesorios cuando practican. Se utilizan metrónomos y contadores de ritmos para desarrollar la sensación de un ritmo constante. Se pueden utilizar almohadillas amortiguadoras de batería para disminuir el volumen de la batería durante la práctica. Una almohadilla de práctica , sostenida en el regazo, en una pierna o montada en un soporte, se utiliza para practicar casi en silencio con las baquetas. [37] Un conjunto de pads de práctica montados para simular una batería completa se conoce como kit de práctica. En la década de 2010, estas baterías fueron reemplazadas en gran medida por baterías electrónicas, que se pueden escuchar con auriculares para practicar en silencio, y por kits con parches de malla que no suenan. [38]
Los bateristas usan una llave de batería para afinar sus baterías y ajustar algunos herrajes. [39] Además del tipo básico de llave de tambor (una llave con mango en T), existen varias llaves de afinación y herramientas. Las llaves de batería básicas se dividen en tres tipos, lo que permite afinar tres tipos de tornillos de afinación en la batería: cuadradas (las más utilizadas), ranuradas y hexagonales. Las llaves tipo trinquete permiten afinar fácilmente los tambores de alta tensión. Las teclas giratorias (que utilizan una rótula) permiten un cambio rápido de cabezal. Hay disponibles llaves dinamométricas que muestran gráficamente el par aplicado a cada orejeta. Además, los medidores de tensión, o medidores, que se colocan en el parche, ayudan a los bateristas a lograr una afinación consistente. Los bateristas pueden afinar los tambores " de oído " o utilizar un afinador de batería digital, que "mide la presión timpánica" en el parche para proporcionar una afinación precisa.
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La música de batería se escribe en notación musical (llamada "partes de batería"), se aprende y se toca de oído, se improvisa o se utiliza una combinación de cualquiera de estos tres métodos. [40] Los bateristas músicos de sesión profesionales y los bateristas de big band a menudo deben leer las partes de batería. Las partes de batería suelen escribirse en un pentagrama estándar de cinco líneas. A partir de 2016 se utiliza una clave de percusión especial, mientras que anteriormente se utilizaba la clave de fa. Sin embargo, incluso si se utiliza la clave de fa, o no, a cada línea y espacio se le asigna un instrumento en el kit, en lugar de un tono. En el jazz, la música tradicional, la música folclórica, la música rock y la música pop, se espera que los bateristas puedan aprender canciones de oído (de una grabación o de otro músico que esté tocando o cantando la canción) e improvisar. El grado de improvisación difiere entre los diferentes estilos. Los bateristas de jazz y jazz fusión pueden tener largos solos improvisados en cada canción. En la música rock y blues también hay solos de batería en algunas canciones, aunque suelen ser más cortos que los del jazz. Se espera que los bateristas de todos los estilos de música popular y música tradicional puedan improvisar partes de acompañamiento de canciones, una vez que se les indique el género o estilo (por ejemplo, shuffle, balada, blues).
En los primeros medios de grabación (hasta 1925), [41] como cilindros de cera y discos tallados con una aguja de grabado, el equilibrio del sonido significaba que los músicos debían regresar a la sala. [41] Los tambores a menudo se colocaban lejos de la bocina (parte del transductor mecánico) para reducir la distorsión del sonido .
En la década de 2020, las partes de batería de muchos estilos musicales populares suelen grabarse aparte de los demás instrumentos y cantantes, utilizando técnicas de grabación multipista . Una vez grabada la batería, se añaden los demás instrumentos (guitarra rítmica, piano, etc.) y luego las voces. Para garantizar que el tempo de la batería sea constante en este tipo de grabación, el baterista suele tocar junto con una pista de clic (un tipo de metrónomo digital ) en auriculares. La capacidad de tocar con precisión junto con una pista de clic se ha convertido en una habilidad importante para los bateristas profesionales.
Los fabricantes que utilizan el formato tradicional americano en sus catálogos incluyen los siguientes:
Entre los que utilizan las medidas europeas de diámetro y profundidad se encuentran estos:
La forma en que Dodds tocaba los rollos de prensa finalmente evolucionó hasta convertirse en el patrón estándar de platillos montados de jazz.
Mientras que muchos bateristas tocaban redobles muy cortos en los tiempos de fondo, Dodds comenzaba sus redobles en los tiempos de fondo pero extendía cada uno hasta el siguiente tiempo, proporcionando un flujo de tiempo más suave.
