Regreso al futuro II es una película de ciencia ficción estadounidense de 1989dirigida por Robert Zemeckis a partir de un guion de Bob Gale ; ambos escribieron la historia. Es una secuela de la película de 1985 Regreso al futuro y la segunda entrega de la franquicia Regreso al futuro . La película está protagonizada por Michael J. Fox , Christopher Lloyd , Lea Thompson y Thomas F. Wilson con Elisabeth Shue (en reemplazo de Claudia Wells ) y Jeffrey Weissman (en reemplazo de Crispin Glover ) en papeles secundarios. Sigue a Marty McFly (Fox) y su amigo el Dr. Emmett "Doc" Brown (Lloyd) mientras viajan desde 1985 hasta 2015 para evitar que el hijo de Marty sabotee el futuro de la familia McFly. Cuando su archienemigo Biff Tannen (Wilson) roba la máquina del tiempo DeLorean de Doc y la usa para alterar la historia para su beneficio, el dúo debe regresar a 1955 para restaurar la línea de tiempo.
La película se produjo con un presupuesto de 40 millones de dólares y se filmó de forma consecutiva con su secuela, la Parte III . El rodaje comenzó en febrero de 1989, después de dos años de construir los decorados y escribir los guiones. Regreso al futuro II también fue un proyecto innovador para el estudio de efectos visuales Industrial Light & Magic (ILM). Además de la composición digital , ILM utilizó el sistema de cámara de control de movimiento VistaGlide, que permitía a un actor interpretar a varios personajes simultáneamente en la pantalla sin sacrificar el movimiento de la cámara.
Regreso al futuro II fue estrenada por Universal Pictures el 22 de noviembre de 1989. Aunque la película recibió críticas mayoritariamente positivas, los críticos la consideraron inferior a su predecesora en el momento del estreno. En los años posteriores, la película ha sido reevaluada y ahora se considera una de las mejores secuelas de todos los tiempos. [4] [5] La película recaudó más de 332 millones de dólares en todo el mundo en su presentación inicial, lo que la convirtió en la tercera película más taquillera de 1989. La Parte III siguió el 25 de mayo de 1990, concluyendo la trilogía.
El 26 de octubre de 1985, el Dr. Emmett "Doc" Brown llega inesperadamente en la máquina del tiempo DeLorean . Convence a Marty McFly y a su novia, Jennifer Parker , para que viajen al futuro con él [N 1] y ayuden a sus futuros hijos, con Biff Tannen presenciando su partida. Una vez que llegan al 2015, Doc incapacita a Jennifer, dejándola dormida en un callejón para evitar que aprenda sobre su propio futuro. Doc explica que su hijo Marty Jr. será arrestado por participar en un robo con el nieto de Biff, Griff , lo que lleva a una cadena de eventos que destruye a la familia McFly.
Doc le ordena a Marty que cambie de lugar con el idéntico Marty Jr. y rechace la oferta de Griff, pero Griff incita a Marty a pelear llamándolo "gallina", y se produce una persecución posterior en patineta voladora . Griff y su pandilla son arrestados, salvando a los futuros hijos de Marty. Antes de reunirse con Doc, Marty compra un almanaque que contiene los resultados de los principales eventos deportivos de 1950 a 2000. Doc lo descubre y advierte a Marty sobre el beneficio de los viajes en el tiempo. Antes de que Doc pueda deshacerse de él adecuadamente, son interrumpidos por la policía, que ha encontrado a Jennifer incapacitada y la están llevando a su casa de 2015. Los persiguen, al igual que un anciano Biff, que ha escuchado su conversación y ha recuperado el almanaque descartado.
Jennifer se despierta en su casa de 2015 y se esconde de la familia McFly. Escucha que su vida futura con Marty no es lo que esperaba, debido a su participación en un accidente automovilístico, y es testigo de cómo Marty es incitado por su compañero de trabajo, Douglas Needles, a un negocio turbio, lo que resulta en la pérdida de su trabajo. Jennifer intenta escapar de la casa, pero se desmaya después de encontrarse con su yo de 2015. Mientras tanto, sin que lo sepan Marty y Doc, Biff roba la máquina del tiempo y la devuelve. Marty y Doc regresan a 1985, dejando a Jennifer inconsciente en su porche delantero para que duerma los eventos del día como un sueño.
Marty se da cuenta poco a poco de que el 1985 al que han regresado no es el que él conoce. Biff, después de haber usado el almanaque para asegurar una fortuna, es ahora uno de los hombres más ricos y corruptos del país. Ha convertido a Hill Valley en una distopía caótica , asesinó en secreto al padre de Marty, George , en 1973, y obligó a la madre de Marty, Lorraine , a casarse con él. Mientras tanto, la versión de Doc de esta línea de tiempo ha sido internada en un hospital psiquiátrico . Doc deduce que el viejo Biff tomó la máquina del tiempo para darle a su yo más joven el almanaque, y Marty se entera del Biff alternativo de 1985 que lo recibió el 12 de noviembre de 1955. [N 2] Biff, siguiendo el consejo de su yo futuro, intenta matar a Marty, pero huye con Doc a 1955.
Marty sigue en secreto al Biff de 1955 y lo observa recibir el almanaque de su yo de 2015. Luego, Marty lo sigue al baile de la escuela secundaria, evitando cuidadosamente interrumpir los eventos de su visita anterior y se ve obligado a intervenir cuando la pandilla de Biff persigue al otro Marty que se presenta en el escenario. Marty finalmente obtiene el almanaque, pero lo pierde después de ser incitado nuevamente a una pelea con Biff. Marty persigue el auto de Biff en la patineta voladora, recuperando el almanaque mientras Biff se estrella contra un camión de estiércol por segunda vez en una semana.
Marty quema el almanaque, anulando los cambios en la línea de tiempo que había causado, mientras Doc se cierne sobre él en la máquina del tiempo. Antes de que Marty pueda unirse a él, el DeLorean es alcanzado por un rayo y desaparece. Un mensajero de Western Union llega inmediatamente después y le entrega una carta a Marty; es de Doc, quien le dice que el rayo lo transportó setenta años en el pasado a 1885. [N 3] Marty corre de regreso a la ciudad para encontrar al Doc de 1955, que acababa de ayudar al otro Marty a regresar a 1985. Impresionado por la repentina reaparición de Marty, Doc se desmaya.
Elisabeth Shue reemplaza a Claudia Wells como Jennifer Parker y Jeffrey Weissman reemplaza a Crispin Glover como George McFly, aunque Glover aparece en imágenes de archivo de la primera película. James Tolkan repite su papel como el Sr. Strickland, al igual que Billy Zane , Casey Siemaszko y JJ Cohen como los compinches de Biff: Match, 3-D y Skinhead.
La pandilla de Griff en 2015 incluye a Ricky Dean Logan como Data, Darlene Vogel como Spike y Jason Scott Lee como Whitey. Stephanie E. Williams interpreta al oficial Foley, mientras que la entonces esposa de Zemeckis, Mary Ellen Trainor, tiene un papel no acreditado como el oficial Reese. Flea aparece como el compañero de trabajo de Marty, Douglas J. Needles, y James Ishida interpreta a su jefe, el Sr. Fujitsu. Donald Fullilove , que interpretó a Goldie Wilson en la primera película, hace una aparición no acreditada como su nieto vendedor de aerocoches, Goldie Wilson III. Un joven Elijah Wood es uno de los dos niños a los que Marty enseña a interpretar a Wild Gunman .
En la versión alternativa de 1985, Al White interpreta al patriarca de la familia que vive en la casa de los McFly. Neil Ross presta su voz en off al museo Biff Tannen, mientras que George Buck Flower repite su papel de Red the Bum.
En 1955, Harry Waters Jr. repite su papel como Marvin Berry, Wesley Mann interpreta a un estudiante que confunde a Marty con un ladrón y Joe Flaherty interpreta al representante de Western Union que entrega la carta de Doc. Charles Fleischer interpreta a Terry, quien en 2015 indirectamente le da a Marty la idea de usar el viaje en el tiempo para apostar en deportes, y en 1955 es el mecánico de Biff.
El director Robert Zemeckis dijo que inicialmente no se había planeado una secuela de la primera película, pero su enorme éxito de taquilla llevó a la concepción de una segunda entrega. Más tarde aceptó hacer una secuela, pero solo si Michael J. Fox y Christopher Lloyd también regresaban. Con Fox y Lloyd confirmados, Zemeckis se reunió con su socio guionista Bob Gale para crear una historia para la secuela. Zemeckis y Gale lamentarían más tarde haber terminado la primera con Jennifer en el auto con Marty y Doc Brown, porque requería que se les ocurriera una historia que encajara con ella, en lugar de una aventura completamente nueva. [6]
Gale escribió la mayor parte del primer borrador por sí mismo, ya que Zemeckis estaba ocupado haciendo ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?. En un principio, el tercer acto de la película se desarrollaría en 1967, donde Lorraine era una niña hippie que protestaba contra la guerra y George era un profesor universitario en Berkeley , pero Zemeckis declaró más tarde que las paradojas temporales de la película proporcionaban una buena oportunidad para volver a 1955 y ver los eventos de la primera película desde una perspectiva diferente. Si bien la mayoría del elenco original aceptó regresar, surgió un gran obstáculo al negociar los honorarios de Crispin Glover por repetir el papel de George McFly. Cuando quedó claro que no regresaría, el papel fue reescrito para que George esté muerto cuando la acción tenga lugar en la versión alternativa de 1985. [6]
El mayor desafío fue la creación de la visión futurista de la ciudad natal de Marty en 2015. El diseñador de producción Rick Carter quería crear una imagen muy detallada con un tono diferente al de la película Blade Runner , deseando superar el humo y el cromo. Carter y su equipo pasaron meses tramando, planificando y preparando la transformación de Hill Valley en una ciudad del futuro. [7] El director de arte de efectos visuales John Bell dijo que no tenían un guion con el que trabajar, solo las indicaciones de que el escenario estaría 30 años en el futuro con "algo llamado patinetas voladoras". [8]
Al escribir el guion de la segunda parte , Gale quería llevar las ideas de la primera película más allá para lograr un efecto humorístico. Zemeckis dijo que estaba algo preocupado por retratar el futuro debido al riesgo de hacer predicciones tremendamente inexactas. Según Gale, intentaron hacer del futuro un lugar agradable, "donde lo que está mal se debe a quién vive en el futuro en lugar de a la tecnología", en contraste con el futuro pesimista y orwelliano que se ve en la mayoría de la ciencia ficción. [6] Gale ha declarado que la caracterización de Biff de 1985A se inspiró en Donald Trump . [9] Para mantener bajos los costos de producción y aprovechar un descanso prolongado que Fox tuvo de Family Ties (que estaba terminando su recorrido cuando comenzó el rodaje), se filmó de forma consecutiva con la secuela, Parte III . [10]
Se necesitaron dos años para terminar de construir los decorados y escribir los guiones antes de que pudiera comenzar el rodaje. Durante el rodaje, la creación de la apariencia de los personajes envejecidos fue un secreto bien guardado, que implicó técnicas de maquillaje de última generación. Fox describió el proceso como muy lento, diciendo que "tomó más de cuatro horas, aunque podría ser peor". [6] La fotografía principal comenzó el 20 de febrero de 1989. [10] Fox estaba haciendo doble trabajo, actuando en la última temporada de Family Ties mientras comenzaba el rodaje de la secuela. Durante un período de tres semanas cerca del final del rodaje, el equipo se dividió y, aunque la mayoría permaneció dedicada a filmar la Parte III , algunos, incluido Gale, se enfocaron en terminar su predecesora. El propio Zemeckis dormía solo unas pocas horas por día, supervisando ambas películas, teniendo que volar entre Burbank , donde se estaba terminando y otras ubicaciones en California para la Parte III . [11]
La película fue considerada uno de los proyectos más innovadores de Industrial Light & Magic . Fue una de las primeras incursiones de la casa de efectos en la composición digital , así como en el sistema de cámara de control de movimiento VistaGlide , que les permitió filmar una de sus secuencias más complejas, en la que Fox interpretó a tres personajes separados (Marty Sr., Marty Jr. y Marlene), todos los cuales interactuaban entre sí. Aunque tales escenas no eran nuevas, VistaGlide permitió, por primera vez, una escena completamente dinámica en la que finalmente se pudo incorporar el movimiento de la cámara. La técnica también se utilizó en escenas en las que los personajes de Fox, Thomas F. Wilson, Christopher Lloyd y Elisabeth Shue se encuentran e interactúan con sus contrapartes. [6] También incluye un breve momento de imágenes generadas por computadora en un tiburón holográfico utilizado para promocionar una Tiburón 19 ficticia , que terminó inalterada desde la primera prueba realizada por el departamento digital de ILM porque al supervisor de efectos Ken Ralston "le gustó el hecho de que todo estuviera desordenado". [8]
El supervisor de animación Wes Takahashi , que entonces era el jefe del departamento de animación de ILM, trabajó intensamente en las secuencias de viajes en el tiempo de la película, como lo había hecho en la película original y en la Parte III . [12] [13] A medida que la Parte II se acercaba al estreno, se había filmado suficiente metraje de la Parte III para permitir que se armara un tráiler. Se agregó a la conclusión de la Parte II antes de los créditos finales, como una garantía para los espectadores de que había más por venir. [14]
A Crispin Glover se le pidió que repitiera el papel de George McFly . Expresó interés, pero no pudo llegar a un acuerdo con los productores sobre su salario. Afirmó en una entrevista de 1992 en The Howard Stern Show que la oferta más alta de los productores fue de $125,000, menos de la mitad de lo que se les ofreció a los otros miembros del elenco que regresaron. Gale ha afirmado desde entonces que las demandas de Glover eran excesivas para un actor de su estatura profesional en ese momento. [14] En una entrevista en el programa de Opie y Anthony en 2013, Glover declaró que su principal razón para no hacer la Parte II fue un desacuerdo filosófico sobre el mensaje de la película; Glover sintió que la historia recompensaba a los personajes con ganancias financieras, como la camioneta de Marty, en lugar de amor. [15]
En lugar de descartar a George de la película, Zemeckis utilizó imágenes previamente filmadas de Glover de la primera película, así como nuevas imágenes del actor Jeffrey Weissman , que llevaba prótesis que incluían un mentón, una nariz y pómulos falsos para parecerse a Glover. Se utilizaron varias técnicas para ofuscar las imágenes de Weissman, como colocarlo en el fondo en lugar de en primer plano, hacer que usara gafas de sol y colgarlo boca abajo. Glover también aprendería de Weissman que los moldes creados a partir de su rostro para hacer las prótesis envejecidas de George McFly de 1985 en la primera película se reutilizaron para hacer las prótesis para la interpretación de Weissman. Descontento con esto, Glover presentó una demanda contra los productores de la película con el argumento de que no eran dueños de su imagen ni tenían permiso para usarla. Como resultado de la demanda, ahora hay cláusulas en los acuerdos de negociación colectiva del Screen Actors Guild que establecen que los productores y actores no pueden usar tales métodos para reproducir la imagen de otros actores. [16] La acción legal de Glover, aunque se resolvió fuera de los tribunales, ha sido considerada como un caso clave en los derechos de personalidad de los actores con el uso creciente de efectos especiales mejorados y técnicas digitales, en los que los actores pueden haber acordado aparecer en una parte de una producción pero que sus imágenes se usen en otra sin su consentimiento. [17] [18]
Claudia Wells planeó repetir su papel como la novia de Marty, Jennifer Parker, pero cuando el rodaje coincidió con una crisis de cáncer familiar, decidió cuidar la salud de su madre. [19] Después de que los productores eligieran a Elisabeth Shue como reemplazo, volvieron a filmar las escenas finales de la primera película para el comienzo de la Parte II , en una coincidencia casi toma por toma con la original. [20] [21]
Wells volvió a actuar con un papel protagónico en la película independiente de 2008 Still Waters Burn . Es una de los pocos miembros del elenco que no aparece en el material adicional del set de DVD de la trilogía Back to the Future lanzado en 2002. Sin embargo, es entrevistada para los documentales Tales from the Future en la edición del 25.º aniversario de la trilogía en Blu-ray Disc en 2010. Wells también repetiría más tarde su papel de la primera película, 26 años después de su última aparición en la serie, prestando su voz a Jennifer para Back to the Future: The Game de Telltale Games en 2011. [22]
Zemeckis dijo en el vídeo detrás de cámaras de la película que las patinetas voladoras que se usaron en ella eran reales, pero que no se habían lanzado al público debido a las quejas de los padres sobre la seguridad. [7] También se incluyeron imágenes de "patinetes voladores reales" en los extras de un lanzamiento en DVD de la trilogía. Varias personas pensaron que Zemeckis estaba diciendo la verdad y las pidieron en las jugueterías. En una entrevista, Wilson dijo que una de las preguntas más frecuentes que le hicieron fue si eran reales. [23]
Aunque los cineastas investigaron las predicciones contemporáneas de los científicos sobre lo que podría ocurrir en 2015, Zemeckis ha dicho que la película no pretendía ser un intento serio de predecir el futuro. En 2010, comentó: "Para mí, filmar las escenas futuras de la película fue lo menos agradable de hacer toda la trilogía, porque realmente no me gustan las películas que intentan predecir el futuro. Las únicas que realmente disfruté fueron las realizadas por Stanley Kubrick , y ni siquiera él predijo al PC cuando hizo La naranja mecánica . Entonces, en lugar de intentar hacer una predicción científicamente sólida que probablemente nos íbamos a equivocar de todos modos, pensamos, hagámoslo divertido". [24] De manera similar, Gale dijo: "Sabíamos que no íbamos a tener autos voladores para el año 2015, pero Dios, teníamos que tenerlos en nuestra película". [25]
Sin embargo, la película predijo correctamente una serie de cambios tecnológicos y sociológicos que ocurrieron en 2015, incluidos: el auge de las cámaras ubicuas ; el uso de drones voladores no tripulados para la recopilación de noticias ; televisores de pantalla plana de pantalla ancha montados en las paredes con visualización de múltiples canales; tecnología de hogar inteligente ; sistemas de chat de video ; videojuegos de manos libres ; vallas publicitarias animadas parlantes ; tecnología portátil ; tabletas con escáneres de huellas dactilares y pantallas montadas en la cabeza . [26] [27] También se muestra el pago en dispositivos portátiles personales. Aunque el pago con huella dactilar no se usa ampliamente, el escaneo de huellas dactilares se usa como seguridad en lugares como aeropuertos y escuelas, y el pago electrónico con escaneo de huellas dactilares como característica de seguridad se implementa para Apple Pay . [27]
Otros aspectos de la representación del futuro no se harían realidad en 2015, pero se hicieron esfuerzos para replicar esos avances tecnológicos.
La película muestra a Marty poniéndose unas zapatillas Nike " Air Mag " con cordones automáticos. Nike lanzó una versión de sus zapatillas Hyperdunk Supreme, que parecen similares a las de Marty, en julio de 2008. Los fans las llamaron Air McFly . [28] En abril de 2009, presentaron la patente para unas zapatillas que se atan solas, y su diseño se parece a las que lleva Marty en la película. [29] En 2010, un fan llamado Blake Bevin creó unas zapatillas que se atan solas. [30] Aunque Nike había fabricado una cantidad muy limitada de Air Mags en el mismo estilo que la película, declaró en septiembre de 2011 que su línea de zapatillas MAG para el consumidor no presentaría la función de cordones automáticos que se muestra en ella. [31] [32] Tinker Hatfield , uno de los diseñadores de la zapatilla, indicó en 2014 que introducirían zapatillas con tecnología de cordones automáticos el año siguiente, 2015. [33] En marzo de 2016, Nike presentó la zapatilla HyperAdapt 1.0 , un modelo para el mercado de consumo de las Air Mag que cuenta con la misma tecnología de cordones automáticos utilizada para las Air Mag conmemorativas; estas se pusieron a la venta en cantidades limitadas a finales de 2016. [34]
Los productores crearon un coche volador futurista para representar un taxi típico en el mundo futuro de 2015. Este taxi se basó en el Citroën DS . [35]
El concepto de la aerotabla (una patineta que puede flotar sobre el suelo) ha sido explorado por varios grupos desde el estreno de la película. Se han demostrado intentos similares a los aerodeslizadores, que lanzan aire al suelo, [36] con una distancia récord en 2021 de 275 metros (902 pies). [37] Un tipo diferente es el MagBoard, desarrollado por investigadores de la Universidad Paris Diderot . Utiliza una gran placa superconductora en la parte inferior enfriada con nitrógeno líquido para lograr el efecto Meissner y permitirle flotar sobre una pista especial; se demostró que era capaz de soportar el peso de un humano en su demostración práctica. Sin embargo, el requisito de hacer funcionar el superconductor a temperaturas más altas y ambientales impide que esto se vuelva práctico. [38] [39] En marzo de 2014, una empresa llamada HUVr Tech supuestamente demostró un hoverboard funcional junto con varias celebridades, incluido Lloyd, aunque poco después se reveló que esto era un engaño creado por el sitio web Funny or Die . [40] Las 'hoverboards' autoequilibradas se hicieron populares en 2015, aunque no flotan sobre el suelo. [41]
En la escena de 2015, la película imagina a los Chicago Cubs ganando la Serie Mundial de 2015 contra los ficticios Gators con sede en Miami , en referencia al fracaso de larga data de los Cubs para ganar un campeonato. En la temporada real de 2015 , los Cubs se clasificaron para la postemporada , su primera aparición en postemporada desde 2008 , [42] pero perdieron la Serie de Campeonato de la Liga Nacional (no la Serie Mundial) ante los New York Mets el 21 de octubre, que casualmente fue el mismo día que " Back to the Future Day", el día en que Marty McFly llegó en 2015 en la película. [43] A pesar de perder, un año después los Cubs ganaron la Serie Mundial de 2016 contra los Cleveland Indians ; [44] En felicitaciones a los Cubs, el feed oficial de Twitter de la franquicia Back to the Future tuiteó en broma que el viaje en el tiempo de Marty y Doc causó "una grieta en el continuo espacio-tiempo" que llevó a la huelga de 1994 (y la posterior cancelación de la Serie Mundial de 1994 ), retrasando así la predicción precisa por un año. [45] En la Serie Mundial real de 2015 , los Kansas City Royals derrotaron a los Mets para ganar su primer campeonato de la Serie Mundial desde 1985, el año en el que Marty y Doc viajaron en el tiempo en la película. En cuanto al equipo ficticio de Miami, cuando se hizo la película, Florida no tenía un equipo de Grandes Ligas de Béisbol , [46] pero desde entonces ha ganado dos: los Florida Marlins (ahora los Miami Marlins ) en 1993 y los Tampa Bay Devil Rays (ahora los Tampa Bay Rays ) en 1998. Si bien ambos equipos han hecho dos apariciones en la Serie Mundial (los Marlins ganaron en 1997 y 2003 , y los Rays perdieron en 2008 y 2020 ), ninguno se clasificó para la postemporada en 2015. Otro deporte mencionado en la película, SlamBall , de hecho se convertiría en un deporte real en 2002. [47]
La película se estrenó en los cines de Norteamérica el miércoles 22 de noviembre de 1989, el día antes del Día de Acción de Gracias . Recaudó un total de 27,8 millones de dólares entre el viernes y el domingo, y 43 millones de dólares en los cinco días de apertura del feriado, rompiendo el récord anterior del Día de Acción de Gracias establecido por Rocky IV en 1985. [48] [49] El fin de semana siguiente, tuvo una caída del 56 por ciento, ganando 12,1 millones de dólares, pero se mantuvo en el número 1. [50] Su recaudación total fue de 118,5 millones de dólares en los Estados Unidos y 213 millones de dólares en el extranjero, para un total de 332 millones de dólares en todo el mundo, ubicándose como la sexta película más exitosa de 1989 a nivel nacional y la tercera a nivel mundial, detrás de Indiana Jones y la última cruzada y Batman . [51] Sin embargo, esto todavía estaba por debajo de la recaudación de la primera película. La Parte III , que Universal lanzó solo seis meses después, experimentó una caída similar. En Japón, tuvo un estreno récord, recaudando 7,5 millones de dólares en seis días en 153 pantallas. [52]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 63% basado en 63 críticas, con una calificación promedio de 6.2/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Volver al futuro II es mucho más desigual que su predecesora, pero sus alocados momentos superan las maquinaciones ocasionalmente desordenadas de una trama sobrecargada". [53] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 57 sobre 100, basada en 17 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [54] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [55]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres de cuatro estrellas. Ebert la criticó por carecer del "poder genuino del original", pero la elogió por su humor slapstick y la patineta voladora en su secuencia de persecución. [56] Janet Maslin del New York Times escribió que la película está "lista para cosas más grandes y mejores" y luego dijo que "logra ser vertiginosamente y alegremente alucinante, en lugar de confusa". [57] Tom Tunney de la revista Empire escribió que la película estaba bien dirigida, "escapismo de alta energía", y la calificó de "sólidamente entretenida", aunque la señaló como inferior a las otras dos películas de la franquicia. [58]
Jonathan Rosenbaum, del Chicago Reader, le dio a la película una crítica negativa, criticando a Zemeckis y Gale por convertir a los personajes en "nerds estridentes" y por hacer que la acción frenética fuera una fórmula. Creía que contenía "misoginia desenfrenada", porque el personaje de Jennifer Parker "queda inconsciente desde el principio para que no interfiera con los juegos de niños pequeños". También citó a Michael J. Fox vistiéndose de drag . [59] Variety dijo: "La fascinación de [el director Robert] Zemeckis por hacer que los personajes interactúen en diferentes edades de sus vidas la daña visualmente y pone a prueba la credibilidad más allá del punto de ruptura, al obligarlo a depender de algunos diseños de maquillaje muy cursis". [60]
En 2018, Bob Gale, quien coescribió la película con Robert Zemeckis, dijo que la película recibió una recepción mixta debido al aspecto oscuro de la historia: "Ellos [el público] estaban absolutamente sorprendidos por ella. Todo el asunto de 1985... fuimos a lugares a los que el público no estaba listo para ir. Ese es uno de mis temas favoritos en toda la trilogía". [61]
La película ganó el Premio Saturn a los mejores efectos especiales (para Ken Ralston , el supervisor de efectos especiales), el Premio BAFTA a los mejores efectos visuales especiales (Ken Ralston, Michael Lantieri , John Bell y Steve Gawley ), [62] un premio AOL Movies DVD Premiere Award 2003 votado en Internet por los DVD de la trilogía, un premio Golden Screen , un premio Young Artist y los premios Blimp a actor de película favorito (Michael J. Fox) y actriz de película favorita (Lea Thompson) en los Kids' Choice Awards de 1990. Fue nominada en 1990 a un premio Óscar a los mejores efectos visuales (John Bell, Steve Gawley, Michael Lantieri y Ken Ralston), pero perdió ante The Abyss . [63] [64]
La película fue lanzada en VHS y LaserDisc el 22 de mayo de 1990, tres días antes del estreno en cines de la Parte III . Iba a ser el primer lanzamiento bajo el sello MCA/Universal Home Video . [65] Universal la reeditó en VHS, LaserDisc y disco compacto en 1991, 1995 y 1998. El 17 de diciembre de 2002, Universal la lanzó en DVD en un conjunto de trilogía en caja, aunque los problemas de encuadre de pantalla ancha llevaron a un retiro del producto. [66] La trilogía fue lanzada en Blu-ray Disc en octubre de 2010.
Universal relanzó la trilogía junto con nuevos largometrajes en DVD y Blu-ray el 20 de octubre de 2015, coincidiendo con el Día de Regreso al Futuro al día siguiente. El nuevo conjunto incluía un featurette llamado "Doc Brown salva el mundo", donde Lloyd, retomando su papel como Doc Brown, explica las razones de las diferencias entre el futuro de 2015 como se muestra en Regreso al futuro II y en la vida real. [67] Una nueva remasterización como parte de Regreso al futuro: La trilogía definitiva en Blu-ray y Ultra HD Blu-ray se lanzó el 20 de octubre de 2020. [68]
En mayo de 2020, la trilogía se lanzó para su transmisión en Netflix . Se notó una pequeña edición en la Parte II durante la escena que presenta la revista ficticia de pornografía suave llamada Oh La La! en la que se corta la toma que muestra la revelación de la portada de la revista, omitiendo la vista de la revista en sí. Gale declaró que ni él ni Zemeckis estaban al tanto de este cambio y creían que se originó a partir de una impresión extranjera de la película. Poco después, Universal proporcionó a Netflix la versión cinematográfica sin editar de la película, [69] reemplazando el corte censurado en la plataforma de transmisión. [70]
La banda sonora fue lanzada por MCA Records el 22 de noviembre de 1989. AllMusic le dio cuatro estrellas y media de cinco. [71] A diferencia de la banda sonora anterior, contiene solo una partitura musical del compositor Alan Silvestri . Ninguna de las canciones vocales que aparecen a lo largo de la película están incluidas. El 12 de octubre de 2015, Intrada Records lanzó la partitura completa de Regreso al futuro II en un set de 2 discos que incluye sesiones de partitura tempranas y tomas alternativas.
