Un club de jazz es un lugar donde el entretenimiento principal es la interpretación de música jazz en vivo , aunque algunos clubes de jazz se centran principalmente en el estudio y/o la promoción de la música jazz. [1] Los clubes de jazz suelen ser un tipo de club nocturno o bar, que tiene licencia para vender bebidas alcohólicas. Los clubes de jazz estaban en grandes salas en las eras del jazz orquestal y el jazz de big band , cuando las bandas eran grandes y a menudo aumentadas por una sección de cuerdas . Las salas grandes también eran más comunes en la era del swing, porque en ese momento, el jazz era popular como música de baile , por lo que los bailarines necesitaban espacio para moverse. Con la transición a estilos de la década de 1940 como el bebop y estilos posteriores como el soul jazz , se utilizaron principalmente pequeños combos de músicos como cuartetos y tríos , y la música se convirtió más en una música para escuchar, en lugar de una forma de música de baile. Como resultado, los clubes más pequeños con escenarios pequeños se volvieron prácticos.
En la década de 2000, los clubes de jazz se pueden encontrar en los sótanos de los edificios residenciales más grandes , en las ubicaciones de las tiendas o en los pisos superiores de los negocios minoristas. Pueden ser bastante pequeños en comparación con otros lugares de música, como los clubes de música rock , lo que refleja la atmósfera íntima de los espectáculos de jazz y el declive a largo plazo del interés popular por el jazz. [2] A pesar de que se los llama " clubes ", estos lugares no suelen ser exclusivos. Sin embargo, algunos clubes cobran entrada si toca una banda en vivo. Algunos clubes de jazz organizan " sesiones de improvisación " fuera del horario laboral o en las primeras noches de la semana. En las sesiones de improvisación, tanto los músicos profesionales como los aficionados suelen compartir el escenario.
En el siglo XIX, antes del nacimiento del jazz, las formas populares de música en vivo para la mayoría de los estadounidenses blancos adinerados incluían música clásica de concierto, como conciertos y sinfonías , música interpretada en representaciones, como la ópera y el ballet , y música de salón. Para estas personas, salir era una ocasión formal y la música se consideraba algo para escuchar (si se estaba en una sinfónica o en una ópera) o para bailar con reserva (si se estaba en un baile).
Durante el mismo siglo, las comunidades afroamericanas fueron marginadas desde una perspectiva económica. Pero a pesar de esta falta de riqueza material, tenían una comunidad próspera y una cultura basada en las actuaciones musicales informales, como las actuaciones de bandas de música en los funerales, la música cantada en la iglesia y la música tocada para familias que hacían picnics en los parques. La cultura afroamericana desarrolló actividades comunales para compartir de manera informal, como las frituras de pescado los sábados por la noche, acampar los domingos a lo largo de las orillas del lago Pontchartrain en Milneburg y Bucktown, preparar banquetes de frijoles rojos y arroz los lunes y celebrar bailes nocturnos en los salones del barrio por toda la ciudad. [3] Este largo y profundo compromiso con la música y la danza, junto con la mezcla de tradiciones musicales como la música espiritual de la iglesia, el blues llevado a la ciudad por los guitarristas rurales, los espectáculos de juglares inspirados en la vida de las plantaciones, el ritmo y la cadencia de las bandas de música militares y la síncopa del piano ragtime, llevaron a la creación de una nueva forma de escuchar música en vivo. En los libros de historia del jazz, lugares como Nueva Orleans, Chicago, Harlem, Kansas City, U Street en Washington DC y la zona de Central Avenue de Los Ángeles se citan a menudo como los lugares clave para el desarrollo del jazz. [4]
Las tradiciones musicales africanas utilizaban principalmente una melodía de una sola línea y un patrón de llamada y respuesta , y los ritmos tienen una estructura contramétrica y reflejan patrones de habla africanos. Hasta 1843 , se organizaron suntuosos festivales con bailes de base africana al son de tambores en Place Congo , o Congo Square , en Nueva Orleans. [5] Otra influencia en la música negra provino del estilo de himnos de la iglesia, que los esclavos negros habían aprendido e incorporado a su propia música como espirituales . [6] A principios del siglo XIX, un número cada vez mayor de músicos negros aprendieron a tocar instrumentos europeos.
Los " Códigos Negros " prohibieron la percusión por parte de los esclavos, lo que significó que las tradiciones africanas de percusión no se conservaron en América del Norte, a diferencia de Cuba, Haití y otras partes del Caribe. Los patrones rítmicos de base africana se mantuvieron en los Estados Unidos en gran parte a través de "ritmos corporales" como pisar fuerte, aplaudir y dar palmaditas al juba . [ 7] En el período posterior a la Guerra Civil (después de 1865), los afroamericanos pudieron obtener bombos militares excedentes, tambores y pífanos, y surgió una música de tambor y pífano afroamericana original, que presentaba tresillo y figuras rítmicas sincopadas relacionadas. [8]
La abolición de la esclavitud en 1865 dio lugar a nuevas oportunidades de educación para los afroamericanos liberados. Aunque la estricta segregación limitó las oportunidades de empleo para la mayoría de los negros, muchos pudieron encontrar trabajo en el mundo del espectáculo. Los músicos negros pudieron proporcionar entretenimiento en bailes, espectáculos de juglares y en vodevil , época durante la cual se formaron muchas bandas de música. Los pianistas negros tocaban en bares, clubes y burdeles, a medida que se desarrollaba el ragtime . [9] [10] Blues es el nombre que se le da tanto a una forma musical como a un género musical , [11] que se originó en las comunidades afroamericanas principalmente del " Sur profundo " de los Estados Unidos a fines del siglo XIX a partir de sus espirituales , canciones de trabajo , gritos de campo , gritos y cánticos y baladas narrativas simples rimadas . [12]
La música de Nueva Orleans tuvo un profundo efecto en la creación del jazz primitivo. Muchos de los primeros intérpretes de jazz tocaron en lugares de toda la ciudad, como los burdeles y bares del barrio rojo alrededor de Basin Street , conocido como " Storyville ". [13] Además de las bandas de baile, hubo numerosas bandas de música que tocaron en funerales suntuosos (más tarde llamados funerales de jazz ), que fueron organizados por las comunidades afroamericanas y euroamericanas. Los instrumentos utilizados en las bandas de música y las bandas de baile se convirtieron en los instrumentos básicos del jazz. [14]
A pesar de su creciente popularidad, no todos los que vivieron en la era del jazz eran aficionados al sonido de la música jazz, y especialmente de los clubes de jazz. A principios del siglo XX, comenzaron a aparecer campañas para censurar la "música del diablo", prohibiendo cuándo y dónde se podían construir clubes de jazz. Por ejemplo, un hogar de Cincinnati para futuras madres obtuvo una orden judicial para impedir la construcción de un teatro vecino donde se tocaría jazz, convenciendo a un tribunal de que la música era peligrosa para los fetos. A finales de la década de 1920, al menos 60 comunidades de todo el país promulgaron leyes que prohibían el jazz en los salones de baile públicos. [15]
La Prohibición de 1920 fomentó el surgimiento de los clubes de jazz clandestinos dirigidos por gánsteres. En estos locales se servían bebidas alcohólicas, se contrataba a músicos negros y se permitía a blancos, negros y audiencias de todas las clases sociales mezclarse socialmente por primera vez. [15] Aunque los clubes de jazz clandestinos fomentaron la mezcla de razas en la Era del Jazz, hubo otros clubes de jazz, como el Cotton Club de Nueva York, que eran exclusivamente para blancos.
En la década de 1940, la música jazz como forma de música popular estaba en declive, y también lo estaba la popularidad de los clubes de jazz. A principios de la década de 1940, los intérpretes de estilo bebop comenzaron a cambiar el jazz de la música popular bailable a una "música de músicos" más desafiante. Dado que el bebop estaba destinado a ser escuchado, no bailado, podía utilizar tempos más rápidos. La batería cambió a un estilo más elusivo y explosivo y a una música altamente sincopada. [16] Si bien el bebop no atraía a las grandes multitudes que alguna vez habían acudido en masa a los clubes de baile de la era del swing, el estilo bebop se basaba en pequeños combos como el cuarteto de jazz . Con estos combos más pequeños en el escenario, los clubes más pequeños podían permitirse pagar a los conjuntos incluso con clubes mucho más pequeños de lo que eran comunes en el apogeo de la década de 1930 del Cotton Club .
El soul jazz fue un desarrollo del hard bop que incorporó fuertes influencias del blues , el gospel y el rhythm and blues para crear música para grupos pequeños, a menudo el trío de órgano compuesto por un órgano Hammond , un baterista y un saxofonista tenor. A diferencia del hard bop , el soul jazz generalmente enfatizaba los ritmos repetitivos y los ganchos melódicos, y las improvisaciones eran a menudo menos complejas que en otros estilos de jazz. A menudo tenía un ritmo de estilo "funk" más constante, que era diferente de los ritmos swing típicos de gran parte del hard bop. El soul jazz resultó ser una bendición para los clubes de jazz, porque como los tríos de órgano se basaban en el poderoso órgano Hammond , un trío de órgano de tres piezas podía llenar una discoteca con el mismo sonido completo que en años anteriores habría requerido una banda de cinco o seis piezas.
La década de 1980 vio algo así como una reacción contra la fusión y el free jazz que habían dominado la década de 1970. El trompetista Wynton Marsalis surgió a principios de la década y se esforzó por crear música dentro de lo que él creía que era la tradición, rechazando tanto la fusión como el free jazz y creando extensiones de las formas pequeñas y grandes inicialmente iniciadas por artistas como Louis Armstrong y Duke Ellington , así como el hard bop de la década de 1950. Es discutible si el éxito crítico y comercial de Marsalis fue una causa o un síntoma de la reacción contra la fusión y el free jazz y el resurgimiento del interés en el tipo de jazz iniciado en la década de 1960 (particularmente el jazz modal y el post-bop ); no obstante, hubo muchas otras manifestaciones de un resurgimiento del tradicionalismo, incluso si la fusión y el free jazz no fueron abandonados de ninguna manera y continuaron desarrollándose y evolucionando. Hasta bien entrada la década de 1980, los clubes donde se interpreta en estos países proporcionan lugares de encuentro para disidentes políticos , sin embargo, la asistencia a estos clubes es minúscula en comparación con la popularidad de los clubes de jazz durante la Era del Jazz .
Conocida como la "cuna del jazz", Nueva Orleans alberga algunos de los clubes de jazz más antiguos y famosos de los Estados Unidos, [17] incluidos:
