El clasicismo , en las artes , se refiere generalmente a una gran consideración por un período clásico, la antigüedad clásica en la tradición occidental, como norma de gusto que los clasicistas buscan emular. En su forma más pura, el clasicismo es una actitud estética que depende de principios basados en la cultura, el arte y la literatura de la antigua Grecia y Roma , con énfasis en la forma, la simplicidad, la proporción, la claridad de la estructura, la perfección, la emoción contenida, así como la expresión explícita. apelar al intelecto. [1] El arte del clasicismo típicamente busca ser formal y restringido: del Discobolus Sir Kenneth Clark observó, "si nos oponemos a su moderación y compresión, simplemente estamos objetando al clasicismo del arte clásico . Un énfasis violento o una aceleración repentina del movimiento rítmico habría destruido aquellas cualidades de equilibrio y plenitud a través de las cuales conservó hasta el presente siglo su posición de autoridad en el restringido repertorio de imágenes visuales". [2] El clasicismo, como señaló Clark, implica un canon de formas ideales ampliamente aceptado, ya sea en el canon occidental que estaba examinando en El desnudo (1956).
El clasicismo es una fuerza que a menudo está presente en las tradiciones europeas posmedievales y de influencia europea; sin embargo, algunos períodos se sintieron más conectados con los ideales clásicos que otros, particularmente el Siglo de las Luces , [3] cuando el neoclasicismo era un movimiento importante en las artes visuales.
El clasicismo es un género específico de filosofía, que se expresa en la literatura, la arquitectura, el arte y la música, que tiene fuentes griegas y romanas antiguas y un énfasis en la sociedad . Se expresó particularmente en el Neoclasicismo [4] del Siglo de las Luces .
El clasicismo es una tendencia recurrente en el periodo de la Antigüedad tardía , y tuvo un importante resurgimiento en el arte carolingio y otoniano . Hubo otro renacimiento más duradero en el renacimiento italiano cuando la caída de Bizancio y el creciente comercio con las culturas islámicas trajeron una avalancha de conocimientos sobre la antigüedad de Europa y procedente de ella . Hasta ese momento, la identificación con la antigüedad había sido vista como una historia continua de la cristiandad desde la conversión del emperador romano Constantino I. El clasicismo renacentista introdujo una serie de elementos en la cultura europea, incluida la aplicación de las matemáticas y el empirismo al arte, el humanismo , el realismo literario y representativo y el formalismo . Es importante destacar que también introdujo el politeísmo , o " paganismo " [ non sequitur ] , y la yuxtaposición de lo antiguo y lo moderno.
El clasicismo del Renacimiento condujo y dio paso a un sentido diferente de lo que era "clásico" en los siglos XVI y XVII. En este período, el clasicismo adquirió connotaciones más abiertamente estructurales de orden, previsibilidad, el uso de geometría y cuadrículas, la importancia de una disciplina y pedagogía rigurosas, así como la formación de escuelas de arte y música. La corte de Luis XIV fue vista como el centro de esta forma de clasicismo, con sus referencias a los dioses del Olimpo como apoyo simbólico del absolutismo, su adhesión al razonamiento axiomático y deductivo y su amor por el orden y la previsibilidad.
Este período buscó el resurgimiento de las formas de arte clásico, incluido el teatro y la música griegos. La ópera , en su forma europea moderna, tuvo sus raíces en los intentos de recrear la combinación de canto y baile con el teatro que se consideraba la norma griega. Ejemplos de esta apelación al clasicismo incluyeron a Dante , Petrarca y Shakespeare en poesía y teatro . El drama Tudor, en particular, se inspiró en los ideales clásicos y dividió las obras en Tragedia [5] y Comedia . Estudiar griego antiguo pasó a considerarse esencial para una educación integral en artes liberales .
El Renacimiento también volvió explícitamente a los modelos y técnicas arquitectónicos asociados con la antigüedad griega y romana, incluido el rectángulo áureo [6] como proporción clave para los edificios, los órdenes clásicos de las columnas , así como una serie de ornamentos y detalles asociados con la antigüedad griega y romana. Arquitectura romana. También comenzaron a revivir las artes plásticas como la fundición del bronce para la escultura, y utilizaron el naturalismo clásico como base del dibujo , la pintura y la escultura.
El Siglo de las Luces se identificó con una visión de la antigüedad que, si bien continuaba con el clasicismo del siglo anterior, fue sacudida por la física de Sir Isaac Newton , las mejoras en la maquinaria y la medición, y una sensación de liberación que consideraban presente en la civilización griega, particularmente en sus luchas contra el Imperio Persa. Las formas ornamentadas, orgánicas y complejamente integradas del barroco darían paso a una serie de movimientos que se consideraban expresamente "clásicos" o " neoclásicos ", o que rápidamente serían etiquetados como tales. Por ejemplo, la pintura de Jacques-Louis David fue vista como un intento de volver al equilibrio formal, la claridad, la virilidad y el vigor en el arte. [7]
El siglo XIX vio la época clásica como la precursora del academicismo, incluidos movimientos como el uniformismo en las ciencias y la creación de categorías rigurosas en los campos artísticos. Varios movimientos del período romántico se vieron a sí mismos como revueltas clásicas contra una tendencia predominante de emocionalismo e irregularidad, por ejemplo los prerrafaelitas . [8] En este punto, el clasicismo era lo suficientemente antiguo como para que los movimientos clásicos anteriores recibieran resurgimientos; por ejemplo, el Renacimiento fue visto como un medio para combinar lo medieval orgánico con lo clásico ordenado. El siglo XIX continuó o amplió muchos programas clásicos de las ciencias, sobre todo el programa newtoniano para explicar el movimiento de energía entre cuerpos mediante el intercambio de energía mecánica y térmica.
El siglo XX vio una serie de cambios en las artes y las ciencias. El clasicismo fue utilizado tanto por quienes rechazaban, o veían como temporales, las transfiguraciones en el mundo político, científico y social como por quienes abrazaban los cambios como un medio para derrocar el peso percibido del siglo XIX. Por lo tanto, ambas disciplinas anteriores al siglo XX fueron etiquetadas como movimientos artísticos "clásicos" y modernos que se veían a sí mismos alineados con la luz, el espacio, la escasez de textura y la coherencia formal.
En la filosofía actual, el clasicismo se utiliza como término particularmente en relación con los impulsos apolíneos sobre dionisíacos en la sociedad y el arte; Se trata de una preferencia por la racionalidad, o al menos por la catarsis guiada racionalmente, sobre el emocionalismo .
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El clasicismo en el teatro fue desarrollado por los dramaturgos franceses del siglo XVII a partir de lo que consideraban las reglas del teatro clásico griego , incluidas las " unidades clásicas " de tiempo, lugar y acción, que se encuentran en la Poética de Aristóteles .
Ejemplos de dramaturgos clasicistas son Pierre Corneille , Jean Racine y Molière . En el período del romanticismo , Shakespeare , que no se ajustaba a ninguna de las reglas clásicas, se convirtió en el centro de la discusión francesa sobre ellas, en la que finalmente triunfaron los románticos; Victor Hugo fue uno de los primeros dramaturgos franceses que rompió estas convenciones. [9]
La influencia de estas reglas francesas sobre los dramaturgos de otras naciones es discutible. En el teatro inglés, los dramaturgos de la Restauración como William Wycherley y William Congreve los habrían conocido. William Shakespeare y sus contemporáneos no siguieron esta filosofía clasicista, en particular porque no eran franceses y también porque escribieron varias décadas antes de su creación. Aquellas obras de Shakespeare que parecen mostrar las unidades, como La tempestad , [10] probablemente indican una familiaridad con modelos reales de la antigüedad clásica .
El dramaturgo y libretista italiano más famoso del siglo XVIII, Carlo Goldoni, creó un estilo híbrido de escritura (combinando el modelo de Molière con los puntos fuertes de la Commedia dell'arte y su propio ingenio y sinceridad).
El clasicismo literario se inspiró en las cualidades de proporción de las principales obras de la literatura griega y latina antigua . [11] [12]
Los escritores clásicos importantes de los siglos XVII y XVIII (principalmente dramaturgos y poetas) incluyen a Pierre Corneille , Jean Racine , John Dryden , William Wycherley , William Congreve , Jonathan Swift , Joseph Addison , Alexander Pope , Voltaire , Carlo Goldoni y Friedrich Gottlieb Klopstock .
El clasicismo en la arquitectura se desarrolló durante el Renacimiento italiano , especialmente en los escritos y diseños de Leon Battista Alberti y la obra de Filippo Brunelleschi . [13] Pone énfasis en la simetría , la proporción , la geometría y la regularidad de las partes tal como se demuestran en la arquitectura de la antigüedad clásica y, en particular, en la arquitectura de la Antigua Roma , de la que quedaron muchos ejemplos.
Las disposiciones ordenadas de columnas , pilastras y dinteles , así como el uso de arcos de medio punto, cúpulas semiesféricas , nichos y edículos reemplazaron los sistemas proporcionales más complejos y los perfiles irregulares de los edificios medievales . Este estilo se extendió rápidamente a otras ciudades italianas y luego a Francia, Alemania, Inglaterra, Rusia y otros lugares.
En el siglo XVI, Sebastiano Serlio ayudó a codificar los órdenes clásicos y el legado de Andrea Palladio evolucionó hasta convertirse en la larga tradición de la arquitectura palladiana . A partir de estas influencias, los arquitectos del siglo XVII Inigo Jones [14] y Christopher Wren establecieron firmemente el clasicismo en Inglaterra.
Para el desarrollo del clasicismo desde mediados del siglo XVIII en adelante, véase Arquitectura neoclásica .
La pintura y la escultura del Renacimiento italiano [15] están marcadas por la renovación de formas, motivos y temas clásicos. En el siglo XV, León Battista Alberti fue importante al teorizar muchas de las ideas para la pintura que llegaron a materializarse plenamente en la Escuela de Rafael de Atenas durante el Alto Renacimiento . Los temas continuaron en gran medida ininterrumpidos hasta el siglo XVII, cuando artistas como Nicolas Poussin y Charles Le Brun representaban el clasicismo más rígido. Al igual que las ideas clasicistas italianas en los siglos XV y XVI, se extendió por Europa entre mediados y finales del siglo XVII.
El clasicismo posterior en pintura y escultura de mediados de los siglos XVIII y XIX se denomina generalmente neoclasicismo .
El clasicismo en la filosofía política se remonta a los antiguos griegos . La filosofía política occidental se atribuye a menudo al gran filósofo griego Platón . Aunque la teoría política de esta época comienza con Platón, rápidamente se vuelve compleja cuando el alumno de Platón, Aristóteles, formula sus propias ideas. [16] "Las teorías políticas de ambos filósofos están estrechamente ligadas a sus teorías éticas, y su interés se centra en cuestiones relativas a constituciones o formas de gobierno". [dieciséis]
Sin embargo, Platón y Aristóteles no son el semillero sino simplemente las semillas que crecieron de un semillero de predecesores políticos que habían debatido este tema durante siglos antes de su tiempo. Por ejemplo, Heródoto esbozó un debate entre Teseo , un rey de la época, y el mensajero de Creonte . El debate simplemente muestra a los defensores de la democracia, la monarquía y la oligarquía y cómo se sienten todos acerca de estas formas de gobierno. El bosquejo de Heródoto es sólo uno de los primeros semilleros sobre los cuales Platón y Aristóteles desarrollaron sus propias teorías políticas. [dieciséis]
Otro filósofo griego que fue fundamental en el desarrollo de la filosofía política clásica fue Sócrates . Aunque no fue un creador de teorías, a menudo estimulaba a sus conciudadanos con paradojas que los desafiaban a reflexionar sobre sus propias creencias. [16] Sócrates pensaba que "los valores que deberían determinar cómo los individuos viven sus vidas también deberían dar forma a la vida política de la comunidad". [16] creía que la gente de Atenas involucraba demasiado la riqueza y el dinero en la política de su ciudad. Juzgó a los ciudadanos por la forma en que acumularon riqueza y poder a través de cosas simples como proyectos para su comunidad. [dieciséis]
Al igual que Platón y Aristóteles, a Sócrates no se le ocurrieron estas ideas solo. Los ideales de Sócrates se remontan a Protágoras y otros "sofistas". Estos "maestros de artes políticas" fueron los primeros en pensar y actuar como lo hizo Sócrates. Donde ambos divergen es en la forma en que practicaban sus ideales. Atenas amaba los ideales de Protágoras. Mientras que Sócrates desafió y empujó a los ciudadanos y no fue tan amado. [dieciséis]
Al final, se debe atribuir a la antigua Grecia la fundación de la filosofía política clásica.
