Un dramaturgo o dramaturgo es una persona que escribe obras de teatro .
La palabra "juego" proviene del inglés medio pleye , del inglés antiguo plæġ, pleġa, plæġa ("juego, ejercicio; deporte, juego; drama, aplauso"). La palabra wright es un término inglés arcaico para un artesano o constructor (como en carretero o carretero ). Las palabras se combinan para indicar una persona que ha "forjado" palabras, temas y otros elementos en una forma dramática: una obra de teatro. (El homófono de "escribir" es una coincidencia).
El primer uso registrado del término "dramaturgo" data de 1605, [1] 73 años antes del primer registro escrito del término "dramaturgo". [2] Parece haber sido utilizado por primera vez en sentido peyorativo por Ben Jonson [3] para sugerir un simple comerciante que diseña obras para el teatro.
Jonson usa la palabra en su Epigrama 49, que es pensamiento [ ¿por quién? ] para referirse a John Marston :
Jonson se describió a sí mismo como un poeta, no como un dramaturgo, ya que las obras de esa época se escribían en métrica y, por lo tanto, se consideraban competencia de los poetas. Esta opinión se mantuvo hasta principios del siglo XIX. Posteriormente, el término "dramaturgo" volvió a perder esta connotación negativa.
Los primeros dramaturgos de la literatura occidental con obras supervivientes son los antiguos griegos . Estas primeras obras eran para concursos anuales atenienses entre escritores de obras de teatro [4] que se celebraban alrededor del siglo V a.C. Personajes notables como Esquilo , Sófocles , Eurípides y Aristófanes establecieron formas en las que todavía confían sus homólogos modernos. Para los antiguos griegos, la dramaturgia implicaba poïesis , "el acto de hacer". Ésta es la fuente de la palabra inglesa poeta .
En el siglo IV a.C., Aristóteles escribió su Poética , en la que analizaba el principio de acción o praxis como base de la tragedia. Luego consideró elementos del drama: trama ( μύθος mitos ), personaje ( ἔθος ethos ), pensamiento ( dianoia ), dicción ( lexis ), música ( melodia ) y espectáculo ( opsis ). Dado que los mitos en los que se basaba la tragedia griega eran ampliamente conocidos, la trama tenía que ver con la disposición y selección del material existente. El carácter estaba determinado por la elección y la acción. La tragedia es mimesis : "la imitación de una acción que es grave". Desarrolló su noción de hamartia , o defecto trágico, un error de juicio del personaje principal o protagonista , que proporciona la base para la obra "impulsada por el conflicto".
El Renacimiento italiano provocó una interpretación más estricta de Aristóteles, cuando esta obra perdida hace mucho tiempo salió a la luz a finales del siglo XV. El ideal neoclásico , que alcanzaría su apogeo en Francia durante el siglo XVII, se centraba en las unidades de acción, lugar y tiempo. Esto significaba que el dramaturgo tenía que construir la obra de manera que su tiempo "virtual" no excedera las 24 horas, que estuviera restringida a un único escenario y que no hubiera subtramas. Otros términos, como verosimilitud y decoro, circunscribieron significativamente el tema. Por ejemplo, límites de verosimilitud de las unidades. Decorum estableció protocolos adecuados para el comportamiento y el lenguaje en el escenario. En Francia, contenía demasiados acontecimientos y acciones, violando así la restricción de la unidad del tiempo de 24 horas. El neoclasicismo nunca tuvo tanta fuerza en Inglaterra, y las obras de Shakespeare se oponen directamente a estos modelos, mientras que en Italia, la commedia dell'arte y la ópera improvisadas y obscenas eran formas más populares. En Inglaterra, después del interregno y la Restauración de la monarquía en 1660, hubo un movimiento hacia la dramaturgia neoclásica.
Una unidad estructural que sigue siendo útil para los dramaturgos de hoy es la " escena francesa ", que es una escena de una obra donde el principio y el final están marcados por un cambio en la composición del grupo de personajes en escena en lugar de por el encendido de las luces. o hacia abajo o se está cambiando el conjunto. [5]
Popularizada en el siglo XIX por los dramaturgos franceses Eugène Scribe y Victorien Sardou , y quizás el más esquemático de todos los formatos, la " obra bien hecha " se basa en una serie de coincidencias (para bien o para mal) que determinaron la acción. Este formato basado en la trama a menudo depende de un elemento de utilería, como un vaso de agua [6] o una carta que revela alguna información secreta. En la mayoría de los casos, el personaje que recibe la información secreta malinterpreta su contenido, desencadenando así una cadena de acontecimientos. Las obras bien hechas, por lo tanto, están motivadas por diversos recursos argumentales que conducen a "descubrimientos" y "inversiones de la acción", en lugar de estar motivados por los personajes. La casa de muñecas de Henrik Ibsen es un ejemplo de una estructura bien hecha (construida en torno al descubrimiento de la carta de Krogstad) que comenzó a integrar un enfoque más realista del personaje. La partida del personaje de Nora está motivada tanto por "la carta" y la revelación de un "secreto del pasado" como por su propia determinación de actuar por su cuenta. La obra bien hecha se infiltró en otras formas de escritura y todavía se ve en formatos populares como el misterio o la novela policíaca.
Los dramaturgos contemporáneos en los Estados Unidos a menudo no alcanzan el mismo nivel de fama o importancia cultural que otros en el pasado. [ cita necesaria ] Las producciones teatrales, que ya no son la única salida para dramas serios o comedias entretenidas, deben utilizar la venta de entradas como fuente de ingresos, lo que ha provocado que muchas de ellas reduzcan el número de nuevas obras que se producen. Por ejemplo, Playwrights Horizons produjo sólo seis obras en las temporadas 2002-03, en comparación con treinta y una en 1973-74. [7] A medida que las reposiciones y las producciones musicales a gran escala se convierten en el rigor de las producciones de Broadway (e incluso del Off-Broadway ), a los dramaturgos les resulta difícil ganarse la vida en el negocio, y mucho menos lograr grandes éxitos. [ cita necesaria ]
En un esfuerzo por desarrollar nuevas voces estadounidenses en la escritura teatral, un fenómeno conocido como desarrollo de nuevas obras [ cita necesaria ] comenzó a surgir a principios y mediados de la década de 1980 y continúa hasta el día de hoy. Muchos teatros regionales han contratado dramaturgos y administradores literarios en un esfuerzo por presentar varios festivales para nuevos trabajos o traer dramaturgos para residencias. [ cita necesaria ] La financiación a través de organizaciones nacionales, como el Fondo Nacional de las Artes y el Theatre Communications Group , fomentó las asociaciones de compañías de teatro profesionales y dramaturgos emergentes. [ cita necesaria ]
New Dramatists y el teatro The Lark en la ciudad de Nueva York , por ejemplo, a menudo realizan una lectura "fría" de un guión en un ambiente informal. [ cita necesaria ] Una lectura en frío significa que los actores no han ensayado la obra, o pueden estar viéndola por primera vez y, por lo general, los requisitos técnicos son mínimos. [8] Shenandoah y el Festival O'Neill ofrecen retiros de verano para que los dramaturgos desarrollen su trabajo con directores y actores en un entorno totalmente "devoto". [ cita necesaria ]
La década de 1990 vio la formación de colectivos de dramaturgos como 13P y Clubbed Thumb , que han reunido a miembros para producir, en lugar de desarrollar, nuevas obras. [ cita necesaria ] Esta ha sido una reacción a la noción de "desarrollado hasta la muerte" en la que la obra nunca se produce, sino que pasa por interminables lecturas y críticas que después de cierto punto en Nueva York pasan por algún tipo de proceso de desarrollo asiduo, y Es rara la obra que aparece en el escritorio de un productor y que gana tracción. [ cita necesaria ] En Broadway, esto sucedió con Race (2009) de David Mamet y A Behanding in Spokane (2010) de Martin McDonagh , aunque estos espectáculos estaban repletos de estrellas ( Christopher Walken en este último) y con dramaturgos que están bien establecidos en la profesión. [ cita necesaria ]
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La definición del diccionario de dramaturgo en Wikcionario
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