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Un cartel es una lámina de gran tamaño que se coloca ya sea en un espacio público para promocionar algo o en una pared como decoración. [1] [2] [3] Normalmente, los carteles incluyen elementos tanto textuales como gráficos , aunque un cartel puede ser completamente gráfico o completamente de texto. Los carteles están diseñados para ser llamativos e informativos. Los carteles se pueden utilizar para muchos propósitos. Son una herramienta frecuente de anunciantes (particularmente de eventos, músicos y películas), propagandistas , manifestantes y otros grupos que intentan comunicar un mensaje. Los carteles también se utilizan para reproducciones de obras de arte, particularmente obras famosas, y generalmente son de bajo costo en comparación con la obra de arte original. Sin embargo, el cartel moderno, tal como lo conocemos, se remonta a las décadas de 1840 y 1850, cuando la industria gráfica perfeccionó la litografía en color e hizo posible la producción en masa . [4]
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Según el historiador francés Max Gallo , "desde hace más de doscientos años, los carteles se exhiben en lugares públicos de todo el mundo. Visualmente llamativos, han sido diseñados para atraer la atención de los transeúntes, haciéndonos conscientes de un punto de vista político. , incitándonos a asistir a eventos específicos o animándonos a comprar un producto o servicio en particular". [5] Sin embargo, el cartel moderno, tal como lo conocemos, se remonta a mediados del siglo XIX, cuando se produjeron varios cambios separados, pero relacionados. En primer lugar, la industria gráfica perfeccionó la litografía en color e hizo posible la producción en masa de imágenes grandes y económicas. En segundo lugar, se levantó la censura gubernamental de los espacios públicos en países como Francia. Y finalmente, los anunciantes comenzaron a comercializar bienes de consumo producidos en masa para una población cada vez mayor en las zonas urbanas. [6]
"En poco más de cien años", escribe el experto en carteles John Barnicoat, "ha llegado a ser reconocido como una forma de arte vital, que atrae a artistas de todos los niveles, desde pintores como Toulouse-Lautrec y Mucha hasta diseñadores teatrales y comerciales. " [7] Han variado en estilos desde Art Nouveau , Simbolismo , Cubismo y Art Déco hasta la Bauhaus más formal y los carteles hippies a menudo incoherentes de la década de 1960.
Los carteles, en forma de carteles y carteles publicitarios, se han utilizado desde la antigüedad, principalmente para publicidad y anuncios. Los carteles puramente textuales tienen una larga historia: anunciaron las obras de Shakespeare y concienciaron a los ciudadanos sobre las proclamas gubernamentales durante siglos. La gran revolución en los carteles, sin embargo, fue el desarrollo de técnicas de impresión que permitieron una producción e impresión en masa baratas, incluida la técnica de la litografía , inventada en 1796 por el alemán Alois Senefelder . A la invención de la litografía pronto siguió la cromolitografía , que permitió imprimir ediciones masivas de carteles ilustrados en colores vibrantes.
En la década de 1890, la técnica se había extendido por toda Europa. Varios artistas franceses destacados crearon carteles en este período, entre los que destacan Henri de Toulouse-Lautrec , Jules Chéret , Eugène Grasset , Adolphe Willette , Pierre Bonnard , Louis Anquetin , los hermanos Léon y Alfred Choubrac , Georges de Feure y Henri. -Gabriel Ibels . [8] Chéret es considerado el "padre" de los carteles publicitarios. Fue dibujante de lápices y decorador de escenas, que fundó una pequeña oficina de litografía en París en 1866. Utilizó personajes llamativos, contrastes y colores brillantes, y creó más de 1.000 anuncios, principalmente para exposiciones, teatros y productos. La industria pronto atrajo el servicio de muchos aspirantes a pintores que necesitaban una fuente de ingresos para mantenerse.
Chéret desarrolló una nueva técnica litográfica que se adaptaba mejor a las necesidades de los anunciantes: añadió mucho más color que, junto con una tipografía innovadora , hizo que el cartel fuera mucho más expresivo. Se dice que Chéret introdujo la sexualidad en la publicidad o, al menos, explotó la imagen femenina como estrategia publicitaria. En contraste con las pintadas anteriormente por Toulouse-Lautrec , las risueñas y provocativas figuras femeninas de Chéret, a menudo llamadas "chérettes", significaron una nueva concepción del arte al servicio de la publicidad.
Los carteles pronto transformaron las calles de París, convirtiendo las calles en lo que un contemporáneo llamó "la galería de cuadros del pobre". [9] Su éxito comercial fue tal que algunos artistas se dedicaron en serio al diseño de carteles. Algunos de estos artistas, como Alphonse Mucha , tenían una gran demanda y las estrellas del teatro seleccionaban personalmente a su artista favorito para hacer el cartel de una próxima función. La popularidad del cartel fue tal que en 1884 se celebró una importante exposición en París.
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En la década de 1890, el arte de los carteles tenía un uso generalizado en otras partes de Europa, anunciando de todo, desde bicicletas hasta corridas de toros. A finales del siglo XIX, durante una era conocida como Belle Époque , el prestigio del cartel como forma de arte seria aumentó aún más. Entre 1895 y 1900, Jules Chéret creó la serie Maîtres de l'Affiche (Maestros del cartel) que no sólo se convirtió en un éxito comercial, sino que ahora es reconocida como una importante publicación histórica.
Eugène Grasset y Alphonse Mucha también fueron diseñadores de carteles influyentes de esta generación, conocidos por su estilo Art Nouveau y sus figuras estilizadas, particularmente de mujeres. Los carteles publicitarios se convirtieron en un tipo especial de arte gráfico en la era moderna. Artistas de carteles como Théophile Steinlen , Albert Guillaume , Leonetto Cappiello , Henri Thiriet y otros se convirtieron en figuras importantes de su época y su forma de arte se transfirió a revistas con fines publicitarios y comentarios sociales y políticos. De hecho, como señala la historiadora del diseño Elizabeth Guffey, "A medida que los carteles grandes y coloridos comenzaron a dominar los espacios de las calles públicas, mercados y plazas, el formato en sí adquirió una respetabilidad cívica que nunca se concedió a los folletos victorianos". [10]
En Estados Unidos , los carteles experimentaron una evolución ligeramente diferente. En la década de 1850, la llegada del circo ambulante trajo carteles coloridos para informar a los ciudadanos que se acercaba un carnaval a la ciudad. Si bien muchos de estos carteles estaban bellamente impresos, los primeros fueron grabados en madera producidos en masa; esa técnica, así como su tema, estilo abarrotado y colores brillantes, fue a menudo ridiculizada por los críticos contemporáneos. A medida que la cromolitografía comenzó a remodelar los carteles europeos, los artistas estadounidenses comenzaron a tomar ese medio más en serio. De hecho, el trabajo de diseñadores como Edward Penfield y Will Bradley ganó audiencia tanto en Europa como en Estados Unidos.
Desafiado por nuevos modos de publicidad, el cartel como herramienta comunicativa comenzó a declinar después de la Primera Guerra Mundial. Los grupos cívicos habían atacado durante mucho tiempo el cartel, argumentando que su naturaleza afeaba los espacios públicos. Pero la verdadera amenaza para los carteles provino de nuevas formas de publicidad. Las revistas de gran consumo, la radio y, más tarde, la televisión, así como los carteles publicitarios, reducen los presupuestos de marketing de los anunciantes. Si bien se siguieron fabricando carteles y publicitando productos, ya no se los consideraba una forma principal de publicidad. Cada vez más, el propósito de los carteles se desplazó hacia usos políticos y decorativos.
De hecho, a mediados de la década de 1960, los carteles renacieron como parte de un cambio contracultural más amplio. En 1968, el resurgimiento del cartel contemporáneo se describió como "a medio camino entre una moda pasajera y una forma de histeria colectiva". [11] A veces llamada "segunda edad de oro" o "postermanía" [12] sin embargo, este resurgimiento de popularidad hizo que los carteles se utilizaran como decoración y autoexpresión tanto como como protesta pública o publicidad. [13]
En la década de 1890, el arte de los carteles tenía un uso generalizado en otras partes de Europa, anunciando de todo, desde bicicletas hasta corridas de toros. Muchos carteles han tenido un gran mérito artístico . Entre ellos se encuentran los carteles que anuncian productos de consumo y entretenimiento, pero también eventos como las Ferias Mundiales y las Exposiciones Coloniales .
El primer uso generalizado de carteles ilustrados con fines políticos se produjo durante la Primera Guerra Mundial. Las campañas de bonos de guerra y los carteles de reclutamiento pronto reemplazaron a los anuncios comerciales. Los diseñadores gráficos alemanes que habían sido pioneros en el estilo sencillo Sachplakat en los años previos a la guerra, aplicaron sus talentos al esfuerzo bélico. Los artistas que trabajaban para la causa aliada también adaptaron su arte en tiempos de guerra.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el gobierno de los Estados Unidos distribuyó muchos carteles y, a menudo, se exhibieron en las oficinas de correos. Muchas fueron diseñadas para proporcionar fundamentos para la adaptación al racionamiento de suministros como gasolina y alimentos.
La década de 1960 vio el surgimiento del arte pop y los movimientos de protesta en todo Occidente; Ambos hicieron un gran uso de los carteles y contribuyeron a su revitalización en ese momento. Quizás los carteles más aclamados fueron los realizados por estudiantes franceses durante los llamados " événements " de mayo de 1968. Durante los disturbios estudiantiles de París de 1968 y durante los años siguientes, el cartel estilizado de Jim Fitzpatrick del revolucionario marxista Che Guevara (basado en el fotografía, Guerrillero Heroico ), también se convirtió en un símbolo juvenil común de rebelión. [14]
Después de los ataques del 11 de septiembre , en Estados Unidos, las escuelas públicas de todo el país colgaron carteles enmarcados de " In God We Trust " en sus "bibliotecas, cafeterías y aulas". La American Family Association suministró varios carteles de 11 por 14 pulgadas a los sistemas escolares. [15]
Se utilizan muchas técnicas de impresión para producir carteles. Si bien la mayoría de los carteles se producen en masa, los carteles también se pueden imprimir a mano o en ediciones limitadas. La mayoría de los carteles se imprimen por una cara y se dejan en blanco por la parte posterior, lo que es mejor para pegarlos en una pared u otra superficie. Los carteles de tamaño pin-up suelen imprimirse en papel A3 Standard Silk a todo color. Al momento de la compra, la mayoría de los carteles disponibles comercialmente suelen estar enrollados en un tubo cilíndrico para permitir un transporte sin daños. Los carteles enrollados pueden luego aplastarse bajo presión durante varias horas para recuperar su forma original.
Es posible utilizar software de creación de carteles para imprimir carteles grandes en impresoras estándar de hogar o de oficina.
Existe una comunidad que colecciona carteles raros o antiguos, análoga a los coleccionistas de bellas artes . Las categorías populares incluyen Belle Époque , películas , guerra y propaganda y viajes. Debido a su bajo coste, el número de carteles falsificados es relativamente bajo en comparación con otros soportes. [16] La Asociación Internacional de Distribuidores de Carteles Antiguos (IVPDA) mantiene una lista de distribuidores de carteles acreditados. [17] Los artistas de carteles coleccionables incluyen a Jules Chéret , Henri de Toulouse-Lautrec , Alphonse Mucha y Théophile Steinlen .
Muchos carteles, especialmente los primeros, se utilizaron para publicitar productos. Los carteles continúan utilizándose para este propósito, siendo ejemplos particularmente notables los carteles que anuncian películas , música (tanto conciertos como álbumes grabados), cómics y destinos de viaje .
Durante la Primera y Segunda Guerra Mundial , los carteles de reclutamiento se volvieron extremadamente comunes, y muchos de ellos han persistido en la conciencia nacional, como los carteles " Lord Kitchener te quiere " del Reino Unido , los carteles " El Tío Sam te quiere" del Reino Unido. Estados Unidos, o los carteles de " Labios sueltos hunden barcos " [18] que advertían sobre espías extranjeros. También en Canadá estaban muy extendidos. [19]
Los carteles durante tiempos de guerra también se utilizaron con fines propagandísticos , de persuasión y motivación, como los famosos carteles de Rosie la Remachadora que animaban a las mujeres a trabajar en las fábricas durante la Segunda Guerra Mundial. La Unión Soviética también produjo una gran cantidad de carteles propagandísticos , [20] algunos de los cuales se convirtieron en representaciones icónicas de la Gran Guerra Patria .
Durante las revoluciones democráticas de 1989 en Europa Central y del Este, el cartel fue un arma muy importante en manos de la oposición. Valientes carteles políticos impresos y hechos a mano aparecieron en el Muro de Berlín , en la estatua de San Wenceslao en Praga y alrededor de la tumba anónima de Imre Nagy en Budapest . Su papel era indispensable para el cambio democrático. Un ejemplo de un cartel político influyente es el cartel "HOPE" de Barack Obama de Shepard Fairey .
La industria cinematográfica descubrió rápidamente que los carteles de colores vibrantes eran una manera fácil de vender sus películas. Hoy en día, se producen carteles para la mayoría de las películas importantes, y los carteles de películas se encuentran entre los que se coleccionan más activamente. El precio récord por un cartel se estableció el 15 de noviembre de 2005, cuando se pagaron 690.000 dólares por un cartel de la película Metropolis de Fritz Lang de 1927 , de la Reel Poster Gallery de Londres. [21] Se sabe que otros carteles antiguos de terror y ciencia ficción también generan precios tremendos; un ejemplo de La Momia obtuvo 452 000 dólares en una subasta de Sotheby's en 1997 , [21] y carteles de El gato negro y La novia de Frankenstein se vendieron por 334 600 dólares. en diversas Subastas de Patrimonio . [22] El cartel de seis hojas de Frankenstein de 1931 , del que sólo se sabe que existe una copia, se considera el cartel de película más valioso del mundo. [23]
Se han realizado carteles publicitarios, proponiendo un destino de viaje o simplemente articulando artísticamente un lugar. Un ejemplo es la serie Beach Town Posters , una colección de carteles de viajes Art Déco de centros turísticos de playa estadounidenses que personifican el estilo publicitario de las décadas de 1920 y 1930. [ cita necesaria ]
En los primeros días de los ferrocarriles a vapor en Gran Bretaña, las distintas compañías ferroviarias anunciaban sus rutas y servicios en simples hojas impresas. En la década de 1850, con una competencia cada vez mayor y mejoras en la tecnología de impresión, se incorporaban diseños pictóricos en sus carteles publicitarios. El uso de artistas gráficos comenzó a influir en el diseño del cartel pictórico. En 1905, London and North Western Railway (LNWR) encargó a Norman Wilkinson que produjera obras de arte para un nuevo cartel paisajístico, anunciando su enlace ferroviario y de vapor con Irlanda. En 1908, para el Great Northern Railway (GNR), John Hassall produjo la famosa imagen del " Jolly Fisherman " con el lema "Skegness is so Bracing". Fortunino Matania pintó varios carteles para el LMS . El desarrollo de esta forma de arte comercial a lo largo de la primera mitad del siglo XX reflejó los cambios en la sociedad británica, junto con los cambiantes estilos de arte, arquitectura y moda, así como los cambiantes patrones de celebración de vacaciones. [24] Terence Cuneo produjo carteles para London, Midland and Scottish Railway , London and North Eastern Railway y British Railways . [25] El artista de Sheffield, Kenneth Steel , produjo carteles para los ferrocarriles británicos. [26]
Los carteles que anuncian eventos se han vuelto tan comunes que cualquier tipo de evento público, desde una manifestación hasta una obra de teatro, puede anunciarse con carteles. Algunos tipos de eventos se han vuelto notables por sus carteles publicitarios.
Se utilizaban carteles de boxeo dentro y alrededor del lugar para anunciar la próxima pelea, la fecha y los precios de las entradas, y generalmente consistían en fotografías de cada boxeador. Los carteles de boxeo varían en tamaño y vitalidad, pero no suelen medir menos de 18 x 22 pulgadas. Al principio, pocos carteles de boxeo sobrevivieron al evento y, por lo tanto, se convirtieron en objetos de colección .
Muchos conciertos , particularmente los de rock , tienen carteles diseñados a medida que se utilizan como publicidad del evento. Estos también suelen convertirse en artículos de colección.
Los carteles que muestran al artista o grupo musical favorito de una persona son populares en las habitaciones de los adolescentes , así como en los dormitorios y apartamentos de las universidades . Muchos carteles tienen fotografías de artistas y bandas de rock populares .
Los carteles de luz negra están diseñados para ser fluorescentes o brillar bajo una luz negra (luz ultravioleta).
Los carteles pinup, "pinups" o carteles de "tarta de queso" son imágenes de mujeres atractivas diseñadas para ser exhibidas. Se hicieron populares por primera vez en la década de 1920. La popularidad de los carteles de chicas pin-up ha sido errática en las últimas décadas. Pin-ups como Betty Grable y Jane Russell fueron muy populares entre los soldados durante la Segunda Guerra Mundial , pero mucho menos durante la Guerra de Vietnam . Grandes carteles de actrices de televisión, por ejemplo el cartel del traje de baño rojo de Farrah Fawcett y el cartel del bikini rosa de Cheryl Tiegs , se hicieron populares durante los años 1970 y principios de los 1980.
Esto se refiere a carteles decorativos que pretenden ser motivadores e inspiradores. Una serie popular tiene un fondo negro, una escena de la naturaleza y una palabra como "Liderazgo" u "Oportunidad". Otra versión (generalmente enmarcada y mate) utiliza un holograma de dos imágenes que cambia a medida que el espectador pasa.
El resurgimiento de la popularidad del cómic en la década de 1960 llevó a la producción en masa de carteles de historietas en la década de 1970 y en adelante. Estos carteles suelen presentar personajes populares en una variedad de poses de acción.
El hecho de que los cómics sean un nicho de mercado significa que un cartel determinado suele tener una tirada menor que otros géneros de carteles. Por lo tanto, los coleccionistas pueden buscar carteles más antiguos.
Los carteles promocionales se suelen distribuir plegados, mientras que los carteles destinados a la decoración del hogar se enrollan.
Los carteles se utilizan en el mundo académico para promover y explicar el trabajo de investigación. [27] Por lo general, se muestran durante conferencias, ya sea como complemento de una charla o artículo científico, o como publicación. Son de menor importancia que los artículos, pero pueden ser una buena introducción a una nueva investigación antes de que se publique el artículo. Pueden considerarse literatura gris . Las presentaciones de carteles a menudo no son revisadas por pares , sino que pueden enviarse, lo que significa que se aceptarán tantos como puedan caber.
También se han utilizado las sesiones de carteles como alternativa a las presentaciones orales como forma de evaluación. [28] [29] [30]
Los carteles son un elemento estándar en las aulas de todo el mundo. Una escuela típica de América del Norte mostrará una variedad, que incluye: anuncios publicitarios (por ejemplo, una película histórica relevante para un tema de estudio actual): alfabeto y gramática, aritmética y tablas científicas, seguridad y otras instrucciones (como seguridad en el laboratorio y lavado adecuado de manos), obras de arte y aquellas creadas por los estudiantes para su exhibición.
