Piotr Ilich Chaikovski [n 1] ( / tʃ aɪ ˈ k ɒ f s k i / chy- KOF -skee ; [2] 7 de mayo de 1840 - 6 de noviembre de 1893) [n 2] fue un compositor ruso durante el período romántico . Fue el primer compositor ruso cuya música dejaría una impresión duradera a nivel internacional. Chaikovski escribió algunas de las piezas de concierto y teatro más populares del repertorio clásico actual, incluidos los ballets El lago de los cisnes y El cascanueces , la obertura de 1812 , su Primer concierto para piano , el Concierto para violín , la obertura-Fantasía de Romeo y Julieta , varias sinfonías y la ópera Eugenio Oneguin .
Aunque era un músico precoz, Chaikovski se formó para trabajar como funcionario público, ya que en Rusia había pocas oportunidades para una carrera musical en ese momento y no existía un sistema de educación musical pública. Cuando surgió la oportunidad de recibir una educación de ese tipo, ingresó en el naciente Conservatorio de San Petersburgo , del que se graduó en 1865. La enseñanza formal de orientación occidental que Chaikovski recibió allí lo diferenció de los compositores del movimiento nacionalista contemporáneo encarnado por los compositores rusos de Los Cinco , con quienes mantuvo una relación profesional mixta .
La formación de Chaikovski le permitió conciliar lo aprendido con las prácticas musicales nativas a las que había estado expuesto desde la infancia. A partir de esa conciliación, forjó un estilo personal pero inequívocamente ruso. Los principios que regían la melodía, la armonía y otros fundamentos de la música rusa divergían de los que regían la música de Europa occidental, lo que parecía anular el potencial de utilizar la música rusa en composiciones occidentales a gran escala o para formar un estilo compuesto, y provocó antipatías personales que mermaron la confianza en sí mismo de Chaikovski. La cultura rusa exhibía una personalidad dividida, y sus elementos nativos y adoptados se habían distanciado cada vez más desde la época de Pedro el Grande . Eso dio lugar a una incertidumbre entre la intelectualidad sobre la identidad nacional del país, una ambigüedad reflejada en la carrera de Chaikovski.
A pesar de sus muchos éxitos populares, la vida de Chaikovski estuvo marcada por crisis personales y depresión. Entre los factores que contribuyeron a ello se encuentran su temprana separación de su madre para ir a un internado en un colegio, seguida de la temprana muerte de su madre, la muerte de su íntimo amigo y colega Nikolai Rubinstein , su matrimonio fallido con Antonina Miliukova y el fracaso de su relación de 13 años con la rica patrona Nadezhda von Meck . La homosexualidad de Chaikovski, que mantuvo en privado, [3] también ha sido considerada tradicionalmente un factor importante, aunque algunos estudiosos han restado importancia a su existencia. [4] [5] Su dedicatoria de su Sexta sinfonía a su sobrino Vladimir "Bob" Davydov y sus sentimientos expresados sobre Davydov en cartas a otros, especialmente después del suicidio de Davydov, [6] han sido citados como evidencia de un amor romántico entre los dos. [7] [8] [6] La muerte repentina de Tchaikovsky a la edad de 53 años generalmente se atribuye al cólera , pero existe un debate en curso sobre si el cólera fue realmente la causa y si la muerte fue accidental o intencional.
Aunque su música ha seguido siendo popular entre el público, las opiniones de los críticos fueron inicialmente diversas. Algunos rusos no creían que fuera lo suficientemente representativa de los valores musicales nativos y expresaron sospechas de que los europeos aceptaran la música por sus elementos occidentales. En un aparente refuerzo de esta última afirmación, algunos europeos elogiaron a Chaikovski por ofrecer una música más sustancial que el exotismo y dijeron que trascendía los estereotipos de la música clásica rusa. Otros descartaron la música de Chaikovski por deficiente porque no seguía estrictamente los principios occidentales.
Chaikovski nació el 7 de mayo de 1840 en Vótkinsk , [9] una pequeña ciudad en la Gobernación de Viatka durante el Imperio ruso en la actual Udmurtia cerca de las orillas del río Kama . Su padre, Ilya Petrovich Chaikovski, sirvió como teniente coronel e ingeniero en el Departamento de Minas [10] y dirigió la fundición de Kamsko-Votkinsk . Su abuelo, Pyotr Fedorovich Chaikovski, nació en el pueblo de Nikolaevka, Gobernación de Yekaterinoslav , Imperio ruso en la actual Mykolaivka , Ucrania, [11] y sirvió primero como asistente médico en el ejército y más tarde como gobernador de la ciudad de Glazov en Viatka. Su bisabuelo, [12] [13] un cosaco de Zaporozhia llamado Fyodor Chaika, sirvió en el ejército ruso en la batalla de Poltava en 1709. [14] [15]
La madre de Chaikovski, Alexandra Andreyevna (de soltera d'Assier), fue la segunda de las tres esposas de Ilya; su primera esposa murió varios años antes del nacimiento de Pyotr. Era 18 años más joven que su esposo y era de etnia francesa y alemana por el lado paterno. [16] Tanto Ilya como Alexandra fueron formados en las artes, incluida la música. [17] De sus seis hermanos, [n 3] Chaikovski era cercano a su hermana Alexandra y a sus hermanos gemelos Anatoly y Modest . El matrimonio de Alexandra con Lev Davydov [18] produciría siete hijos [19] y le daría a Chaikovski la única vida familiar real que conocería como adulto, [20] especialmente durante sus años de vagabundeo. [20] Uno de esos niños, Vladimir Davydov , que tenía el apodo de 'Bob', se volvería muy cercano a él. [21]
En 1844, la familia contrató a Fanny Dürbach, una institutriz francesa de 22 años. [22] Al principio, Chaikovski, de cuatro años y medio, se pensó que era demasiado joven para estudiar junto a su hermano mayor Nikolai y una sobrina de la familia. Su insistencia convenció a Dürbach de lo contrario. [23] A la edad de seis años, ya hablaba francés y alemán con fluidez. [17] Chaikovski también se encariñó con la joven; se dice que su afecto por él era un contrapeso a la frialdad y la distancia emocional de su madre hacia él, [24] aunque otros afirman que la madre adoraba a su hijo. [25] Dürbach salvó gran parte de la obra de Chaikovski de este período, incluidas sus primeras composiciones conocidas, y se convirtió en fuente de varias anécdotas infantiles. [26]
Chaikovski comenzó a tomar lecciones de piano a los cinco años. En tres años se había vuelto tan hábil en leer partituras como su maestro. Los padres de Chaikovski, que inicialmente lo apoyaron, contrataron un tutor, compraron un orchestrion , una forma de organillo que podía imitar efectos orquestales elaborados, y alentaron su estudio del piano por razones tanto estéticas como prácticas. Sin embargo, en 1850 decidieron enviar a Chaikovski a la Escuela Imperial de Jurisprudencia en San Petersburgo. Ambos se habían graduado de institutos de San Petersburgo y de la Escuela de Jurisprudencia, que servía principalmente a la nobleza menor y pensaban que esta educación prepararía a Chaikovski para una carrera como funcionario. [27] Independientemente del talento, las únicas carreras musicales disponibles en Rusia en ese momento, excepto para la aristocracia adinerada, eran como profesor en una academia o como instrumentista en uno de los Teatros Imperiales. Ambos estaban considerados en el rango más bajo de la escala social, y los individuos en ellos no disfrutaban de más derechos que los campesinos. [28]
Los ingresos del padre de Chaikovski también eran cada vez más inciertos, por lo que es posible que ambos padres quisieran que Chaikovski se independizara lo antes posible. [29] Como la edad mínima para ser aceptado era de 12 años y Chaikovski tenía solo 10 en ese momento, se le exigió que pasara dos años internado en la escuela preparatoria de la Escuela Imperial de Jurisprudencia, a 1.300 kilómetros (800 millas) de su familia. [30] Una vez transcurridos esos dos años, Chaikovski se trasladó a la Escuela Imperial de Jurisprudencia para comenzar un curso de estudios de siete años. [31]
La temprana separación de Chaikovski de su madre, a pesar de la supuesta relación distante antes mencionada, le causó un trauma emocional que duró el resto de su vida y se intensificó con la muerte de ella por cólera en 1854, cuando él tenía 14 años. [32] [n 4] La pérdida de su madre también impulsó a Chaikovski a hacer su primer intento serio de composición, un vals en su memoria. El padre de Chaikovski, que también había contraído el cólera pero se había recuperado por completo, lo envió de regreso a la escuela de inmediato con la esperanza de que el trabajo de clase ocupara la mente del niño. [33] Aislado, Chaikovski compensó con amistades con compañeros de estudios que se convirtieron en para toda la vida; entre ellos, Aleksey Apukhtin y Vladimir Gerard. [34]
La música, aunque no era una prioridad oficial en la escuela, también sirvió de puente entre Chaikovski y sus compañeros. Asistían regularmente a la ópera [35] y Chaikovski improvisaba en el armonio de la escuela sobre temas que él y sus amigos habían cantado durante los ensayos del coro. "Nos divertíamos", recordó más tarde Vladimir Gerard, "pero no teníamos ninguna expectativa de su futura gloria". [36] Chaikovski también continuó sus estudios de piano con Franz Becker, un fabricante de instrumentos que visitaba la escuela de vez en cuando; sin embargo, los resultados, según el musicólogo David Brown , fueron "insignificantes". [37]
En 1855, el padre de Chaikovski financió clases particulares con Rudolph Kündinger y le preguntó sobre la posibilidad de una carrera musical para su hijo. Aunque impresionado por el talento del muchacho, Kündinger dijo que no veía nada que sugiriera que sería un futuro compositor o intérprete. [38] Más tarde admitió que su evaluación también se basaba en sus propias experiencias negativas como músico en Rusia y en su renuencia a que Chaikovski recibiera el mismo trato. [39] Le dijeron a Chaikovski que terminara su curso y luego intentara conseguir un puesto en el Ministerio de Justicia. [40]
El 10 de junio de 1859, Chaikovski, de 19 años, se graduó como consejero titular, un escalón bajo en la escala del servicio civil. Nombrado para el Ministerio de Justicia, pasó a ser asistente junior en seis meses y asistente senior dos meses después. Siguió siendo asistente senior durante el resto de su carrera de tres años en el servicio civil. [41]
Mientras tanto, la Sociedad Musical Rusa (RMS) fue fundada en 1859 por la Gran Duquesa Elena Pavlovna (una tía nacida en Alemania del zar Alejandro II ) y su protegido, el pianista y compositor Anton Rubinstein . Los zares anteriores y la aristocracia se habían centrado casi exclusivamente en importar talento europeo. [42] El objetivo de la RMS era cumplir el deseo de Alejandro II de fomentar el talento nativo. [43] Organizaba una temporada regular de conciertos públicos (anteriormente celebrados solo durante las seis semanas de Cuaresma cuando los Teatros Imperiales estaban cerrados) [44] y proporcionaba formación profesional básica en música. [45] En 1861, Chaikovski asistió a clases de teoría musical de la RMS impartidas por Nikolai Zaremba en el Palacio Mikhailovsky (ahora el Museo Ruso ). [46] Estas clases fueron un precursor del Conservatorio de San Petersburgo , que abrió en 1862. Chaikovski se inscribió en el Conservatorio como parte de su clase de estreno. Estudió armonía y contrapunto con Zaremba e instrumentación y composición con Rubinstein. [47] Recibió una medalla de plata por su tesis, una cantata sobre la " Oda a la alegría " de Schiller. [9]
El Conservatorio benefició a Chaikovski de dos maneras. Lo transformó en un profesional de la música, con herramientas que lo ayudaron a prosperar como compositor, y la exposición en profundidad a los principios y formas musicales europeas le dio la sensación de que su arte no era exclusivamente ruso u occidental. [48] Esta mentalidad se volvió importante en la conciliación de las influencias rusas y europeas en su estilo compositivo. Creía e intentó demostrar que ambos aspectos estaban "entrelazados y eran mutuamente dependientes". [49] Sus esfuerzos se convirtieron tanto en una inspiración como en un punto de partida para que otros compositores rusos construyeran sus propios estilos individuales. [50]
Rubinstein quedó impresionado por el talento musical de Chaikovski en general y lo citó como "un compositor genial" en su autobiografía. [51] No estaba tan satisfecho con las tendencias más progresistas de algunos de los trabajos de estudiante de Chaikovski. [52] Tampoco cambió su opinión a medida que crecía la reputación de Chaikovski. [n 5] [n 6] Él y Zaremba chocaron con Chaikovski cuando presentó su Primera Sinfonía para que la interpretara la Sociedad Musical Rusa en San Petersburgo. Rubinstein y Zaremba se negaron a considerar la obra a menos que se hicieran cambios sustanciales. Chaikovski accedió, pero ellos siguieron negándose a interpretar la sinfonía. [53] Chaikovski, afligido por haber sido tratado como si todavía fuera su estudiante, retiró la sinfonía. Se le dio su primera interpretación completa, menos los cambios que Rubinstein y Zaremba habían solicitado, en Moscú en febrero de 1868. [54]
Una vez que Chaikovski se graduó en 1865, el hermano de Rubinstein, Nikolai, le ofreció el puesto de profesor de teoría musical en el Conservatorio de Moscú, que pronto abriría sus puertas . Si bien el salario de su cátedra era de solo 50 rublos al mes, la oferta en sí misma elevó la moral de Chaikovski y aceptó el puesto con entusiasmo. Se sintió aún más alentado por la noticia de la primera interpretación pública de una de sus obras, sus Danzas características , dirigidas por Johann Strauss II en un concierto en el parque Pavlovsk el 11 de septiembre de 1865 (Chaikovski más tarde incluyó esta obra, retitulada Danzas de las doncellas del heno , en su ópera El voyevoda ). [55]
De 1867 a 1878, Chaikovski combinó sus deberes como profesor con la crítica musical mientras continuaba componiendo. [56] Esta actividad lo expuso a una variedad de música contemporánea y le brindó la oportunidad de viajar al extranjero. [57] En sus críticas, elogió a Beethoven , consideró a Brahms sobrevalorado y, a pesar de su admiración, criticó a Schumann por su mala orquestación. [58] [n 7] Apreció la puesta en escena de El anillo del nibelungo de Wagner en su presentación inaugural en Bayreuth (Alemania), pero no la música, calificando a El oro del Rin de "tonterías improbables, a través de las cuales, de vez en cuando, brillan detalles inusualmente hermosos y asombrosos". [59] Un tema recurrente que abordó fue el mal estado de la ópera rusa . [60]
En 1856, mientras Chaikovski todavía estaba en la Escuela de Jurisprudencia y Anton Rubinstein presionaba a los aristócratas para formar la Sociedad Musical Rusa , el crítico Vladimir Stasov y un pianista de 18 años, Mily Balakirev , se reunieron y acordaron una agenda nacionalista para la música rusa, una que tomaría las óperas de Mikhail Glinka como modelo e incorporaría elementos de la música folclórica, rechazaría las prácticas occidentales tradicionales y utilizaría dispositivos armónicos no occidentales como el tono entero y las escalas octatónicas . [61] Consideraban que los conservatorios de estilo occidental eran innecesarios y antipáticos para fomentar el talento nativo. [62]
Balákirev, César Cui , Modest Músorgski , Nikolái Rimski-Kórsakov y Aleksandr Borodin llegaron a ser conocidos como los moguchaya kuchka , traducidos al español como el "Puñado Poderoso" o "Los Cinco" . [63] Rubinstein criticó su énfasis en los esfuerzos amateurs en la composición musical; Balákirev y más tarde Músorgski atacaron a Rubinstein por su conservadurismo musical y su creencia en la formación musical profesional. [64] Chaikovski y sus compañeros de conservatorio quedaron atrapados en el medio. [65]
Aunque se mostraba ambivalente respecto de gran parte de la música de Los Cinco, Chaikovski mantuvo una relación amistosa con la mayoría de sus miembros. [66] En 1869, él y Balakirev trabajaron juntos en lo que se convirtió en la primera obra maestra reconocida de Chaikovski, la obertura de fantasía Romeo y Julieta , una obra que Los Cinco abrazaron de todo corazón. [67] El grupo también dio la bienvenida a su Segunda Sinfonía , más tarde apodada La pequeña rusa . [68] [n 8] A pesar de su apoyo, Chaikovski hizo esfuerzos considerables para asegurar su independencia musical del grupo, así como de la facción conservadora del Conservatorio de San Petersburgo. [70]
La poca frecuencia de los éxitos musicales de Chaikovski, obtenidos con un tremendo esfuerzo, exacerbó su sensibilidad a la crítica durante toda su vida. Los ataques privados de ira de Nikolai Rubinstein criticando su música, como el Primer concierto para piano , no ayudaron. [71] Sin embargo, su popularidad creció a medida que varios artistas de primer nivel se mostraron dispuestos a interpretar sus composiciones. Hans von Bülow estrenó el Primer concierto para piano y defendió otras obras de Chaikovski tanto como pianista como director. [72] Otros artistas incluyeron a Adele aus der Ohe , Max Erdmannsdörfer , Eduard Nápravník y Sergei Taneyev .
Otro factor que ayudó a que la música de Chaikovski se hiciera popular fue un cambio de actitud entre el público ruso. Si bien antes se habían conformado con interpretaciones virtuosas y llamativas de obras técnicamente exigentes pero musicalmente ligeras, gradualmente comenzaron a escucharlas con un aprecio cada vez mayor por la composición en sí. Las obras de Chaikovski se interpretaban con frecuencia, con pocos retrasos entre su composición y su estreno; la publicación a partir de 1867 de sus canciones y de su gran música para piano para el mercado local también ayudó a impulsar la popularidad del compositor. [73]
A finales de la década de 1860, Chaikovski comenzó a componer óperas. Su primera ópera, Voyevoda , basada en una obra de Alexander Ostrovsky , se estrenó en 1869. Sin embargo, el compositor no quedó satisfecho con ella y, tras reutilizar partes de ella en obras posteriores, destruyó el manuscrito. Le siguió Undina en 1870. Solo se interpretaron fragmentos y también fue destruida. [74] Entre estos proyectos, Chaikovski comenzó a componer una ópera llamada Mandrágora , con libreto de Serguéi Rachinskii; la única música que completó fue un coro corto de Flores e insectos. [75]
La primera ópera de Chaikovski que sobrevivió intacta, El oprichnik , se estrenó en 1874. Durante su composición, perdió el libreto de Ostrovsky, que estaba a medio terminar. Chaikovski, demasiado avergonzado para pedir otra copia, decidió escribir el libreto él mismo, modelando su técnica dramática según la de Eugène Scribe . Cui escribió un "ataque de prensa típicamente salvaje" sobre la ópera. Músorgski, escribiendo a Vladímir Stásov , desaprobó la ópera por considerarla una adulación al público. Sin embargo, El oprichnik sigue representándose de vez en cuando en Rusia. [74]
La última de las óperas tempranas, Vakula el herrero (op. 14), fue compuesta en la segunda mitad de 1874. El libreto, basado en la Nochebuena de Gógol , iba a ser musicalizado por Aleksandr Serov . Con la muerte de Serov, el libreto se abrió a un concurso con la garantía de que la obra ganadora sería estrenada por el Teatro Imperial Mariinski . Chaikovski fue declarado ganador, pero en el estreno de 1876, la ópera disfrutó de una recepción tibia. [76] Después de la muerte de Chaikovski, Rimski-Kórsakov escribió la ópera Nochebuena , basada en la misma historia. [77]
Otras obras de este período incluyen las Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta, la Tercera y Cuarta Sinfonías , el ballet El lago de los cisnes y la ópera Eugenio Onegin .
Chaikovski permaneció en el extranjero durante un año después de la desintegración de su matrimonio. Durante este tiempo, completó Eugene Onegin , orquestó su Cuarta Sinfonía y compuso el Concierto para violín . [78] Regresó brevemente al Conservatorio de Moscú en el otoño de 1879. [79] [n 9] Durante los siguientes años, seguro de un ingreso regular de von Meck, viajó incesantemente por Europa y la Rusia rural, principalmente solo, y evitó el contacto social siempre que fue posible. [80]
Durante este tiempo, la reputación extranjera de Chaikovski creció y también se produjo una reevaluación positiva de su música en Rusia, gracias en parte al llamado del novelista ruso Fiódor Dostoyevski a la "unidad universal" con Occidente en la inauguración del Monumento a Pushkin en Moscú en 1880. Antes del discurso de Dostoyevski, la música de Chaikovski había sido considerada "demasiado dependiente de Occidente". A medida que el mensaje de Dostoyevski se difundió por toda Rusia, este estigma hacia la música de Chaikovski se evaporó. [81] La aclamación sin precedentes que recibió incluso atrajo a un grupo de seguidores de culto entre la joven intelectualidad de San Petersburgo, incluidos Alexandre Benois , Léon Bakst y Sergei Diaghilev . [82]
Dos obras musicales de este período se destacan. Con la Catedral de Cristo Salvador a punto de terminarse en Moscú en 1880, el 25 aniversario de la coronación de Alejandro II en 1881, [n 10] y la Exposición de Artes e Industria de Moscú de 1882 en la etapa de planificación, Nikolai Rubinstein sugirió que Chaikovski compusiera una gran pieza conmemorativa. Chaikovski estuvo de acuerdo y la terminó en seis semanas. Escribió a Nadezhda von Meck que esta pieza, la Obertura de 1812 , sería "muy ruidosa y fuerte, pero la escribí sin ningún sentimiento cálido de amor, y por lo tanto probablemente no tendrá méritos artísticos". [83] También advirtió al director Eduard Nápravník que "no me sorprendería ni me ofendería en absoluto si encuentra que está en un estilo inadecuado para conciertos sinfónicos". [83] Sin embargo, la obertura se convirtió, para muchos, en "la pieza de Tchaikovsky que mejor conocen", [84] particularmente conocida por el uso del cañón en las partituras. [85]
El 23 de marzo de 1881, Nikolai Rubinstein murió en París. Ese diciembre, Chaikovski comenzó a trabajar en su Trío para piano en la menor , "dedicado a la memoria de un gran artista". [86] Interpretada por primera vez en privado en el Conservatorio de Moscú en el primer aniversario de la muerte de Rubinstein, la pieza se volvió extremadamente popular durante la vida del compositor; en noviembre de 1893, se convertiría en la elegía del propio Chaikovski en conciertos conmemorativos en Moscú y San Petersburgo. [87] [n 11]
En 1884, Chaikovski comenzó a desprenderse de su insociabilidad e inquietud. En marzo de ese año, el emperador Alejandro III le confirió la Orden de San Vladimir (cuarta clase), que incluía un título de nobleza hereditaria [88] y una audiencia personal con el zar. [89] Esto se consideró un sello de aprobación oficial que elevó la posición social de Chaikovski [88] y podría haber quedado cimentado en la mente del compositor por el éxito de su Suite orquestal n.º 3 en su estreno en enero de 1885 en San Petersburgo. [90]
En 1885, Alejandro III solicitó una nueva producción de Eugenio Onegin en el Teatro Bolshói Kamenny de San Petersburgo. [n 12] Al poner la ópera en escena allí y no en el Teatro Mariinsky , dejó claro que la música de Chaikovski estaba reemplazando a la ópera italiana como arte imperial oficial. Además, por instigación de Ivan Vsevolozhsky , director de los Teatros Imperiales y mecenas del compositor, Chaikovski recibió una pensión anual vitalicia de 3000 rublos del zar. Esto lo convirtió en el principal compositor de la corte, en la práctica si no en el título real. [91]
A pesar del desdén de Chaikovski por la vida pública, ahora participaba en ella como parte de su creciente celebridad y por un deber que sentía de promover la música rusa. Ayudó a apoyar a su antiguo alumno Serguéi Tanéyev , que ahora era director del Conservatorio de Moscú, asistiendo a los exámenes de los estudiantes y negociando las relaciones a veces delicadas entre varios miembros del personal. Se desempeñó como director de la sucursal de Moscú de la Sociedad Musical Rusa durante la temporada 1889-1890. En este puesto, invitó a muchas celebridades internacionales a dirigir, incluidos Johannes Brahms , Antonín Dvořák y Jules Massenet . [89]
Durante este período, Chaikovski también comenzó a promover la música rusa como director, [89] En enero de 1887, sustituyó, con poca antelación, en el Teatro Bolshói de Moscú en las representaciones de su ópera Cherevichki . [92] En menos de un año, era muy solicitado en toda Europa y Rusia. Estas apariciones lo ayudaron a superar el miedo escénico de toda la vida y aumentaron su confianza en sí mismo. [93] En 1888, Chaikovski dirigió el estreno de su Quinta Sinfonía en San Petersburgo, repitiendo la obra una semana después con la primera interpretación de su poema sinfónico Hamlet . Aunque los críticos se mostraron hostiles, con César Cui calificando la sinfonía de "rutina" y "meretricia", ambas obras fueron recibidas con gran entusiasmo por el público y Chaikovski, sin inmutarse, continuó dirigiendo la sinfonía en Rusia y Europa. [94] La dirección lo llevó a los Estados Unidos en 1891, donde dirigió la orquesta de la Sociedad de Música de Nueva York en su Marcha de Coronación del Festival en el concierto inaugural del Carnegie Hall . [95]
En noviembre de 1887, Chaikovski llegó a San Petersburgo a tiempo para escuchar varios de los Conciertos Sinfónicos Rusos , dedicados exclusivamente a la música de compositores rusos. Uno incluía la primera interpretación completa de su Primera Sinfonía revisada; otro incluía la versión final de la Tercera Sinfonía de Nikolái Rimski-Kórsakov , con cuyo círculo Chaikovski ya estaba en contacto. [96]
Rimski-Kórsakov, junto con Aleksandr Glazunov , Anatoli Lyadov y otros compositores y músicos de tendencia nacionalista, habían formado un grupo conocido como el Círculo Beliáyev , llamado así por un comerciante y músico aficionado que se convirtió en un influyente mecenas y editor musical. [97] Chaikovski pasó mucho tiempo en este círculo, sintiéndose mucho más a gusto con ellos que con los «Cinco» y cada vez más confiado en mostrar su música junto a la de ellos. [98] Esta relación duró hasta la muerte de Chaikovski. [99] [100]
En 1892, Chaikovski fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de Francia, siendo el segundo ciudadano ruso en recibir ese honor (el primero fue el escultor Mark Antokolsky ). [101] Al año siguiente, la Universidad de Cambridge en Inglaterra le otorgó a Chaikovski el título de Doctor honoris causa en Música . [102]
El análisis de la vida personal de Chaikovski, especialmente de su sexualidad , ha sido quizás uno de los más extensos que se ha hecho sobre la vida de cualquier compositor del siglo XIX y, sin duda, de cualquier compositor ruso de su tiempo. [103] También ha causado a veces una considerable confusión, desde los esfuerzos soviéticos por eliminar todas las referencias a la homosexualidad y retratarlo como heterosexual, hasta los esfuerzos de análisis por parte de los biógrafos occidentales. [104]
Los biógrafos generalmente coinciden en que Chaikovski era homosexual . [105] Buscó la compañía de otros hombres de su círculo durante largos períodos, "asociándose abiertamente y estableciendo conexiones profesionales con ellos". [71] Se dice que su primer amor fue Serguéi Kiréyev, un estudiante más joven de la Escuela Imperial de Jurisprudencia. Según Modest Chaikovski , este fue el "amor más fuerte, más largo y más puro" de Piotr Ilich. La dedicatoria de Chaikovski de su Sexta sinfonía a su sobrino Vladimir "Bob" Davydov (21 años en ese momento) y sus sentimientos expresados sobre Davydov en cartas a otros, especialmente después del suicidio de Davydov, [6] se han citado como evidencia del amor romántico entre los dos. [7] [8] [6] Sin embargo, el grado en el que el compositor podría haberse sentido cómodo con sus deseos sexuales ha permanecido abierto al debate. Todavía se desconoce si Chaikovski, según el musicólogo y biógrafo David Brown , "se sintió contaminado dentro de sí mismo, profanado por algo de lo que finalmente se dio cuenta que nunca podría escapar" [106] o si, según Alexander Poznansky , no experimentó "ninguna culpa insoportable" por sus deseos sexuales [71] y "finalmente llegó a ver sus peculiaridades sexuales como una parte insuperable e incluso natural de su personalidad... sin experimentar ningún daño psicológico grave". [107]
Se han publicado fragmentos relevantes de la autobiografía de su hermano Modest, donde habla de la atracción del compositor por personas del mismo sexo, así como cartas que los censores soviéticos habían censurado anteriormente y en las que Chaikovski escribe abiertamente sobre ello. [108] Esta censura ha persistido en el gobierno ruso, lo que ha dado lugar a que muchos funcionarios, incluido el ex ministro de cultura Vladimir Medinsky , nieguen rotundamente su homosexualidad. [109] En Rusia se han censurado pasajes de las cartas de Chaikovski que revelan sus deseos homosexuales. En uno de esos pasajes, dijo de un conocido homosexual: «Petashenka solía pasarse por aquí con la intención criminal de observar el Cuerpo de Cadetes, que está justo enfrente de nuestras ventanas, pero he estado tratando de disuadir estas visitas comprometedoras, y con cierto éxito». En otro, escribió: «Después de nuestro paseo, le ofrecí algo de dinero, que fue rechazado. Lo hace por amor al arte y adora a los hombres con barba». [110]
Chaikovski vivió como soltero la mayor parte de su vida. En 1868 conoció a la soprano belga Désirée Artôt, con quien consideró casarse, [111] pero, debido a diversas circunstancias, la relación terminó. [112] Chaikovski afirmó más tarde que ella era la única mujer a la que había amado. [113] En 1877, a la edad de 37 años, se casó con una exalumna, Antonina Miliukova . [114] El matrimonio fue un desastre. Desparejados psicológica y sexualmente, [115] la pareja vivió junta solo dos meses y medio antes de que Chaikovski se fuera, sobrecargado emocionalmente y sufriendo un agudo bloqueo del escritor . [116] La familia de Chaikovski siguió apoyándolo durante esta crisis y durante toda su vida. [71] La debacle matrimonial de Chaikovski puede haberlo obligado a enfrentar la verdad completa sobre su sexualidad; nunca culpó a Antonina por el fracaso de su matrimonio. [117]
Chaikovski también contó con la ayuda de Nadezhda von Meck , la viuda de un magnate ferroviario, que había iniciado contacto con él poco antes del matrimonio. Además de ser una amiga importante y un apoyo emocional, [118] se convirtió en su patrona durante los siguientes 13 años, lo que le permitió centrarse exclusivamente en la composición. [119] Aunque Chaikovski la llamaba su "mejor amiga", acordaron no verse nunca bajo ninguna circunstancia.
El 16/28 de octubre de 1893, Chaikovski dirigió el estreno de su Sexta sinfonía , [120] la Patética , en San Petersburgo. Nueve días después, el 6 de noviembre, Chaikovski murió allí, a los 53 años. Fue enterrado en el cementerio de Tikhvin en el monasterio de Alexander Nevsky , cerca de las tumbas de sus compañeros compositores Alexander Borodin , Mikhail Glinka y Modest Mussorgsky ; más tarde, Nikolai Rimsky-Korsakov y Mily Balakirev también fueron enterrados cerca. [121]
La muerte de Chaikovski se atribuye al cólera , causado por beber agua sin hervir en un restaurante local . [122] Sin embargo, en la década de 1980 en Gran Bretaña, hubo especulaciones académicas de que se suicidó, ya sea con veneno o contrayendo cólera intencionalmente; [123] en el New Grove Dictionary of Music , Roland John Wiley escribió: "las polémicas sobre la muerte de Chaikovski han llegado a un punto muerto... En cuanto a la enfermedad, los problemas de evidencia ofrecen pocas esperanzas de una resolución satisfactoria: el estado del diagnóstico; la confusión de los testigos; la indiferencia hacia los efectos a largo plazo del tabaquismo y el alcohol. No sabemos cómo murió Chaikovski. [124] Puede que nunca lo averigüemos". [125]
De los predecesores occidentales de Chaikovski, Robert Schumann se destaca como una influencia en la estructura formal, las prácticas armónicas y la escritura para piano, según Brown y el musicólogo Roland John Wiley . [126] Boris Asafyev comenta que Schumann dejó su marca en Chaikovski no solo como una influencia formal sino también como un ejemplo de dramaturgia musical y autoexpresión. [127] Leon Botstein sostiene que la música de Franz Liszt y Richard Wagner también dejaron sus huellas en el estilo orquestal de Chaikovski. [128] [n 13] La tendencia tardorromántica de escribir suites orquestales, iniciada por Franz Lachner , Jules Massenet y Joachim Raff después del redescubrimiento de las obras de Bach en ese género, puede haber influenciado a Chaikovski para que intentara su propia mano en ellas. [129]
La ópera El demonio , del maestro de Chaikovski, Anton Rubinstein, se convirtió en un modelo para el cuadro final de Eugenio Onegin . [130] Lo mismo hicieron los ballets Coppélia y Sylvia de Léo Delibes para La bella durmiente [n.º 14] y la ópera Carmen de Georges Bizet (una obra que Chaikovski admiraba enormemente) para La dama de picas . [131] De lo contrario, fue a los compositores del pasado a quienes Chaikovski recurrió: Beethoven, cuya música respetaba; [132] Mozart, cuya música amaba; [132] Glinka, cuya ópera Una vida por el zar le causó una impresión indeleble cuando era niño y cuya partitura estudió asiduamente; [133] y Adolphe Adam , cuyo ballet Giselle era uno de sus favoritos desde sus días de estudiante y cuya partitura consultó mientras trabajaba en La bella durmiente . [134] Los cuartetos de cuerda de Beethoven pueden haber influenciado los intentos de Chaikovski en ese medio. [135] Otros compositores cuyo trabajo interesó a Chaikovski fueron Hector Berlioz , Felix Mendelssohn , Giacomo Meyerbeer , Gioachino Rossini , [136] Giuseppe Verdi , [137] Vincenzo Bellini , [138] Carl Maria von Weber [139] y Henry Litolff . [140]
Chaikovski exhibió una amplia gama estilística y emocional, desde obras de salón ligeras hasta grandes sinfonías. Algunas de sus obras, como las Variaciones sobre un tema rococó , emplean una forma "clásica" que recuerda a compositores del siglo XVIII como Mozart (su compositor favorito). Otras composiciones, como su sinfonía La pequeña rusa y su ópera Vakula el herrero , flirtean con prácticas musicales más afines a las de los "Cinco", especialmente en su uso de canciones populares. [141] Otras obras, como las últimas tres sinfonías de Chaikovski, emplean un idioma musical personal que facilitaba la expresión emocional intensa. [142]
El crítico musical y periodista estadounidense Harold C. Schonberg escribió sobre el «dulce, inagotable y supersensible fondo de melodía » de Chaikovski, una característica que ha asegurado el continuo éxito de su música entre el público. [143] La gama completa de estilos melódicos de Chaikovski era tan amplia como la de sus composiciones. A veces utilizaba melodías de estilo occidental, a veces melodías originales escritas al estilo de la canción popular rusa; a veces utilizaba canciones populares reales. [141] Según The New Grove , el don melódico de Chaikovski también podría convertirse en su peor enemigo de dos maneras.
El primer desafío surgió de su herencia étnica. A diferencia de los temas occidentales, las melodías que escribían los compositores rusos tendían a ser autónomas: funcionaban con una mentalidad de estancamiento y repetición en lugar de una de progreso y desarrollo continuo. A nivel técnico, esto hacía que modular a una nueva tonalidad para introducir un segundo tema contrastante fuera extremadamente difícil, ya que se trataba literalmente de un concepto extraño que no existía en la música rusa. [144]
La segunda forma en que la melodía funcionó en contra de Chaikovski fue un desafío que compartía con la mayoría de los compositores de la era romántica. No escribían en las formas melódicas regulares y simétricas que funcionaban bien con la forma sonata , como las favorecidas por los compositores clásicos como Haydn, Mozart o Beethoven; más bien, los temas favorecidos por los románticos eran completos e independientes en sí mismos. [145] Esta completitud obstaculizaba su uso como elementos estructurales en combinación entre sí. Este desafío fue la razón por la que los románticos "nunca fueron sinfonistas naturales". [146] Todo lo que un compositor como Chaikovski podía hacer con ellos era esencialmente repetirlos, incluso cuando los modificaba para generar tensión, mantener el interés y satisfacer a los oyentes. [147]
Según Brown, la armonía podría ser una trampa potencial para Chaikovski, ya que la creatividad rusa tendía a centrarse en la inercia y los cuadros cerrados en sí mismos, mientras que la armonía occidental trabajaba en contra de esto para impulsar la música hacia adelante y, a mayor escala, darle forma. [148] La modulación , el cambio de una tonalidad a otra, fue un principio impulsor tanto en la armonía como en la forma sonata , la principal estructura musical occidental a gran escala desde mediados del siglo XVIII. La modulación mantuvo el interés armónico durante una escala de tiempo extendida, proporcionó un contraste claro entre los temas musicales y mostró cómo esos temas se relacionaban entre sí. [149]
Un punto a favor de Chaikovski era "un talento para la armonía" que "asombró" a Rudolph Kündinger, el tutor musical de Chaikovski durante su estancia en la Escuela de Jurisprudencia. [150] Sumado a lo que aprendió en los estudios del Conservatorio de San Petersburgo, este talento le permitió a Chaikovski emplear una variada gama de armonías en su música, desde las prácticas armónicas y texturales occidentales de sus dos primeros cuartetos de cuerdas hasta el uso de la escala de tonos enteros en el centro del final de la Segunda Sinfonía, una práctica más típicamente utilizada por Las Cinco. [141]
Rítmicamente , Chaikovski experimentó a veces con métricas inusuales . Más a menudo, utilizó una métrica firme y regular, una práctica que le resultó útil en la música de baile. A veces, sus ritmos se volvieron lo suficientemente pronunciados como para convertirse en el principal agente expresivo de la música. También se convirtieron en un medio, típico de la música folclórica rusa, para simular el movimiento o la progresión en movimientos sinfónicos a gran escala: una "propulsión sintética", como lo expresa Brown, que sustituyó al impulso que se crearía en la forma sonata estricta por la interacción de elementos melódicos o motívicos. Esta interacción generalmente no tiene lugar en la música rusa. [151] (Para obtener más información sobre esto, consulte Repetición a continuación).
Chaikovski tuvo problemas con la forma sonata, cuyo principio de crecimiento orgánico a través de la interacción de temas musicales era ajeno a la práctica rusa. [144] El argumento tradicional de que Chaikovski parecía incapaz de desarrollar temas de esta manera no tiene en cuenta este punto; también descarta la posibilidad de que Chaikovski pudiera haber tenido la intención de que los pasajes de desarrollo en sus obras a gran escala actuaran como "pausas forzadas" para generar tensión, en lugar de crecer orgánicamente como argumentos musicales suavemente progresivos. [152]
Según Brown y los musicólogos Hans Keller y Daniel Zhitomirsky , Chaikovski encontró su solución a la estructura a gran escala mientras componía la Cuarta Sinfonía. Esencialmente, eludió la interacción temática y mantuvo la forma de sonata solo como un "esquema", como lo expresa Zhitomirsky. [153] Dentro de este esquema, el enfoque se centró en la alternancia periódica y la yuxtaposición. Chaikovski colocó bloques de material tonal y temático diferente uno junto al otro, con lo que Keller llama "contrastes nuevos y violentos" entre temas musicales , tonalidades y armonías. [154] Este proceso, según Brown y Keller, genera impulso [155] y agrega dramatismo intenso. [156] Aunque el resultado, según Warrack , sigue siendo "un ingenioso tratamiento episódico de dos melodías en lugar de un desarrollo sinfónico de ellas" en el sentido germánico, [157] Brown replica que llevó al oyente de la época "a través de una sucesión de secciones a menudo muy cargadas que se sumaban para crear un tipo de experiencia sinfónica radicalmente nueva" (cursiva Brown), que funcionaba no sobre la base de la suma, como lo hacían las sinfonías austro-alemanas, sino sobre la base de la acumulación. [155]
En parte debido a las complejidades melódicas y estructurales involucradas en esta acumulación y en parte debido a la naturaleza del compositor, la música de Chaikovski se volvió intensamente expresiva. [158] Esta intensidad era completamente nueva en la música rusa e impulsó a algunos rusos a colocar el nombre de Chaikovski junto al de Dostoievski. [159] El musicólogo alemán Hermann Kretzschmar atribuye a Chaikovski en sus sinfonías posteriores el ofrecer "imágenes completas de la vida, desarrolladas libremente, a veces incluso dramáticamente, en torno a contrastes psicológicos... Esta música tiene la marca de la experiencia verdaderamente vivida y sentida". [160] Leon Botstein , al elaborar este comentario, sugiere que escuchar la música de Chaikovski "se convirtió en un espejo psicológico conectado a la experiencia cotidiana, uno que reflejaba la naturaleza dinámica del propio yo emocional del oyente". Este compromiso activo con la música "abrió para el oyente un panorama de tensión emocional y psicológica y una extremidad de sentimiento que poseía relevancia porque parecía reminiscente de la propia 'experiencia verdaderamente vivida y sentida' o de la propia búsqueda de intensidad en un sentido profundamente personal". [161]
Como se mencionó anteriormente, la repetición era una parte natural de la música de Tchaikovsky, así como es una parte integral de la música rusa. [162] Su uso de secuencias dentro de melodías ( repetir una melodía en un tono más alto o más bajo en la misma voz) [163] podía continuar durante un período de tiempo extremadamente largo. [141] El problema con la repetición es que, durante un período de tiempo, la melodía que se repite permanece estática, incluso cuando se le agrega un nivel superficial de actividad rítmica. [164] Tchaikovsky mantuvo fluida la conversación musical al tratar la melodía, la tonalidad, el ritmo y el color del sonido como una unidad integrada, en lugar de como elementos separados. [165]
Al introducir cambios sutiles pero perceptibles en el ritmo o fraseo de una melodía, modulando a otra tonalidad, cambiando la melodía misma o variando los instrumentos que la interpretaban, Chaikovski podía evitar que el interés del oyente decayera. Al ampliar el número de repeticiones, podía aumentar la tensión musical y dramática de un pasaje, creando "una experiencia emocional de intensidad casi insoportable", como dice Brown, y controlando cuándo se producirían el pico y la liberación de esa tensión. [166] El musicólogo Martin Cooper llama a esta práctica una forma sutil de unificar una pieza musical y añade que Chaikovski la llevó a un punto alto de refinamiento. [167] (Para más información sobre esta práctica, véase la siguiente sección).
Al igual que otros compositores románticos tardíos, Chaikovski dependía en gran medida de la orquestación para lograr efectos musicales. [168] Sin embargo, Chaikovski se hizo famoso por la "opulencia sensual" y el "virtuosismo tímbrico voluptuoso" de su orquestación. [169] Al igual que Glinka, Chaikovski tendía hacia colores primarios brillantes y contrastes de textura claramente delineados . [170] Sin embargo, a partir de la Tercera Sinfonía , Chaikovski experimentó con una gama más amplia de timbres. [171] La partitura de Chaikovski fue notada y admirada por algunos de sus pares. Rimski-Kórsakov la recomendaba regularmente a sus estudiantes del Conservatorio de San Petersburgo y la calificaba de "desprovista de todo esfuerzo por lograr efectos, [para] dar una sonoridad sana y hermosa". [172] Esta sonoridad, señaló el musicólogo Richard Taruskin , es esencialmente germánica en su efecto. El uso experto que hacía Chaikovski de hacer que dos o más instrumentos tocaran una melodía simultáneamente (una práctica llamada duplicación ) y su oído para combinaciones extrañas de instrumentos dieron como resultado "una sonoridad orquestal generalizada en la que los timbres individuales de los instrumentos, al estar completamente mezclados, desaparecían". [173]
En obras como la "Serenata para cuerdas" y las Variaciones sobre un tema rococó , Chaikovski demostró que tenía un gran talento para escribir en un estilo de pastiche europeo del siglo XVIII . Chaikovski pasó de la imitación a la evocación a gran escala en el ballet La bella durmiente y la ópera La dama de picas . Esta práctica, que Alexandre Benois llama "pasé-ismo", le da un aire de atemporalidad e inmediatez, haciendo que el pasado parezca el presente. [174] En un nivel práctico, Chaikovski se sintió atraído por los estilos pasados porque sentía que podría encontrar la solución a ciertos problemas estructurales dentro de ellos. Sus pastiches rococó también pueden haber ofrecido un escape a un mundo musical más puro que el suyo, en el que se sintió irresistiblemente atraído. (En este sentido, Chaikovski actuó de manera opuesta a Igor Stravinsky , quien recurrió al neoclasicismo en parte como una forma de autodescubrimiento compositivo.) La atracción de Chaikovski por el ballet podría haberle permitido encontrar un refugio similar en un mundo de cuentos de hadas, donde podía escribir libremente música de baile dentro de una tradición de elegancia francesa. [175]
Maes sostiene que, independientemente de lo que escribiera, la principal preocupación de Chaikovski era el impacto que su música producía en sus oyentes a nivel estético, en momentos específicos de la pieza y a nivel acumulativo una vez que la música había terminado. Lo que sus oyentes experimentaban a nivel emocional o visceral se convertía en un fin en sí mismo. [176] El interés de Chaikovski por complacer a su público podría considerarse más cercano al de Mendelssohn o Mozart. Teniendo en cuenta que vivió y trabajó en lo que probablemente fue la última nación feudal del siglo XIX, la afirmación en realidad no es tan sorprendente. [177]
Y, sin embargo, incluso cuando escribía música denominada "programa", por ejemplo, su obertura de fantasía Romeo y Julieta, la presentaba en forma de sonata. Su uso de melodías estilizadas del siglo XVIII y temas patrióticos estaba orientado hacia los valores de la aristocracia rusa. [178] En esto, recibió la ayuda de Ivan Vsevolozhsky, quien encargó La Bella Durmiente a Chaikovski y el libreto de La dama de picas a Modest, con el uso de escenarios del siglo XVIII estipulado firmemente. [179] [n 15] Chaikovski también utilizó la polonesa con frecuencia, siendo la danza un código musical para la dinastía Romanov y un símbolo del patriotismo ruso. Usarla en el final de una obra podía asegurar su éxito entre los oyentes rusos. [180]
La relación de Chaikovski con sus colaboradores fue mixta. Al igual que Nikolai Rubinstein con el Primer concierto para piano, el virtuoso y pedagogo Leopold Auer rechazó inicialmente el Concierto para violín, pero cambió de opinión; lo interpretó con gran éxito de público y se lo enseñó a sus estudiantes, entre los que se encontraban Jascha Heifetz y Nathan Milstein . [181] Wilhelm Fitzenhagen "intervino considerablemente en la configuración de lo que él consideraba 'su' pieza", las Variaciones sobre un tema rococó , según el crítico musical Michael Steinberg . Chaikovski se enojó por la licencia de Fitzenhagen, pero no hizo nada; las Variaciones rococó se publicaron con las enmiendas del violonchelista. [182] [n 16]
Su colaboración en los tres ballets fue mejor y en Marius Petipa , que trabajó con él en los dos últimos, podría haber encontrado un defensor. [n 17] Cuando sus bailarines vieron La Bella Durmiente como innecesariamente complicada, Petipa los convenció de que hicieran un esfuerzo adicional. Chaikovski se comprometió a hacer que su música fuera lo más práctica posible para los bailarines y se le concedió más libertad creativa de la que se les concedía habitualmente a los compositores de ballet en ese momento. Respondió con partituras que minimizaban las sutilezas rítmicas normalmente presentes en su trabajo, pero que eran inventivas y ricas en melodía, con una orquestación más refinada e imaginativa que en la partitura de ballet promedio. [183]
La recepción crítica de la música de Chaikovski fue variada, pero también mejoró con el tiempo. Incluso después de 1880, algunos dentro de Rusia la consideraban sospechosa por no ser lo suficientemente nacionalista y pensaban que los críticos europeos occidentales la elogiaban exactamente por esa razón. [184] Puede que haya habido algo de verdad en esto último, según el musicólogo y director de orquesta Leon Botstein , ya que los críticos alemanes escribieron especialmente sobre la "indeterminación del carácter artístico [de Chaikovski]... que realmente se sentía como en casa en el mundo no ruso". [185] Entre los críticos extranjeros a los que no les gustó su música, Eduard Hanslick criticó el Concierto para violín como una composición musical "cuyo hedor se puede oír" [186] y William Forster Abtrop escribió sobre la Quinta Sinfonía: "La furiosa peroración suena como nada más que una horda de demonios luchando en un torrente de brandy, la música se vuelve cada vez más borracha. Pandemonium, delirium tremens , delirios y, sobre todo, ¡un ruido peor que el anterior!" [187]
La división entre los críticos rusos y occidentales se mantuvo durante gran parte del siglo XX, pero por una razón diferente. Según Brown y Wiley, la opinión predominante de los críticos occidentales era que las mismas cualidades de la música de Chaikovski que atraían al público (sus fuertes emociones, su franqueza, su elocuencia y su colorida orquestación) contribuían a la superficialidad de la composición. [188] El uso de la música en la música popular y cinematográfica, dice Brown, redujo aún más su estima a los ojos de los críticos. [141] También estaba el hecho, señalado anteriormente, de que la música de Chaikovski exigía una participación activa del oyente y, como dice Botstein, "hablaba a la vida interior imaginativa del oyente, independientemente de su nacionalidad". Los críticos conservadores, añade, pueden haberse sentido amenazados por la "violencia y la 'histeria'" que detectaron y sintieron que tales manifestaciones emotivas "atacaban los límites de la apreciación estética convencional -la recepción culta del arte como un acto de discernimiento formalista- y el compromiso educado con el arte como un acto de diversión". [161]
También se ha dado el caso de que el compositor no siguió estrictamente la forma de la sonata, sino que se basó en la yuxtaposición de bloques de tonalidades y grupos temáticos. Maes afirma que este punto se ha visto a veces como una debilidad más que como un signo de originalidad. [165] Incluso con lo que Schonberg denominó "una reevaluación profesional" de la obra de Chaikovski, [189] la práctica de criticar a Chaikovski por no seguir los pasos de los maestros vieneses no ha desaparecido por completo, mientras que su intención de escribir música que agradara a su público también se critica a veces. En un artículo de 1992, el crítico del New York Times Allan Kozinn escribe: "Es la flexibilidad de Chaikovski, después de todo, la que nos ha dado una idea de su variabilidad... Chaikovski era capaz de producir música, entretenida y muy querida a pesar de serlo, que parece superficial, manipuladora y trivial cuando se la considera en el contexto de toda la literatura. El Primer concierto para piano es un buen ejemplo. Hace un ruido alegre, está lleno de melodías bonitas y su retórica dramática permite (o incluso requiere) que un solista cause una impresión grandiosa y audaz. Pero es completamente hueca". [190]
En el siglo XXI, sin embargo, los críticos están reaccionando más positivamente a la melodía, originalidad y maestría de Chaikovski. [189] "Chaikovski está siendo visto nuevamente como un compositor de primer orden, escribiendo música de profundidad, innovación e influencia", según el historiador cultural y autor Joseph Horowitz . [191] Importante en esta reevaluación es un cambio de actitud que se aleja del desdén por el emocionalismo manifiesto que marcó la mitad del siglo XX. [125] "Hemos adquirido una visión diferente del 'exceso' romántico", dice Horowitz. "Chaikovski es hoy más admirado que deplorado por su franqueza emocional; si su música parece agobiada e insegura, nosotros también lo somos". [191]
Horowitz sostiene que, si bien el prestigio de la música de Chaikovski ha fluctuado entre los críticos, para el público, "nunca pasó de moda, y sus obras más populares han producido fragmentos de sonido icónicos [ sic ], como el tema de amor de Romeo y Julieta ". [191] Junto con esas melodías, Botstein agrega, "Chaikovski atrajo a audiencias fuera de Rusia con una inmediatez y franqueza que eran sorprendentes incluso para la música, una forma de arte a menudo asociada con la emoción". [192] Las melodías de Chaikovski, enunciadas con elocuencia y acompañadas por su uso inventivo de la armonía y la orquestación, siempre han asegurado el atractivo del público. [193] Su popularidad se considera segura, con sus seguidores en muchos países, incluidos Estados Unidos y el Reino Unido, solo superados por los de Beethoven. [125] Su música también se ha utilizado con frecuencia en la música popular y el cine. [194]
Según Wiley, Chaikovski fue un pionero en varios sentidos. "Gracias en gran parte a Nadezhda von Meck", escribe Wiley, "se convirtió en el primer compositor ruso profesional a tiempo completo". Esto, añade Wiley, le permitió el tiempo y la libertad para consolidar las prácticas de composición occidentales que había aprendido en el Conservatorio de San Petersburgo con la canción popular rusa y otros elementos musicales nativos para cumplir sus propios objetivos expresivos y forjar un estilo original y profundamente personal. Tuvo un impacto no sólo en obras completas como la sinfonía, sino también en la música programática y, como dice Wiley, "transformó los logros de Liszt y Berlioz... en temas de elevación shakespeariana e importancia psicológica". [195] Wiley y Holden señalan que Chaikovski hizo todo esto sin una escuela nativa de composición en la que apoyarse. Señalan que sólo Glinka lo había precedido en la combinación de prácticas rusas y occidentales y que sus profesores en San Petersburgo habían sido completamente germánicos en su perspectiva musical. Estaba, escriben, a todos los efectos solo en su búsqueda artística. [196]
Maes y Taruskin escriben que Chaikovski creía que su profesionalismo al combinar habilidad y altos estándares en sus obras musicales lo separaba de sus contemporáneos en Los cinco. [197] Maes agrega que, como ellos, quería producir música que reflejara el carácter nacional ruso pero que lo hiciera según los más altos estándares europeos de calidad. [198] Chaikovski, según Maes, llegó en un momento en que la nación misma estaba profundamente dividida en cuanto a lo que realmente era ese carácter. Al igual que su país, escribe Maes, le llevó tiempo descubrir cómo expresar su rusicidad de una manera que fuera fiel a él mismo y a lo que había aprendido. Debido a su profesionalismo, dice Maes, trabajó duro en este objetivo y tuvo éxito. El amigo del compositor, el crítico musical Herman Laroche , escribió sobre La bella durmiente que la partitura contenía "un elemento más profundo y más general que el color, en la estructura interna de la música, sobre todo en la base del elemento de la melodía. Este elemento básico es indudablemente ruso". [199]
Según Maes y Taruskin, Chaikovski se sintió inspirado a llegar más allá de Rusia con su música. [200] Su exposición a la música occidental, escriben, lo alentó a pensar que pertenecía no solo a Rusia sino también al mundo en general. [48] Volkov agrega que esta mentalidad lo hizo pensar seriamente sobre el lugar de Rusia en la cultura musical europea, siendo el primer compositor ruso en hacerlo. [81] Lo fortaleció para convertirse en el primer compositor ruso en familiarizar al público extranjero personalmente con sus propias obras, escribe Warrack , así como con las de otros compositores rusos. [201] En su biografía de Chaikovski, Anthony Holden recuerda la escasez de música clásica rusa antes del nacimiento de Chaikovski, y luego coloca los logros del compositor en una perspectiva histórica: "Veinte años después de la muerte de Chaikovski, en 1913, La consagración de la primavera de Igor Stravinsky irrumpió en la escena musical, señalando la llegada de Rusia a la música del siglo XX . Entre estos dos mundos tan diferentes, la música de Chaikovski se convirtió en el único puente". [202]
realizó una grabación en Moscú en nombre de Thomas Edison . [203] A continuación, se incluye una transcripción de la grabación (la identificación de los hablantes es especulativa [203] ):
Según el musicólogo Leonid Sabaneyev , Chaikovski no se sentía cómodo con la idea de que lo grabaran para la posteridad y trató de evitarlo. En una visita aparentemente distinta a la que se relata anteriormente, Block le pidió al compositor que tocara algo en un piano o al menos dijera algo. Chaikovski se negó. Le dijo a Block: "Soy un mal pianista y mi voz es ronca. ¿Por qué debería uno eternizarla?" [204]
