La música de comedia o comedia musical es un género musical de naturaleza cómica, cómica o humorística. Su historia se remonta al siglo I en la antigua Grecia y Roma , avanzando en el tiempo hasta el Período Medieval , las épocas Clásica y Romántica y el siglo XX. Varias formas de teatro musical cómico, incluidas la "obra musical", la "comedia musical", la "opereta" y la "ópera ligera", evolucionaron a partir de las óperas cómicas desarrolladas por primera vez en la Italia de finales del siglo XVII. Los artistas musicales populares del siglo XX interesados en la comedia incluyen a Allan Sherman , Frank Zappa , Tiny Tim , Barenaked Ladies , Randy Newman y "Weird Al" Yankovic . Los artistas del siglo XXI incluyen Tenacious D , Flight of the Conchords , The Lonely Island , Ninja Sex Party y The Axis of Awesome .
La música de comedia suele asociarse con la contracultura , debido a los mensajes subversivos que muestra. [1] Este carácter informativo de la música de comedia también contribuye a la mejora del aprendizaje dentro y fuera del aula. [1] Las formas de entretenimiento como el teatro musical a menudo también incorporan música de comedia. [2]
Para crear efectos cómicos en la música, los compositores han desarrollado varias técnicas de composición principales , incluido el uso de texto cómico, parodia musical y yuxtaposiciones inesperadas de elementos sintácticos, entre otras. [3] La música de comedia se puede clasificar en varios tipos, como música de parodia , canción novedosa , rock de comedia y hip hop de comedia . Los premios dedicados a la música de comedia incluyen el Premio Grammy al Mejor Álbum de Comedia , el Premio Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia y los Premios de Comedia Musical.
La comedia es una forma de arte que aborda situaciones cómicas o humorísticas, o incluso serias, con un enfoque ligero o satírico . [4] La música también es una forma de arte y se ocupa del ritmo , la melodía y la armonía de los sonidos vocales , instrumentales o mecánicos. [5]
Una similitud entre la comedia y la música es la forma en que ambas evocan efectos psicológicos y emocionales en sus oyentes, sin que estos comprendan completamente la razón específica de sus emociones de hilaridad. [6] La comedia en el entretenimiento también se establece como códigos musicales que establecen y confirman la comprensión del público sobre el significado simbólico de una escena, antes de subvertir esa comprensión para jugar con la respuesta del público. [7] Por lo tanto, una experiencia musical multifacética tiene la capacidad de provocar emociones como el humor y la comedia en sus oyentes. [8] Este tipo de experiencia musical puede identificarse como música de comedia.
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Los primeros usos de la comedia en la música se remontan al siglo I en la antigua Grecia y Roma, donde los poetas y dramaturgos se entretenían con juegos de palabras y juegos de palabras . [9]
Los orígenes de la comedia en la antigua Grecia se registran por primera vez en cerámica del siglo VI a. C., en la que se pintan ilustraciones de actores vestidos como caballos, sátiros y bailarines con trajes exagerados. [10] Otro origen temprano son los poemas sexualmente humorísticos explícitos de Hipponax en el siglo VI a. C. y Archilocus en el siglo VII a. C. [10] El tercer origen son los cantos fálicos cantados durante las fiestas dionisíacas , como menciona Aristóteles . [10]
Entre los dramaturgos del teatro cómico se encuentran Aristófanes y Menandro , cuyas obras se burlaban de políticos, filósofos y compañeros artistas. [10]
En la Época Medieval, juglares , trovadores y bufones de la corte continuarían interpretando música cómica, alguna satírica, acompañada de instrumentos musicales. Los bufones de la corte, en particular, mostraban su ingenio y humor a través de canciones, chistes y comedia física como una forma de ofrecer críticas a la sociedad y la autoridad, trabajando en plazas públicas o contratados oficialmente como tontos autorizados para trabajar directamente bajo el rey o la reina. [9]
Las formas de ópera cómica se desarrollaron por primera vez a finales del siglo XVII en Italia, lo que llevó al surgimiento de la ópera buffa como alternativa a la ópera seria . Rápidamente llegó a Francia, donde se convirtió en ópera cómica y, finalmente, en el siglo siguiente, en opereta francesa, con Jacques Offenbach como su intérprete más destacado. Muchos países desarrollaron sus propios géneros de ópera cómica, incorporando los modelos italiano y francés junto con sus propias tradiciones musicales. Los ejemplos incluyen el singspiel alemán , la opereta vienesa , la zarzuela española , la ópera cómica rusa, la balada inglesa y la ópera de Saboya , la opereta norteamericana y la comedia musical . [11]
En las épocas clásica y romántica, compositores como Haydn , Beethoven y Schumann colocaban pasajes cómicos al lado de las secciones más serias para resaltar el contraste entre ellos. [3] Esta técnica se llama yuxtaposición , que es un elemento básico de la comedia. [9] La Sinfonía nº 45 de 1772 (la Sinfonía de despedida ) de Haydn y su Sinfonía nº 94 de 1792 (la Sinfonía sorpresa ), son los ejemplos más famosos. Una tradición de sinfonías de juguete , con instrumentos musicales de juguete, comenzó en la era clásica y continuó hasta el siglo XIX y más allá.
El progreso en la música de comedia continuó a lo largo de los años, hasta que los artistas de vodevil de principios del siglo XX agregaron letras a los números musicales. [9] En 1923, uno de los primeros éxitos musicales de comedia ' ¡Sí! Se lanzó We Have No Bananas ' cantada por Eddie Cantor .
En 1924, Billy Rose preguntó: "¿La menta verde pierde su sabor en el poste de la cama de la noche a la mañana?" . En 1958, la canción fue reeditada como " ¿Su chicle pierde su sabor (en el poste de la cama durante la noche?) " por Lonnie Donegan , el rey de Skiffle .
En la década de 1940, Spike Jones creó canciones con una técnica de comedia que consistía en reemplazar varias notas musicales con efectos de sonido humorísticos. [9] Seguido en 1951, Stan Freberg lanzó una serie de versiones que abordaban el tema del comercialismo en esa época. [9]
En la década de 1950, Fritz Spiegl organizó una popular serie de conciertos "April Fools" en Liverpool . Posteriormente, Gerard Hoffnung retomó la idea en el Royal Festival Hall de Londres . [12] El " Festival de Música de Hoffnung " de 1956 se presentó ante un público lleno en la sala y ante los espectadores de la BBC en toda Gran Bretaña. [13] Siguieron dos Festivales Hoffnung más, el segundo en 1958 y el tercero en 1961, presentados como homenaje tras su muerte. Las contribuciones incluyeron la versión revisada de Donald Swann de la Sinfonía Sorpresa de Haydn para hacerla considerablemente más sorprendente, [14] y A Grand, Grand Overture de Malcolm Arnold , compuesta para orquesta y tres aspiradoras (dedicada al presidente estadounidense Hoover ). [15] [16] Después de la muerte de Hoffnung, su viuda Annetta promovió conciertos similares.
La Toy Symphony de Malcolm Arnold se interpretó por primera vez en una cena de recaudación de fondos del Hotel Savoy en Londres el 28 de noviembre de 1957, con instrumentos de juguete tocados por un grupo de eminentes compositores, músicos y personalidades, entre ellos Thomas Armstrong , Edric Cundell , Gerard Hoffnung, Eileen Joyce y Steuart. Wilson y Leslie Woodgate . [17]
El 17 de julio de 1958 se celebró en el Royal Albert Hall el 'Mammoth Concert of Comic Music' . Las piezas interpretadas incluyeron un concierto para trompeta y orquesta de Antony Hopkins , Overture: The Masterdrinkers de Spike Hughes y un concertino para afinador de pianos y orquesta de Lambert Williamson . [18]
Las décadas de 1960 y 1970 vieron el surgimiento de numerosos artistas musicales de comedia cuyas carreras se prolongaron durante décadas. Estos artistas incluyen: Allan Sherman , Shel Silverstein , Frank Zappa , Tiny Tim y Randy Newman . Particularmente en 1970 apareció el locutor de radio Barret Hansen –más conocido como Dr. Demento–. Tocó temas enviados por artistas aficionados, uno de los cuales era 'Weird Al' Yankovic, de 16 años.
Yankovic lanzó su primer álbum en 1983, lo que finalmente lo llevó a un contrato de 14 álbumes que no completó hasta 2014. Durante más de cuatro décadas, lanzó múltiples parodias y originales exitosos, lo que lo convirtió en un actor importante en el género de la música de comedia. y la contracultura asociada a ella. [9]
En 1994, los miembros de The Actors' Gang , Jack Black y Kyle Gass, formaron el icónico dúo de rock cómico Tenacious D [19] y lanzaron su álbum debut en 2001.
Un acto de comedia musical popular del siglo XXI es Flight of the Conchords , un dúo neozelandés compuesto por los músicos Bret McKenzie y Jemaine Clement , que se convirtió en la base de la serie de radio homónima de la BBC (2004) y luego de la serie de televisión estadounidense de HBO (2007). –2009) . [20]
Con el cambio de milenio, la banda Steel Panther se formó en Los Ángeles con canciones, shows en vivo y videos que parodiaban el estereotipado género glam metal y el estilo de vida de los años 80. [21]
En 2001, The Lonely Island se formó en Berkeley, California con los miembros Akiva Schaffer , Andy Samberg y Jorma Taccone , quienes protagonizaron una serie de cortos digitales de SNL con canciones como Motherlover , Dick in a Box , I'm on a Boat , I Just Tuve sexo y más. [22]
Durante el resto de la década de 2000, comenzó a tener lugar en Australia un movimiento de actos de rock cómico con bandas como The Axis of Awesome , The Beards , The Kransky Sisters y Tripod . [23]
Cuando el músico Matt Farley descubrió que las únicas canciones de su banda Moes Haven que estaban siendo reproducidas tenían títulos más cómicos, cambió su enfoque a canciones novedosas en 2008. [24] Desde entonces, Farley ha escrito más de 22.000 canciones sobre humor insignificante. celebridades, comida y más [25] bajo nombres de bandas como The Toilet Bowl Cleaners, Papa Razzi and the Photogs, The Very Nice Interesting Singer Man y The Hungry Food Band.
Llevando la influencia del rock y el synth-pop en una dirección más cómica, el dúo Ninja Sex Party se formó en 2009 con los miembros Dan "Danny Sexbang" Avidan y Brian "Ninja Brian" Wecht [26], quienes grabaron cinco álbumes de material original. tres álbumes de versiones y un álbum de regrabación . Desde su álbum Under the Covers , NSP ha contado con el respaldo de la banda TWRP . Durante tres álbumes, colaboraron con el animador y personalidad de Internet Arin "Egoraptor" Hanson para crear el proyecto paralelo con temática de videojuego Starbomb . [27]
En 2010, los raperos Peter "Nice Peter" Shukoff y Lloyd "Epic Lloyd" Ahlquist crearon la serie web Epic Rap Battles of History , un programa que involucraba a figuras famosas, tanto reales como ficticias, en batallas de rap entre sí. Ha estado en cartelera durante siete temporadas, con estrellas como "Weird Al" Yankovic , Snoop Dogg , T-Pain y más. [28]
A principios de la década de 2010, el líder de Nerf Herder, Parry Gripp, comenzó a lanzar una larga serie de exitosas canciones pop para adolescentes como "It's Raining Tacos", "Space Unicorn" y "Do You Like Waffles?" tratando temas de animales y comida, lo que le valió el apodo de "el "Raro Al" Yankovic de YouTube ". [29]
La contracultura se asocia con la música de comedia debido a las naturalezas individuales de la comedia y la música. La comedia a menudo contiene mensajes progresistas y subversivos que pretenden brindar a los oyentes información sobre temas, injusticias y otros temas que son importantes para el artista. [1] La música tiene la capacidad de explicar cuestiones políticas de una manera que sea fácilmente aceptable para una amplia gama de oyentes. [1] Tanto la comedia como la música tienen el poder de crear movimientos y difundir ideas, lo que les permite defender eficazmente la contracultura a través de los tiempos, siendo uno de ellos el desafío a la autoridad . [1]
'Weird Al' Yankovic difundió su mensaje sobre los privilegios de la clase alta a través de su canción musical de comedia, titulada ' First World Problems ':
Mi criada está limpiando el baño, así que no puedo ducharme / Cuando lo hago, el agua empieza a enfriarse después de una hora / No pude ordenar del menú de desayuno porque dormí hasta las dos / Luego llené con pan, no dejé espacio para tiramisú / Oh no, hay un píxel en la esquina de la pantalla de mi computadora portátil / No tengo ningún billete en mi billetera lo suficientemente pequeño como para entrar en la máquina expendedora / Algún idiota acaba de llamarme por teléfono, ¿¡qué!? ¿No saben cómo enviar mensajes de texto? ¡DIOS MÍO! / Tengo problemas del primer mundo, del primer mundo. [30]
La canción de Kevin Bloody Wilson – ' Living Next Door to Alan ' – trata sobre una familia indígena que reclama tierras vecinas al millonario Alan Bond :
Bajaron de Meekatharra / En un FJ azul quemado / Que se tiró un pedo y se cagó en Jutland Parade / Justo al lado de Bondy's / Cuando el humo se disipó una voz dijo: / 'Eh... este lugar tiene buen aspecto / Le diremos al gobierno que es un sitio sagrado / Muy jodidamente fácil / 'Buenos días, señor Alan Bond, ¿cómo estás, amigo? / Oye, soy tu nuevo vecino... oye, amigo, ¿tienes un cigarrillo? / Y creo que me va a gustar estar aquí / Viviendo al lado de Alan. [31]
Se ha descubierto que tanto la comedia como la música mejoran la eficacia del aprendizaje dentro y fuera del aula. [1] La comedia mejora el reconocimiento de problemas a corto plazo y puede mejorar el aprendizaje de un estudiante al atraer y mantener su atención durante más tiempo durante la clase, asegurando también su motivación y compromiso continuos. [1] La música mejora el vocabulario y las habilidades integrales de los estudiantes , al mismo tiempo que los anima a pensar creativamente . [1] Un ejemplo de la implementación de la música de comedia en la educación es la incorporación de canciones parodias para aprender el idioma inglés. [1]
En las décadas de 1920 y 1930, el teatro musical era una forma de entretenimiento que a menudo incorporaba comedia. [2] En un entorno musical, las técnicas retórico-musicales contribuyen a crear un efecto cómico, y un ejemplo de esto es la aposiopesis , que es el recurso de interrumpir repentinamente el discurso musical para lograr un efecto dramático o emocional. [7] Otro aspecto que contribuye es la danza, particularmente el claqué . Las comedias musicales se diferencian de los libros musicales en que se centran más en la comedia y la danza que en el drama y el desarrollo de los personajes. [2] Las comedias musicales de esta época incluyen obras creadas por los hermanos George e Ira Gershwin , y estos musicales son: ' Strike Up the Band ', ' Lady, Be Good ', ' Oh, Kay! ', ' Chica Loca ', ' Loca por Ti ' y ' De Ti Canto '.
Para crear efectos cómicos en la música, los compositores han desarrollado las siguientes técnicas de composición principales. [3]
El uso de textos cómicos o palabras divertidas transmite inmediatamente humor. Esto se remonta a los Motetes del siglo XIII , pero fue la ópera buffa del siglo XVIII la que exploró por primera vez en profundidad todos los aspectos de la comedia verbal. Un ejemplo de esto es Le nozze di Figaro de Mozart , compuesta en 1786.
Las parodias musicales satirizan ciertos estilos u obras musicales particulares. Un ejemplo de esto es Ein musikalischer Spass de Mozart, compuesta en 1787, que parodia el estilo de compositores incompetentes y las variaciones de Siegfried Ochs sobre ' Kommt ein Vogel geflogen ' que modela el estilo de compositores particulares para cada variación.
El uso de yuxtaposiciones inesperadas de elementos sintácticos incluye cambios en la duración de las frases , giros sorprendentes de melodía y dinámica y texturas contrastantes. Un ejemplo de esto es un minueto de la Sinfonía n.° 104 de Haydn compuesta en 1796, donde silencios y un crescendo de los timbales interrumpen el flujo regular de la música.
La descripción musical incluye efectos de sonido animales o incluso sin sentido que ilustran ciertos eventos o situaciones dentro de la pieza musical. Ejemplos de esto son los cantos de los pájaros en la Sinfonía Pastoral de Beethoven compuesta en 1808, el balido de las ovejas en Don Quijote de Strauss compuesto en 1897 y los efectos de sonido que ilustran escenas de caza o de mercado en la caccie italiana medieval .
La inclusión de técnicas de música folclórica o popular en ciertos pasajes crea un efecto humorístico. Ejemplos de esto son la torpe técnica de danza folklórica incorporada en el último movimiento de la Sinfonía n.° 82 de Haydn , apodada El Oso, compuesta en 1786 y el uso del Shimmy por parte de Hindemith en su Suite 1922 para piano.
El uso de la incongruencia crea contrastes entre estilos y técnicas musicales, y esto se hace con una intención paródica. Un ejemplo de esto es la Sinfonía n.° 60 de Haydn , apodada Il Distratto, compuesta en 1774.
El uso de dispositivos orquestales inusuales crea el elemento sorpresa. Ejemplos de esto son la afinación de violines en el último movimiento de la Sinfonía nº 60 de Haydn compuesta en 1774, el uso del col legno en el último movimiento de la Sinfonía fantástica de Berlioz compuesta en 1830 y el uso de instrumentos de juguete en varios instrumentos clásicos. piezas desde la década de 1760 hasta el siglo XXI.
El uso descriptivo de la música puede utilizarse para aludir a personajes de cómic famosos. Ejemplos de esto son el poema sinfónico de Elgar sobre Falstaff compuesto en 1913 y la representación de Strauss de Till Eulenspiegel compuesta en 1895.
El uso de efectos inusuales de textura, dinámica, ritmo y diseño melódico crea características cómicas dentro de la pieza musical. Ejemplos de esto son los intervalos grandes y exagerados de la voz de bajo en la ópera buffa del siglo XVIII y las dos Sopranos mostrando su canto de registro alto en Der Schauspieldirektor de Mozart , compuesta en 1785.
El uso de tonalidades extrañas y modulaciones distantes crean respectivamente disonancia y movimientos armónicos distantes. Estos dispositivos musicales crean un sutil efecto humorístico. Ejemplos de ello son los madrigales y motetes renacentistas y las cantatas barrocas .
Las referencias a estilos y técnicas del pasado se presentan en un nuevo contexto, y esto se juega con el supuesto de que el público está familiarizado con el estilo y la técnica a los que se hace referencia. Un ejemplo de esto es la referencia a formas e instrumentación del siglo XVIII por parte de los compositores neoclásicos Stravinsky y Hindemith en el siglo XX.
Las citas musicales se combinan en orden vertical y horizontal para formar un popurrí . En la época del Renacimiento, este tipo de composición musical se denomina quodlibet . En la época romántica, a menudo se representaban popurrís en las óperas. Ejemplos de ello son la opereta para voces masculinas de C. Hopfner – Das Gastspiel der Lucca – compuesta en 1875 y la Sinfonía navideña de Charles Ives compuesta en 1913.
Compositores como Haydn y Beethoven suelen utilizar títulos de movimientos específicos para identificar sus obras como humorísticas, etiquetándolas como " scherzo ", que significa "broma". Un ejemplo de esto es el scherzo de la Sinfonía n.° 4 de Tchaikovsky compuesta en 1878.
Las modificaciones de tempo no sólo marcan el ritmo de la música, sino que también implican estado de ánimo y estilo. Un ejemplo de esto son los finales de la sinfonía de Haydn a finales del siglo XVIII, donde se utilizan modificaciones de tempo para mostrar carácter.
El uso de notaciones visualmente poco comunes se ha empleado en la compleja polifonía de finales del siglo XIV, en los cánones de rompecabezas del Renacimiento y el Barroco y en la música aleatoria del siglo XX. Un ejemplo de esto es el manuscrito en forma de corazón 'Belle bonne' de Baude Cordier , compuesto a finales del siglo XIV.
El uso de términos específicos en las designaciones de género identifica ciertos tipos de música como humorísticos. Las designaciones obvias incluyen ópera buffa, mientras que las más sutiles incluyen términos como canzonetta , chansonetta y opereta. Un ejemplo de esto es el uso que hace Schumann del término " humoresque " para designar música humorística, como lo demuestra su propia obra, Humoreske , compuesta en 1838.
Los compositores se burlan de ciertos estilos de interpretación mediante el uso de la parodia. Ejemplos de esto son Victor Borge , que se burló de la música clásica convencional imitando piezas musicales conocidas y Anna Russell, que satirizó a Wagner .
Se incorporan textos satíricos en obras instrumentales para transmitir humor. Un ejemplo de esto es un arreglo vocal de la obertura de Mozart para Die Zauberflote que comienza con "Vivat Carl Maria Weber".
El uso del azar para combinar frases en una composición musical se conoce como ars combinatoria. En el siglo XX, este género se llama música aleatoria o música de azar. Un ejemplo de esto es Music of Changes de John Cage, compuesta en 1951.
Soggetto cavato es una técnica que sustituye letras por sílabas de solmización , creando un criptograma musical . Un ejemplo de esto es el uso de las letras ASCH y SCHA en el Carnaval de Schumann compuestas en 1835.
La música de parodia es un subgénero de la música de comedia que incorpora características cómicas o satíricas y es una reinterpretación del original en el que se basa. [32]
Bart Baker parodia la canción de Nicki Minaj – ' Anaconda ' – reemplazando la letra original por otras nuevas:
Estoy follando bambú en seco en una jungla / Mi trasero es tan grande que parecen dos burbujas gigantes / Y siempre lo muestro porque es mi mayor activo / Pero se mejora con cirugía, sí, está hecho de plástico / No es real , real real. [33]
Peter Schickele compuso e interpretó música supuestamente escrita por el ficticio PDQ Bach , el "único hijo olvidado" de la familia Bach.
La canción novedosa es un subgénero de la música de comedia que es divertida, única y original, y suena diferente de todo lo que se reproduce en los medios. [34]
Bob el constructor / ¿Podemos arreglarlo? / Bob el constructor / ¡Sí, podemos! [35]
El comedia rock es un subgénero de la música de comedia que se centra en el humor disidente , una fusión de tonterías juveniles e instintos rebeldes . [36]
Stephen Lynch canta sobre la muerte de su abuelo en su canción, titulada ' Abuelo ':
Cuando el abuelo muera / La vida será extraña / Cuando el abuelo muera / Todo mi mundo cambiará / Cuando el abuelo muera / Gritaré y chillaré / Porque seré jodidamente rico. [37]
El hip hop de comedia es un subgénero de la música de comedia que incorpora el humor en las letras del rap y en la música misma. [38]
The Lonely Island lanzó su primera canción cómica de hip hop: 'Ka-Blamo!' - en 2001:
Cuando estás extrayendo carbón y olvidas qué es el carbón / ¡Y seguramente te despedirán, porque ese es tu trabajo! / Cuando tienes un topo en el culo y te preguntas dónde está / Estás jodido, tienes un topo en el culo. ¡Trabajo! [39]
El premio Grammy al Mejor Álbum de Comedia reconoce tanto los álbumes de comedia musical como los de palabra hablada. Es presentado por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos, y se otorga por primera vez en 1959 hasta la actualidad.
El Premio Globo de Oro a la Mejor Película – Musical o Comedia reconoce las películas musicales o de comedia. Es presentado por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood de Estados Unidos, y se otorga por primera vez en 1952 hasta la actualidad.
Los Musical Comedy Awards son una competencia anual que reconoce a los artistas emergentes y consagrados del Reino Unido en el género de la comedia musical. [40] [41] Fue creado por primera vez en 2008 por el fundador Ed Chapell. [40]
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