Cabaret ( pronunciación francesa: [kabaʁɛ] ) es una forma deentretenimientoque presentamúsica,canciones,baile,recitaciónodrama. El lugar de la actuación puede ser unpub, uncasino, unhotel, unrestauranteo unadiscoteca[1]con un escenario para las actuaciones. El público, que a menudo cena o bebe, no suele bailar, sino que suele sentarse en mesas. Las actuaciones suelen ser presentadas por unmaestro de ceremonias(MC). El entretenimiento, realizado por un conjunto de actores y de acuerdo con sus orígenes europeos, suele estar (pero no siempre) orientado a un público adulto y es de naturaleza claramenteunderground. En Estados Unidos,el striptease,el burlesque,los espectáculos de drago unvocalista solistacon un pianista, así como loslugaresque ofrecen este entretenimiento, a menudo se anuncian como cabarets.
El término proviene originalmente de las palabras de la lengua picarda o valona camberete o cambret para una habitación pequeña (siglo XII). El primer uso impreso de la palabra kaberet se encuentra en un documento de 1275 en Tournai . El término se utilizó desde el siglo XIII en holandés medio para significar una posada o restaurante económico ( caberet , cabret ). [2]
La palabra cambret , probablemente derivada de una forma anterior de chambrette , pequeña habitación, o del francés normando chamber , que significa taberna, y que a su vez deriva de la palabra latina tardía camera, que significa techo arqueado. [3]
Los cabarets aparecieron en París al menos a finales del siglo XV. Se diferenciaban de las tabernas porque servían comida además de vino, la mesa estaba cubierta con un mantel y el precio se cobraba por plato, no por taza. [4] No estaban particularmente asociados con el entretenimiento, aunque a veces había músicos en ambos. [5] Al principio, los cabarets se consideraban mejores que las tabernas; a finales del siglo XVI, eran el lugar preferido para cenar fuera. En el siglo XVII, surgió una distinción más clara cuando las tabernas se limitaron a vender vino y, más tarde, a servir carnes asadas.
Los cabarets se utilizaban con frecuencia como lugares de encuentro para escritores, actores, amigos y artistas. Se sabe que escritores como La Fontaine , Molière y Jean Racine frecuentaban un cabaret llamado Mouton Blanc en la rue du Vieux-Colombier, y más tarde el Croix de Lorraine en la moderna rue Bourg-Tibourg. En 1773, poetas, pintores, músicos y escritores franceses comenzaron a reunirse en un cabaret llamado Le Caveau en la rue de Buci, donde componían y cantaban canciones. El Caveau continuó hasta 1816, cuando se vio obligado a cerrar porque sus clientes escribían canciones burlándose del gobierno real. [4]
En el siglo XVIII aparecieron los cafés concert o cafés chantant , que ofrecían comida acompañada de música, cantantes o magos. El más famoso fue el Café des Aveugles , en los sótanos del Palais-Royal , que contaba con una pequeña orquesta de músicos ciegos. A principios del siglo XIX aparecieron numerosos cafés chantant en la ciudad; los más famosos fueron el Café des Ambassadeurs (1843) en los Campos Elíseos y el Eldorado (1858) en el bulevar de Estrasburgo. En 1900, había más de 150 cafés chantant en París. [6]
El primer cabaret en el sentido moderno fue Le Chat Noir en el barrio bohemio de Montmartre , creado en 1881 por Rodolphe Salis , un agente teatral y empresario. [7] Combinaba música y otros entretenimientos con comentarios políticos y sátira. [8] El Chat Noir reunía a los ricos y famosos de París con los bohemios y artistas de Montmartre y Pigalle . Su clientela "era una mezcla de escritores y pintores, periodistas y estudiantes, empleados y personas de alta sociedad, así como modelos, prostitutas y verdaderas grandes damas en busca de experiencias exóticas". [9] El anfitrión era el propio Salis, que se autodenominaba un caballero- cabaretista ; comenzaba cada espectáculo con un monólogo en el que se burlaba de los ricos, ridiculizaba a los diputados de la Asamblea Nacional y hacía bromas sobre los acontecimientos del día. El cabaret era demasiado pequeño para las multitudes que intentaban entrar; A medianoche del 10 de junio de 1885, Salis y sus clientes se mudaron a un nuevo club más grande en el 12 de la rue de Laval, que tenía una decoración descrita como "una especie de Beirut con influencias chinas". El compositor Eric Satie , después de terminar sus estudios en el Conservatorio, se ganó la vida tocando el piano en el Chat Noir . [9]
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En 1896, en París había 56 cabarets y cafés con música, además de una docena de salas de música. Los cabarets no tenían una gran reputación; un crítico escribió en 1897 que "vendían bebidas que valían quince céntimos junto con versos que, en su mayoría, no valían nada". [9] Los cabarets tradicionales, con monólogos y canciones y poca decoración, fueron reemplazados por lugares más especializados; algunos, como la Boite à Fursy (1899), se especializaban en temas de actualidad, política y sátira. Algunos eran puramente teatrales y producían escenas breves de obras de teatro. Algunos se centraban en lo macabro o lo erótico. El Cabaret de la fin du Monde tenía camareros vestidos de dioses griegos y romanos y presentaba cuadros vivos que estaban entre lo erótico y lo pornográfico. [10]
A finales de siglo, sólo quedaban unos pocos cabarets del estilo antiguo en los que se reunían artistas y bohemios. Entre ellos se encontraban el Cabaret des Noctambules en la calle Champollion, en la orilla izquierda del río; el Lapin Agile en Montmartre; y Le Soleil d'or en la esquina del muelle Saint-Michel y el bulevar Saint-Michel, donde poetas como Guillaume Apollinaire y André Salmon se reunían para compartir sus obras. [10]
El music hall , inventado por primera vez en Londres, apareció en París en 1862. Ofrecía producciones musicales y teatrales más suntuosas, con vestuario elaborado, canto y baile. Los teatros de París, temerosos de la competencia de los music halls, hicieron que la Asamblea Nacional aprobara una ley que prohibía a los intérpretes de music hall usar disfraces, bailar, usar pelucas o recitar diálogos. La ley fue impugnada por el propietario del music hall Eldorado en 1867, quien puso a una ex actriz famosa de la Comédie-Française en el escenario para recitar versos de Corneille y Racine. El público se puso del lado de los music halls y la ley fue derogada. [11]
El Moulin Rouge fue inaugurado en 1889 por el catalán Joseph Oller. Destacó por el gran molino de viento rojo de imitación que tenía en el tejado y se convirtió en la cuna del baile conocido como cancán francés . Ayudó a hacer famosos a los cantantes Mistinguett y Édith Piaf y al pintor Toulouse-Lautrec , que hizo carteles para el lugar. El Olympia , también dirigido por Oller, fue el primero en ser llamado music hall; abrió sus puertas en 1893, seguido por el Alhambra Music Hall en 1902 y el Printania en 1903. El Printania, abierto solo en verano, tenía un gran jardín musical con capacidad para doce mil espectadores y producía espectáculos con cena que presentaban veintitrés números diferentes, incluidos cantantes, acróbatas, caballos, mimos, malabaristas, leones, osos y elefantes, con dos funciones al día. [11]
En el siglo XX, la competencia de las películas obligó a las salas de baile a ofrecer espectáculos más espectaculares y complejos. En 1911, el productor Jacques Charles del Olympia de París creó la gran escalera como escenario de sus espectáculos, compitiendo con su gran rival, el Folies Bergère , fundado en 1869. Entre sus estrellas de la década de 1920 se encontraba la cantante y bailarina estadounidense Josephine Baker . El Casino de París , dirigido por Leon Volterra y luego por Henri Varna, presentó a muchos cantantes franceses famosos, entre ellos Mistinguett, Maurice Chevalier y Tino Rossi . [11]
El Lido de los Campos Elíseos abrió sus puertas en 1946 y en él se presentaron obras de Édith Piaf, Laurel y Hardy , Shirley MacLaine , Marlene Dietrich , Maurice Chevalier y Noël Coward . El Crazy Horse Saloon , que ofrecía striptease, baile y magia, abrió sus puertas en 1951. El Olympia de París funcionó durante varios años como sala de cine antes de ser rehabilitado como sala de música y escenario de conciertos en 1954. Entre los artistas que actuaron allí se encontraban Piaf, Dietrich, Miles Davis , Judy Garland y Grateful Dead . En la actualidad existen en París unas cuantas salas de música, a las que asisten en su mayoría visitantes de la ciudad; y se pueden encontrar varios cabarets más tradicionales, con música y sátira.
En los Países Bajos, el cabaret o kleinkunst (literalmente: "pequeño arte") es una forma popular de entretenimiento, que se realiza generalmente en teatros. La fecha de nacimiento del cabaret holandés suele fijarse en el 19 de agosto de 1895. [12] En Ámsterdam, existe la Kleinkunstacademie (en español: Academia de cabaret). Suele ser una mezcla de comedia (stand-up), teatro y música y suele incluir temas sociales y sátira política. A mediados del siglo XX, "los tres grandes" eran Wim Sonneveld , Wim Kan y Toon Hermans . Hoy en día, muchos espectáculos de cabaret de "cabaretiers" (artistas de cabaret) populares se transmiten en la televisión nacional, especialmente en Nochevieja, cuando se emiten varios espectáculos de cabaret especiales en los que el cabaretero suele reflexionar sobre los grandes acontecimientos del año anterior. [13]
El Kabarett alemán se desarrolló a partir de 1901, con la creación del local Überbrettl ( Superstage ), y en la era de Weimar a mediados de la década de 1920, las actuaciones de Kabarett se caracterizaron por la sátira política y el humor negro . [14] Compartía la atmósfera característica de intimidad con el cabaret francés del que se importó, pero el humor negro era un aspecto alemán distintivo. [14]
El kabaret polaco es una forma popular de entretenimiento en vivo (a menudo televisado ) que involucra a una compañía de comedia y que consiste principalmente en sketches cómicos , monólogos , comedia stand up , canciones y sátira política (a menudo oculta tras un doble sentido para engañar a los censores ).
Tiene sus orígenes en Zielony Balonik , un famoso cabaret literario fundado en Cracovia por poetas, escritores y artistas locales durante los últimos años de las Particiones de Polonia . [15] [16]
En la Polonia de entreguerras existían numerosos cabarets en lengua yiddish . Esta forma de arte se denominaba kleynkunst (literalmente, "arte pequeño") en yiddish.
En la Polonia de posguerra , casi siempre se asocia con la compañía (a menudo de gira ), no con el lugar del espectáculo ; los espectáculos de revista de antes de la guerra (con bailarinas) habían desaparecido hacía tiempo. [ cita requerida ]
El cabaret americano fue importado del cabaret francés por Jesse Louis Lasky en 1911. [17] [18] [19] En los Estados Unidos, el cabaret se dividió en varios estilos diferentes de actuación, principalmente debido a la influencia de la música jazz . El cabaret de Chicago se centró intensamente en los conjuntos de bandas más grandes y alcanzó su apogeo durante los locos años veinte , bajo la era de la prohibición , donde se presentó en los bares clandestinos y los asadores .
El cabaret neoyorquino nunca llegó a incluir una gran cantidad de comentarios sociales. Cuando los cabarets neoyorquinos presentaban jazz, tendían a centrarse en cantantes famosas como Nina Simone , Bette Midler , Eartha Kitt , Peggy Lee y Hildegarde en lugar de músicos instrumentales. Las revistas anuales de Julius Monk establecieron el estándar para el cabaret neoyorquino durante finales de los años 50 y 60.
El cabaret en Estados Unidos comenzó a decaer en la década de 1960, debido a la creciente popularidad de los espectáculos de conciertos de rock , los programas de variedades de televisión , [ cita requerida ] y los teatros de comedia en general . Sin embargo, permaneció en algunos espectáculos con cena al estilo de Las Vegas, como el Tropicana , con menos segmentos de comedia. La forma de arte aún sobrevive en varios formatos musicales, así como en el formato de comedia stand-up y en las populares presentaciones de espectáculos de drag .
A finales del siglo XX y principios del XXI se produjo un resurgimiento del cabaret estadounidense, en particular en Nueva Orleans , Chicago , Seattle , Portland , Filadelfia , Orlando , Tulsa , Asheville (Carolina del Norte ) y Kansas City (Misuri) , a medida que nuevas generaciones de artistas reinterpretaban las antiguas formas tanto en la música como en el teatro. Muchos grupos de cabaret contemporáneos de Estados Unidos y otros lugares presentan una combinación de música original, burlesque y sátira política. En la ciudad de Nueva York, desde 1985, los actos de cabaret exitosos, duraderos o innovadores han sido honrados con los premios anuales Bistro Awards. [20]
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El Cabaret Theatre Club, más tarde conocido como The Cave of the Golden Calf , fue inaugurado por Frida Strindberg (inspirado en el Kaberett Fledermaus de la Viena natal de Strindberg) en un sótano en el número 9 de Heddon Street, Londres, en 1912. Su intención era que su club fuera un lugar de encuentro vanguardista para escritores y artistas bohemios, con decoraciones de Jacob Epstein , Eric Gill y Wyndham Lewis , pero rápidamente pasó a ser visto como un lugar divertido para la alta sociedad y se declaró en quiebra en 1914. No obstante, The Cave fue una empresa influyente, que introdujo el concepto de cabaret en Londres. Proporcionó un modelo para la generación de clubes nocturnos que vinieron después. [21]
"Los clubes que iniciaron la moda actual de los clubes de baile fueron el Cabaret Club en Heddon Street... El Cabaret Club fue el primer club en el que se esperaba que los miembros aparecieran vestidos de noche... El Cabaret Club inició un sistema de vales que los amigos de los miembros podían usar para obtener la entrada al club... La cuestión de la legalidad de estos vales condujo a una famosa visita de la policía. Esa fue la noche en que un tal Duke fue sacado por el ascensor de la cocina... La visita fue un asunto de buenos modales" [22]
Uno de los principales centros de reunión de cabarets en Teherán (capital iraní) era la calle Laleh-Zar . Famosos cabarets persas estuvieron activos en la ciudad hasta 1979. También presentaron a muchos artistas locales. En el lenguaje común, los iraníes a veces llaman al cabaret "hogar de la danza" (en persa : رقاصخانه ) o "lugar de baile". [23]
En Estocolmo , un espectáculo underground llamado Fattighuskabarén ( Cabaret de la casa pobre ) abrió en 1974 y duró 10 años. [24] Artistas de posterior celebridad y fama (en Suecia) como Ted Åström , Örjan Ramberg y Agneta Lindén comenzaron sus carreras allí. Wild Side Story también tuvo varias presentaciones en Estocolmo, en Alexandra's (1976 con Ulla Jones y Christer Lindarw ), [25] [26 ] [27] Camarillo (1997), [28] [29] Rosenlundsteatern/Teater Tre (2000), [30] Wild Side Lounge en Bäckahästen (2003 con Helena Mattsson ) [31] y Mango Bar (2004). [32] Alexandra's también había acogido a AlexCab en 1975, [33] al igual que Compagniet en Gotemburgo . [34]
En 2019 se inauguró el primer club de cabaret serbio, Lafayette. [35] Aunque Serbia y Belgrado tenían una rica vida nocturna y teatral, no hubo ningún cabaret hasta 2019. [36] [37]
Mantuvo la atmósfera íntima, la plataforma de entretenimiento y el carácter improvisado del cabaret francés, pero desarrolló su propio humor negro característico. A fines de la década de 1920, el cabaret alemán gradualmente comenzó a ofrecer entretenimiento musical ligeramente atrevido para el hombre de clase media, así como sátira política y social mordaz. También fue un centro para movimientos políticos y literarios clandestinos. [...] Fueron los centros de la oposición izquierdista al ascenso del Partido Nazi alemán y a menudo sufrieron represalias nazis por sus críticas al gobierno.
